lunes, 30 de noviembre de 2009

Presentarán en FIL libro sobre alianza de migrantes en EU

El libro será mostrado por la Asociación Civil Iniciativa Ciudadana para la Promoción de la Cultura del Diálogo y la sede de Los Angeles de la Universidad de Guadalajara (UDGLA).

Con la ciudad de Los Angeles, California, como invitada especial de la Feria Internacional del Libro (FIL) 2009, se presentará Una vida en dos culturas: la construcción de alianzas por los migrantes mexicanos en Estados Unidos de América y en México.

El libro será mostrado por la Asociación Civil Iniciativa Ciudadana para la Promoción de la Cultura del Diálogo y la sede de Los Angeles de la Universidad de Guadalajara (UDGLA).

Los expositores indicaron que el tema de la migración cobra relevancia, dado que este año Los Angeles está presente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que presentará un interesante programa cultural y académico.

Indicaron que Los Angeles demostrará al público asistente a la FIL el porqué es considerado uno de los centros culturales más dinámicos del continente americano, cuya identidad y desarrollo económico se han construido en gran medida a partir de su población migrante.

La UDGLA apoya la presentación de este libro porque la UdeG, sede Los Angeles, es uno de los proyectos de internacionalización más importantes y estratégicos de esta casa de estudios, señalaron.

Este proyecto se concibe con el objetivo de ofrecer gradualmente oportunidades de educación técnica, continua, media superior y superior a la comunidad migrante de origen mexicano e hispano que radica en Los Angeles, dijeron.

Los autores del libro son Elio Villaseñor, director de Iniciativa Ciudadana para la Promoción de la Cultura del Diálogo y Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, presidente de la Fundación para la Democracia, Alternativa y Debate.

Además, Enrique Figueras y Carlos Heredia, miembros de Iniciativa Ciudadana; Andrew Selee, del Woodrow Wilson Center de Washington, DC, y Rodolfo García Zamora, de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Una vida en dos culturas: la construcción de alianzas por los migrantes mexicanos en Estados Unidos y en México será presentado el próximo 2 de diciembre, a las 17:00 horas, en el Salón 4 de la Expo Guadalajara. Guadalajara, Jal.

Presentan "Violeta: Al centro de la injusticia"

Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, la pieza fue presentada por la compañía Teatro la Provincia con música original de Angel Parra. El punto de partida de este trabajo es el legado de Violeta Parra, el material inmensamente rico de su arte.

Con la puesta en escena de "Violeta: Al centro de la injusticia", este fin de semana en diferentes foros de la capital concluyó la IV Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, que tuvo lugar durante este mes.

Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, la pieza fue presentada por la compañía Teatro la Provincia con música original de Angel Parra. El punto de partida de este trabajo es el legado de Violeta Parra, el material inmensamente rico de su arte.

A lo largo de la puesta en escena quedó establecido que el proceso de creación del Teatro La Provincia se caracteriza, al igual que en los montajes anteriores, por una interdisciplinariedad de lenguajes que permiten el lucimiento de quienes participan.

Los ejes narrativos de esta obra de excelencia en homenaje a Violeta Parra se centran en algunos hitos seleccionados del libro "Violeta se va a los cielos", de su hijo Angel Parra. Sin embargo, el espectáculo no sólo rescata la narración biográfica.

La idea de la leyenda biográfica de la gran artista es únicamente una parte de la obra, un pretexto para subrayar la trascendencia de ésta y la herencia artística de su poética ligada profundamente a nuestra tierra y a todo el mundo popular.

"Violeta: Al centro de la injusticia" se presentó en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" el 27, y en la Antigua Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de México (UNAM), el 29.

Las presentaciones formaron parte de la presencia de Chile como país Invitado de Honor a la IV Muestra de Artes Escénicas que se realizó del 5 al 29 de este mes en 16 espacios, abiertos y cerrados de la Ciudad de México, con 150 espectáculos.

La muestra tuvo dos objetivos específicos. Por un lado, incentivar la creación escénica en la Ciudad de México y fomentar la interacción entre productores y artistas escénicos que cuentan con experiencia en el montaje de espectáculos.

Por el otro, atender a poblaciones en situación de desventaja para que tengan acceso a propuestas artísticas de calidad dentro de las áreas del quehacer artístico y cultural como teatro, música, cabaret, circo, danza y espectáculos infantiles. Ciudad de México

En el corto está el futuro del cine


Como parte del Festival Intracultura fue presentado el Foro Mundial para la Inversión en Cinematografía y Medios Audiovisuales

Como parte del Festival Intracultura fue presentado el Foro Mundial para la Inversión en Cinematografía y Medios Audiovisuales, un espacio que busca conectar, en 30 países, a especialistas y artistas del cine con medios complejos de financiamiento y, sobre todo, vincular a los cineastas con los gobiernos o, al menos, brindar las herramientas para que eso sea posible.

Al respecto, Concepción Castillo Peñaloza, director de Cine a la Calle, comentó para MILENIO Estado de México que si bien el desarrollo del cine se ha enfrascado en un círculo vicioso entre los productores y el gobierno, éste último no tiene ni el dinero suficiente para apoyar a todos y los cineastas no tienen proyectos de suficiente trascendencia.

“A esto le sumamos -explica-, que las salas de cine en el país otorgan corridas comerciales a muy pocos y, casi nunca son mexicanos”.

Sin embargo, él ve en los cortometrajes el futuro y la salvación del séptimo arte: “En México hay mejores realizadores de cortos que de largometrajes; artistas cuyas producciones no verán nunca la luz y, sobre todo, que el público está imposibilitado para verlos.

“El problema es que las políticas culturales de México respecto al cine son anticuadas y no procuran acercamientos. Es increíble que hagan un festival de cine que cueste 13 millones de pesos, cuando con ese finero puedes financiar muchísimas películas de un cine que no hay aquí”.

El Foro Mundial permite vincular a los involucrados con el cine (desde la producción hasta la distribución), con la iniciativa privada y con los gobiernos y, Cine en la Calle, que si bien su función no es producir sino exhibir, ve con buenos ojos este tipo de espacios para debatir y construir: “Si hacemos un público más selectivo podremos hacer un cine con mayor calidad”.

Cine en la Calle propone, desde hace 10 años, llevar proyecciones, especialmente de cortometrajes, a donde no hay. La metodología es la de un festival, por convocatoria: “Al principio recibíamos sólo proyectos mexicanos pero en los últimos nos ha llegado material de todas partes del mundo, lo que nos pone contentos y obliga a que, como éste, que vayamos a 30 ciudades del país y nos miren miles de personas”.

Toluca promoverá festival "cultural"


Para su aniversario "será como Quimera o el Cervantino"; el primer síndico espera una gran fiesta; "no será como Festiva", asegura

El 13 de diciembre Toluca cumple un año más de vida, por lo que el primer síndico, Andrés González Nieto, propuso llevar a cabo un evento no como Festiva, donde sólo se contrate artistas, sino como el Cervantino o Quimera en Metepec, a fin de que se lleven a cabo eventos culturales.

En la última sesión de cabildo, el funcionario consideró que una gran fiesta en la capital del Estado de México -entidad más grande del país en cuanto a población se refiere- podría ser el inicio de la celebración del Centenario (inicio de la Revolución) y el Bicentenario (Independencia de México).

Indicó que aunque la capital mexiquense se ha caracterizado siempre por ser fría y conservadora, con la creación de un evento por el festejo de la erección, se cambiará la percepción hacía los toluqueños.

“Creo que podemos comenzar con las propuestas y las primeras ideas para después hacer de Toluca, una ciudad con algarabía”, dijo el funcionario municipal.
Insistió en que la celebración podría ser similar al Cervantino en el estado de Guanajuato o Quimera en Metepec.

“No pensemos solamente en algo como Festiva, evento que se ha llevado a cabo en los últimos años y que sólo contempla artistas, sino en algo más tecnológico y cultural que enriquezca a los toluqueños y que sirva también para traer inversión al municipio”, enfatizó.

En su oportunidad la presidenta del municipio, María Elena Barrera Tapia, indicó que podrían comenzarse a conformar las propuestas, toda vez que dentro de dos años el municipio cumplirá 200 años de ser creado, “éste podría ser el camino para la realización de una gran fiesta”, finalizó.

CUMPLEAÑOS
El 13 de diciembre de 1812, se llevó a cabo la erección del H. Ayuntamiento de Toluca. En la actualidad, el evento más grande realizado por el ayuntamiento es Festiva.

Obra de Garcilaso, analizada en España


Durante un encuentro internacional en Córdoba se estudiará el mestizaje en los textos del autor que defendió el indigenismo

El I Encuentro Internacional 400 años de cultura del Mestizaje, que reúne esta semana en Córdoba (sur de España) a expertos de todo el mundo, analizará la figura del Inca Garcilaso como defensor del indigenismo y genuina expresión literaria de su época.

El director de la Cátedra Intercultural "Córdoba Ciudad Encuentro", Luis Rodríguez García, dijo, en una rueda de prensa, que además de conmemorar los 400 años de la publicación de la primera parte de los "Comentarios Reales" del Inca Garcilaso, este encuentro pretende "rememorar los 470 años del nacimiento del autor así como el reconocimiento de la Unesco de su figura histórica".

Este encuentro, que tiene como invitado especial a la ciudad de Perú, recuerda la figura del Inca Garcilaso como "el primer mestizo defensor del indigenismo y genuina expresión intelectual y literaria de su época", añadió Rodríguez.

El carácter interdisciplinar de este primer encuentro hace que no sólo sea una conmemoración, sino que además "tenga vocación de permanencia y se consolide como un primer paso hacia una variedad de futuras actividades", dijo.

Entre las actividades asociadas a este encuentro, el 2 de diciembre se descubrirá una placa conmemorativa de los 400 años de la obra del Inca Garcilaso en la Capilla Ánimas Benditas del Purgatorio en la Catedral de Córdoba y se ofrecerá un concierto de arpa de música andina.

Además, desde el 18 de octubre se podrá visitar la exposición "El Inca Vive", divida en cuatro partes: la primera de ellas la muestra fotográfica "El Inca Garcilaso y los orígenes de la cultura mestiza en América" aportada por la Embajada del Perú.

Una muestra bibliográfica "Garcilaso y Góngora" ofrecida por la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque, otra de "Trajes típicos peruanos" aportados por el Consulado de Perú y, por último, la exposición fotográfica "Inti: Herencia de la luz" de Julio Soriano Díaz.Córdoba, España

Calderón felicita a Pacheco


El presidente de México reconoció la trayectoria literaria del autor que obtuvo el Premio Cervantes 2009

El presidente de México, Felipe Calderón, expresó su felicitación al escritor José Emilio Pacheco por haber sido galardonado con el Premio Cervantes 2009, que es el más importante de los que se conceden en países de habla hispana.

