viernes, 30 de octubre de 2009

Crisis afecta venta de cempasúchitl


Por: Ma. Magdalena Alfaro Maya

Existe una gran variedad de flores en todo el mundo: Lirios, rosas, orquídeas, margaritas; entre otras, pero la más famosa de esta temporada es la flor de cempasúchitl, una planta 100% mexicana, incluso su nombre proviene del náhuatl cempohualxochitl que significa “veinte flores”. En estas fechas es común, ver como cientos de floricultores y vendedores salen a las calles para vender las “flores de los muertos”.
Rocío Marcelino García vende flores en el pueblo de San Bartolo Ameyalco, en la delegación Álvaro Obregón, comentó. “Yo traigo la flor de cempasúchitl principalmente a los pueblos porque todavía conservan las tradiciones de poner ramos en la ofrenda, hay quienes ponen su maceta y después se la llevan al panteón.
Marcelino García añadió: “las ventas han disminuido”, por lo tanto sus clientas ya no le compran, no porque vayan a dejar su tradición sino por la crisis que se está viviendo, asegura el comerciante que si antes le compraban 10 ramitos, ahora sólo le compran la mitad.
“La planta de los mil pétalos”, como también la conocen, es parte fundamental de las tradiciones y costumbres de los hogares mexicanos, “yo compró todos los años cempasúchitl y la pongo en mi ofrenda”, dijo, Verónica Corral, quien recuerda que ‘len su familia han tenido esa tradición.
Esta flor amarilla llega a medir hasta un metro de altura. La gente dice que los pétalos representan el inframundo y otros comentan que es la guía del difunto hacia la ofrenda.

