miércoles, 30 de septiembre de 2009

Decreta Unesco al tango y candombe patrimonios de la Humanidad


El Carnaval de negros y blancos y las procesiones de Semana Santa de Popayán, dos tradiciones colombianas, también fueron agregadas a la lista.


El tango, música y baile por excelencia del Río de la Plata, y el candombe, música de ritmo vivo de origen africano, se convirtieron hoy miércoles en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión de un comité intergubernamental de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia, la Cultura y la Comunicación (UNESCO) reunido en Abu Dhabi.
La UNESCO, que aceptó una candidatura impulsada conjuntamente por Argentina y Uruguay, “declara e incluye al tango dentro de los Bienes Culturales Inmateriales", anunció desde Abu Dhabi una fuente diplomática.
Tras esta decisión, Argentina y Uuruguay deberán adoptar medidas que permitan "proteger y promover" el tango, indicó la UNESCO en un comunicado.
Ambos países propusieron al comité una serie de proyectos que demandarán una inversión de un millón de dólares procedente de las dos intendencias y los ministerios de Cultura respectivos, precisaron fuentes de la UNESCO.
El apoyo al centro documental del tango, la creación de la Orquesta de Tango del Río de la Plata, seminarios, talleres y conciertos en varias ciudades, la creación de estudios tangueros para certificar, clasificar y promover eventos de tango y establecer estándares para danza música y poesía, según esas fuentes, figuran entre estos proyectos.
El tango nació en el siglo XIX en Buenos Aires y Montevideo, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. Desde allí esta melancólica música y su sensual baile conquistaron el mundo.
En la música, el bandonéon, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en lunfardo, un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.
La vida en el arrabal (el suburbio), las penas del corazón, el amor por la madre, la lejanía, y una melancolía persistente y casi intimista, son el leit motiv de una música que sin ninguna duda ya no conoce fronteras.
"Los alemanes y los japoneses son a los que más les gusta", según Anita Monteagudo, profesora de tango en el barrio porteño de Almagro.
Y si en París hay más de 20 milongas en las que se dan cita cientos de aficionados, igual que a orillas del Sena, en Nueva York tampoco faltan las salas míticas como La Nacional en la calle 14 o la All Night Milonga, donde le sacan viruta al piso hasta las 6 de la mañana.
La etapa entre 1935 y 1955 se considera la edad de oro del tango, y aún hoy impregna la vida cultural a ambas orillas del Río de la Plata.
Aunque no todos los argentinos bailen tango, éste expresa un sentir colectivo.
Esta decisión de la UNESCO podría alentar objetivos comunes entre Argentina y Uruguay, dos países vecinos unidos por la historia y la cultura, que sin embargo en los últimos años se han enfrentado por la instalación de una planta de celulosa a orillas del río Uruguay que los separa.
Presencia africana
El candombe, música de ritmo vivo de origen africano que aún resuena en algunos barrios de Montevideo, fue incluido en la denominada "lista representativa" de bienes culturales inmateriales a propuesta de Argentina y Uruguay, por su valor como "espacio sociocultural" y por ser una "práctica comunitaria".
El candombe, ilustrado en las llamadas de los tambores y tamboriles, resuena los domingos, en los días festivos y para carnaval en el barrio Sur de Montevideo, pero también en otros dos barrios meridionales de la capital uruguaya: Palermo y Cordón, donde aún queda, población de origen africano.
Además del tango y el candombe, el Carnaval de negros y blancos y las procesiones de Semana Santa de Popayán, dos tradiciones colombianas, fueron agregadas a la lista.
Este Carnaval, surgido de tradiciones nativas andinas e hispánicas, es un acontecimiento festivo que se celebra del 28 de diciembre al 6 de enero, en San Juan de Pasto, sudoeste de Colombia.
El primer día de las festividades, se celebra el Carnaval del Agua, durante el cual rocían calles y casas para crear una atmósfera lúdica.
Y el 31 de diciembre, tiene lugar el Desfile de Años Viejos, en el cual las comparsas, recorren las calles con monigotes satíricos que representan a personalidades y eventos de la actualidad.
La jornada festival termina con una cremación ritual del Año Viejo.
En los dos últimos días del Carnaval, todos los participantes se maquillan de negro el primer día y de blanco el segundo, para simbolizar la igualdad de los ciudadanos en una celebración común, explicó en un comunicado la UNESCO.
Las procesiones de Semana Santa de Popayán, celebradas desde la época de la colonia, son una de las más antiguas conmemoraciones tradicionales de Colombia.
Desde el martes hasta el sábado anterior a la Pascua de Resurrección, tienen lugar a partir de las ocho de la noche cinco procesiones dedicadas a la Virgen María, Jesucristo, la Santa Cruz, el Santo Entierro y la Resurrección, que recorren unos dos kilómetros por el centro de la ciudad.
Además del tango, el comité de la UNESCO incluyó en esta lista, que ya cuenta con 90 elementos, el festival de los barcos de dragones en China, la procesión de la Santa Sangre en Brujas (Bélgica) y la técnica de teñido indonesia batik, entre otros. El objetivo de la lista es preservar las distintas formas de expresión en el mundo. París, Francia

Habrá Feria del Libro de primer nivel


Con la participación de España como país invitado, todo está listo para que del 10 al 18 de octubre, Cintermex albergue la edición 19 del encuentro literario, donde se darán cita autores como Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis.


Como solían hacerlo en los viejos tiempos, Carlos Fuentes y Carlos Monsiváis compartirán la misma mesa ante la mediación de una taza de café. Ahora será el pabellón de conferencias de la Feria Internacional del Libro de Monterrey (FIL) lo que los unirá, aunado a la presencia del homenajeado nacional José Emilio Pacheco.
Éste es el platillo fuerte de la llamada “Feria del Libro que más vende en América Latina”, como la presentan sus organizadores.
Con más de 200 actividades culturales y con la confirmación de 700 casas editoriales, la feria del libro organizada por el Tecnológico de Monterrey dará inicio el próximo sábado 10 de octubre.
“Estamos pensando poner pantallas a las afueras de las salas, así como en el área de la cafetería para que se puedan transmitir de manera simultanea no sólo ésa sino otras conferencias”, explicó Armando Ruiz, ejecutivo de operaciones del encuentro.
Fuentes y Monsiváis presentarán la colección de cuadernillos Capilla Alfonsina el 11 de octubre. Con ellos también estará el ensayista y catedrático David Brading.
La FIL continuará con el Homenaje Nacional al poeta José Emilio Pacheco por sus 70 años de vida, a quien reunirá en una mesa de charla junto a los escritores Eduardo Antonio Parra, Julio Ortega y el poeta Gustavo Cobo Borda y que se realizará el mismo 11 de octubre.
A los dos Carlos y a Pacheco se les unirá una interesante propuesta cultural de España, país invitado en esta edición. El programa de este país incluye fotografía, una exposición de Sofía Moro sobre los rostros de la Guerra Civil; el teatro callejero, con la presentación de la compañía Kamchatka; el cine, con el ciclo dedicado a la violencia de género y, por supuesto, las letras con la presencia de los escritores Idelfonso Falcones y Luis Leante, así como el poeta Luis García Montero.
“La participación de España en la feria va a venir marcada por una serie de ejes, que se van a sumar a la programación general, en donde habrá tres exposiciones, un ciclo de cine, el teatro callejero así como la presencia de nuestros autores”, expuso Francisco Aguilera Aranda, cónsul general de la Embajada de España en México.
Frente al debate mundial sobre el traslado del libro físico al libro digital, la FIL de Monterrey aportará su granito de arena al debate, pues esta será la primera edición en que se regalen los famosos e-books a los visitantes. La donación de libros electrónicos proviene del Comité Norte de Cooperación con la Unesco, así como del Fondo Editorial Nuevo León.
“Son 50 títulos diferentes que han sido editados por la Unesco, los cuales han sido publicados en papel, pero ellos han tenido a bien ofrecerlos en formato electrónico de manera gratuita. La cantidad de descarga dependerá de los visitantes y por ser digitales no hay límite”, refirió Miguel Ángel Arreola, director general de la FIL.
Así como hay escritores internacionales, la participación de los autores de Monterrey será nutrida, aseguraron los responsables de la feria. David Toscana, con Los puentes de Königsberg, y Felipe Montes, con Dolores, comandarán la partida de escritores regiomontanos, a quienes se sumará un ciclo de lecturas de autores locales propuestos por el Conarte.
Además la estación AW Noticias realizará el día 15 a las 20:00, en el marco de la FIL, un encuentro con caricaturistas. Estarán en una mesa redonda los moneros Sergio Flores, Polo Jasso El Cerdotado, Luis El Cartún Perez, colaboradores de MILENIO Diario de Monterrey, así como los caricaturistas regiomontanos Jacob Eguren y Giovanni Barberi.
Con 18 mil metros de exposición y con un promedio de entre 200 a 300 mil visitantes por año, la décimo novena edición de la Feria Internacional del Libro de Monterrey buscará mantener su ritmo de ventas, aunque el panorama editorial en el mundo sigue debilitado por los estragos de la crisis económica.
“Somos la que más vende”Frente a las ferias de Medellín, Guadalajara, Buenos Aires o la Ciudad de México, la Feria Internacional del Libro de Monterrey es la que más vende en toda América Latina, con un promedio de venta de “seis millones de pesos al día”, según citó Enrique Voguel, director de Administración y Finanzas del Tecnológico de Monterrey.
A la FIL acuden más de 700 editoriales de todos los tamaños y extensiones. Desde las gigantes Planeta o Santillana hasta las pequeñas como Sexto Piso o Editorial Cartonera, un proyecto regio cuya característica son sus libros hechos con material reciclado.
En opinión de Armando Ruiz, ejecutivo y de operaciones de la feria, no se tiene contemplado una reducción de la participación de las editoriales, pese a la situación de la crisis y a que la FIL mantuvo sus precios de renta por local, que varían entre los 17 mil 700 pesos a los 20 mil 500 pesos, eso sin contar el IVA.
Por su parte, Alberto Bustani Adem, rector de la zona metropolitana del Tecnológico de Monterrey, aseguró que en la feria de encuentran libros de muy bajo costo, por lo que no se considera que la crisis económica repercuta en mayor medida en las ventas. Monterrey, NL

Instituto Goethe lleva la caída del Muro de Berlín a todo el planeta


La exposición "Éramos tan libres... Testimonios 1989/90", organizada por la Cinemateca Alemana, puede visitarse desde el martes en la sede del Instituto Goethe en París, primera estación. Pronto podrá verse en otras 30 sedes de Europa, Asia y América.