El Ejecutivo federal, quien participa en la XIX Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno, reiteró su reconocimiento a la trayectoria literaria de José Emilio Pacheco, quien con su obra ha enriquecido el acervo cultural de México y promovido las letras mexicanas en el ámbito internacional.

Calderón Hinojosa se congratuló por el segundo galardón internacional que recibe el poeta mexicano, con el cual se reafirma su contribución a la literatura universal, ya que el 18 de noviembre fue reconocido con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en su edición XVIII.

La candidatura de Pacheco, quien estuvo recientemente en España para recibir el reconocimiento Reina Sofía, se impuso a las de mexicanos como Homero Aridjis y Fernando del Paso, la peruana Isabel Allende, el nicaraguense Sergio Ramírez y el argentino Tomás Eloy Martínez, entre otros.

Entre los candidatos españoles al reconocimiento se encontraban Ana María Matute, finalista en múltiples ediciones; Francisco Nieva, José Manuel Caballero Bonald, los hermanos Juan y Luis Goytisolo y Javier Marías.

El Premio Cervantes, que incrementó para la presente edición la dotación de su cuantía de 90 mil a 125 mil euros (de 135 mil a 188 mil dólares) , fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España.Estoril, Portugal

EL "SPANGLISH" SE ABRE PASO EN LA FIL DE GUADALAJARA Guadalajara, Jal. La nueva generación de escritores de Los Angeles (L.A.) llega a México para participar desde el sábado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la mayor de América Latina, con una maleta cargada de narraciones en un vibrante "spanglish" que vinculan su presente estadunidense con su pasado latinoamericano. La feria comienza con un acto de reconocimiento al poeta venezolano Rafael Cárdenas, que obtuvo el premio de Literatura y Lenguas Romances. "El spanglish tendrá un lugar muy vivo" en los salones de la muestra, dijo Nubia Macías, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que irá hasta el 5 de diciembre con participación de mil 900 editoriales de 40 países, y a la que se esperan asistan 600 mil visitantes. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/11/29/la-feria-internacionald-del-libro-destaca-la-multiculturalidad-de-la-ciudad-de-los-angeles

PRESENTA CARLOS FUENTES SU EDÉN Guadalajara, México (28 noviembre 2009).- Adán en el Edén (Alfaguara, 2009) podría ser un noticiero de la actualidad mexicana, consideró Carlos Fuentes al presentar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara su más reciente trabajo literario. "Hay una pequeña historia inserta en la gran historia de la actualidad, que podría verse como un melodrama, como una comedia sin humor", dijo Fuentes. Refirió que su obra se centra en el personaje de Adán Gorozpe, un personaje que se casa con una mujer de sociedad y se convierte en un hombre poderoso. http://www.reforma.com/cultura/articulo/529/1057890/

LAMENTA MONSIVÁIS QUE ACADÉMICOS HAYAN DESPLAZADO A ESCRITORES Guadalajara, 29 de noviembre .-En pleno siglo XXI, los escritores han sido desplazados del espacio público interpretativo en términos de economía y política, debido a que los académicos han sabido dar buen manejo a la información en esos rubros, aseguró el escritor mexicano Carlos Monsiváis. Durante la presentación del libro "La conciencia imprescindible. Ensayos sobre Monsiváis", en el segundo día de actividades de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el autor refirió que en la política "al parecer todo sigue un rumbo donde la crítica y la inteligencia tienen muy poca influencia". "Los escritores han sido desplazados del panorama interpretativo, porque en el lector de periódicos no hay ya el gusto de por el cómo se dice. Ahora, todo tiene que ver con lo qué se dice para llamar la atención cada vez más, lo que vemos es más crítica que nunca, pero como siempre, está no tiene resonancia", subrayó. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=231345&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

INICIA LA II MUESTRA DE ARTE IBEROAMERICANO México, 29 de noviembre.- La II Muestra de Arte Iberoamericano inició hoy, organizada por instituciones de España y México, "con el compromiso de crear un espacio para artistas de ambas naciones, con redes artísticas y culturales", señaló Jesús Oyamburu, director del Centro Cultural de España en México. Durante la ceremonia de apertura, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el funcionario cultural destacó que los artistas desarrollan proyectos y crean obras, "pero corresponde a las instituciones dar los apoyos necesarios para su desarrollo y difusión, para beneficio del mundo". Por su parte, la titular del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Martha Cantú, subrayó que "hablar de Iberoamérica es hablar de una historia compartida. Es identidad y evocación, encuentros y diferencias que nos individualizan y a la vez dan voz colectiva". http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=231346&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

viernes, 27 de noviembre de 2009

Arranca Segundo Festival Internacional Jazzuv

Por: Francisco Medina

El Segundo Festival Internacional Jazzuv que se verificará del 30 de noviembre al 5 de diciembre, se posiciona también entre los mejores por su vocación educativa en la que hay foros de discusión entre el público y los músicos, estudiosos del jazz, y ofrece clínicas y clases maestras con los artistas invitados y ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de compartir el escenario con grandes figuras. Es una iniciativa de la Universidad Veracruzana para promover este género en la entidad desde su escenari principal, la ciudad de Xalapa.

En esta edición estarán presentes: los bateristas Francisco Mela, Renato Domínguez y Rodrigo Villanueva; el guitarrista y tresero Alberto Jiménez; el percusionista Arturo Stable; los pianistas Edgar Dorantes, Osmany Paredes, Gabriel Hernández, Guillermo Cuevas, Leonardo Corona y los saxofonistas Alejandro Bustos y Cristian Mendoza; los contrabajistas Aleph Castañeda y Oscar Terán; el ganador del Grammy 2009, Eddie Gómez, con su pianista, Stefan Karlsson; los maestros de la Universidad Veracruzana Alonso Blanco, Emiliano Coronel y Gustavo Bureau; el director de jazz Daniel Ian Smith; el titular de Caribbean Jazz Project, Dave Samuels.

También se darán cita en Xalapa el virtuoso Edwar Pérez; el vibrafonista Francisco Castañeda; el locutor Germán Palomares; los trompetistas Jason Palmer y Nissiel Ceballos; el escritor e investigador Luc Delannoy; la cantante Marilyn Castillo; el multipercusionista Miguel Cruz; el fundador de musinetwork Rafael Alcalá; el creador de Irazú Big Band, Raúl Gutiérrez; el flautista Reynaldo Pérez, otro multi instrumentista, Rudyck Vidal y los y los foros, llama al 228 817-3218, escribe a: jazzuv@yahoo.com.mx o consulta http://www.jazzuv.com/festival/

Y también hubo jazz en Campeche

Oorganizado por el Instituto Estatal de Cultura de la entidad y con apoyo de Conaculta, del 20 al 25 de noviembre se efectuó el X Festival Internacional de Jazz Campeche 2009 en el que actuaron el Ensamble de Jazz de la Fundación Jazzfest A.C., Luri Molina, Héctor Infanzón Cuarteto, Scott Henderson Trío, Xamán y se presentó la exposición fotográfica de jazz “Jam sesión, America’s Jazz Ambassadors Entrace the World”.

Se trata de un festival surgido por iniciativa de la comunidad jazzística de la entidad y del interés del público por este género y que para el próximo año augura además de un excelente cartel, motivar a la formación y preparación musical de quienes inspirados en las funciones, decidan elegir como profesión al jazz.

Editan últiimo ensayo del escritor cubano Rafael Rojas

La obra ganadora del I Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco es editada en España
Será presentada el 4 de diciembre próximo

La obra ganadora del I Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco, "Las repúblicas de aire: Utopía y desencanto en la Revolución de Hispanoamérica", de Rafael Rojas, ya se editó en España, donde se presentará el 4 de diciembre.

En la obra, Rojas propone una aproximación a los fundadores de las nacientes repúblicas hispanoamericanas desde la perspectiva de la historia intelectual a través de ocho de sus protagonistas, como Simón Bolívar.

Andrés Bello, Fray Servando Teresa de Mier, Lorenzo de Zavala, Félix Varela, José María Heredia, Manuel Lorenzo de Vidaurre y Vicente Rocafuerte son otros de los personajes históricos que se incluyen en este ensayo.

El texto aborda aspectos como el discurso sobre la comunidad, la escritura y la enseñanza de la historia antes de los nacionalismos, las narrativas fronterizas o el papel comunicador de ciudades portuarias como Filadelfia y Nueva Orleans.

Rojas explica en la obra cómo, avanzada ya la primera década del siglo XXI, aún se sienten los efectos surgidos de un periodo conflictivo marcado por el desencanto nacido de la tensión entre las utopías de los primeros republicanos.

La heterogeneidad cultural, las desigualdades sociales, los poderes locales y los caudillajes surgidos de la revolución fueron otros de los aspectos que determinaron la compleja realidad que es objeto de estudio de Rafael Rojas en esta obra.

El Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco, instituido por la Feria del Libro de Guadalajara (México) en colaboración con la Fundación Santillana, reconoce y destaca la importancia del ensayo como género de reflexión y conocimiento.

El galardón, dotado con 100 mil dólares y una escultura del artista canario Martín Chirino, le fue otorgado a Rojas en octubre por un jurado presidido por el escritor mexicano Carlos Fuentes e integrado por Gonzalo Celorio y Javier Garciadiego, entre otros. Madrid, España

Historias en papel

Libro-homenaje sobre Armando Herrera, "El fotógrafo de las estrellas"
Reúne Tomás Segovia poemas sobre el tema de la vida en su "Aluvial"
Traza José Sarukhan una biografía intelectual en "Las musas de Darwin"

El libro-homenaje sobre Armando Herrera, "El fotógrafo de las estrellas", quien a través de su cámara dio testimonio de los artistas más populares de la llamada "Epoca de Oro", es una edición con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México, para reconocer los valores artísticos de varias generaciones del siglo pasado.

Carlos Monsiváis escribió el magistral "Las devociones de la mirada"; el escritor Fabrizio Mejía Madrid realizó el texto "Retratos de lo invisible", que acompaña las imágenes; mientras que "La piel de plata", del fotógrafo Héctor Herrera, es un relato sobre la vida y técnica personal de Armando Herrera.

El diseño editorial es de León Muñoz y la selección inicial de fotos de Pablo Ortiz Monasterio. Los Herrera han dedicado más de 10 años a organizar su archivo digital, y entre los ocho mil negativos que lo componen se tomaron 422 imágenes para este libro, publicado por el Fondo de Cultura Económica (FCE).

"Aluvial", de Tomás Segovia, tiene un título que viene de la palabra que designa los terrenos anegados por el agua después de que el torrente ha pasado y conservan la humedad, lo que los convierte en tierra fértil, pero su significado va más allá y designa un lugar de calma restaurada, de paz después de la tormenta.