Atlixtac en la Montaña, donde Las nubes acarician la cara

Por: Ramón Cordero Carbajal

Es el municipio de Atlixtac (agua blanca) hasta donde llegó el reportero de Punto Crítico.
Llegué por la mañana; eran las 6, con horario de verano, aún estaba obscuro, de pronto escuche cantar un tecolote a la orilla del monte que se corta junto a una escuela secundaria, me impactó su canto; ya hace tiempo que no lo escuchaba; de pronto vi a 2 personas que se encaminaban por la misma parte donde me bajó el autobús desde la capital.
Escuche risas, eran 2 mujeres diciendo: “cuando el tecolote canta el indio muere, ja, ja, ja, ja”, les repliqué: debe haber por ahí algún muerto, se rieron con más fuerza y desaparecieron en la penumbra.
Seguí mi camino sobre la angosta carretera, a 100 metros está la entrada al pueblo con paredes de adobe carcomido por el tiempo con techos de teja roja, calles muy angostas que apenas cabe un auto, pero eso si ya pavimentadas aunque con muchos baches.
Las blancas nubes pasaban sobre mi rostro a gran velocidad, seguí caminando, los cantos de los gallos se escuchaban a lo lejos, el rebuznar de los burros como que hacían eco; a lo lejos un tocadiscos ya entonaba las golondrinas, en verdad había muerto doña Epifania, dicen que no se atendió oportunamente y fue víctima de un cáncer que le quitó la vida.
A esa hora las campanas retocan doble en señal de hay un difunto, enseguida por micrófono anuncian que se solicitan voluntarios de buen corazón para abrir la sepultura en el campo santo para enterrar a la difunta.
Allí solamente existe una clínica para 26 mil habitantes y solamente atiende durante el día, alguien me dijo que durante las noches se molestan los doctores si les interrumpen su sueño y no le abren al paciente aunque se este muriendo.
Son varias personas que me contaron lo mismo, nadie hace nada, pero los señores médicos y enfermeras eso si cobran puntualmente sus quincenas.
Viene el Día de Muertos, las escuelas de ese municipio cierran desde 3 días antes y ahora como 2 de noviembre es lunes, se tomarán otros 3 y a lo mejor toda la semana, me comentan algunos padres de familia.
Varios niños han muerto de picaduras de alacrán, debido que van desde los ranchos en busca de curaciones, ya estando en la clínica después de tocar las puertas varias veces simplemente no les abren y los niños son victimas por picaduras de alacranes, quitándoles la vida.
Me senté frente al jardín del centro de ese pueblo, de pronto mirè pasar decenas de gente mayor, hombres y mujeres cargando flores, unos vestidos de blanco, con huaraches; aún usan nahuas algunas.
Preparan su ofrenda comunitaria en los corredores del mismo ayuntamiento, cargan entre sus brazos varias cadenas olorosas de flores de Cempasúchil, calabazas, calaveritas de azúcar, adornan con candelabros, manteles blancos y más flores de día de muertos.
Los ancianos se adelantaron 3 días antes de la fecha, pero como si ya fuera el 2 de noviembre, formaron sobre mesas y petates docenas de veladoras prendidas, sahumerios humeantes con olor a copal bendito y fotografías de quienes ya no viven.
Cazuelas olorosas de mole rojo adornadas con mucho ajonjolí, mole verde, de pescado y tamales envueltos con hojas de hierba santa, con carne de guajolote y pollo, frijoles bien refritos, botellas de mezcal (bebida que allí mismo se hace), refrescos, dulces, frutas del tiempo.
Todo lo que le gustaba al muertito en vida, dice una anciana envuelta en su rebozo azul, ella ya sin dientes, su mirada se dirige a mi, al rato vienes –me dice en voz baja- vamos a repartir el mole.
Me acerqué con otra señora, doña Gode, ya de avanzada edad, rebasando los 90 años, me dijo con melancolía, hoy por ellos, mañana quizá por mí.
Últimamente he soñado a mi difunto esposo, el se llamaba Silverio, me acostumbró a recordar a los muertitos, una semana antes de día de muertos hacíamos velas para ofrendar, ahora me siento muy sola, porque era mi única compañía.
Pero yo sigo la misma costumbre de ofrendar, ahora lo hicimos en el ayuntamiento, ya que estamos muy unidos los de la tercera edad y cuando alguien de nosotros muere todos vamos a su entierro, de esa forma no nos sentimos solos.
Muchos ya no tienen familia y la única forma de sentirse acompañado es en este grupo de gente mayor, dice doña Gode, quien también participa activamente con un manojo de alcatraces, con delicadeza los coloca sobre la meza, cuelga unos muñecos de pan de muerto sobre un arco de carrizo cubierto con flores de cempasúchil.
El reportero se retira de las ofrendas de los muertos recordando las palabras que le dijo otro anciano, son bonitas nuestras costumbres de recordar a los difuntos con grandes ofrendas, comida y trago.

La invasión de la locura dentro de un cuarto blanco



La compañía O Vertigo tendrá hoy una función de la puesta coreográfica


En una habitación blanca se escribe como en un espacio vació. Dicho vacío puede provocar horror, desconsuelo, exaltación. En un sitio así, nueve bailarines se entregaron al frenesí en la coreografía “La Chambre Blanche” (La habitación blanca).
Si alguien puede describir la sinrazón; ésta tomó fuerza y músculo en un espectáculo alucinante, lleno de brío y poder.
No se puede encasillar a la dirección de Ginette Laurin como un mero pretexto para ilustrar la enajenación del mundo, pero sí, una cuidada exploración de la temática del desarraigo y la no pertenencia.
Los bailarines de la compañía O Vertigo, se encadenaron al espacio de las más diversas formas y volvieron una y otra vez sus cuerpos ahí para convertirlo en un cúmulo multisensorial con sus arrebatos corporales, movimientos enérgicos, expresiones guturales que rayaban en lo sicótico.
Puestos al límite, el salón evocó una sala siquiátrica, una fortaleza, la torre de un palacio, la intimidad de un cuarto de baño.
Espacio poliédrico habitado por las figuras desbordantes de la compañía que en frenesí llevaban sus movimientos al límite durante su función de estreno en el Teatro Principal, como parte de las actividades del Festival Internacional Cervantino.
La utilización del blanco y el negro en el vestuario como únicos tonos, una música discordante y grabación de voces, conjuntaron la atmósfera caótica del montaje de la quebequense que ganó en 1992, el Gran Premio del Consejo de las Artes de Montreal.
Reformulada en 2008, la coreografía a la que se le implementaron algunas actualizaciones, desbordó el cúmulo de angustia existencial del hombre contemporáneo.
La depurada técnica y el decidido irrumpir constante de los intérpretes que bailan casi siempre en fuga permanente y fuera de sí, regaló uno de lo montajes dancísticos más atrevidos y celebrados del Cervantino. Guanajuato, Gto.