Con motivo del 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, el Instituto alemán Goethe llevará a todos los rincones del mundo una exposición que saca a la luz las historias más personales de ese acontecimiento histórico, anunció hoy la Cinemateca Alemana (Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen).
La exposición "Éramos tan libres... Testimonios 1989/90", organizada por la Cinemateca Alemana, puede visitarse desde el martes en la sede del Instituto Goethe en París, primera estación. Pronto podrá verse en otras 30 sedes de Europa, Asia y América.
Algunas de sus estaciones serán Madrid, Buenos Aires, Jerusalén, Bangkok, Calcuta o Nueva York.
Se trata de una exposición doble: por una parte puede visitarse la muestra en la sede de la Cinemateca, en la famosa Potsdamer Platz de Berlín, -abierta al público del 1 de mayo al 9 de noviembre-, y por otra, entrar en un archivo de Internet abierto y gratuito para todo el mundo.
La muestra, en inglés y en alemán, está fragmentada en tres partes: fotografías y vídeos personales, cobertura histórica de televisión y películas documentales.
Está compuesta por cerca de 300 fotos y cerca de 40 minutos de material audiovisual -documentales y entrevistas con expertos- que explican momentos tan especiales como las huidas, -frustradas o exitosas-, los primeros permisos para visitar a familiares y amigos en la entonces parte oriental de la ciudad, las últimas manifestaciones contra el gobierno de la extinta República Democrática Alemana (RDA).
"Pensé mucho sobre ello. Tenía la sensación de que en 2009 teníamos que hacer algo especial, no quería volver a lo de siempre, a exponer los mismos documentos que pasan cada año una y otra vez por televisión", dijo a dpa Rainer Rother, director de la Cinemateca, poco antes de la inauguración.
"Quería plasmar sobre todo las emociones de quienes lo vivieron, sus historias personales, reflejar lo que representó aquello para la vida de la gente de a pie", agregó. Berlín, Alemania

La Gaviota reafirma su compromiso con la comunidad

Después de asistir al Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia, Gerardo Moscoso, director de la compañía, asegura que la visión sobre el quehacer teatral ha cambiado por completo tanto para él como para los jóvenes integrantes.

Sin saber cómo ni por qué, la Compañía de Teatro Coahuilense “La Gaviota”, fue invitada al Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro en Morelia.
“Me pregunto de dónde vino la invitación, después, me enteré que Conaculta y el INBA, quienes fueron patrocinadores del programa, propusieron que nosotros estuviéramos dentro de las presentaciones”, explica Gerardo Moscoso, director de la agrupación.
Cuando Conaculta observa su trabajo “Los Perros”basado en el texto de Elena Garro, en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, dice, son tomados en cuenta para la creación de este encuentro.
La expectativa que se creó alrededor de la puesta en escena, fue muy grande y por tal motivo, señala, el Teatro Ocampo, lució abarrotado al esperar la actuación de los jóvenes integrantes de la compañía.
“Nos fue muy bien y en la crítica mucho mejor”.
Como el escenario no tenía telón, el teatrista y promotor cultural pidió al público que aguardaran en el lobby hasta la tercera llamada. Así se hizo.
“La crítica del día siguiente, fue muy buena y dijeron que los habíamos transportado a otra dimensión.
Nos comentaron que les agradó la profesionalidad de nuestro trabajo”.
Por primera vez, afirma, también se habló de la escenografía, creada por Henry Serrano, miembro del grupo.Uno de los países que participó fue Puerto Rico; el grupo teatral boricua se sorprendieron sobre su propuesta.
“Me hicieron una sugerencia sobre el final de la obra; me dijeron que a lo mejor podría sentirse más dramática la escena sin la música. Que lo intentara”.
Lo único lamentó fue que los muchachos de La Gaviota no se quedaran en todo este proceso de aprendizaje.
El director se quedó en Morelia ya que tendría que dar las conclusiones del encuentro.
Por otra parte, compartió que hubo un taller a cargo de Vivian Martínez de Cuba, en donde descubrió otra lente para ver el teatro Y apuntó todo lo que pudo.
También se impartió un taller de voz y de montaje.“Fue verdaderamente enriquecedor.
Hay una mentalidad que me llamó mucho la atención, daba la impresión de que la gente no iba a ver en qué se equivocaba el otro, sino a ver cuáles eran sus aciertos.
Esa es la gran diferencia con el público que tenemos aquí en Torreón”.
Su estancia en Morelia, le dio la oportunidad de ver un movimiento teatral del cual, asevera, estamos a años luz de tener uno igual.
“Un movimiento cultural sin tanta bronca, se trabaja en sinergia entre unas instancias y otras.
En siete días te das cuenta de cómo funciona una institución de cultura y cómo responden los demás”.
Les invitaron a ver “Carmelita la del mechón”, una obra escrita para niños que tienen cáncer.
“Esta puesta ayuda a entender a niños y a adultos de una forma muy encantadora, muy bien, con mucha esperanza y bien planteado”.Allá, igual que aquí, señala, no hay presupuesto y “qué hicieron, no hicieron grandes cosas superfluas como camisas, pines, digamos que a uno le gusta traer recuerdos de tal festival, pero no se hizo eso, en cambio, se nos llevó a un buen hotel, se nos trató bien, se nos transportó”.
El director, desearía hacer algo en La Laguna con las autoridades de cultura.
“Exigir espacios, proponer cosas, exigir capacitación, difusión y en vez de generar más espacios, darle vida a los que hay. Nos falta humildad para aprender y nos sobre arrogancia en las artes escénicas en general”.
Se necesitan autoridades que aglutinen un proyecto cultural, que le den espacio a nuevos creadores y que se quiten esa cuestión de que soy el genio, puntualiza.
Otro de los asuntos que le ha sorprendido en este foro, es que se manejan como grupo y no compañía, porque aseguran que ser una compañía, es hacer teatro comercial y de la otra manera, se hace un trabajo con compromiso social, por lo que le cuestionaron mucho por el nombre.
“A lo que tuvo que responder que nuestro trabajo fue al revés y que desde siempre, no hemos perdido de vista nuestro compromiso”.
Los que han pasado por su taller de teatro, afirma, saben que tienen una posición política, no tanto a partidos políticos como tal, sino a que son el reflejo de la sociedad.
“Buscamos mover conciencias a través de nuestro trabajo y este encuentro va a ser para nosotros un parte aguas. Será La Gaviota antes y después de Morelia”.
Dice que tienen mucho en qué trabajar “Hemos reafirmado el compromiso social que tenemos. Estábamos concientes de que hacíamos este tipo de trabajo, pero recargamos las pilas por completo”.
Para los Festejos del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia, trabajan en la obra “Benito Fernández” también de Elena Garro y asegura que a partir de este aprendizaje, el compromiso es mayor. Torreón, Coah.

Hoy arranca el FIT


El Festival Internacional Tamaulipas 2009 arrancará esta noche con la presentación del tenor español Plácido Domingo. Se espera una asistencia de 8 mil personas provenientes de toda la República Mexicana. Cobertura Especial


El Centro de Convenciones es el recinto en el que se hará la inauguración oficial del Festival Internacional Tamaulipas 2009 que generará una derrama económica de 17 millones de pesos para la zona sur del estado.
Plácido Domingo es el tenor que abrirá el ciclo de presentaciones artísticas conmemorativas a este festival. Se espera que a su concierto asistan 8 mil personas, de las cuales 5 mil no pertenecen al estado de Tamaulipas.
Desde ayer muchos de los hoteles registraron 100 por ciento de ocupación. Las habitaciones que se ocuparon primero son las de cuatro y cinco estrellas. Tampico, Tamps.

En México convocan a encuentro internacional de escuelas de teatro

Los centros de estudios han sido llamados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para compartir experiencias en estas materias a partir de tres ejes centrales.

Instituciones de México, Europa y Latinoamérica fueron convocadas para participar en el VII Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro y Pedagogías Alternativas: Puente de Identidades, a realizarse del lunes 5 al domingo 11 de octubre en el Cenart, en la Ciudad de México.
Los centros de estudios han sido llamados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para compartir experiencias en estas materias a partir de tres ejes centrales.
En primer lugar se encuentra el tema del fortalecimiento de la identidad cultural, asunto de especial interés para los tiempos que corren en el mundo, y que no debe ser motivo de aislamiento, sino todo lo contrario.
La idea es partir de la convicción de que cada cultura se reafirma en la medida en que se confronta, por lo que este encuentro se presenta como un puente de identidad para tener la posibilidad de reconocerse en el otro.
Pero al mismo tiempo, de acuerdo con la convocatoria, se busca que el creador adquiera una sana distancia de sí mismo que le posibilite una conciencia más amplia sobre sus formas y valores propios, se enriquezca con las experiencias de los demás.
Se busca propiciar este reconocimiento a través del diálogo entre los países y las instituciones convocadas, para fortalecer la creación del referido "puente", que permita una constante reflexión y asunción de los valores propios y de la necesidad del intercambio y la generación de nuevos horizontes.
Como segundo eje están las Pedagogías alternativas, definidas y surgidas como respuesta a necesidades específicas del ejercicio profesional de grupos y creadores escénicos que, como parte de su desarrollo creativo, requieren de generar concepciones sobre el arte escénico que conllevan metodologías y técnicas de trabajo vinculados con procesos de transmisión y reproducción de contenidos.
Artistas que sin contar con una concepción pedagógica formal, constituyen en sí mismos modelos o sistemas complejos de formación capaces de generar resultados eficaces para el desarrollo creativo y de interpretación escénica.
Como tercera temática, se busca consolidar el establecimiento de vías de comunicación constantes entre las instituciones, países y personalidades participantes, que sirvan como base para la generación de acuerdos de intercambio, que beneficien a todos y contribuyan a enriquecer el desarrollo del ámbito cultural.
Para este encuentro fueron convocadas entidades de formación superior de México, Latinoamérica y Europa, además de representantes de espacios formativos no académicos con larga experiencia en la creación, análisis y transmisión de metodologías alternativas.
Las actividades incluyen seminarios, conferencias y mesas redondas, y de manera especial la celebración de los 60 años de la Licenciatura en Escenografía, a través de la realización de dos seminarios específicos a cargo de los profesionistas del tema Jorge Ballina (México) y Germán Droghetti (Chile).
Asimismo, habrá una exposición de trabajos de alumnos y egresados, un desfile de vestuario y mesas de debate. Se tiene programadas funciones especiales de puestas en escena como "El proceso", de Franz Kafka; "Madre coraje y sus hijos", de Bertolt Brecht, y "Un cenicero lleno de esperanza" escrita y dirigida por Adam Guevara, entre otras actividades
Por México participarán el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y el Centro Universitario de Teatro, de la UNAM; la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana; la División de Humanidades y Bellas Artes de la Universidad de Sonora, y la Licenciatura en Artes, especialidad en Teatro, de la Universidad Autónoma del Estado de México.
También, el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara; la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y Artes Escénicas, Escuela Superior de Artes de Yucatán.
De España, el Institut del Teatre (Barcelona); de Argentina, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (Buenos Aires); de Chile, el Departamento de Teatro, Facultad de Artes, Universidad de Chile; de Brasil el Departamento de Artes Escénicas, Escuela de Comunicaciones y Artes, de la Universidad de Sao Paulo.
Los países, personalidades e instituciones invitados relacionados a pedagogías alternativas son Ricardo Bartís, Sportivo Teatral (Argentina); Else Marie Laukvik, del Odin Teatret (Dinamarca); Giuseppe Chierichetti, de Teatro Tascabile Di Bergamo (Italia), y Lluís Masgrau, de la Escuela Internacional de Antropología Teatral. México, D.F.