Tomás Segovia, cuya poesía suele tomar a la naturaleza como espejo, usa con inspiración el término para designar su más reciente libro, "Aluvial", que reúne poemas de 2007 y 2008, textos de trazo delicado y preciso, como improvisaciones sobre un mismo tema, la vida. Un título más en una refinada obra lírica.

"Las musas de Darwin", de José Sarukhán, inscrito en las colecciones La ciencia desde México (1988) y La ciencia para todos (1998) del Fondo de Cultura Económica (FCE), llega a su quinta edición. El autor traza una biografía intelectual de Charles Darwin y expone las ideas que se encuentran en su obra cumbre.

"Darwin sabía que entre sus manos tenía el equivalente de la fórmula de una bomba atómica, con un efecto tan devastador sobre la sociedad británica que no se atrevía a publicar sus ideas", afirma Niles Eldredge, un evolucionista estudioso de la vida, obra y trascendencia científica y literaria Charles Darwin.

En 1859, esas ideas revolucionarias fueron conocidas por el mundo con la publicación de lo que se convertirá en una obra fundamental dentro de la historia de la ciencia y la biología: Sobre el origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida.

La relevancia de la teoría darwiniana ha sido materia de estudio en todo el mundo y este año, en el que se conmemora el bicentenario del natalicio de Darwin y los 150 años de la aparición de "Sobre el origen de las especies", el Fondo de Cultura Económica edita este título dentro de su colección Tezontle.

Sarukhán, doctor en ecología por la Universidad de Gales, fue rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su interés académico está en la naturaleza de poblaciones vegetales y sistemas, ecología global y darwinismo. Es miembro de la Academia Mexicana de Ciencias, la National Academy of Sciences, la American Academy of Arts and Sciences y el Colegio Nacional de México.

"Selected poems" es una edición bilingue de la poesía y el ensayo de Rafael Cadenas, que incluye en español e inglés una amplia selección de versos, textos de reflexión, declaraciones a especialistas y una breve sección de poemas inéditos. El volumen es fundamental en la comprensión del autor.

El texto ofrece la visión más completa de las preocupaciones esenciales de Rafael Cadenas, y permite observar las transformaciones de su voz poética. El trabajo de traducción, a cargo de la también poeta y narradora inglesa Rowena Hill, permite el conocimiento de su trabajo en el ámbito del habla inglesa.

La transfiguración de nuestra barbarie, del yo herido, en un hombre ético, capaz de reconocer y reconocerse en el misterio que es la existencia, es una de las preocupaciones esenciales del autor en su poesía y ensayo. "Selected poems" es una reciente publicación del sello venezolano Bid & Co Editor. México, D.F.

Subastarán esqueletos de un dinosaurio y de un mamut

Se trata de la osamenta de un "spinosaurus" de ocho metros con hocico de cocodrilo
La puja será el próximo martes en la sala Druout-Montaigne de París

Los esqueletos de un "spinosaurus", un dinosaurio de ocho metros con hocico de cocodrilo, y de un mamut lanoso, se exponen este fin de semana en la sala Druout-Montaigne de París antes de ser subastados el próximo martes.

Los prehistóricos fósiles compartirán espacio con otros 450 objetos del catálogo de la venta, que incluye cerca de 50 meteoritos formados cuando se creó el sistema solar hace cuatro mil 500 millones de años, informó hoy la casa de subastas Millon de Cornette de Saint Cyr, organizadora de la venta.

Perteneciente al período Cretácico, el esqueleto del dinosaurio, que tiene entre 93 y 112 millones de años, es una reconstrucción realizada al 50 por ciento a partir de fragmentos óseos recogidos durante 25 años en diversas localidades de la región de Kem-Kem (Marruecos).

El catálogo no ofrece ninguna estimación de precio de partida para el dinosaurio.

Por su parte, el esqueleto del mamut, valorado entre 100 mil y 120 mil euros (de 149 mil a 179 mil dólares), se vende casi completo, pues se ha podido reconstruir al 90%.

En este caso, el esqueleto está fechado en el pleistoceno medio o superior, lo que supone una antigüedad de 30 mil a 10 mil años, y mide 4,10 metros de largo por 2,20 metros de ancho, un tamaño relativamente pequeño para un mamífero de su especie. París, Francia

Miles de rocas llenan el Museo de Paleontología


Las piezas geológicas fueron cedidas en comodato por Federico Solórzano Barreto.

A partir de hoy, los visitantes del Museo de Paleontología se encontrarán con una gran colección de rocas. Pero no son cualquier tipo de rocas. Se trata del nuevo pabellón de geología, armado con una colección que pertenecía al ingeniero Federico Solórzano Barreto e integrada por dos mil 400 piezas, con un valor total de más de dos millones de pesos y que ha sido cedida en comodato al Ayuntamiento de Guadalajara para que puedan ser de provecho público.

La idea de que el museo pudiera contar con una exhibición permanente de rocas nació desde la creación del recinto mismo. La directora del lugar, Diana Solórzano, sabía que el ingeniero Federico Solórzano poseía una valiosa colección de rocas y que tenía interés de que éstas fueran del dominio público. “Sin embargo, teníamos que crear un espacio digno para su exhibición. Lo cuál no habíamos podido lograr en todos estos años. Afortunadamente se logró conseguir los recursos que hicieron posible que un sueño que teníamos desde hace diez años se materializara”, explica Solórzano.

Las dimensiones del nuevo pabellón son de quince por ocho metros, en donde se encuentran en exhibición un total de 320 piezas separadas por los tres distintos tipos de rocas que existen y las nueve clases de minerales. Además de contar con un jardín geológico, en el que se pueden observar piedras con figuras increíbles. Las rocas son una muestra de mineralogía y petrología provenientes de los cinco continentes. La curaduría estuvo a cargo del biólogo Javier Juárez y la museografía es del arquitecto Carlos E. Vega. Para la construcción del nuevo espacio se requirió una inversión total de dos millones 200 mil pesos, que fueron otorgados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Las rocas han sido cedidas en comodato por su propietario, Solórzano Barreto, por lo que tendrá que ser renovado por el Ayuntamiento de Guadalajara cada tres años. Además, se ha contado con la participación del artista Alejandro Covarrubias, quien realizó un par de murales.

“Con este espacio, nos ocurrió al revés de lo que ocurre siempre con otros museos. Normalmente se abren los espacios y no se cuentan con colecciones permanentes. Nosotros teníamos el material y batallamos para conseguir el espacio de exhibición. Ahora, con esto cumplimos con uno de los objetivos que nos planteamos en un inicio: que el lugar siempre muestre nuevos contenidos, que atraigan al visitante que ya ha venido a regresar periódicamente para encontrarse con cosas nuevas”, comenta Isabel Orendáin, jefa del departamento técnico.

El Museo de Paleontología (R. Michel 520, esquina González Gallo) abre sus puertas de martes a sábado, de 10:00 am a 18:00 horas, y los domingos de 11:00 am a 16:00 horas. Guadalajara, Jal.

El Cascanueces cumple como un bello clásico

De la mano de 107 pequeños estudiantes de danza, la obra montada por el Ballet de Monterrey regresó anoche a la Gran Sala del Teatro de la Ciudad

La magia del clásico El Cascanueces se manifestó de nueva cuenta en el Teatro de la Ciudad. Una gran producción engalanó el montaje del tradicional ballet ruso que tuvo el Ballet de Monterrey (BDM), al presentarse la noche de ayer ante un público que aplaudió por igual a los cuatro bailarines protagonistas como al “ejército” de niños que participaron en el elenco.

El montaje presentado por la compañía regiomontana ofreció una escenografía deslumbrante, una serie de efectos –como la caída de nieve o las explosiones de los cañones- que le dieron mayor viveza a la historia y que ayudaron a captar la atención del público infantil.

Ante un aforo del Teatro de la Ciudad casi lleno –pues había algunos sectores vacíos en la parte baja así como en el superior- logró arrancar los aplausos de un público que inició frío pero que al final terminó encantado con el acto.

La presentación del cuento clásico por el Ballet de Monterrey ofreció coreografías novedosas, con mayor ritmo y que en algunos casos resultaron agradables al público, como en la aparición de los ratones cuando quieren robar el muñeco del cascanueces.

A la producción hay que agregarle el gran elenco con el que se integró la coreografía, pues incluyó a más de 107 niños, estudiantes de diversas escuelas de danza de la ciudad, así como al resto del cuerpo de bailarines del BDM. El cuerpo principal de bailarines estuvo integrado por Ángel Laza como el Cascanueces, Anissa Curbelo como Clarita, así como Katia Carranza y Daymel Sánchez como los Pas de Deux de azúcar.

El grupo de los cuatro bailarines principales lució en cada una de las intervenciones que tuvieron, donde lograban arrancar del público los aplausos aún y cuando las rutinas no habían culminado.

El resto del elenco de bailarines ofreció una destacada aparición, sin embargo hubo algunas caídas o tropiezos de los bailarines al finalizar sus rutinas, como en la “Danza española” o en la “Danza rusa” que si bien no fueron muy evidentes si anotó una mala forma de cerrar su aparición. De igual forma pasó con algunas de las apariciones del elenco infantil, pues ya sea por lo holgados de sus trajes –como pasó con los Angelitos- o por lo resbaloso del escenario les tocó caer aunque, como todos unos profesionales, los niños se levantaron rápidamente.

En cuanto a la escenografía, el BDM sigue ofreciendo impresionantes escenarios, cargados de gran detalle y que resultan impactantes para el foro del Teatro de la Ciudad. El trabajo de Raúl Font destacó en la batalla de los soldaditos con los ratones, ambientándola de forma espectacular, así como en la escena principal con la que abre el montaje.

La misma sorpresa la ofreció el equipo de producción al agregar la caída de nieve sobre el escenario así como en el público. De igual forma, en la escena de la batalla de entre los aliados del Cascanueces contra los guerreros del Rey Ratón, una serie de cañonazos retumbaron por el foro, sobresaltando a más de uno.

Así, El Cascanueces volvió a la Gran Sala del Teatro de la Ciudad presentándose como el gran clásico que es, el cual invita a quienes deseen revivir esta historia llena de magia y que sirve a los niños como en estímulo para enamorarse de la danza.

La obra se estará presentando durante los próximos tres fines de semana, con funciones jueves y viernes a las 20:30; sábados a las 16:00 y 20:30, y domingos a las 12:00 y 17:00. Informes al teléfono 8343-8975. Monterrey, NL

Presentan el libro "Inmanencia viral", de Fausto Alzati

Son once ensayos los que integran la obra presentada en el museo del Estanquillo. La realidad virtual, los medios de comunicación masiva, el punk y muchos otros tópicos del esparcimiento posmoderno son abordados por el autor.

que integran "Inmanencia viral", libro de Fausto Alzati Fernández, que fue presentado la víspera en el Museo del Estanquillo.