Intensa actividad tendrá el TIM en noviembre

Alberto Cortez será el encargado de abrir el espacio musical el próximo mes. También se contempla el Quinto Festival Internacional de Piano.

Para cerrar el mes de octubre, el Teatro Isauro Martínez da entrada a una de las puestas en escena más aclamadas en México:
“Los Monólogos de la Vagina”, un texto construido a partir de más de 200 entrevistas con mujeres, jóvenes, mayores, amas de casa, dactilógrafas, desempleadas, prostitutas, negras, hispanas, asiáticas, bosnias, indias, judías, blancas.
Estas damas han confiado a Eve Ensler sus sensaciones, sus traumas, sus aspiraciones, sus angustias, sus alegrías, a veces las más íntimas:
del aprendizaje de la sexualidad a la maternidad, del machismo reinante a la nueva libertad amorosa. Las actrices Patricia Reyes Espíndola, Laura Flores y Dominika Paleta, serán las encargadas de realizar estas revelaciones.
Hoy en dos funciones, los laguneros disfrutarán de esta obra.
Para comenzar el mes de noviembre, se ha programado el concierto de Alberto Cortez, quien nace en una provincia de La Pampa, República de Argentina, y a los seis años de edad, al mismo tiempo que se integra a la escuela primaria, se une a la fila del Conservatorio A. Williams de Rancul.La primera vez que empieza a componer canciones, es los 12 años y desde entonces, ha ofrecido una serie de letras que han dejado el alma al aire.
Para el día 16, quien estará en el escenario de este recinto, será la actriz y cantante Lolita Cortés con la puesta en escena “Confesiones de Mujeres de 30”, en donde tres mujeres, se enfrentan a una grave y casi indecible situación: son mayores de 30 años. Absurdo, dirían algunos, otros, pensarán que es exagerado.
Lo cierto es que sólo quien atraviesa por un momento así sabe lo que este trío de féminas tiene que enfrentar.
Los hombres no deben sentirse muy lejanos de esta obra de teatro, puesto que son realmente los antagonistas de la misma; al fin y al cabo las mujeres admiten que los hombres son los incitadores de todo en esta vida, puesto que les causan felicidad, amargura, amor, risa, incertidumbre, locura, tristeza, excitación, y rabia, sólo por hablar de lo más común.
Un día después, llega “Que no se entere el presidente” con Freddy Ortega, Cecilia Galiano, Luis Ernesto Cano, Alejandro Suárez, Germán Ortega, Ingrid Martz y Anabel Ferreira, dirigidos por Jorge Ortiz de Pinedo.
Esta propuesta trata sobre un enredo en la que en una lujosa suite de un hotel, un secretario de estado planea tener una aventura con la secretaria del presidente, todo va muy bien hasta que descubren un cadáver en la cornisa de la ventana.
El Quinto Festival Internacional de Piano, forma parte de la programación de noviembre, en donde toca el turno al artista Jean Louis Steuerman, quien llegará a La Laguna para interpretar piezas de Beethoven, Schumann, Ripper, Chopin y Scriabi.
Otras actividades
* Otra de las actividades que se unen a la programación dentro de la actividad estatal, será la exposición de artes plásticas “Plástica Joven”, que estará albergada en la Galería de Arte Contemporáneo del TIM.
* Una charla con Miguel Sabido, que tiene como tema principal el teatro, también forma parte del festival, así como el concierto en donde Natalia Riazanova y Uliana Akatova se presentarán en el recinto. Torreón, Coah.