Escudo único de lujo del siglo III a.C es restaurado en Albania


Un experto albanés trabajó durante 25 años, con breves interrupciones, en la fijación manual de 8 mil 153 piezas pequeñas que constituyen la pieza que data del siglo III antes de Cristo


Tras 25 años de un meticuloso trabajo, un experto albanés ha restaurado un raro escudo de lujo de un combatiente local que se supone data el siglo III antes de Cristo.
"La restauración del escudo ha sido el trabajo más difícil y más largo que he tenido a lo largo de mi carrera de 31 años como restaurador", dijo Frederik Stamati, jefe del Laboratorio de Restauración y Arqueometría de Tirana.
Durante 25 años, con breves interrupciones, se ha esforzado por fijar manualmente 8 mil 153 piezas pequeñas que constituyen este escudo de gran valor histórico.
"Esto es una pieza única descubierta de momento en Albania, y un objeto arqueológico de los que se exponen muy rara vez en los museos del mundo", explica el profesor Stamati.
Recuerda que el proceso de restauración empezó en 1984, el mismo año en el que la armadura fue hallada en una tumba antigua en el parque arqueológico de Apolonia, en Albania central.
Durante las excavaciones realizadas en esta tumba, además del escudo sobre el que yacían los restos mortales de su dueño, fueron encontrados una espada, una navaja arqueada con elementos orientales de hueso, así como cuatro recipientes de cerámica.
El profesor atribuye el escudo a un hombre importante, quizá de la zona de Apolonia, que habría dirigido las tropas durante las campañas de Alejandro III de Macedonia, conocido como Alejandro Magno.
"El escudo es típico macedonio. No es como los de combate, que eran lisos para que se deslizaran las flechas, sino con relieve e inapropiado para usarlo en la guerra", precisa el experto.
El escudo es de forma circular, mide un diámetro de 72 centímetros y es una de las tres mayores reliquias metálicas halladas en Albania.
La base está hecha de madera sólida, cubierta de una capa de cobre, el metal más resistente de la época, mediante una técnica muy especial.
Todos los canales decorativos fueron llenados con una especie de cera producida de plantas que servía para fijar los adornos, mientras que la capa de metal estaba reforzada también con 98 clavos. En el centro se encuentra la cabeza de Medusa.
El profesor destaca que el escudo fue hallado aplastado y que él ha experimentado 780 variantes hasta lograr la estructura redonda original del arma.
"La superficie del objeto está lleno de decoraciones y sólo para analizar y juntar las piezas de un pequeño triángulo tuve que trabajar mes y medio, en una dura labor de ocho horas diarias", dice.
Además, para crear la imagen del objeto ha consultado una abundante literatura extranjera relacionada con la época de Alejandro Magno.
"Nadie asumía su restauración. Cuando presenté la obra en un seminario el año pasado en Atenas, todos me miraban sorprendidos. Es un trabajo agobiante. Es casi una locura lo que estoy haciendo", dice Stamati, quien no ha cobrado nada más que su modesto sueldo en una obra cuya restauración ha costado miles de horas de trabajo y 50 mil euros. Tirana, Albania

Hallan manuscritos de autores como Rubén Darío y Storni


Los escritos fueron localizados en un sótano de la sede de la Sociedad Argentina de Escritores durante una operación de limpieza general


Unos 2 mil manuscritos originales de escritores como Rubén Darío, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou fueron descubiertos en un sótano de la sede de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) durante una operación de limpieza general.
"Hay que hacer una nota de agradecimiento a las ratas, que han tenido la deferencia de no comerse estos valiosísimos papeles", apuntó el presidente de la SADE, Alejandro Vaccaro, al diario Clarín, que se hace eco hoy del hallazgo registrado este viernes en la sede de la entidad en Buenos Aires.
Vaccaro opinó que puede ser "uno de los descubrimientos más grandes de los últimos años en lo que respecta a originales de materiales literarios".
Entre los materiales hallados hay manuscritos originales de los escritores y poetas argentinos Esteban Echeverría, Alfonsina Storni, Leopoldo Lugones y José Hernández, entre otros, y de los uruguayos Juana de Ibarbourou y Horacio Quiroga, además de un poema de Darío.
La colección, cuyo contenido está bajo estudio, también incluye cartas que Domingo Faustino Sarmiento escribió en inglés en Nueva York, cuando era embajador argentino en Estados Unidos, antes de ser elegido presidente de su país (1868-1874).
Vaccaro señaló que ordenó una "limpieza" de la sede de la SADE durante la cual se hallaron los documentos, el viernes pasado.
Contó que el sótano de la sociedad de escritores estaba "lleno de porquerías, libros tirados, papeles, mugre" y se halló una serie de carpetas de lomo negro alineadas en un rincón.
"No sabíamos qué tenían, pensé que habría documentación antigua, recibos, cosas sin importancia y dije: 'esto hay que tirarlo', pero al abrirlas encontramos este material increíble", comentó.
Entre los documentos está un manuscrito de Darío (1867-1916) con el borrador tachado y corregido de "La marcha triunfal" fechada en 1895, así como una carta de "despedida" de Storni, quien se suicidó en 1938.
"Estoy muy mal (...) No puedo seguir escribiendo", dice la carta que la poetisa argentina de origen suizo escribió a su amigo Manuel Gálvez, a quien le da las "gracias", un "adiós" y le pide que no la olviden.
También hay un poema de Quiroga, quien fuera cónsul de Uruguay en Argentina y autor de "Cuentos de la selva", entre otras grandes obras de la literatura rioplatense, y una carta de José Hernández, autor del "Martín Fierro", poema épico del gaucho argentino, a su esposa, a quien llama "chinita querida".
"En alguna oportunidad escuché que la SADE tenía un museo con materiales de este tipo, pero nunca tuve ninguna precisión", dijo Vaccaro, quien preside la sociedad de escritores desde fines de 2008.
Mientras se clasifican estos antiguos manuscritos, Vaccaro señaló que tal vez habían sido producto de donaciones de particulares y que permanecieron durante muchos años en el sótano a salvo de los saqueos.
"Es bien sabido que han sido robados gran parte de los materiales más valiosos con los que contaba" la sociedad de escritores, apuntó.
El presidente de la SADE se manifestó dispuesto a prestar esta colección al Gran Museo de la Literatura, que las autoridades argentinas prevén levantar al lado de la Biblioteca Nacional. Buenos Aires, Argentina

Publican en internet cuento inédito de Roberto Bolaño


El contorno del ojo fue escrito por el chileno en sus tiempos de pobreza y enviado a un concurso para obtener algo de dinero


El contorno del ojo, un cuento que Roberto Bolaño presentó a un concurso literario en España obligado por la necesidad de conseguir algún dinero en los años 80, ha sido publicado por primera vez en un sitio web.
La revista digital 60watts publica este cuento sobre un oficial del Ejército chino y poeta que se recupera de una enfermedad en un pueblo campesino y plasma sus inquietudes en un diario, con el cual Bolaño (1953-2003) obtuvo el tercer accésit del I Premio Alfambra de Cuentos, organizado por el Ayuntamiento de Valencia en 1983.
El director de 60watts, el joven escritor Diego Zuñiga, quiso compartir el "descubrimiento" con otros lectores del autor de Los detectives salvajes aun a riesgo de tener problemas legales.
Gracias a haber presentado El contorno del ojo al Premio Alfambra, según cuenta el propio Zuñiga en http://60watts.net/, Bolaño conoció al escritor argentino Antonio di Benedetto (1922-1986), que ganó el segundo premio del concurso y con quien a partir de entonces el autor de Los detectives salvajes entabló una relación de amistad por correspondencia.
A partir de la historia real del joven escritor que merece una mención en un premio literario y descubre que entre los ganadores está un autor al cual admira, Bolaño escribió después otro cuento, Sensini, que forma parte del libro Llamadas telefónicas.
El contorno del ojo, que lleva como subtítulo "Diario del oficial chino Chen Huo Deng, 1980", es por tanto la "historia detrás de la historia" de Sensini, que es el nombre de ficción que Bolaño dio a Di Benedetto, autor entre otras obras de Zama.
En Sensini, el personaje homónimo que representa a Di Benedetto considera de "primer orden" el cuento de su nuevo amigo y le insta a no abandonar los concursos literarios.
Hoy no hay dudas de que Bolaño persistió, pero cuando Di Benedetto murió, en 1986, el chileno era aún un desconocido, sin imaginar, quizás, la universalidad que hoy ha alcanzado su obra, ni que sería considerado, aún después de su muerte, el escritor que renovó la literatura latinoamericana después de la llamada "Generación del Boom".
Zúñiga se decidió a publicar el cuento en 60watts tras comprobar que no había sido incluido en ninguna de las recopilaciones póstumas de Bolaño.
Es el primer texto inédito del también autor de 2666 que es puesto a disposición de los lectores desde El secreto del mal, que publicó Ignacio Echevarría en 2007, con el que se quiso dar por acabada la divulgación de la herencia literaria de Bolaño.
Zuñiga leyó El contorno del ojo, según relata en 60watts, en casa de un amigo que había traído de España fotocopias de textos de Bolaño, "principalmente poemas, textos huachos (huérfanos) que, sin saber por qué, no están en sus libros publicados".
"Comencé a leerlo y, por supuesto, no pude abandonarlo a medio camino. No estoy seguro si eso ocurrió por la calidad del texto o por la fascinación de sentir que estaba leyendo algo que muy pocos conocían. El placer del descubrimiento. Un secreto", dice Zuñiga en un artículo que acompaña al cuento en la revista digital.
El director de 60watts pensó desde el principio que era "un descubrimiento que había que compartir" y también "en los problemas con los derechos del autor que podían surgir".
Finalmente se decidió a publicar El contorno del ojo después de encontrar en un foro sobre Bolaño en internet un comentario de un participante que incluía el cuento íntegro.
"Acá está. Lo que suceda no lo intuimos. 60watts no va a ganar plata con esto (nunca hemos tenido fines de lucro), pero nos arriesgamos. Buen provecho", subraya Zuñiga. Santiago de Chile