Publicado por el fondo editorial Tierra Adentro, el volumen da cuenta de cómo no asombrarse ante el encuentro con mujeres robóticas o el salto a las profundidades del mundo de la pornografía.

Asimismo, de los genuinos recovecos teóricos que recurren a la cosmovisión budista para asomarse al fenómeno Britney Spears o la novedosa analogía entre la psique humana y el binomio "Pinky y Cerebro".

La realidad virtual, los medios de comunicación masiva, el punk y muchos otros tópicos del esparcimiento posmoderno son abordados por el autor desde su experiencia directa como usuario y consumidor, pero también como un prófugo de la cultura "trash".

La presentación en el recinto ubicado en esta ciudad contó con la participación de Héctor Villarreal, Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos, y el politólogo Ilán Semo, egresado de la Universidad Humboldt, en Berlín, Alemania.

En el acto, el autor hizo referencia a la búsqueda que emprendió por afrontar y asimilar el cada día, lo que lo llevó a la escritura de este libro, y a la curiosidad que despertó en él por seguir indagando.

Por su parte, Villarreal se refirió al narcisismo moderno que interpreta la obra como el resultado de las aplicaciones tecnológicas, las cuales, afirmó, transforman la manera en que se relacionan y comunican las personas, lo que cambia su identidad.

De igual forma, hizo mención a la percepción actual entre lo real y lo virtual.

Fausto Alzati Fernández nació en la Ciudad de México en 1979, es filósofo, ensayista y traductor, dedicado al análisis de la cultura desde las perspectivas y paralajes de la filosofía, el psicoanálisis y el budismo.México, D.F.

Cumpliría Lévi-Strauss 101 años de vida


Recién fallecido, el 30 de octubre pasado, el antropólogo influyó de manera decisiva en la filosofía, sociología, historia y teoría de la literatura con un mensaje humanista y de alcance universal.

Considerado uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque basado en la lingüística estructural, el etnólogo belga Claude Lévi-Strauss nació el 28 de noviembre de 1908.

Recién fallecido, el 30 de octubre pasado, el antropólogo influyó de manera decisiva en la filosofía, sociología, historia y teoría de la literatura con un mensaje humanista y de alcance universal, con la que transformó la visión del mundo, de tal forma que en 2008 la UNESCO le rindió un homenaje al cumplir 100 años de vida.

Nacido en Bruselas, Bélgica, hijo de padres judíos franceses de origen alsaciano, realizó sus estudios en París, en los liceos Janson de Sailly y Condorcet, y estudió Derecho y Filosofía en la Sorbona.

Cuando vivió en Brasil, entre 1935 y 1939, llevó a cabo su primer trabajo de campo etnográfico, al dirigir exploraciones periódicas en el Mato Grosso y la selva tropical amazónica. Esta fue la experiencia que cimentó su identidad como profesional de la antropología.

En esta etapa realizó estancias esporádicas entre las tribus de los "bororo", "nambikwara" y "tupi-kawahib", experiencias que lo orientaron definitivamente hacia el aspecto profesional de la antropología.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, de Francia se trasladó a Estados Unidos, donde impartió clases en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales de Nueva York, donde conoció y trató al linguista Roman Jakobson, cuya obra fue fundamental para la evolución de sus ideas.

En 1945 regresó a París para doctorarse en la Sorbona, tras presentar la tesina y la tesis doctoral "La vida familiar y social de los indios nambikwara" y "Las estructuras elementales de parentesco".

La primera obra fue publicada al siguiente año, e instantáneamente reconocida como una de las más importantes de la antropología, con una crítica favorable de Simone de Beauvoir, quien la vio como un estudio importante de la posición de la mujer en las culturas no occidentales.

Entre 1940 y principios de 1950 Lévi-Strauss publicó obras nuevas y cosechó éxitos considerables. Con su regreso a Francia, se implicó en la administración del CNRS y el Museo del Hombre, antes de llegar a ocupar un puesto en la "Ecole Pratique des Hautes Etudes".

Ya conocido en los círculos académicos, en 1955 publicó "Tristes trópicos", libro que presenta un viaje novelado de sus expediciones etnográficas en Brasil, en él que hace un uso exquisito de la prosa, filosofía y análisis etnográfico, hasta lograr una obra maestra.

Los organizadores del Premio Goncourt, de hecho, lamentaron no estar capacitados para premiarlo, porque era técnicamente un relato de no ficción.

"El pensamiento salvaje" (1962) supuso una verdadera conmoción en las ciencias humanas, por su reconocimiento del trabajo mental del mal llamado "primitivo", por su defensa de una ciencia del neolítico, heredera, además, de una tradición investigadora anterior.

Análisis que conseguía clasificaciones de toda la realidad natural (y social) mediante el uso de "propiedades sensibles", de procedimientos analíticos no tan alejados de su objeto, como hará la ciencia moderna.

Los cuatro tomos de sus "Mitológicas" (1964-1971) constituyen una de las obras más decisivas y originales de la antropología del siglo XX, con su acercamiento singular a la mitología americana; analiza en ellas los "mitemas" o elementos significativos de miles de éstos por medio de todo tipo de oposiciones (alto/bajo, crudo/cocido, seco/húmedo).

En 2008, al cumplir los 100 años de edad, apareció una selección de su obra en la colección de "La Pléiade", que está dedicada habitualmente a ciertos escritores consagrados y en ella se recogen piezas inéditas.

Claude Lévi-Strauss, murió el pasado 30 de octubre en París, Francia, tras haberse roto el cuello del fémur en 2007, y desde entonces se encontraba muy cansado. Sus restos fueron enterrados en un cementerio de Lignerolles, comunidad francesa de la Alta Normandía.

Con su muerte se perdió a uno de sus grandes pensadores del siglo XX, sin el que no se puede entender la historia del pensamiento. México, D.F.

Novela "on line" refleja la lucha por libertad de prensa en Cuba

El escritor cubano Julio San Francisco muestra la lucha de los periodistas por la libertad en su nueva novela Prensa Gulag, la cual fue lanzada en internet

El escritor cubano Julio San Francisco, "desterrado" en España desde hace doce años, refleja la lucha de los periodistas de su país por la libertad de prensa en "Prensa Gulag", una novela publicada en internet a la que el autor y cofundador de Habana Press le ha prestado buena parte de su vida.
Con esta novela, disponible ya en "bubok.es", "lulu.com" y "amazon.com", San Francisco, de 55 años, rinde homenaje a "todos aquellos cubanos que han dado su vida por la libertad de prensa" o que permanecen en prisión por ese motivo, afirmó el autor en una entrevista.

De casi 600 páginas, la novela es "la primera que se publica sobre la desigual lucha de los informadores de la isla por la libertad de prensa", aseguró el escritor, quien, junto con sus amigos Raúl Rivero y Carlos Alberto Montaner, es uno de los periodistas más influyentes del exilio cubano.

"Este libro lo viví primero en la vida y luego lo escribí", dijo este poeta y narrador que hace doce años tuvo que tomar la decisión de abandonar su país porque "la alternativa era que me pudriera en la cárcel".

Llegó a España con una "verdadera joya literaria" de la Policía Política cubana en su pasaporte: "Permiso salida definitiva, por un término de definitivo". Esa es "la modalidad moderna del destierro", comentó el escritor y periodista, que ya reflejó esa dura realidad en uno de sus poemas más famosos, "El desterrado".

Pudo haber elegido Estados Unidos como destino de su exilio, pero optó por España porque sus abuelos "eran gallegos" y porque la lengua es la misma. "Emocionalmente me sentía más cerca de este país", añadió el autor de "Nada y otros cuentos del absurdo".

"Prensa Gulag" recrea el surgimiento de la primera agencia de prensa privada y libre en Cuba, Habana Press, en 1995, de la que San Francisco fue subdirector editorial y que dio lugar a lo que 14 años después se conoce como el Movimiento Cubano de Periodismo Libre (Independiente), según una nota facilitada por el autor.

"Este movimiento agrupa a más de 50 pequeñas agencias y a 200 periodistas en toda Cuba, de los que 26 están en la cárcel y 12 en el destierro", añade San Francisco.

En el prólogo, Luis María Anson, periodista y académico de la Lengua, dice que el lenguaje de esta novela "es certero, conmovedor, provocador, descarnado, electrizante, un fuego permanente de lirismo y procacidad", y subraya que se trata de una obra "de alto voltaje literario, interesante, apasionada, de escritura como un fulgor y conocimiento profundo de la condición del hombre".

El protagonista de "Prensa Gulag" es Arturo Estuardo, un periodista disidente que funda la primera agencia privada de prensa en Cuba y trata de luchar por la libertad de expresión, aunque eso le cueste "arrestos y torturas", dijo el autor, que sabe de lo que habla.

"Es una novela con fondo de ficción y trasfondo autobiográfico", cuyos personajes se mueven en medio de ideales, lucha, amistad, amor, persecuciones policíacas, agentes infiltrados, teléfonos pinchados", señaló el escritor.

Julio San Francisco confía "mucho en las nuevas tecnologías" y por eso decidió que su novela se difundiera "on line", a través de las librerías virtuales más importantes del mundo. "Es lo moderno, las última gracia que nos da el desarrollo", añadió.

El autor de "Todo mi corazón y otros agravantes, poemas escritos en La Habana y Madrid" está "absolutamente convencido" de que volverá a su país, pero no sabe cuándo.

"La transición a la democracia en Cuba será inevitable, como en todos los países donde ha habido una dictadura o una tiranía, y no creo que sea (el presidente cubano) Raúl Castro el que vaya a iniciar ese proceso", dijo el escritor.

Pero, "cuando muera Fidel Castro y los cubanos sepan que quien creó todo eso está cuatro metros bajo tierra, se acelerarán los cambios porque la gente empezará a comportarse como si la dictadura se hubiera acabado", añadió San Francisco, quien confía en que su novela pueda leerse en Cuba aunque sus libros estén "prohibidos". Madrid, España

Novela "on line" refleja la lucha por libertad de prensa en Cuba

El escritor cubano Julio San Francisco muestra la lucha de los periodistas por la libertad en su nueva novela Prensa Gulag, la cual fue lanzada en internet

El escritor cubano Julio San Francisco, "desterrado" en España desde hace doce años, refleja la lucha de los periodistas de su país por la libertad de prensa en "Prensa Gulag", una novela publicada en internet a la que el autor y cofundador de Habana Press le ha prestado buena parte de su vida.
Con esta novela, disponible ya en "bubok.es", "lulu.com" y "amazon.com", San Francisco, de 55 años, rinde homenaje a "todos aquellos cubanos que han dado su vida por la libertad de prensa" o que permanecen en prisión por ese motivo, afirmó el autor en una entrevista.