La cultura palestina se abre en Jerusalén

Las murallas de Jerusalén tendrán este fin de semana un nuevo secreto que guardar: un festival cultural clandestino del que los espectadores desconocen el tipo de eventos que componen al encuentro

Las murallas de Jerusalén tendrán este fin de semana un nuevo secreto que guardar: un festival cultural clandestino que se celebrará en cuartos de estar, cocinas y bibliotecas de las viviendas palestinas de la vieja ciudadela.
No hay carteles ni información sobre dónde y cuándo tendrán lugar los eventos del festival "Al Quds Underground (Jerusalén bajo tierra)", y los espectadores no saben siquiera a qué tipo de espectáculos van a asistir.
En las últimas semanas, se han ido apuntando a través del correo electrónico o contactos con asociaciones culturales y sólo saben que serán citados en la ciudad vieja ésta noche o mañana y que un guía les conducirá por las calles empedradas para abrirles la puerta de una casa e invitarles a disfrutar de un concierto, una pequeña obra de teatro o una performance visual.
El secretismo del festival tiene como objeto escapar del veto israelí a las actividades culturales palestinas desde que Jerusalén Este (Al Quds, en árabe) fue declarada por la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) la Capital Cultural del Mundo Árabe 2009, explicó a Efe el ideólogo del proyecto, el compositor holandés Merlijn Twaalfhoven.
"Casi todas las actividades de Al Quds Capital Cultural han sido prohibidas o interrumpidas por Israel. La capitalidad cultural de Jerusalén Este se ha celebrado en Beirut, en Damasco, en Amán, en Ramala.... Al Quds ha sido una capital cultural en el exilio", dice éste músico de 33 años.
Las autoridades culturales palestinas corroboraron a Efe que sufren este boicot que, para Twaalfhoven, es "muy preocupante" ya que considera que "no se debe prohibir la cultura porque es nuestra herencia y lo que crea nuestra identidad".
El festival, que contará con más de 150 actuaciones culturales en propiedades particulares, tiene, además, otro fin: tratar de acercar al público a "esa otra Jerusalén, la Jerusalén del día a día, alejada de las grandes emociones religiosas, políticas e históricas que la rodean".
"Queremos buscar las historias pequeñas, el lado humano de Jerusalén, y crear un contacto con quienes viven en la ciudad vieja, un lugar que levanta tantas pasiones aquí y fuera de aquí", explica el artista.
Las actuaciones serán íntimas, sigilosas, breves, de unos diez minutos de duración cada una; una pequeña ranura que introduzca al espectador en el día a día del palestino de Jerusalén, que le hable de sus preocupaciones, sus miedos y sus sueños.
Los improvisados guías trasladarán furtivamente al espectador de uno a otro de los 18 escenarios caseros, abriendo puertas y ventanas que den acceso a esa pequeña Jerusalén escondida detrás de la gran Jerusalén que alberga algunos de los más importantes lugares sagrados del Islám, el Judaísmo y la Cristiandad.
Al ser las actuaciones cortas y la programación secreta "será muy difícil que las autoridades impidan el festival, porque será prácticamente invisible", afirma Twaalfhoven.
Sin embargo, algunos de los artistas no las tienen todas consigo, como la joven actriz Nisbat Sherhan, que reconoció a Efe tener "miedo de que aparezca la policía y cierre el festival, como han hecho tantas veces este año en el Teatro Nacional Palestino".
Esta estudiante universitaria hablará en su obra sobre las distintas generaciones de palestinos y "las diferencias entre los abuelos, los padres y la generación Facebook".
Para ella, esta iniciativa servirá para "acercarse a la audiencia y explicarles lo que hacemos" y cómo se vive en Jerusalén Este (de mayoría de población árabe y que los palestinos reclaman como capital de su futuro estado).
Medio centenar de artistas, en su mayoría jóvenes, interpretarán música oriental y rap, contarán cuentos, recitarán poesía y representarán obras que hablen de temas como la amistad, el amor, la familia, el destino y la vida diaria en su sociedad.
Un actor cocinará para la audiencia en una panadería mientras narra experiencias de su infancia y cómicos y músicos conectarán en directo con artistas en Amsterdam, con los que coordinarán una actuación conjunta por medio de Internet.
En secreto, sigilosamente y a escondidas, la cultura palestina se abrirá paso y recorrerá las callejuelas estrechas de ésta vieja ciudadela sumergida en una eterna e infructuosa búsqueda de la paz. Jerusalén, Israel