Dos tradiciones mexicanas son patrimonio de UNESCO


Los lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán, la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado, y la ceremonia ritual de los Voladores, recibieron el nombramiento de la organización


La UNESCO declaró hoy como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad los lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán, la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado, y la ceremonia ritual de los Voladores, presentados por México.
El anuncio fue hecho por la organización hizo durante las reuniones del Comité intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, iniciados desde hace dos días en Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos.
Las dos tradiciones culturas mexicanas formarán parte de la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial, que ya cuenta con más de 90 entradas.
Este comité de la UNESCO ha seleccionado 76 candidaturas de un total de 111, presentadas por 35 países, para estudiar si cumplen los requisitos para convertirse en patrimonio de la humanidad.
Las reuniones que arrancaron el lunes en Emiratos Árabes Unidos, continuarán hasta el próximo 3 de octubre. Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos

Bellas Artes celebra sus 75 años con recital de la OSN


El vestíbulo principal del Palacio de mármol fue el escenario donde la filarmónica ofreció un concierto bajo la dirección de Jesús Medina en el que interpretó temas de compositores mexicanos


A pesar de que su sala principal se encuentra cerrada por trabajos de remodelación, el Palacio de Bellas Artes celebró su 75 aniversario con un recital a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) , en su vestíbulo principal.
Por primera vez en su historia, el recinto cultural más destacado del país vio abarrotado sus pasillos, escaleras, módulos de información, cabinas telefónicas y hasta la pequeña zona de cajeros, por un público que respondió exitosamente a la convocatoria de aniversario.
Las escaleras de la entrada principal, las de los costados, las de acceso a la sala Manuel M. Ponce, el museo y los pasillos de acceso a la librería y restaurante, lucieron aglomeradas por cerca de tres mil personas que disfrutaron de una gran velada musical.
Incluso, el módulo de información general y el del museo se vieron ocupados por reporteros, fotógrafos, camarógrafos y demás deseosos de ver de cerca a la agrupación que se ubicó en el vestíbulo principal, en un hecho nunca antes visto en las más de siete décadas de este teatro.
Bajo la dirección del concertista mexicano Jesús Medina, la agrupación más relevante de México interpretó un repertorio conformado por la música de algunos de los compositores mexicanos más reconocidos y cuyas obras son también un emblema de la mexicanidad.
Al festejo asistió Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes; Teresa Franco, ex directora del INBA, así como personalidades del espectáculo e invitados especiales.
Tal fue el caso de la soprano Regina Orozco, la actriz Lilia Aragón, la periodista Talina Fernández y el promotor cultural Ignacio Toscazo, principalmente.
"Sinfonieta" y "Huapango" , de José Pablo Moncayo; "Janitzio" , de Silvestre Revueltas; "Vals sobre las olas" , de Juventino Rosas; "Encuentros" , de Samuel Zyman; "Sones de mariachi" , de Blas Galindo y "Danzón Núm. 2" , de Arturo Márquez, fueron parte del repertorio con el que los asistentes se volcaron en aplausos.
En la recta final del recital, "Huapango" , de José Pablo Moncayo, sirvió como un espectacular cierre.
Tras decenas de aplausos y una ensordecedora ovación, el concertista Jesús Medina concluyó la fiesta con las clásicas "Mañanitas" , provocando a su vez decenas de gargantas las cantarán.
En el marco de esta celebración, el próximo 4 de octubre, tendrá lugar una fiesta de celebración en la explanada del Palacio.
A partir del medio día se presentará el grupo "Irigote Teatro" , que encabezará la comparsa que incluye zanqueros, mojigangas, acróbatas y músicos, los cuales realizarán un desfile por la Alameda Central y culminarán su espectáculo en la explanada del Palacio de Bellas Artes.
Asimismo, se presentará la obra de teatro de títeres para niños denominada "El perro maravilla" , que se escenificará en la pérgola poniente de la Alameda Central.
Paralelo a esta obra, en la explanada del Palacio de Mármol se desarrollará un espectáculo de clown y acrobacia denominado "A capricho" , que correrá a cargo del grupo La Gran Pompa, el cual dará muestra de su técnica y versatilidad para llamar la atención del espectador.
También se llevarán a cabo visitas guiadas al interior del Palacio de Bellas Artes, por un guía que personificará a la Calavera Catrina, de José Guadalupe Posada, y quien en un lapso de 45 minutos en cada recorrido, relatará a los asistentes la historia de dicha construcción.
Por la tarde, el Coro de Madrigalistas interpretará "Las Mañanitas" al que es considerado el principal recinto del arte y la cultura del país que es, desde 1987, Monumento Artístico por declaratoria de la UNESCO. México, D.F.
EN MÉXICO CONVOCAN A ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE TEATRO México.- Instituciones de México, Europa y Latinoamérica fueron convocadas para participar en el VII Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro y Pedagogías Alternativas: Puente de Identidades, a realizarse del lunes 5 al domingo 11 de octubre en el Cenart, en la Ciudad de México. Los centros de estudios han sido llamados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para compartir experiencias en estas materias a partir de tres ejes centrales. En primer lugar se encuentra el tema del fortalecimiento de la identidad cultural, asunto de especial interés para los tiempos que corren en el mundo, y que no debe ser motivo de aislamiento, sino todo lo contrario. http://www.milenio.com/node/294352
CREAN EDICIÓN DE RELOJ BICENTENARIO Ciudad de México (30 septiembre 2009).- La más antigua firma de alta relojería del mundo, Audemars Piguet, creó el reloj Royal Oak Offshore Pride of Mexico, para conmemorar el 200 aniversario de la Independencia. En el País, que hoy es su principal mercado en Latinoamérica, la edición estará disponible a partir de julio de 2010. Se limitará a 300 piezas, de las cuales 100 serán de oro rosa y 200 de acero-titanio, informó Pilippe Merck, presidente ejecutivo de Audemars Piguet. http://www.reforma.com/negocios/articulo/520/1038989/
EXPERTOS DISCUTEN PROYECTOS DE ILUMINACIÓN DE MONUMENTOS Taxco de Alarcón.- Especialistas de México, España, Italia y Brasil participan en el Seminario Internacional de Iluminación de Monumentos Históricos, en el que se busca unificar criterios en torno a la mejor forma de aprovechar la tecnología sin afectar las edificaciones. En la inauguración del foro académico, Agustín Salgado, coordinador nacional de Monumentos Históricos del INAH, expresó que hoy en día la preocupación no es colocar o fijar una instalación, pues la tecnología permite iluminar a cierta distancia, como ocurre con la parroquia de Santa Prisca, en la ciudad sede del seminario. http://www.milenio.com/node/294291

martes, 29 de septiembre de 2009

“Muchos escritores viven en su burbuja”:Jeremías Marquines


El literato participa en el XIV Encuentro Internacional de Escritores


Ensimismados, viviendo su propia fantasía mientras el mundo se destaza y se asfixia. Así viven muchos poetas, según la opinión del creador tabasqueño Jeremías Marquines, quien presentó su poemario Bordes transhumantes en el marco del XIV Encuentro Internacional de Escritores.
Bordes transhumantes es un poemario que ofrece imágenes del nuevo sureste mexicano, cargado de marginalidad, pobreza, amor y abandono y que deja de lado los estereotipos de “la jungla, el jaguar y su magia”, como reflexiona el autor al hablar sobre su creación.
“Es un trabajo que nace de la experiencia, de las historias que escucho en las cantinas y que son contadas por emigrantes, de ésas historias que te llegan”, expresó el poeta, nacido en Villahermosa, Tabasco, en 1968.
Ganador del Premio Efraín Huerta en 1996 y del Juegos Trigales del Valle del Yaqui en el 2007, Marquines habla de cantinas, de conversaciones nocturnas con jornaleros borrachos o de anécdotas que e ha tocado vivir como principales néctares de nutrimiento poético.
Pese a narrar un tema que fue “moda” o “mediático” entre los escritores hace algunos años, como lo es la migración, Jeremías Marquines aborda esta situación desde la perspectiva que le toca vivir en su, ahora, lugar de residencia: Acapulco, Guerrero. Ahí, narra el autor, la realidad de los migrantes (centroamericanos o del sur de México) es evidente, donde la tristeza, la melancolía, el desamor o incluso el acoso de las pandillas mara salvatrucha.
“Este trabajo busca llamar un poco hacia la sensibilización del lector, de que no sólo se vea al migrante como el asunto de quien se va en busca de la lana, sino quien se va también en búsqueda de llenar un vacío espiritual”, destacó.
La presentación de Bordes transhumantes tuvo lugar en el auditorio “Alfonso Rangel Guerra” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, en donde estuvo acompañado por la poeta Lucía Yépez, quien en su participación reconoció que por su origen tabasqueño lo evocó inmediatamente con nombres como Carlos Pellicer o José Gorostiza.
Esta referencia es un honor, aseguró el poeta, sin embargo, su ejercicio poético busca separarse de esa relación inmediata. Si acaso, aclara Marquines, su poesía pudiera tener alguna referencia a la de José Carlos Becerra o la de Gorostiza.
La poesía reflejada en su más reciente poemario dista mucho del acercamiento “místico” que muchos autores buscan al estar junto a la magnitud de la selva, a la sombra del jaguar o bajo el cobijo de los ríos. Para Jeremías Marquines, vivir en una burbuja no es un estado de vida.
“Muchos poetas viven en su burbuja y claro que tienden hacia una poesía de la preciosidad, del paisaje, son cosas respetables pero ellos no viven en el mundo real… pueden estar matando a los indígenas a un costado pero ellos siguen hablando de los ojos jaguar”, critica el poeta tabasqueño.
Al culminar la presentación, el autor comentó ante los escasos oyentes y estudiantes que no había podido traer ejemplares de su poemario a la ciudad para venderlos, por lo que recopiló una lista de correos electrónicos, asegurando que el poemario Bordes transhumantes estaría en sus bandejas de entrada por la tarde. Dieron las 17:00 y el poemario ya había llegado al correo. Monterrey, NL

Revela Cuevas sus lazos con Monterrey


El artista develará hoy la escultura que donó para ser instalada en el Paseo Santa Lucía, y la cual lo representa a él junto a su esposa. Asegura que entrega la pieza como homenaje a la ciudad.