De casi 600 páginas, la novela es "la primera que se publica sobre la desigual lucha de los informadores de la isla por la libertad de prensa", aseguró el escritor, quien, junto con sus amigos Raúl Rivero y Carlos Alberto Montaner, es uno de los periodistas más influyentes del exilio cubano.

"Este libro lo viví primero en la vida y luego lo escribí", dijo este poeta y narrador que hace doce años tuvo que tomar la decisión de abandonar su país porque "la alternativa era que me pudriera en la cárcel".

Llegó a España con una "verdadera joya literaria" de la Policía Política cubana en su pasaporte: "Permiso salida definitiva, por un término de definitivo". Esa es "la modalidad moderna del destierro", comentó el escritor y periodista, que ya reflejó esa dura realidad en uno de sus poemas más famosos, "El desterrado".

Pudo haber elegido Estados Unidos como destino de su exilio, pero optó por España porque sus abuelos "eran gallegos" y porque la lengua es la misma. "Emocionalmente me sentía más cerca de este país", añadió el autor de "Nada y otros cuentos del absurdo".

"Prensa Gulag" recrea el surgimiento de la primera agencia de prensa privada y libre en Cuba, Habana Press, en 1995, de la que San Francisco fue subdirector editorial y que dio lugar a lo que 14 años después se conoce como el Movimiento Cubano de Periodismo Libre (Independiente), según una nota facilitada por el autor.

"Este movimiento agrupa a más de 50 pequeñas agencias y a 200 periodistas en toda Cuba, de los que 26 están en la cárcel y 12 en el destierro", añade San Francisco.

En el prólogo, Luis María Anson, periodista y académico de la Lengua, dice que el lenguaje de esta novela "es certero, conmovedor, provocador, descarnado, electrizante, un fuego permanente de lirismo y procacidad", y subraya que se trata de una obra "de alto voltaje literario, interesante, apasionada, de escritura como un fulgor y conocimiento profundo de la condición del hombre".

El protagonista de "Prensa Gulag" es Arturo Estuardo, un periodista disidente que funda la primera agencia privada de prensa en Cuba y trata de luchar por la libertad de expresión, aunque eso le cueste "arrestos y torturas", dijo el autor, que sabe de lo que habla.

"Es una novela con fondo de ficción y trasfondo autobiográfico", cuyos personajes se mueven en medio de ideales, lucha, amistad, amor, persecuciones policíacas, agentes infiltrados, teléfonos pinchados", señaló el escritor.

Julio San Francisco confía "mucho en las nuevas tecnologías" y por eso decidió que su novela se difundiera "on line", a través de las librerías virtuales más importantes del mundo. "Es lo moderno, las última gracia que nos da el desarrollo", añadió.

El autor de "Todo mi corazón y otros agravantes, poemas escritos en La Habana y Madrid" está "absolutamente convencido" de que volverá a su país, pero no sabe cuándo.

"La transición a la democracia en Cuba será inevitable, como en todos los países donde ha habido una dictadura o una tiranía, y no creo que sea (el presidente cubano) Raúl Castro el que vaya a iniciar ese proceso", dijo el escritor.

Pero, "cuando muera Fidel Castro y los cubanos sepan que quien creó todo eso está cuatro metros bajo tierra, se acelerarán los cambios porque la gente empezará a comportarse como si la dictadura se hubiera acabado", añadió San Francisco, quien confía en que su novela pueda leerse en Cuba aunque sus libros estén "prohibidos". Madrid, España

Tate Modern hará retrospectiva de Ashile Gorky


La galería de Londres dedicadará una muestra a artista estadounidense de origen armenio en la que repasará 25 años de actividad pictórica e incluirá más de 150 pinturas y trabajos sobre papel

La galería Tate Modern, de Londres, ha anunciado hoy una próxima retrospectiva dedicada al artista estadounidense de origen armenio Arshile Gorky (c.1904-1948).
La exposición, la mayor que se celebra en Europa en veinte años, repasará veinticinco años de actividad pictórica de Gorky e incluirá más de 150 pinturas y trabajos sobre papel, muchos de los cuales no se han visto antes en público.

Sin formación académica previa, Arshile Gorky asimiló rápidamente el vanguardismo europeo y se convirtió en uno de los pioneros del expresionismo abstracto norteamericano.

En Nueva York, en 1941, conoció a los surrealistas europeos que se habían exiliado en EU tras huir del nazismo y la Segunda Guerra Mundial, y el jefe de filas de aquellos, el novelista y ensayista André Breton, le dio la bienvenida al grupo.

En paralelo a la idea surrealista del automatismo- en el que la mano del artista se libera de cualquier control racional-, Gorky creó un tipo totalmente nuevo de pintura abstracta.

Con sus abstracciones líricas se anticipó al expresionismo abstracto de Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros artistas, que valoraban por encima de todo la espontaneidad de expresión y la individualidad del artista.

La exposición, que se centrará en momentos significativos de su obra, siguiendo al mismo tiempo un orden cronológico, documentará la evolución del vocabulario visual del artista.

Reunirá muchas de sus obras más famosas a partir de los años cuarenta, cuando, tras su matrimonio en 1941, pasó mucho tiempo en el campo, absorbiendo el paisaje norteamericano.

Entre los cuadros que podrán verse del 10 de febrero al 3 de mayo en la galería londinense figuran "Waterfall" (Cascada), una abstracción de tema paisajístico, "Landscape Table", así como las tres pinturas de su serie "The Betrothal" (El compromiso matrimonial).

Gorky nació con el nombre de Vosdanig Adoian en Armenia Occidental en 1904, según se cree, y huyó de las masacres de armenios por los turcos que tuvieron lugar de 1915 a 1917.

En 1920 llegó a Estados Unidos, donde adoptó su nueva identidad y se hizo amigo de muchos de los artistas de vanguardia, entre ellos Stuart Davis, de Kooning, John Graham, Isamu Noguchi y David Smith. Londres, Inglaterra
RECHAZAN DIRECTORES OFERTA DEL INBA Ciudad de México (25 noviembre 2009).- "El INBA primero nos mata y luego se atreve a pedir nuestros huesitos". Gladiola Orozco, ex directora del Ballet Teatro del Espacio (BTE), rechaza con ironía la pretensión del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de que, tanto ella como quien fuera el otro líder del grupo, Michel Descombey, se conviertan en directores honoríficos de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea que pretenden crear el próximo año. "Nunca he esperado nada, nunca he sido empleada de nada ni espero nombramientos ni premios de consolación ni huesitos ni huesotes, estoy en duelo", asegura en entrevista. http://www.reforma.com/cultura/articulo/529/1056663/

UNA “MANITA DE GATO” A TAMAYO Los restauradores estiman que Fraternidad, de Rufino Tamayo, tiene entre 10% y 15% de daño. Tras llegar a la ciudad de México, el pasado martes comenzó a ser limpiado por técnicos y especialistas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INBA (Cencropam). Durante tres meses, cinco especialistas trabajarán sobre el que fue el último mural hecho por el pintor Rufino Tamayo -lo hizo en Texas en 1968-. La pieza, desde 1971, se encontraba en la sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/61470.html

jueves, 26 de noviembre de 2009

MORIR EN LA MISERIA: MUESTRARIO DE LA POBREZA EN NUESTRO PAÍS



• El libro presenta a los 18 municipios más pobres de México


Por : Esteban Hernández y Guadalupe Ayala


Con el título de “Morir en la Miseria”, la editorial Océano y Zósimo Camacho como representante de la línea de reporteros y camarógrafos de la revista “Contralínea”, presentaron el día de hoy el libro que retrata la cruda realidad que viven 18 de los municipios más pobres del país, esta presentación se llevó a cabo en la sala de conferencias del MUNAL.
La presentación inició con la proyección de los videoreportajes que dieron origen al libro en cuestión. Ésta dio muestras del olvido del que son presas muchos de los municipios alejados de las zonas conurbadas de México, destacando el caso de Cochapa de la Montaña, localizado en la zona montañosa de Guerrero, misma que se sitúa como el municipio con mayor nivel de marginación, del cual se desprende una población mayor a los 15 años de edad que no sabe leer ni escribir. Lo preocupante del asunto, en palabras de Abel Jesús Barrera, antropólogo social que formó parte de la mesa de ponencia, es que a pesar del alto índice de analfabetismo, la población no tiene acceso a la educación.
Y aunque pareciera un asunto desconocido por las máximas autoridades de nuestro país, Araceli Damián, investigadora en asuntos sociales, estableció que la ONU ya habla de México como una de las naciones más pobres del mundo, mientras que por su lado el secretario de Economía de nuestro país reconoce que hay muchos municipios con pobreza y marginación extrema.
Cabe mencionar que Luis Arriaga Valenzuela, abogado y ponente en la presentación, afirmó que “los municipios más pobres del país son municipios indígenas”; pero que sin embargo “no existe una relación causal entre ser indígena y ser pobre”.
Además de los problemas en materias de salud y educación que tienen los habitantes de estos municipios, deben enfrentar la ausencia de los niños y jóvenes, provocada por la necesidad de encontrar trabajo, en este caso de jornaleros. Otro de los problemas que los jóvenes deben enfrentar es provocado por la existencia de tiendas de raya en los lugares a los que llegan a trabajar.
Abel Jesús Barrera, antropólogo social, apuntó que existen sentimientos de indignación, culpa y coraje provocados por la situación en la que se encuentran esos municipios, además resaltó que “son los hambrientos los que sostienen las grandes economías” refiriéndose a los niños que trabajan como jornaleros para las grandes empresas transnacionales.

Se prepara la celebración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

Por : Esteban Hernández Zamora
Desde el 28 de noviembre hasta el 6 de diciembre se llevará a cabo la vigésimo tercer Feria Internacional del Libro de Guadalajara que tendrá como ciudad invitada a Los Ángeles.
La feria contará además con la participación de escritores como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes; además del Premio Nobel de literatura Orham Pamuk y el poeta venezolano Rafael Cárdenas a quien se le entregará el premio de La Feria internacional del Libro de Literatura en Lenguas Romances.
Además habrá eventos como el Encuentro Internacional de Cuentistas, un homenaje a José Emilio Pacheco con motivo de sus 70 años y el Encuentro Internacional de Ciencias Sociales. Estos serán sólo unos de los eventos de estos “nueves días de poesía y tequila”.