Londres homenajea a los maestros de la vanguardia rusas

La exposición, titulada El Gran Experimento del Arte Ruso, quiere ser al mismo tiempo un homenaje a la especialista Camilla Gay

La galería Annely Juda, de Londres, con una destacada trayectoria en la organización de exposiciones dedicadas a la abstracción europea aunque entre sus artistas haya también figurativos como David Hockney o Leon Kossoff, homenajea en la que acaba de inaugurar a las vanguardias rusas.
La exposición, titulada "El Gran Experimento del Arte Ruso", quiere ser al mismo tiempo un homenaje a la especialista Camilla Gay, de cuyo libro clave publicado por primera vez en lengua inglesa en 1962 toma su título.
El actual propietario de la galería, David Juda, recuerda en la presentación de la exposición cómo su madre, Annely, entró por primera vez en contacto con el arte ruso mientras trabajaba para el sociólogo y coleccionista norteamericano Eric Estorick, que a su vez estaba en contacto con George Costakis, el gran coleccionista de arte ruso en Moscú.
De origen griego aunque nacido en la capital rusa, Costakis abandonaría definitivamente la Unión Soviética en 1977 y se fue a vivir a Grecia tras llegar a un acuerdo con el Gobierno ruso por el cual dejaba la mitad de su colección a la galería Tretyakov, de Moscú.
En 1997, el Estado griego compró más de un millar de las obras que integraban el resto de la colección de Costakis, que forman parte actualmente de la colección del museo estatal de Arte Contemporáneo de Salónica.
Annely Juda, que abrió su propia galería en 1960, se interesó desde el principio por las vanguardias rusas y en 1970 hizo su primera exposición de arte no figurativo, en la que, según recuerda ahora su hijo, junto a obras de Naum Gabo, Lissitzky o Rodchenko, había colgados en una pared doce dibujos de Malevich, uno de los cuales figura en esta nueva exposición.
En los turbulentos años treinta, con el auge del nazismo y la desintegración de las democracias, muchos artistas de vanguardia de distintos países como el ruso Gabo, el holandés Mondrian o el húngaro Moholy-Nagy se refugiaron en Londres.
Camilla Gray creció rodeada de arte abstracto, su familia tenía en casa dos cuadros de Mondrian, y su madre, Nicolette Gray, ayudó a organizar varias exposiciones en 1936, cuenta David Juda, según el cual Camilla también contribuyó a la primera exposición de Malevich en la famosa galería londinense Whitechapel, en 1959.
Durante los años setenta, la galería Annely Juda hizo cada verano una exposición de arte no figurativo, y su fundadora colaboró con amigos como la famosa periodista estadounidense Ella Winter, que había trabajado como corresponsal de guerra en Rusia, donde compró varias obras de El Lissitzky, hoy en importantes museos europeos.
También formaban parte del círculo internacional de amigos de la galerista las viudas de grandes artistas de vanguardia como Moholy-Nagy, Gabo o los alemanes Friedrich Vordemberge-Gidewart o Carl Buchheister.
Annely Juda conoció también a Wilhelm Hack, uno de los primeros coleccionistas de Malevich fuera de Rusia, y a varios expertos tanto en ese pintor como en el constructivismo y las vanguardias rusas.
La exposición, pequeña como exquisita, que su hijo, David, dedica ahora en su galería londinense a los artistas rusos de aquellos años tan turbulentos en lo político como fascinantes en punto a creación artística, bien merece una visita.
Entre las obras que se exhiben figuran varias de Malevich, como la titulada "Construcción Cósmica Magnética", una fascinante escultura en cartón de Gabo que representa una cabeza, pequeñas composiciones rayonistas de Mijail Larionov, un gran óleo de Boris Ender, de vibrante colorido y que parece prefigurar el expresionismo abstracto, un Tatlin inspirado en Picasso, y obras de Ivan Kliun, El Lissitzky, Gustav Klucis, Liubov Popov, Rodchenko o Maria Ender. Londres, Inglaterra