No suelta su mano en ningún instante, cualquier ocasión es buena para nombrarla ante el público y ella siempre está ahí para aconsejarlo o corregirle. Así es la relación entre José Luis Cuevas y Beatriz del Carmen, su esposa desde hace ocho años, quienes desde ahora jurarán su amor eterno sobre los ojos de agua de Santa Lucía.
José Luis Cuevas, provocador y uno de los artistas mexicanos más reconocidos en vida, develará esta tarde una monumental escultura en el Paseo Santa Lucía, la cual tituló como Beatriz del Carmen y José Luis Cuevas y que se convertirá en la primera escultura de él en la ciudad.
“Cuando ambos subimos al estudio terminamos haciendo una obra nueva”, confiesa el pintor, escultor y grabadista José Luis Cuevas, reflejando la importancia que guarda su esposa en su actual proceso creativo.
De visita en la Pinacoteca y escoltado por Elvira Lozano de Todd, directora de ese espacio, así como por Lombardo Guajardo, secretario de Obras del Gobierno del estado, Cuevas habló largo y tendido sobre su actual vida, de cómo sigue pintando y haciendo escultura en realidad y, sobre todo, de los homenajes que le ha brindado a su actual mujer.
“La escultura se iba a llamar originalmente ‘Viento’, porque simula a una mujer que se mueve con el aire, pero para ratificar mi homenaje a ella decidimos llamarla Beatriz del Carmen y José Luis Cuevas, una escultura que se une a la que ya hice en Guadalajara y donde también aparecemos los dos”, expresa Cuevas, mientras su esposa le detiene el micrófono.
Las referencias hacia la también escultora no cesan.El artista, romántico y cautivador, como siempre se le ha tildado, no le suelta la mano en ningún momento y es ella quien le acerca el cigarrillo a su boca y se lo enciende.
Beatriz del Carmen es también la directora del Museo José Luis Cuevas, situado en la Ciudad de México. Y por si aún no quedara constancia de lo que significa ella en la vida de Cuevas, detalla otro acto de amor artístico:
“Montamos recientemente una exposición en el museo sobre las cartas que yo le he mandado, las cuales curiosamente nunca me ha contestado”, afirma el escultor, con cierta ironía.
No obstante, Cuevas advierte que la escultura Beatriz del Carmen y José Luis Cuevas no sólo es un homenaje al amor que la pareja se profesa, sino que también es un reconocimiento a los “lazos entrañables” que lo unen a la ciudad de Monterrey.
La escultura es una donación del pintor mexicano a la ciudad, la segunda que brinda a la ciudad pues en 1988 donó una pintura con motivo de la tragedia sucedida a raíz del huracán Gilberto.
“Es un homenaje a Monterrey, una ciudad con la que tenemos tantos vínculos de afecto, y en donde siempre regresar, para mí, es motivo de una gran satisfacción. Es una ciudad que tanto mi esposa como yo queremos mucho”, aseveró el pintor.
Así, mientras la charla continúa Cuevas es incapaz de soltar la mano de su querida Carmen. Aunque ella le entrega el micrófono después de un tiempo, sus manos jamás se separan. Ése es el homenaje que Cuevas comenta tanto sobre su mujer.
La escultura fue colocada el sábado pasado y su develación se realizará esta tarde, en punto de las 17:30, en el cruce de las calles Washington y Félix U. Gómez, sobre el Paseo Santa Lucía.
“Con Picasso me comparo en varias cosas”“Sería absurdo estar sobre Picasso por nuestra trayectoria artística”, confiesa el pintor y recientemente escultor José Luis Cuevas. Sin embargo, más tarde rectifica y agrega: “Creo que me podría comparar con Picasso en muchas cosas”.
Polémico y siempre abierto a la charla, Cuevas abrió las puertas de su estudio y dejó que las historias que ahí ocurren viajaran hasta Monterrey. Con ello, Cuevas confesó sentir el mismo pavor que los escritores tienen hacia la hoja en blanco, aunque él ha encontrado la solución.
“Cierro los ojos y doy unos cuantos trazos, así, cuando los abro, el lienzo no está en blanco. Cuando termino, busco y cuento que los personajes no sean 13, porque soy muy supersticioso, y sí son 13 pinto otro más pero que no rompa con la composición”, expresa el pintor, referente de la Generación de la Ruptura.
Aprovechando el micrófono y casi como si diera una conferencia, Cuevas admitió que en materia artística no estaría al nivel de Picasso pero que, sin duda, hay mayores similitudes entre los dos.
“Picasso siempre trabajaba en shorts y yo también, así como en la capacidad de trabajo aunque en los resultados mi trabajo no llega al de la grandeza de Picasso. Digamos que tengo talentos múltiples, como Picasso”, aseveró el pintor. Monterrey, NL

Festival cultural Vivamérica se dará de manera simultánea en España


La tercera edición de este evento se celebrará en España, Colombia y la República Dominicana entre el 7 y el 11 de octubre con motivo de la festividad del 12 de octubre, Día de la Hispanidad.


Cineastas, escritores, científicos y cantantes de una y otra orilla del Atlántico participarán en el festival cultural Vivamérica, cuya programación fue presentada en Madrid con importantes novedades.
El evento, en su tercera edición, se celebrará de manera simultánea en España, Colombia y la República Dominicana entre el 7 y el 11 de octubre con motivo de la festividad del 12 de octubre, Día de la Hispanidad.
La Casa de América en Madrid, organizadora del festival, decidió reinventar el Vivamérica este año para convertirlo en un foro de pensamiento y debate, accesible no sólo de forma presencial, sino también a través de Internet.
"Va a ser un festival de ideas", dijo Imma Turbau, directora general de la Casa de América. "Toda una apuesta por el conocimiento, la divulgación y la innovación".
En ese sentido, la programación del festival en Madrid se dividirá en varias mesas redondas y conferencias sobre temas de tecnología, educación, medios de comunicación, artes y sociedad tanto en América Latina como en España.
Participarán destacados cineastas, como el mexicano Guillermo Arriaga y el colombiano Sergio Cabrera, escritores como la brasileña Nélida Piñón, cantautores como el argentino "Coti", dibujantes, políticos y representantes de la vida cultural latinoamericana y española.
Algunos de los debates y ponencias se repetirán en Bogotá, Santo Domingo y Cádiz, las otras tres sedes del festival. La mayoría de las intervenciones podrán seguirse en tiempo real a través del sitio en Internet del festival (http://www.vivamerica.com/).
Completarán el menú cultural del evento exposiciones, talleres de escritura, lectura de poesías y proyección de diversas películas.
"Es un verdadero acontecimiento", dijo el poeta español Luis García Montero durante la presentación. "Se trata de humanizar la globalización. Hablar del mundo con una perspectiva hispánica".
Por su parte, el cantante argentino Roberto Sorokin, conocido como "Coti", señaló que Vivamérica es un evento "muy interesante" que estrecha los lazos entre América Latina y España.
"El festival es un reflejo de lo que es España hoy en día", expresó el músico, quien impartirá una conferencia en Madrid durante el festival. "Es un país en el que conviven un montón de culturas".
Como en sus ediciones previas, Vivamérica cerrará el 11 de octubre con una colorida marcha por las calles de Madrid, que este año encabezará el artista argentino Fito Páez.
El bachatero dominicano Víctor Víctor y el grupo de rock colombiano Mojarra Eléctrica ocuparán junto a Páez las tres carrozas que desfilarán por el centro de la capital española, junto a los miles de representantes de asociaciones latinoamericanas que han confirmado su asistencia a este gran pasacalles. Madrid, España

El 3 de octubre se abrirá paseo "Huellas de Dinosaurio" en General Cepeda


En los últimos seis años, especialistas del Instituto Nacional de Antropología (INAH), encontraron 207 huellas de dinosaurios que datan de 72.5 millones de años atrás en el municipio de General Cepeda, en la localidad de Porvenir de Jalapa.


En los últimos seis años, especialistas del Instituto Nacional de Antropología (INAH), encontraron 207 huellas de dinosaurios que datan de 72.5 millones de años atrás en el municipio de General Cepeda, en la localidad de Porvenir de Jalapa.
También se localizaron icnitas, es decir huellas fosilizadas de caparazones de tortullas, peces y dientes de tiburón, así como almejas y restos de piel de dinosaurios.
Los hallazgos datan desde 2003 y el año pasado en esa comunidad la Conafor y el INAH, llevaron a cabo un proyecto denominado "Huellas de Dinosaurio", que será abierto al público el próximo 3 de octubre y contará con diversos recorridos controlados para preservar la zona.
Para el próximo año los investigadores tienen planeado realizar una segunda exploración y a mediano plazo ya se contempla edificar un museo que será basado en la información encontrada hasta el momento. Saltillo, Coah.

Museo Diego Rivera ofrece taller con coreografías de Michael Jackson


Todos los domingos, desde el pasado 20 de septiembre, se llevan a cabo las clases en las que Héctor Jackson realiza las coreografías para todo tipo de público que desee inscribirse.


El Museo Diego Rivera Anahuacalli ofrece un taller con coreografías del fallecido cantante Michael Jackson, el cual tiene como instructor al imitador Héctor Jackson.
Todos los domingos, desde el pasado 20 de septiembre, se llevan a cabo las clases en las que Héctor Jackson realiza las coreografías para todo tipo de público que desee inscribirse.
Destaca el hecho de que el imitador fue quien dirigió y realizó el baile en homenaje a "El Rey del Pop" en el Monumento a la Revolución en agosto pasado y que logró entrar al famoso libro de los Record Guinness al reunir a más 13 mil personas y ejecutar la coreografía de "Thriller".
Para lograr este objetivo se necesitó de la instrucción de 80 coreógrafos y Héctor Jackson, el famoso imitador del fallecido cantante. México, D.F.