Promete FIL 2009 "nueve días de poesía y tequila"


La Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrirá sus puertas desde el 28 de noviembre y hasta el 6 de diciembre
La ciudad de Los Ángeles es invitada

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la mayor cita editorial del mundo hispano, se prepara para abrir sus puertas a "nueve días de poesía y tequila", y con Los Ángeles como ciudad invitada, dijo su directora Nubia Macías.

La FIL, que logró convocar el año pasado a 600 mil personas y a casi un millar de editoriales, se celebrará este año desde el sábado 28 de noviembre al domingo 6 de diciembre en la ciudad considerada cuna tequilera de México.

Entre los grandes nombres invitados están Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, el Nobel de Literatura 2006 Orhan Pamuk y el poeta venezolano Rafael Cadenas, a quien se le otorgará el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

El galardón, dotado con 150 mil dólares, fue a parar a manos del portugués Antonio Lobo Antunes en 2008.

Mientras que Fuentes presentará su último trabajo, "Adán en Edén", con el narcotráfico en México como telón de fondo, Vargas Llosa presentará la exposición sobre su trayectoria "La libertad y la vida".

"Viene el primer poema que escribió, a los seis años; la cámara con la que tomó sus primeras fotografía, los cuadernos donde hizo sus apuntes... es un hombre como muy meticuloso, lo va guardando todo... viene su máquina de escribir, mecánica, chiquita, que llevaba muchos años con él", describió la directora de la FIL en entrevista con Efe.

La edición de este año, la número XXIII, tendrá a la ciudad estadounidense de Los Ángeles como invitada de honor. La metrópoli presentará un programa en el que se ha esforzado por volcar su diversidad cultural, con cine, arte y exposiciones.

Sobre el homenaje al escritor Mario Benedetti, Macías explicó que se ha convocado a la población para que elijan los 30 poemas más emblemáticos del autor para que ellos mismos sean quienes los reciten.

También será homenajeada la Generación del 27, "que España dio al mundo entero", afirmó Macías, con una comitiva de poetas andaluces encabezados por Luis García Montero.

"Hay que dar todo el apoyo para que la gente lea poesía y compre poesía, para que las editoriales le hagan una apuesta a la poesía", enfatizó.

Asimismo, se organizarán diversas actividades en torno a la presencia del poeta mexicano José Emilio Pacheco, a quien se le dedica este año en México un homenaje nacional.

"El programa lo arrancará Ray Bradbury, uno de los grandes escritores norteamericanos vivos, quien va a dar una conferencia magistral vía satélite", anunció Macías.

Habrá asimismo un ciclo de cine "donde la ciudad de Los Ángeles sea la protagonista", explicó. "Blade Runner", "Collateral", "Sunset Boulevard" y "Mulholland Drive" son algunos de los títulos que se proyectarán en diversos escenarios de Guadalajara.

Entre los invitados relacionados con el mundo del cine están Curtis Hanson, guionista de la ganadora del Óscar "L.A. Confidential" y Michael Tolkin, guionista de "The Player".

También se pondrá en escena "1984", la adaptación teatral del clásico de George Orwell, a cargo de The Actor's Gang, dirigida por el actor y realizador Tim Robbins.

De entre los 500 escritores que pasarán por la feria, cerca de 70 provendrán de "países bastante alejados, donde el español es un idioma muy raro para ellos", indicó la responsable de la FIL.

Habrá autores coreanos, suizos, israelíes, nórdicos, rusos, sirios, libios y centroafricanos, precisó. La idea es que puedan empezar a ser conocidos por el público latinoamericano.

Otra de las citas interesantes de la FIL será la presentación de las memorias de la cantante Chavela Vargas, a cargo de su compañera de profesión Eugenia León y el escritor Carlos Monsiváis.México, D.F.

Llevarían restos de Dumas hijo al célebre Panteón de París

La intención, ahora, es que sean llevados a este lugar los restos del novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo Albert Camus, y al escritor Alejandro Dumas, hijo.

Los restos mortales del escritor Alejandro Dumas (hijo), fallecido el 27 de noviembre de 1895, serían trasladados al célebre Panteón de París, en una iniciativa del actual presidente de Francia, Nicolás Sarkozy.

En ese lugar se rinde homenaje a los grades hombres del país, entre ellos Francois Marie Arouet, mejor conocido como Voltaire, lo mismo que a Víctor Hugo, Emile Zola, Marie Curie, Louis Braille, Alejandro Dumas padre y Jacques-Germain Soufflot, por mencionar algunos.

La intención, ahora, es que sean llevados a este lugar los restos del novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo Albert Camus, y al escritor Alejandro Dumas, hijo.

Este último nació el 27 de julio de 1824, en París. Fue un destacado escritor y novelista que siguió los pasos de su padre Alexandre Dumas. Su madre Marie-Catherine Labay era costurera.

Su padre le reconoció legalmente y le procuró la mejor educación en la institución Goubaux y la academia Bourbon. Las leyes de aquella época le permitieron a Dumas padre separar a su hijo de la madre.

La agonía de ésta inspiraron al pequeño Alejandro, en sus posteriores obras relacionadas con los caracteres femeninos y trágicos.

Sus obras están marcadas por los más diversos propósitos morales de la literatura y en su novela "El hijo natural" (1858), expuso la teoría de que, aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la obligación moral de legitimizarlo y casarse con la mujer que lo dio a luz.

Alejandro hijo soportó el estigma de la ilegitimidad, llevaba sangre negra. Su padre era un cuarterón descendiente de un noble francés, en tanto, su madre, una negra haitiana. En los internados escolares, a los cuales asistió, siempre fue vituperado por sus compañeros.

Esas experiencias determinaron sus pensamientos, comportamiento y obras. En su primer libro de poemas, "Pecados de juventud" (1847), denunció, de alguna forma, la vida disipada que llevó en su juventud.

En 1844, Dumas se trasladó a la población de Saint-Germain-en-Laye para vivir al lado de su padre. Ese mismo año, en París, conoció a Marie Duplessis, una joven cortesana que inspiraría su más importante novela romántica "La dama de las camelias" (1848).

Esta fue adaptada como obra teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de dramaturgo. En inglés se tituló "Camille" y se sabe que fue la base de inspiración para la ópera de Giuseppe Verdi: "La Traviata" (1853).

Sus obras teatrales se encuentran cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios sociales de la época y es de los primeros novelistas que aboga por los derechos de la mujer y de los niños.

En 1864, Dumas, hijo, se casó con la princesa Nadeja Naryschkine, (más tarde conocida como Nadine Dumas), con quien tendría una hija. Tras el fallecimiento de su primera pareja, contrajo matrimonio con Henriette Régnier.

Dumas hijo escribió otras 12 novelas y diversas obras teatrales. En 1867, publicó su novela semi-autobiográfica "El caso Clemenceau", considerada por los críticos como uno de sus mejores trabajos literarios.

Fue miembro de la Academia francesa en 1874, pese a la oposición pertinaz del reconocido escritor Víctor Hugo. En 1894 se le concedió la Medalla de la Legión de Honor.

Alejandro Dumas hijo falleció el 27 de noviembre de 1895, en su casa de Yvelines y fue sepultado en el cementerio de Montmartre (París).
Ciudad de México

Jorge Edwards, profesor honorario en Perú


El escritor chileno recibió la distinción en una ceremonia en la que estuvo acompañado por el autor peruano Alonso Cueto, y el vicerrector administrativo de la universidad, Carlos Fosca

El escritor chileno Jorge Edwards fue nombrado "profesor honorario" de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), informó hoy ese centro de estudios.
Edwards recibió la distinción en una ceremonia en la que estuvo acompañado por el autor peruano Alonso Cueto, y el vicerrector administrativo de la universidad, Carlos Fosca.

La PUCP destacó que el autor de "Persona non grata" es "un intelectual y pensador especialmente agudo, cuya capacidad de criticar con claridad las situaciones políticas de los países en los que estuvo le trajo no pocos enemigos".

Remarcó además que, "junto con José Donoso", es "uno de los más destacados representantes de la narrativa chilena".

Edwards, quien ha ganado el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Cervantes, llegó a Lima para ser jurado del Premio Nacional PUCP en la categoría de Novela. Lima, Perú

Pinturas de Damien Hirst, no convencen


Pocas semanas después de colgar unos lienzos de su nueva etapa artística en la Wallace Collection, el artista británico lleva su obra en la galería White Cube

Desafiando a sus críticos, el artista británico Damien Hirst ha abandonado sus tiburones conservados en tanques de formol para dedicarse de lleno a la pintura, colmando así una vieja frustración, pero el resultado es más bien decepcionante.
Pocas semanas después de colgar unos lienzos de su nueva etapa artística en la Wallace Collection, donde satisfizo su ambición de codearse en un mismo espacio con grandes maestros del pasado, y de recibir el varapalo de la crítica, Hirst expone ahora su obra en su galería habitual, White Cube.

El nuevo grupo de diecinueve pinturas está repartido entre las dos sedes que tiene White Cube, una de ellas en el elegante barrio de Mayfair - en la llamada Mason's Yard - y la segunda, en el Este de Londres (Hoxton Square).

En esta última, Hirst expone tres trípticos pintados entre 2007 y 2009, que representan cuervos ensangrentados volando a media altura, aves de mal agüero que reaparecen en la otra galería junto a esqueletos y otras figuras espectrales con sabor a muerte, temática habitual del multimillonario artista británico.

El historiador del arte holandés Rudi Fuchs escribe en el catálogo de la exposición a propósito de las nuevas imágenes que le recuerdan al dramaturgo Samuel Beckett, "no alguna de sus historias en particular, aunque la temática sea importante, sino la austera sequedad del lenguaje".

Las asociaciones son siempre libres. Sin embargo, lo que es evidente a primera vista es que Hirst no ha podido sacudirse el fantasma de un compatriota a quien parece querer siempre emular: Francis Bacon.

Bacon está obsesivamente presente en prácticamente toda la nueva obra de Hirst, desde el formato mismo, con su predilección por los trípticos, pero sobre todo en las tonalidades azuladas, en las líneas que delimitan el espacio, en las contorsiones de las figuras y en toda la escenografía.

Hay en las imágenes de Hirst sillas o sillones vacíos y mesas con algún limón, una naranja o un cenicero, muchos cuchillos de carnicero, además de esqueletos a lo James Ensor, alguna figura como de mono en posición fetal, un escorpión y autorreferencias como cráneos, mandíbulas de tiburones, puntos y moscas.

Demasiadas notas, demasiados alusiones a otros pintores, pero sobre todo al citado Bacon, que impiden que Hirst brille con luz propia como ocurre con su anterior obra conceptual, por discutible que sea buena parte de esta última.