Biógrafo de Gabo destaca poesía como base de su éxito


Después de 20 años de entrevistas y un riguroso acercamiento al personaje, el británico Gerald Martin presentó en Bogotá la biografía en español del nobel colombiano


Después de 20 años de entrevistas y un riguroso acercamiento al personaje, el británico Gerald Martin presentó en Bogotá la biografía en español del nobel colombiano Gabriel García Márquez, y destacó que los coqueteos con la poesía en su juventud, reforzaron su grandeza como novelista.
"Si 'Gabo' es el novelista más grande de América Latina de este siglo es porque viene de un país de poetas y esa poesía está detrás de todo lo que escribe", reflexionó Martin, quien recuerda en el libro "Una vida" que el escritor compuso numerosos versos durante su época de formación.
El biógrafo comentó que el nobel "es tan perfeccionista que durante años negó haberlos escrito".
Por su lado, el poeta bogotano Gonzalo Mallarino, conocido como su "primer amigo" en la capital colombiana, recordó que esas composiciones servían para las conquistas de todos los compañeros.
Mallarino contó que durante las clases en el colegio de Zipaquirá, al norte de Bogotá, García Márquez escribía sonetos y "se ponía muy serio, como tomando apuntes".
El libro escrito por Martin ya fue presentado en Madrid y en México, donde reside el nobel colombiano.
El británico recibió encendidas críticas por parte del historiador y escritor mexicano Enrique Krauze, quien tildó la obra de Martin de demasiado "admirativa".
"Nadie sabe lo que 'Gabo' me contó, lo que él quería que se contara y lo que no está contado", espetó Martin, quien agregó que después de la publicación del libro en inglés, el nobel le dijo que hubo cosas que no le gustaron e interpretaciones que le hirieron, pero que entiende que las escribió con cariño.
"Yo era consciente de que escribir una biografía desde una perspectiva puramente tradicional británica era un error y traté de utilizar la cercanía y el enorme privilegio que he tenido al estar con Gabo y desarrollar este cariño que me une a él", dijo.
Y es que, según dijo, la vida de García Márquez es "una suerte de aventuras, una novela picaresca, un cuento de hadas, es una historia tragicómica". Bogotá, Colombia

Omar Pimienta gana Premio de Poesía Emilio Prados


El reconocimiento permite a escritores noveles abrirse paso en el mundo de la literatura al publicarse y distribuirse la obra ganadora a través de la editorial Pre-textos


El mexicano Omar Pimienta ha ganado el décimo Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, dotado con 8 mil euros (11 mil 700 dólares) y la publicación de su obra "Escribo desde aquí" , que fue presentada bajo el seudónimo "Benito Bonifacio".
Este galardón, convocado por el Centro Cultural Generación del 27 de Málaga (sur de España) y dirigido a jóvenes de 35 años con una obra inédita en castellano, permite a escritores noveles abrirse paso en el mundo de la literatura al publicarse y distribuirse la obra ganadora a través de la editorial Pre-textos, según informó la Diputación malagueña.
En esta edición se han recibido sesenta obras procedentes de todos los rincones de España e Hispanoamérica.
Uno de los miembros del jurado, Josefa Parra, destacó de la obra ganadora que "es un libro diferente a los habituales en su generación, que habla de desgracias, pobreza, desencanto y hambre" , y todo ello "de una forma muy natural, sin ningún sentimentalismo, partiendo de la narración y cogiendo destellos que emocionan y conmocionan".
Omar Pimienta, natural de Tijuana, cuenta hasta la fecha con dos libros de poesía, "primera persona: Ella" y "La libertad: ciudad de paso" , y con un libro de artista, "Librería 2007". Málaga, España