Cristina Iglesias presenta su primera exposición individual en Italia


El objetivo de la exposición es crear una suerte de enorme laberinto, capaz de generar una experiencia de magia vital en el cual se encuentran el agua, la tierra y la luz en torno a la temática del jardín


La escultora española Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) presenta mañana su primera exposición individual en Italia con 19 obras, la mayoría de ellas de grandes dimensiones, acogidas por la Fundación Arnaldo Pomodoro de Milán.
Las obras de "una de las voces más originales de la escultura contemporánea internacional" provienen de su colección privada, del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de la Fundación La Caixa de Barcelona y de la Marina Goodman Gallery de Nueva York, y muestran el recorrido de la artista vasca desde los años 90, explicaron los organizadores en una rueda de prensa.
De ese recorrido destacan obras como "Corredor suspendido" y "Habitaciones" y estructuras que han sido creadas especialmente para esta exposición como "La Fuente", que es un techo de fibra natural, agregaron.
El objetivo de la exposición es crear una suerte de enorme laberinto, capaz de generar una experiencia de magia vital en el cual se encuentran el agua, la tierra y la luz en torno a la temática del jardín.
El visitante recorrerá caminos, pérgolas, muros de plantas y escuchará el sonido del agua de una fuente invadida de vegetación "concibiendo la exposición como una gran escultura interactiva, enriquecida por situaciones improvisadas de luces y sombras", dijo la comisaria de la muestra, Gloria Moura.
En su obra, la artista española une el interés por la forma, el objeto y los materiales heredados de la historia de la escultura con sus profundas raíces de tradición barrocas.
El tema de la artista es, desde luego, el papel de la naturaleza en nuestra vida; la capacidad de la naturaleza de ser todavía el punto de reflexión para los artistas y el uso de técnicas y materiales que mezclan la antigua tradición como el calco, el bajorrelieve y la serigrafía con el uso de materiales como la resina, el cemento visto, el vidrio, el hierro, el alabastro y el bambú, añadió Moura.
La idea central de la escultora es la Arcadia como elemento mítico, nunca alcanzado del todo, entre el hombre y la naturaleza, y aunque en las obras de Iglesias nunca está representado el ser humano, su presencia es evocada a cada paso, explicó la directora de la Fundación Pomodoro, Angela Vettese. Roma, Italia

Refectorio de Nerón, mostrado en Roma


La arqueóloga Francoise Villedieu dijo que su equipo descubrió parte de una habitación circular, que según los entendidos rotaba día y noche para imitar el movimiento de la Tierra


Los arqueólogos dijeron que han descubierto los restos de lo que creen fue el refectorio del emperador Nerón, parte de su palacio construido en el siglo I.
La arqueóloga Francoise Villedieu dijo que su equipo descubrió parte de una habitación circular, que según los entendidos rotaba día y noche para imitar el movimiento de la Tierra e impresionar a los invitados.
Villedieu dijo el martes a los periodistas que la habitación en el antiguo palacio de la colina Palatina estaba sostenida por un pilar de 4 metros (13 pies) de diámetro. Agregó que se recuperaron apenas los cimientos de la habitación durante los cuatro meses de excavación.
El Domus Aurea, o Palacio Dorado, fue edificado sobre las ruinas de un incendio que destruyó Roma en el 64 D.C. y fue completado en el 68 D.C. Roma, Italia

Autorretrato de Van Dyck es subastado en Londres



La pintura, que ha estado en la misma colección privada desde 1712, figuró en la exposición que dedicó recientemente la galería Tate Britain al artista flamenco


Un autorretrato del pintor flamenco Anthony van Dyck saldrá a subasta el próximo diciembre en la sala Sotheby's, de Londres.
Van Dyck lo pintó en Londres en 1641 y se trata del último autorretrato del artista, que trabajó muchos años como retratista de la realeza y la nobleza en este país.
Van Dyck se hizo sólo tres autorretratos durante su estancia en Inglaterra: uno de los otros dos, en el que aparece junto a su gran amigo Endymion Porter, se conserva en el madrileño museo del Prado mientras que el otro está en la colección del Duque de Westminster.
El pasado julio, la misma casa de subastas vendió su "Retrato de Endymion Porter" por más de dos millones de libras.
El autorretrato que se ofrece ahora a la venta representa a su autor de semiperfil y elegantemente vestido con un jubón de seda negra con rayas blancas.
La pintura, que ha estado en la misma colección privada desde 1712, figuró en la exposición que dedicó recientemente la galería Tate Britain al artista flamenco.
Se cree que el autorretrato perteneció en su día al pintor británico Peter Lely, discípulo de Van Dyck y pintor de cámara de Carlos II, que sucedió a su maestro como el retratista más cotizado del país.
Nacido en Amberes en 1599, Van Dyck viajó por primera vez a Inglaterra en 1620 y en 1632 se estableció definitivamente en Londres, donde se convirtió en pintor de cámara de Carlos I.
Tuvo una notable influencia en el género del retrato en el Reino Unido y concretamente en otros artistas como Reynolds y Gainsborough. Londres, Inglaterra

EU presentará una moción a favor de España en caso Odyssey



El Departamento de Justicia de EU se presentó como amicus curiae en el procedimiento civil que enfrenta la empresa con España por la propiedad de un tesoro de más de 17 toneladas que rescató del fondo del Atlántico


Un juez de Florida aceptó que EU presente una nueva moción favorable a los intereses de España, que reclama un tesoro valorado en más de 500 de millones de dólares hallado hace dos años por Odyssey, y autorizó al mismo tiempo a la empresa cazatesoros a responder al informe.
Steven D. Merryday, juez que decidirá en un tribunal de Tampa (Florida) sobre el litigio por el tesoro entre el Estado español y Odyssey, rechazó la moción que presentó el pasado 27 de agosto el Gobierno estadounidense en defensa de los intereses de España por no cumplir con los requisitos.
Sin embargo, le concedió en el mismo dictamen de plazo hasta el próximo 2 de octubre para que presente una nueva moción y un informe escrito con una extensión no superior a las diez páginas, según informaron fuentes de Odyssey.
El Departamento de Justicia de EU se presentó como "amicus curiae" en el procedimiento civil que enfrenta a Odyssey con España por la propiedad de un tesoro de más de 17 toneladas que la empresa estadounidense rescató del fondo del Atlántico en 2007.
Inmediatamente, Odyssey, con sede en Tampa, pidió al tribunal de Florida que rechazara el informe del Gobierno estadounidense, en el que invoca el tratado de Amistad y Relaciones Generales de 1902 (que permanece vigente) entre los dos países.
En el documento, Odyssey Marine Exploration Inc. solicitó al juez que, en caso de que fuera aceptada la moción del Gobierno estadounidense favorable a España, la compañía pudiera responder al informe.
La moción de EU se presentó en el mismo tribunal de Tampa donde el magistrado Merryday estudia el caso, cuatro días antes de que el Estado español respondiera, el pasado 1 de septiembre, a las objeciones de Odyssey, que se opone a la recomendación de otro juez para entregar a España el tesoro de 594 mil monedas de plata y oro.
El juez Merryday "ha dictado también que nosotros podamos responder a este nuevo informe" del Gobierno de EU y a "la última respuesta de España", señaló Odyssey.
La empresa de exploración submarina dispondrá de diez días para responder a la moción de EU a partir del momento en que ésta sea presentada en el tribunal.
En cuanto a la recomendación del magistrado Mark Pizzo para entregar a España el tesoro, Odyssey dispondrá de plazo hasta el próximo 16 de octubre para formular sus objeciones.
El pasado 3 de junio el juez Pizzo, encargado del caso, dio la razón a España en su reclamación del tesoro que procede, según el informe del magistrado, del buque de guerra español Nuestra Señora de las Mercedes, sujeto, por tanto, al principio de inmunidad soberana.
La fragata "La Mercedes" zarpó del entonces virreinato del Perú y fue hundida el 5 de octubre de 1804 frente a las costas del Algarve (Portugal) por barcos ingleses, convirtiéndose en la tumba de más de 250 marinos y ciudadanos españoles
Según Odyssey, "La Mercedes" estaba comprometida en una misión de naturaleza comercial en el momento de su desaparición, "lo que anula el principio de inmunidad soberana".
Pero en el informe y recomendación del juez Pizzo se señala que "La Mercedes claramente no estaba comprometida en ninguna actividad comercial en el momento de su desaparición" cuando transportaba las monedas rumbo a Cádiz y fue hundido.
En la moción del Departamento de Justicia de EU se manifiesta el "apoyo" a España con el fin de asegurar que los propios barcos de guerra estadounidenses "hundidos y la tripulación perdida sean tratados como barcos soberanos y las tumbas honradas", y que no estén "sujetos a exploraciones y explotaciones sin autorización". Miami, Florida

Daniel Alarcón, gana premio Casa de las Culturas del Mundo


El escritor peruano-estadounidense es el primero en recibir ese premio, creado con el propósito de darle mayor importancia a la literatura traducida de lenguas extranjeras en Alemania


El escritor peruano-estadounidense Daniel Alarcón recibirá el Premio Internacional de Literatura de la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín por su novela "Lost City Radio" , informaron los organizadores.
Alarcón, nacido en Lima en 1977, es el primero en recibir ese premio, creado con el propósito de darle mayor importancia a la literatura traducida de lenguas extranjeras en Alemania.
"Lost City Radio" , la primera novela de Alarcón, narra la historia de una presentadora de radio que trata de oponerse al olvido que reina en un país que atravesó por una sangrienta guerra civil y ayuda desde un programa a buscar personas desaparecidas.
Por una llamada de un chico al programa, la presentadora termina siguiendo el rastro de su propio marido desaparecido,
El premio está dotado con 35 mil euros, de los que 25 mil serán entregados a Alarcón y los otros 10 mil a su traductora al alemán, Anne Friederike Meltendorf.
"Lost City Radio" fue publicada originalmente en inglés por la editorial Harper Collins y la edición alemana apareció en Wagenbach. Berlín, Alemania

UNESCO pide leyes eficaces contra saqueo de arte sacro en México


El organismo considera que deben registrarse, identificarse y catalogarse las obras religiosas para combatir su robo


A fin de frenar el saqueo de arte sacro en México, la UNESCO propuso hoy en la UNAM legislaciones más eficaces, registro, identificación y catalogación de obra, así como la multiplicación de los recursos, durante la inauguración del taller "Protección y Salvaguarda de los Bienes Culturales Patrimoniales de la Iglesia en América Latina y el Caribe".
A partir de hoy y hasta el 1 de octubre especialistas de Bolivia, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Perú y Guatemala, además de Costa Rica, República Dominicana, Cuba y México enfatizarán en aquellas experiencias exitosas, vínculos e intercambios entre gobiernos e iglesias, y en especial, sobre las acciones conjuntas que al respecto hayan desarrollado en sus países. México, D.F.
BUSCAN QUE TEPOTZOTLÁN Y ACULCO ENTREN A LISTA PATRIMONIAL DE UNESCO México, 28 de septiembre.- El Museo Nacional del Virreinato (MNV) trabaja para que los municipios de Tepotzotlán y Aculco, en el Estado de México, sean incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, en la categoría de Itinerario Cultural, como parte de la ruta histórica "Camino Real de Tierra Adentro". Cecilia Genel Velasco, directora de ese espacio museístico, comentó que es un proyecto institucional a cargo de la Dirección de Patrimonio Mundial del INAH, que incluye 10 estados de la República, que son Querétaro, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Aguascalientes, San Luis Potosí, Chihuahua, Durango, Zacatecas y el Estado de México. Lo que se busca con esta declaratoria, dijo, es que se incluya a todos los bienes culturales que están insertos en esa ruta. El también llamado "Camino de la plata" inicia desde la Plaza de Santo Domingo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y se extiende tres mil kilómetros hacia el norte, hasta Santa Fe, Nuevo México, en Estados Unidos. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=217706&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

lunes, 28 de septiembre de 2009

Necesito el ritmo para crear: Efraím Medina Reyes

El “irreverente” autor colombiano participará el jueves y el viernes en el XIV Encuentro Internacional de Escritores que se realiza a partir de hoy en la ciudad.