Porque lo que en Bacon, al menos en sus mejores obras, las más exentas de manierismos, es pasión, rabia o desesperación existencial, en Hist parece una simple parodia del maestro, como señalaba con razón el crítico Adrian Searle ya que para parodia basta con la última etapa del propio Bacon.

En una reciente entrevista publicada en el diario "The Guardian" con motivo de su exposición en la Wallace Gallery, Hirst declaraba que, a base de constancia, "cualquiera puede ser un genio" como Rembrandt.

"No creo en el genio. Creo en la libertad. Creo que cualquiera puede hacerlo. Cualquiera puede ser como Rembrandt", declaraba con osadía el artista, que dejó de pintar a los dieciséis años, según él mismo ha confesado.

En la misma entrevista reconocía que le quedaba en cualquier caso mucho todavía para llegar a emular a Rembrandt aunque agregaba: "Claro que no hace falta eso hoy".

Tal vez lo que hace falta es tener osadía, un mercado totalmente desorientado y con abundancia de dinero y, sobre todo, a un mentor como Charles Saatchi, el hombre siempre dispuesto a descubrir "nuevos talentos" a quienes lanzar al estrellato con ayuda de una bien engrasada maquinaria publicitaria. Londres, Inglaterra

Manuscrito de García Lorca sale a la venta


El texto escrito por el poeta es una carta 14 líneas que escribió dedicado a la violinista Nieves Gas, que además está ilustrado con un retrato femenino

Una colección de libros, grabados, escritos y mapas entre los que se incluyen un soneto del poeta Federico García Lorca y el manuscrito original de la obra ''Recuerdos de viaje'', de Vicente Blasco Ibáñez se subastaron en Barcelona.
Una de las joyas de la subasta es el manuscrito de 14 líneas que Lorca escribió dedicado a la violinista Nieves Gas, que además está ilustrado con un retrato femenino, publicó Europa Press.

En diciembre de 1932, el poeta visitó Barcelona para dar una conferencia sobre Nueva York, y posiblemente fue entonces cuando Lorca dedicó el soneto manuscrito.

La sala de subastas Soler y Llach de Barcelona dijo que el lote tiene un precio de salida de 18 mil dólares.

El manuscrito de Blasco Ibáñez, es de 1904, y consta de 163 páginas divididas en seis relatos cortos, manuscritos y firmados al final de cada sección. Barcelona, España
ARRANCA EL FESTIVAL DE JAZZ DE RIVIERA MAYA México, 25 de noviembre- El Festival de Jazz de Riviera Maya, arrancó hoy y concluirá el 28 de este mes, en Playa Mamitas de esta localidad, en la Riviera Maya, con la participación de destacados músicos reconocidos a nivel mundial. Entre ellos figuran celebridades de la música internacional como The Royal Band, Aguamala, Collin Hunter, Sacbé (con un invitado especial: el canadiense Jean-Pierre Zanella), Juan Alzate, Mark Aanderud, Enrique Neri, Narimbo, Jim Beard, Spyro Gyra, Sergio Mendes, Pat Martino, Al Jerrau y Herbie Hancock, éste último será la estrella que cierre dicho encuentro musical. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=230714&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

TRAZAN LA LUCHA EN OAXACA Ciudad de México (26 noviembre 2009).- Con una novela gráfica por terminar y cansado de la situación política en los Estados Unidos con el mandato de George Bush, el dibujante y caricaturista Peter Kuper (Estados Unidos, 1958) abandonó el bullicioso Manhattan y se instaló con su familia en Oaxaca. Llegó a México un día después de las elecciones del 2 de julio de 2006, cuando el País estaba volcado en el conflicto postelectoral y la ciudad de Oaxaca languidecía en medio de la huelga de maestros. http://www.reforma.com/cultura/articulo/529/1056970/

REÚNE BICENTENARIO URBES PREHISPÁNICAS Ciudad de México (26 noviembre 2009).- En la aridez del desierto o al amparo de frondosos territorios selváticos florecieron las ciudades prehispánicas, pero se afincaron también en el altiplano, como Teotihuacán, o en las áreas lacustres, por ejemplo Tenochtitlán. Esta variedad de urbes demuestra entre los pobladores mesoamericanos una capacidad de adaptación única en el mundo, refiere el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien prepara una exposición en el Museo Nacional de Antropología donde las protagonistas serán, precisamente, las metrópolis precolombinas. La muestra arqueológica, prevista para octubre de 2010, celebrará el Bicentenario y se presentará en el recinto de Reforma luego de "Moana y los mares del sur" q —que sucederá a "Pompey a"— e inmediatamente después de "Moctezuma", explicó el director del INAH, Alfonso de Maria y Campos. http://www.reforma.com/cultura/articulo/529/1056971/

EXPROPIAN OBRA DE SIQUEIROS El gobierno de Argentina puso en vigor la ley de expropiación por “utilidad pública” del mural Ejercicio plástico, de David Alfaro Siqueiros, que ha sido restaurado y está a punto de exhibirse luego de décadas de abandono. La ley entró en vigor al ser publicada en el Boletín Oficial del Estado, luego de que el Parlamento la aprobara en octubre. Siqueiros pintó Ejercicio plástico, que representa un imaginario mundo submarino, con la ayuda de los artistas argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Spilimbergo. http://www.eluniversal.com.mx/sociedad/4751.html

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Recuperan historia de la Cámara hispano-mexicana

Rescatan además muchos de los documentos perdidos en el terremoto de 1985
Editan un libro, en el cual Aurora Cano Andaluz desgrana tres siglos de relaciones

La Cámara de Comercio de España en México ha recuperado su historia y muchos de los documentos perdidos en el terremoto que asoló la capital mexicana en 1985 gracias a la reciente edición de un libro, que desgrana tres siglos de relaciones hispano-mexicanas.

Su autora, la historiadora Aurora Cano Andaluz, del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Autónoma de México (UNAM) explicó hoy a Efe que el libro se remonta a los antecedentes de la Cámara, es decir, a los consulados españoles abiertos en el siglo XIX que precedieron también a la embajada oficial.

Fundada en 1889, 21 años antes del inicio de la Revolución Mexicana y en pleno auge del gobierno de Porfirio Diaz, fue una de las primeras cámaras de comercio que se instaló en América para apoyar a empresarios e industriales con interés por invertir en México.

El libro, editado por Santillana, relata la evolución de la inmigración española en México, los empresarios españoles más destacados y los hechos relevantes de la historia reciente de ambos países.

La labor de investigación se centró en hemerotecas, bibliotecas y actas de reuniones de la Cámara, ya que una gran parte de los documentos sobre la institución quedaron destruidos en el terremoto de septiembre de 1985, que dejó 5.000 muertos, según cifras oficiales.

Un arduo trabajo de investigación permitió reconstruir la historia de esta institución que hoy cuenta con cerca de dos centenares de empresas asociadas, tanto españoles como mexicanas.

Según la historiadora, la Cámara de Comercio de España en México ocupó durante 38 años el vacío diplomático que en 1939, tras la Guerra Civil Española, dejó la ruptura de relaciones entre ambos países, que fueron reanudadas en 1977.

Hasta entonces, la Cámara facilitó "una relación comercial inevitable, así como gestiones oficiosas", necesarias para los empresarios y comerciantes españoles que querían estrechar lazos con México, señaló Cano.

El inicio del despegue de la inversión española en México se da desde 1977 con la reanudación de relaciones diplomáticas, tras la muerte de Francisco Franco, cuenta el libro.

El libro "Historia de la Cámara de España en México", que será presentado por el embajador de España en el país, Carmelo Angulo, y por el actual presidente de la institución, Alejandro San Pelayo, ha contado con la colaboración de empresas españolas afincadas en México como Santillana, Iberdrola, Agencia Efe y Banco Santander. México, D.F.

Presenta Juan Gelman dos obras poéticas en España

México le dio al Gelman hombre la posibilidad de vivir tranquilo y en paz, y al Gelman poeta sus paisajes extraordinarios y los rincones de la capital mexicana que tienen algo de mágico, dijo el autor argentino.

México le dio al Gelman hombre la posibilidad de vivir tranquilo y en paz, la transparencia, y al Gelman poeta sus paisajes extraordinarios y los rincones de la capital mexicana que tienen algo de mágico.

Así lo declaró Juan Gelman en entrevista cuando en estos días se edita su obra Bajo la lluvia ajena, se presenta su nuevo poemario De atrasalante en su porfía y ejerce como jurado del Premio Cervantes.

Gelman escribió Bajo la lluvia ajena. (Notas al pie de una derrota) en 1980, como un diario poético del exilio y ahora la editorial El zorro rojo preparó una edición que incluye las ilustraciones del también argentino Carlos Alonso.

El autor de Los poemas de Sydney West explicó que ahora, cuando lee de nuevo los textos que integran Bajo la lluvia ajena lo hace con una cierta distancia, pero a la vez siente la época y los pormenores de su exilio muy presentes.

"Fue una experiencia tan dura que es normal que se transforme, se transfunda, y forme parte del pasado", dijo Gelman, que escribió el libro en Roma hace 30 años, pero aún dice sentirse perseguido por la memoria, la soledad y la sensación de derrota.

La idea de preparar esta obra fue del editor, Alejandro García Schnetzer, quien asegura en el prólogo que "las vidas de Carlos Alonso y Juan Gelman son como dos ríos que paralelamente discurren", pues compartieron persecuciones, tragedias y exilio.

"El editor conocía los dibujos de Alonso, yo no", explicó Gelman. "Se le ocurrió reunirlos porque la historia es bastante extraordinaria, pues tanto Alonso como yo estábamos en Roma, y al mismo tiempo sus dibujos tienen la misma temperatura", explicó.

Sobre el poemario que se publicó en España esta semana, De atrasalante en su porfía y que Gelman presentó con una lectura pública, dijo que aún sufre una "depresión posparto", pues se acaba de publicar "y uno siempre tiene una insatisfacción" por lo escrito.

En el poemario vuelve a estar presente la memoria, el deseo de justicia. Recuerda además al poeta Ángel González y hace velados reproches a aquellos amigos que abandonaron el barco al dejar de creer en los ideales por los que lucharon.

Juan Gelman comenzó a escribir De atrasalante en su porfía poco después de recibir el Premio Cervantes en 2007 y, coincidiendo con su publicación, fue convocado para ejercer como jurado de este importante galardón español que se falla el lunes.

"Estar como jurado del Cervantes tiene un carácter peculiar, ya que es un premio a la trayectoria", declaró Gelman. "En general la gente que se presenta es conocida por los jurados y es difícil que no se haya leído nada de ellos", añadió.

Interrogado sobre su percepción de Internet como medio de difusión de la poesía, el poeta dijo "parecerle muy bien", pero matizó que existe el riesgo de que da cabida a "cosas muy ligeras, mal escritas".