Grabados de Goya, a subasta en Londres


El lote más importante es una serie completa de Los Toros de Burdeos, de 1825, del maestro español, que tiene un valor estimado de entre 324 mil a 486 mil dólares


Famosos grabados de Goya, Rembrandt, Durero y otros maestros se subastarán el próximo 8 de diciembre en Christie's de Londres, anunció la casa de subastas.
El lote más importante es una serie completa de "Los Toros de Burdeos", de 1825, del maestro español, que tiene un valor estimado de entre 220 mil y 330 mil euros (de 324 mil a 486 mil dólares).
De esa serie, considerada un fracaso cuando se publicó por primera vez, han sobrevivido muy pocos conjuntos completos de cuatro grabados e incluso láminas aisladas, lo que la convierte en muy rara en el mercado, según Christie's,
Es uno de los ejemplos más tempranos de la utilización de la litografía por un artista y muestra su absoluto dominio por el gran sordo aragonés.
Goya aprovechó el entonces nuevo medio, que le permitía combinar la inmediatez y espontaneidad de un dibujo con la fuerza visual de un grabado.
En la misma subasta de Viejos Maestros son también de destacar más de cuarenta grabados de Rembrandt, artista de cuya muerte se cumple este año el 340 aniversario.
Incluyen retratos en miniatura, grandes temas bíblicos y excelentes paisajes de su Holanda natal como el titulado "Vista desde Amsterdam desde el Noroeste, circa 1640", con un precio estimado de entre 44 mil y 66 mil euros (de 64 mil a 97 mil dólares).
Pocos artistas se han retratado a sí mismos con la insistencia de Rembrandt -se le deben al menos veintisiete en forma de grabado y unos cuarenta al óleo-, y dos de los primeros se venden también en Londres.
Son los titulados "Autorretrato dibujando junto a una ventana", de 1648 (precio estimado: entre 13 mil 200 y 19 mil 800 euros -19 mil 400 a 29 mil dólares-) y "Autorretrato con gorra y boquiabierto, de 1630 (de 11 mil a 18 mil 150 euros -16 mil .a 26 mil 700 dólares-).
De la escuela alemana salen a subasta el mismo día varios grabados de uno de los mayores maestros del género de todos los tiempos, Alberto Durero, entre ellos algunos tan famosos como "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis", "El Caballero, el Rey y el Diablo" y "Melancolía I".
También se ofrece en Christie's una serie de cincuenta grabados antes conocidos erróneamente como los "Tarocchi de Mantegna", pues ni son cartas de tarot ni son de Mantegna.
Se desconoce el autor, que se cree fue un grabador anónimo, probablemente del norte de Italia.
La serie describe el universo de acuerdo con el orden jerárquico medieval: desde el Papa hasta el mendigo y desde las musas, las artes liberales, las virtudes, los planetas y los dioses de la antigüedad hasta la "Primera Causa", el famoso argumento sobre la existencia de Dios defendido por Tomás de Aquino en el siglo XIII.
Todo el conjunto ha estado en manos de la misma familia noble italiana durante más de 400 años y el precio estimado por los expertos de la sala de subastas oscila entre los 165 mil y los 275 mil euros (243 mil a 405 mil dólares). Londres, Inglaterra
CONGRESO DE ARGENTINA AVALA LEY DE EXPROPIACIÓN DE MURAL DE SIQUEIROS Buenos Aires. El Congreso argentino sancionó una ley que habilita la expropiación del célebre mural Ejercicio Plástico, realizado por el mexicano David Alfaro Siqueiros junto a artistas locales en 1933, que está siendo restaurado para su exhibición en 2010, cuando se cumpla el bicentenario de la Revolución de Mayo, dijo este jueves una fuente legislativa. La ley pone fin a un larga disputa legal en torno a la propiedad de la obra, que permaneció 19 años confinada en un húmedo galpón de la provincia de Buenos Aires, donde fue conservada en fragmentos, hasta su traslado en octubre de 2008 a un predio trasero de la Casa Rosada (Gobierno) para su restauración. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/10/29/congreso-argentino-sanciona-ley-de-expropiacion-de-mural-de-siqueiros
MONTAN EN PARÍS UNA OFRENDA CON MOTIVO DEL DÍA DE MUERTOS París, 29 de octubre.- Con el colorido y simbolismos que caracterizan las tradicionales ofrendas de Día de Muertos, se puede admirar una en el Museo del Quai Branly, de París, cuyo atractivo son cinco esqueletos que personifican a los integrantes del grupo musical Los Tigres del Norte, realizados por la pintora mexicana Cristina Rubalcava. Así, el publico que visita la exposición "Teotihuacan", podrá a la vez disfrutar de pintorescas representaciones, como una catrina de cinco metros de alto, el singular esqueleto de un perro y los colores y olores del incienso de la fiesta de Día de Muertos, todo ello amenizado por la música del grupo anfitrión. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=225135&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