Después de crecer teniendo en mente a Monterrey como una “ciudad mítica” gracias al cine y las historietas, Efraím Medina Reyes está ansioso de arribar y demostrar que nuestra sociedad no es tan “conservadora y somnífera” tal y como le han dicho, pero más aún, conocer a las “mujeres más bellas de México”, entre otras metas trazadas.
El escritor colombiano, calificado por algunos llanamente como “irreverente” y por muchos otros, como toda una estrella de rock, es uno de los principales ponentes del XIV Encuentro Internacional de Escritores que arranca el día de hoy, y en ese contexto, hizo espacio en su agenda, en la que se incluyen tanto el cine como la música y la cocina, para compartir sus impresiones sobre la artificialidad, el oficio de escribir, y otros temas más en exclusiva con MILENIO Diario de Monterrey.
El autor de La sexualidad de la Pantera Rosa dijo no estar tan preocupado en esta visita por fungir como un “agente de ventas” o “mercachifle”, sino que viene a hacer nuevos amigos, y crear un diálogo sincero sobre los temas que los aquejan como humanos, en este caso, el de describir la relación entre la Monstruosidad y la Literatura.
Entre Kierkegaard, Gabo y PrinceEl autor de las Técnicas de masturbación entre Batman y Robin está preocupado por el vacío existente en las relaciones humanas. Su modo de escritura, que puede incluir ficción o manuales para el amor, asegura que tiene como objeto encontrar un verdadero diálogo que trascienda las relaciones tal cual las tenemos concebidas.
“Imagina dos personas que se encuentran e intercambian frases sobre el clima, el trabajo, deportes, familia y luego se despiden. ¿Qué demonios sucedió? Ellos piensan que han tenido un diálogo pero en realidad no hay nada, sólo vacío que se agrega al vacío. No me interesa contar una historia, lo que pretendo es establecer un contacto a través de lo que escribo. Un contacto humano y duradero. La narración, el testimonio y la recreación de historias me parece entretenimiento para pendejos”.
Ha dicho que su mayor influencia son las series televisivas de Estados Unidos, ¿cómo cree que el no mencionar grandes nombres del propio ámbito literario reditúe en la lectura que se haga de su obra?“Es evidente que la tele, el cine, las historietas, la música afroamericana, el rock, la pornografía y tantos otros elementos de la cultura contemporánea y los mass media han influenciado mi vida y lo que hago. También es innegable que parte importante de mi formación se la debo a mi pasión por la filosofía y en menor medida por la literatura. Adoro a Schopenhauer y Kierkegaard, también a Rulfo y Borges. Pero sin gente como Miles Davis, Marvin Gaye, o incluso Prince y Michael Jackson, para mí no tendría sentido escribir. Necesito el ritmo para sentirme a gusto en cualquier cosa”.
Anteriormente ha dicho que no le interesa ser un escritor clásico, como Shakespeare o García Márquez, pues lo que le importa es la inmediatez. Esa visión de la inmediatez o de los beneficios a corto o mediano plazo ¿no lo equipara a usted con las corporaciones que buscan el lucro a toda costa?“Hablo de lo inmediato como una forma de pensamiento y de comunicación. Shakespeare no llegó a la literatura por la literatura, lo hizo a través de la experiencia vital y la lucidez poética. Su lenguaje es duro y arrabalero. No lo considero un clásico, leo sus sonetos y piezas teatrales como si fueran jodidas canciones de rock.
“García Márquez en cambio es un fantástico narrador, alguien que recrea las leyendas y noticias de su cultura y las atiza con su bagaje literario, es sin duda un magnífico cronista, pero no hay en él nada que trascienda a su propia obra, no hay pensamiento y no puede comunicar en el sentido conceptual. Sus libros son como espléndidos folletos turísticos, guías desmesuradas para gente que quiere sentarse en la playa a soñar despiertos. Es esa la limitación que tienen sus obras en el cine, están hechas de idioma, él hace literatura con la literatura. Lo que sostiene todo son sus adjetivos y demás adornos verbales. Leerlo es fascinante, en el cine decepciona porque sin la narración grandilocuente El amor en los tiempos del cólera no pasa de ser una telenovela bien ambientada.
“Un monólogo de Hamlet es estremecedor porque no es la historia de un príncipe y sus tormentos sino el vacío del hombre en un mundo absurdo. Hamlet está dentro de nosotros, en nuestra propia alma y conciencia. García Márquez es el abuelo que nos cuenta historias antes de dormir”.
Dentro de los planes a futuro de Medina Reyes están editar una nueva novela, así como salir de gira con su grupo de rock Siete Torpes Band. Además desea criar a su hija Elisa, de dos años de edad. Más allá de la cantidad de actividades que realice, el también director de las películas Tres horas mirando un chimpancé y Eso no me infla la banana desea proponer un nuevo concepto de vida diferente al vendido e impuesto por los mass media, así como los mecanismos de educación y de control, que asegura, “nos han ido matando antes de nacer”.Monstruosidad y LiteraturaEl XIV Encuentro Internacional de Escritores empieza hoy bajo el tema Mostruosidad y Literatura. Tendrá como sede principal al Museo de Historia Mexicana y habrá actividades en el Antiguo Palacio Federal, la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y el Museo del Valle del Pilón en Montemorelos.
El encuentro constará de ocho mesas de ponencias y ocho de lectura de obra. Participan 40 autores, 18 internacionales, provenientes de 15 países, como Rafael Courtoisie (Uruguay), María Auxiliadora Álvarez (Venezuela), Paulo Ferraz (Brasil), Hugo Mujica (Argentina), Rike Bolte (Alemania), Efraím Medina Reyes (Colombia) y Emilio Coco (Italia).
También participan 15 autores nacionales como Roberto Castillo, Agustín Monsreal, Francisco Magaña y Rowena Bali, en tanto que de Nuevo León participan Eligio Coronado, José Eugenio Sánchez, Guillermo Meléndez, Minerva Reynosa, Gabriela Torres, José Carlos Méndez y José Jaime Ruiz.
Las actividades inician hoy a las 12:00 en la Facultad de Filosofía con la presentación del libro Bordes trashumantes de Jeremías Marquines. Además, a las 20:00 en el Antiguo Palacio Federal, Omar Lara presentará su antología Argumentos del día.
Mayores informes en www.encuentrointernacionaldeescritoresmty.com. Monterrey, NL

Cuadro de Rembrandt se subastará en Londres por 27 millones euros

El cuadro, titulado "Portrait of a man, half-length, with his arms akimbo" (retrato de un hombre de mediana estatura con los brazos en la cintura), está fechado en 1658 y llevaba 40 años sin exhibirse públicamente.

Un lienzo del maestro holandés Rembrandt será subastado en Londres el 8 de diciembre por un valor aproximado de 25 millones de libras (27 millones de euros/39,5 millones de dólares), informó hoy la casa de subastas Christie's.
El cuadro, titulado "Portrait of a man, half-length, with his arms akimbo" (retrato de un hombre de mediana estatura con los brazos en la cintura), está fechado en 1658 y llevaba 40 años sin exhibirse públicamente.
Perteneciente a una galería privada, la última vez que se subastó la pintura fue en 1930. El precio más elevado que ha obtenido un Rembrandt se pagó en el año 2000. El "Retrato de una dama de 62 años" alcanzó 28,7 millones de dólares (hoy 19,5 millones de euros).
Ya el 16 de octubre, Christie's subastará en Londres el cuadro "Paris Bar" del artista alemán Martin Kippenberger sobre el legendario restaurante berlinés. Su valor estimado es de entre 800.000 y 1,2 millones de libras (1,3 millones de euros ó 1,9 millones de dólares). Londres, Inglaterra

Arrancará OSN festejos por 75 años del Palacio de Bellas Artes

Para dicho acontecimiento se tiene contemplado un programa con las obras "Sinfonieta" y "Huapango", de José Pablo Moncayo; "Janitzio", de Silvestre Revueltas; "Vals sobre las olas", de Juventino Rosas; "Encuentros", de Samuel Zyman; "Sones de mariachi", de Blas Galindo y "Danzón Núm. 2", de Arturo Márquez.

Con un programa conformado por obras de compositores mexicanos y bajo la dirección del maestro huésped Jesús Medina, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofrecerá este martes un concierto en la explanada de Bellas Artes, a fin de conmemorar los 75 años del recinto.
Los festejos organizados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a fin de celebrar al máximo escenario del arte y la cultura en México, arrancarán mañana y se extenderán hasta el 4 de octubre.
Para dicho acontecimiento se tiene contemplado un programa con las obras "Sinfonieta" y "Huapango", de José Pablo Moncayo; "Janitzio", de Silvestre Revueltas; "Vals sobre las olas", de Juventino Rosas; "Encuentros", de Samuel Zyman; "Sones de mariachi", de Blas Galindo y "Danzón Núm. 2", de Arturo Márquez.
Luego, el 4 de octubre, el grupo Irigote Teatro encabezará la comparsa que incluye zanqueros, mojigangas, acróbatas y músicos, los cuales realizarán un desfile por la Alameda Central y culminarán su espectáculo en la explanada del Palacio de Bellas Artes.
Asimismo, se presentará la obra de teatro de títeres para niños denominada "El perro maravilla", que se escenificará en la pérgola poniente de la Alameda Central.
Paralelo a esta obra, en la explanada del Palacio de Mármol se desarrollará un espectáculo de clown y acrobacia denominado "A capricho", que correrá a cargo del grupo La Gran Pompa, el cual dará muestra de su técnica y versatilidad para llamar la atención del espectador.
También se llevarán a cabo visitas guiadas al interior del Palacio de Bellas Artes, por un guía que personificará a la Calavera Catrina, de José Guadalupe Posada, y quien en un lapso de 45 minutos en cada recorrido, relatará a los asistentes la historia de dicha construcción.
Así como los eventos que han realizado los personajes que han pisado sus instalaciones y, en general, anécdotas que se tienen de este espacio emblemático de México.
En la explanada del recinto, el Ensamble Musical Irigote Teatro ofrecerá un recorrido por la música de principios del siglo XX hasta la actualidad, con piezas musicales que rememoren cómo han sido las distintas etapas musicales en este país y en el mundo.
En el vestíbulo bajo del Palacio, se realizará un diálogo interpretativo del Palacio de Bellas Artes y la Alameda Central.
El público podrá apreciar también un espectáculo de estatuas vivientes que dan vida a personajes histórico-culturales, mismos que permanecerán alrededor de la explanada del Palacio de Bellas Artes, evocando a aquellos que en los distintos espacios del recinto han hecho gala de su talento y virtuosismo artístico.
Por la tarde, el Coro de Madrigalistas interpretará "Las Mañanitas" al que es considerado el principal recinto del arte y la cultura del país que es, desde 1987, Monumento Artístico por declaratoria de la UNESCO y símbolo distintivo de la capital del país.
Autoridades de Conaculta e INBA inaugurarán el "Rincón del Tiempo" y moderarán una mesa anecdótica, ambas actividades encaminadas a compartir con el público la memoria documental, sonora y cotidiana del Palacio de Bellas Artes. México, D.F.