El autor de Violín y otras cuestiones afirmó que no ve en el dolor una fuente de inspiración, del mismo modo que no lo es la alegría: "Es la necesidad de expresar algo que no se sabe de qué se trata y que sólo se conoce cuando se escribe".

Sobre sus palabras que aseguran que "la poesía nace del dolor de la palabra", Gelman explicó que "el dolor de la palabra se refiere a que la palabra del poeta está a la intemperie", pero que no hace falta haber sufrido para ser un gran poeta.

Juan Gelman es un poeta y periodista que nació en Buenos Aires en 1930. Militó en su juventud en organizaciones guerrilleras y sufrió en propia carne las amenazas y tropelías de la dictadura militar argentina.

En 1975 se vio obligado a exiliarse. Estuvo en Italia, en Francia, y finalmente viajó a México, donde reside actualmente. Desde entonces consagró su vida y su obra a luchar contra las injusticias y a encontrar a sus familiares desaparecidos.

Entre su extensa obra poética, iniciada con la obra Violín y otras cuestiones en 1956, destacan Cólera buey (1964), Los poemas de Sydney West (1969), Hacia el sur (1982), Salarios del impío (1993) o País que fue será (2004).

A lo largo de su trayectoria recibió numerosos galardones como el Premio Cervantes, el Juan Rulfo, el Nacional de Poesía Argentino, el Reina Sofía, el Ramón López Velarde, Nacional de las Letras Teresa de Avila o el de Literatura Iberoamericana. Madrid, España

Flores Caballero dirigirá el Instituto de Investigaciones Históricas

Tras entregar la presidencia del Conarte, el historiador fue nombrado coordinador del IIH, y aseguró que buscará transformarlo y establecer alianzas con universidades.

En las primeras horas de ayer, Romeo Flores Caballero cedía la que fuera su oficina como presidente del Consejo para la Cultura y las Artes del Estado (Conarte) a la nueva titular, Carmen Junco González. Al mediodía, a Flores Caballero se le notificó que no dejaría al Conarte, sino que se quedaría a trabajar en él como titular del Instituto de Investigaciones Históricas (IIH).

Ya como coordinador del IIH, Flores Caballero expresó en entrevista a Milenio Monterrey que hay un proyecto serio de transformarlo, de buscar una nueva sede para su labor investigativa así como establecer alianzas con los centros dedicados a la historia de la UANL, del Tecnológico de Monterrey y de la Universidad de Monterrey, entre otros.

“Este es el primer paso de algo que se va a armar, es una nueva institución que se va a crear y que empieza con eso. Ahora, la primera decisión es lanzarlo fuera de Conarte. El Instituto tiene tres propósitos: investigar, analizar y publicar”, explicó Fores Caballero.

El instituto fue creado en febrero de 2006, y desde entonces había estado bajo la dirección del historiador Jorge Pedraza Salinas. Desde su formación, el IIH había acusado la falta de un espacio donde operar, hasta que en ese mismo año se le asignó un pequeño escritorio dentro de las oficinas de Conarte. Dentro de sus proyectos de trabajo, el IIH edita la revista Identidad de manera periódica cada bimestre. Durante estos tres años, el titular del instituto percibía un pago mensual de 35 mil pesos según el apartado de “Honorarios” en la página de transparencia de Conarte.

La designación fue hecha por Javier Treviño, secretario general de gobierno, durante el mediodía de ayer, al igual que dos funcionarios más.

“El gobernador (Rodrigo Medina de la Cruz) no ha hablado conmigo para nada; el que ha hablado conmigo es el secretario general de gobierno, el secretario de finanzas y el subsecretario de administración”, expresó Flores Caballero.

El ex director del Conarte anunció que buscará formalizar acuerdos con los distintos centros, institutos y asociaciones vinculadas con la historia para investigar, crear seminarios, impartir conferencias y publicar estas investigaciones.

“Como es un instituto que tiene que crearse, nos vamos a dar tiempo para ver como armamos esta parte de la investigación y saber qué es investigar; y esto significa que al instituto se incorporen organismos como los museos, por ejemplo”, aseveró el historiador.

Por lo pronto y ligado a la materia histórica, Flores Caballero presentará este próximo sábado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara su obra Revolución y contrarrevolución en la Independencia de México: 1767-1867, para después llevarla a Estados Unidos y Canadá.

“En Monterrey lo presentaré quizás a finales de enero o comienzos de febrero”, adelantó el promotor cultural.

Logros y pendientes en el Conarte
Estar tres años al frente del Conarte le dejó un buen sabor de boca a Romeo Flores Caballero. Organizar más de tres mil eventos, más de 20 al año de carácter internacional y llevar la cultura a los municipios rurales fueron algunos de los logros que el historiador rescató de su administración. Expresó que le faltó consolidar algunas cosas.

“El extraordinario equipo de trabajo que tuve, leal, comprometido con la institución y que fue capaz de realizar tres mil eventos por año, de manera que eso fue uno de los grandes descubrimientos de Conarte”, detalló.

“Me faltó consolidar algunos proyectos pero yo creo que doña Carmen Junco, que es una mujer profesional y una gran promotora, sin duda va a tomar lo bueno de lo que hicimos y va a crear otras cosas con el fin de que Conarte siga siendo lo que ya es”, mencionó el ahora titular del IIH.
Monterrey, NL

Inicia Intracultura con coloquio sobre medios


El festival responde a la necesidad de acercar actividades de calidad al público

Como actividad de apertura del Festival Intracultura, organizado por la Asociación de Creadores para el Desarrollo Social, en el Museo Modelo de Ciencia e Industria (MUMCI) se desarrolló el coloquio Comunicación y Cultura.

Ahí, Diana Mancilla, directora de este medio, Celina García, directora de Cultura Edicación y Salud del ayuntamiento de Toluca, el comunicador Ricardo Joya Cepeda y el presidente de la Asociación de Creadores para el Desarrollo Social, Manuel García Estrada, quienes expusieron a los presentes sus ideas sobre la libertad de expresión y el rol social de los medios de comunicación.
En este sentido, Joya Cepeda destacó que el papel del comunicador social con respecto a la auto-censura es ejercer una “libertad responsable”; recalcó que, si bien los mexicanos tenemos libertad de expresión, es de la mayor importancia conocer e imponerse límites, para no transgredir las libertades de los demás.

Manuel Estrada García dijo que dentro de este coloquio se tienen contempladas mesas de trabajo de interés para toda la población, a las que han sido invitados varios expertos en comunicación, quienes expondrán sus experiencias y opiniones sobre la actividad que desarrollan.

El gobierno municipal propicia este tipo de expresiones que, de acuerdo con los ejes de gobierno Toluca Sana y Toluca Emprendedora, promocionen la cultura e incrementen el desarrollo social y económico a través del turismo y la difusión cultural.
Toluca, Edoméx.

Ganan grupos del oriente la Muestra Estatal de Teatro


Los hombres perversos del mar… Piratas” y “El mendigo o el perro muerto” son las obras ganadoras de la Muestra Estatal de Teatro 2009 que el Instituto Mexiquense de Cultura organiza por tercer año consecutivo.

Los encargados de tomar esta difícil decisión fueron la reconocida actriz Irma Dorantes; la periodista y ganadora de la presea “José María Cos” Diana Mancilla, y el escritor, autor de más de 150 piezas teatrales, Tomás Urtusástegui, quienes calificaron la expresión corporal, la resolución escénica y el ritmo; la escenografía, el vestuario, la iluminación, la presencia escénica, el manejo del espacio así como la intención y la dicción de los actores.

El jurado, en su análisis dio como ganador en la categoría de “Teatro para niños” al grupo originario de Ecatepec “Narval blanco” que presentó la obra “Los hombres perversos del mar… Piratas” y en la categoría “Adolescentes y adultos”, el reconocimiento ganador del jurado lo obtuvo el grupo Teatro Universitario Acatlán, de Naucalpan, por su interpretación de “El mendigo o el perro muerto” de Bertold Brech.

También se otorgaron dos menciones honoríficas, la primera en “Teatro para niños” fue para “La Travesía Teatro” por su obra “Los supraprimates” y la segunda a la “Comunidad Independiente de Teatro” por su interpretación de: “El payo contra todos y todos contra el payo”, en la modalidad de “Teatro para adolescentes y adultos”.

Durante los tres meses de presentaciones participaron 59 grupos radicados en el Estado, de los que se eligieron tres finalistas por cada categoría y más de cinco mil 500 espectadores.
Edoméx

Recuerdos de la Guerra Civil, a muestra


Las piezas recopiladas por el museógrafo Fernando Gamboa incluyen más de 500 piezas, entre fotografías, carteles, películas, libros, revistas y cartas; destacan 70 imágenes de los fotógrafos Robert Capa y David Seymour

Los recuerdos que el museógrafo mexicano Fernando Gamboa recopiló sobre la Guerra Civil española (1936-1939) podrán verse ahora en una muestra conmemorativa de los 70 años del exilio español en México, informó la organización.
"Fernando Gamboa y el pueblo español" se inaugurará en la capital mexicana el 26 de este mes, coincidente con los cien años del nacimiento de Gamboa, dijo el responsable de la exposición, Ángel Miquel.

"La muestra busca transmitir emociones que derivaron de un conflicto de guerra civil que trajo como consecuencia la llegada de un pueblo hermano a nuestro país", apuntó Miquel.

En ella se mostrará parte del material sobre el conflicto, recopilado por el museógrafo durante sus viajes a España entre 1937 y 1939, junto a otros intelectuales de la izquierda mexicana.

Cuenta con más de 500 piezas, entre fotografías, carteles, películas, libros, revistas y cartas; destacan 70 imágenes de los fotógrafos Robert Capa y David Seymour ("Chim"), así como carteles del artista español Josep Renau.

También se exhibirá un vídeo de siete minutos que mezcla varias filmaciones sobre la guerra, como "Bombas sobre Madrid", Aragón trabaja y lucha", "Minas y fábricas", "Tarragona" y "Corazón de España". "Verlos te remonta indudablemente a los años 30", afirmó Miquel.

Gamboa fue, además, "clave en la organización" de la salida del Sinaia, primer buque que llegó a México con exiliados españoles, añadió el experto. La nave arribó a Veracruz con 620 exiliados el 25 de mayo de 1939.

Junto al que sería después Nobel de Literatura, Octavio Paz, y su mujer, la también literata Elena Garro, el museógrafo viajó a España por vez primera en 1937 para tomar parte en el congreso de escritores antifascistas.

"Fernando Gamboa y el pueblo español" está impulsada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Centro Cultural de España en México y Patricia Gamboa, sobrina del museógrafo. México, D.F.