Cultivó Miguel de Unamuno gran diversidad de géneros literarios


El 29 de septiembre de 1864 nació uno de los escritores más importantes de la literatura. Es reconocido por grandes obras como "Niebla" y "Paz en la guerra".


De fuertes convicciones filosóficas y políticas, el escritor Miguel de Unamuno, nacido en Bilbao el 29 de septiembre de 1864, es reconocido por grandes obras como "Niebla" y "Paz en la guerra", y por haber cultivado gran variedad de géneros literarios.
Miguel de Unamuno, de gran maestría con su pluma y quien incluso llegó a ser arrestado por manifestar su ideología, fue hijo de un comerciante indiano.
Tras haber cursado el bachillerato en Bilbao, se trasladó a Madrid para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras, donde más tarde obtendría el doctorado con una disertación sobre el pueblo vasco.
Pronto regresaría a su ciudad natal para trabajar como tutor particular, hasta que en 1891 obtuvo la cátedra de Griego en Salamanca, donde pasó casi toda su vida, excepto cuando fue deportado y exiliado por su ideología política.
El exploró diversas corrientes de pensamiento, inclinándose primero por el positivismo y más tarde por el socialismo, que lo llevaron a afiliarse al Partido Socialista, en 1894.
En 1900 fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca, cargo al cual fue obligado a renunciar 14 años más tarde por haberse declarado partidario de los países aliados en los inicios de la Primera Guerra Mundial.
A dicha censura le siguió su enjuiciamiento por la escritura de un artículo considerado injurioso, en el que Unamuno se declaraba en contra del rey Alonso XIII, lo que le valió ser deportado a la isla de Fuerteventura, en 1924, misma que después abandonó para exiliarse en Hendaya y luego en París.
Siete años más tarde regresó a Salamanca, donde volvió a ser nombrado rector de la Universidad, y de igual forma fue desposeído del cargo, ahora por haberse adherido al levantamiento del general Francisco Franco.
Miguel Unamauno fue un hombre de personalidad sobria, original y desbordante, polémica y a veces hasta contradictoria.
En su legado literario, el escritor español dejó los hoy célebres ensayos "Vida de Don Quijote y Sancho" (1905), "Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos" (1913) y "La agonía del Cristianismo" (1926-1931).
Asimismo, escribió novelas muy intensas como "Niebla" (1914), "Abel Sánchez" (1917) y "San Manuel Bueno, Mártir" (1933), además de poemas de gran calidad y hondo sentimiento, como "El Cristo de Velázquez" (1920).
Según los estudiosos de su obra, el pensamiento de Unamuno, considerado una filosofía anti sistemática, se caracterizó por una negación de cualquier sistema y una afirmación de fe "en sí misma".
Sus lecturas de algunos colosos de la filosofía como Adolf Van Harnack, provocaron el rechazo de Unamuno por su racionalismo, en lo que derivó en meditaciones por el sentido de la vida humana, en las que lo más importante era la idea de la inmortalidad.
Unamuno murió el 31 de diciembre de 1936, después de tener un grave enfrentamiento con el general Millán Astray.
Para él, la muerte era algo definitivo, pues la vida acaba, pero pensó que la creencia de que nuestra mente sobrevive, es necesaria para poder volver a vivir. México, D.F.

Validan autenticidad de cuadro que se creía falso



La Celestina data del siglo XVII y durante mucho tiempo se pensó que era obra de Hans van Meegeren, un notable falsificador



Un cuadro que se suponía obra de Hans van Meegeren, uno de los más notables falsificadores de todos los tiempos, data, sin embargo, del siglo XVII y tal vez estuvo colgado incluso en casa de Johannes Vermeer, según The Art Newspaper.
Se trata del titulado La Celestina, que se conserva en el Instituto Courtauld de Londres, que lo aceptó en 1960 como una donación del profesor Geoffrey Webb, especialista en arquitectura histórica.
Webb, que trabajó en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, lo había recibido a su vez como regalo por su ayuda en la devolución de obras de arte a sus legítimos propietarios.Él creía que se trataba de una falsificación de Van Meegeren (1889-1947) que las autoridades holandesas habían recuperado después de la guerra en el chalet que aquél tenía en Niza (sur de Francia) .
El cuadro fue prestado para tres exposiciones en las que se exhibió como un excelente ejemplo de falsificación artística.
Representa a tres personajes: la celestina, el personaje de la derecha que señala con un dedo a la otra mano como fijando el precio, mientras en el centro, un hombre habla con la sonriente prostituta que tiene a su lado y la abraza.
Existen otras dos versiones de La Celestina que se consideran originales: una de ellas es propiedad del Rijksmuseum de Amsterdam y la segunda está en el Museo de Bellas Artes de Boston, que la adquirió en una subasta de Christie's.
Los expertos que han examinado cuidadosamente el cuadro donado al instituto Courtauld aseguran no haber encontrado pigmentos modernos y creen que se trata efectivamente de una pintura del Siglo de Oro holandés. Londres, Inglaterra

UNESCO alista nuevos ingresos a Patrimonio Inmaterial

Unos 400 delegados se reúnen en Abu Dhabi ante el organismo para aumentar la lista, que tiene como objetivo resguardar tradiciones, expresiones orales, rituales, músicas y danzas

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO inauguró hoy su cuarta sesión en Abu Dabi, con la participación de unos 400 delegados.
Durante sus reuniones, hasta el 2 de octubre, el Comité tiene previsto inscribir nuevos elementos en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requieren medidas urgentes de salvaguardia, y ampliar la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La subdirectora general de la UNESCO para la cultura, Françoise Riviere, destacó en su discurso inaugural la importancia de un convenio que fue adoptado en 2003 para "la protección de un patrimonio amenazado por los rápidos cambios que afectan al mundo contemporáneo".
Este convenio, adoptado por 114 países, tiene el objetivo de salvaguardar elementos, tradiciones, expresiones orales, rituales festivos, técnicas artesanales, músicas, danzas y espectáculos tradicionales, por considerar que constituyen un patrimonio que debe ser transmitido de una generación a otra.
"Las nuevas inscripciones que vais a efectuar crearán una potencia inmensa en términos del diálogo intercultural y de la comprensión mutua. Además, contribuirán en la construcción de un mundo de paz en el que trabajamos todos", señaló Riviere.
En su discurso, Riviere expresó su agradecimiento al Gobierno español por su contribución con una suma de 200 mil euros para facilitar el intercambio de información entre los países parte del convenio.
La Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia incluirá elementos culturales propuestos por los Estados miembros en el convenio que corren peligro.
Con la inscripción en esta Lista, el Estado se compromete a poner en marcha planes de salvaguardia y podrá beneficiarse de asistencia financiera procedente de un Fondo creado a tal efecto.
En cuanto a la Lista Representativa, será ampliada con nuevos elementos que cumplan con una serie de criterios como contribuir a dar a conocer el patrimonio cultural inmaterial.
La agenda del Comité incluye, asimismo, tomar decisiones sobre la inscripción en esta Lista de 111 candidaturas procedentes de 35 Estados.
A este respeto, la subdirectora de la UNESCO destacó la necesidad de limitar las candidaturas propuestas por los países. Abu Dabi

CND presentará La sílfide y el escocés


El próximo mes la agrupación mostrará en el Teatro de la Ciudad la obra que se estrenó en París en 1832


La Compañía Nacional de Danza (CND) presentará, del 2 al 4 de octubre próximo, uno de los ballets más importantes del siglo XIX: La sílfide y el escocés, en el Teatro de la Ciudad.
La historia de La sílfide y el escocés se contó por primera vez en 1832 en la Opera de París.
James, un joven escocés que planea contraer matrimonio con su prometida Effie, conoce el día de su boda a una sílfide que se aparece cuando él se queda dormido en un sillón y se queda maravillado con su belleza.
Luego aparece la bruja Madge, a quien él trata con desprecio, así que ésta planea su venganza.
La bruja se dispone a leerle la mano a Effie y le dice que no contraerá matrimonio con James, sino con Gurn, primo del protagonista.
Cuando la sílfide aparece nuevamente, el escocés la sigue al bosque donde Madge ha preparado una pócima mortal, misma con la que empapa una bufanda que ofrece a James al enamorado, haciéndole creer que con ella logrará atrapar a la sílfide.
La coreografía de este ballet estuvo a cargo de Terrence Orr, según la original de August Bournoville, y la música de Hermann von L›venskjold, el diseño de escenografía y vestuario son de Eugenio Servín y la iluminación de Rafael Mendoza.
La sílfide y el escocés anunció la llegada del ballet romántico. La historia se basa en la perfecta integración del naturalismo y fantasía, unidos bajo la poesía.
Es una obra que forma parte del repertorio de las mejores compañías del mundo, la Nacional de Danza, dirigida actualmente por Sylvie Reynaud. La montó por primera vez en 1990, en el Palacio de Bellas Artes.
Antes, se ofrecerá el espectáculo Vivaldi para trece bailarines, obra coreográfica sin argumento, diseñada especialmente para hacer gala del vigor, energía y entusiasmo de los más jóvenes artistas de la compañía. Con una duración de 23 minutos, estará a cargo de Carlos López. México, D.F.