jueves, 29 de octubre de 2009

Congreso argentino sanciona ley de expropiación de mural de Siqueiros

La ley pone fin a un larga disputa legal en torno a la propiedad de la obra, que permaneció 19 años confinada en un húmedo galpón de la provincia de Buenos Aires.

El Congreso argentino sancionó una ley que habilita la expropiación del célebre mural Ejercicio Plástico, realizado por el mexicano David Alfaro Siqueiros junto a artistas locales en 1933, que está siendo restaurado para su exhibición en 2010, cuando se cumpla el bicentenario de la Revolución de Mayo, dijo este jueves una fuente legislativa.
La ley pone fin a un larga disputa legal en torno a la propiedad de la obra, que permaneció 19 años confinada en un húmedo galpón de la provincia de Buenos Aires, donde fue conservada en fragmentos, hasta su traslado en octubre de 2008 a un predio trasero de la Casa Rosada (Gobierno) para su restauración.
Ejercicio Plástico fue pintado en el techo, las cuatro paredes y el piso del sótano de la mansión del fallecido periodista argentino Natalio Botana, director del desaparecido diario Crítica, en la periferia norte de Buenos Aires, y estuvo a punto de ser destruido con la demolición de la vivienda.
En 1989 fue rescatada por un mecenas, cuya empresa quebró, lo que derivó en su traslado al sombrío y húmedo cobertizo.
El ex presidente Néstor Kirchner (2003-2007) declaró al mural "bien de interés histórico artístico nacional" y creó una comisión encargada del proceso de restauración.
En 2008 la Justicia autorizó el traslado y restauración de la única obra pintada por Siqueiros fuera de México, a pedido del Estado argentino.
Expertos argentinos y mexicanos participan de la recuperación del mural, que fuera dedicado a la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum, en aquel entonces mujer de Siqueiros. Buenos Aires, Argentina

Patrimonio cultural de México, en Google Earth


La convocatoria —a punto de cerrar— para hacer versiones digitales de monumentos y zonas arqueológicas, lanzada por el INAH con el apoyo de Grupo MILENIO, pondrá el patrimonio del país al alcance del mundo.


En el mundo, las nuevas tecnologías y el internet se han convertido en herramientas fundamentales de acercamiento al arte y la cultura; de ello están convencidos en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), porque abre “nuevas alternativas para la visita de los sitios arqueológicos e históricos de la nación, así como ofrecer a los distintos públicos —como el integrado por personas con discapacidad— la posibilidad de conocer el patrimonio”.
De ahí surgió el concurso Pon a México en el mapa, mediante el cual se compite por colocar versiones digitales tridimensionales de los principales museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos del país en la página de Google Earth, resultado de una alianza entre el INAH, Google México, Grupo Multimedios, la agencia Notimex y los hoteles Villas Arqueológicas.
“El objeto del concurso es incrementar la difusión de nuestro patrimonio, poniéndolo en valor en todo el mundo. La idea es entusiasmar a los jóvenes con estos proyectos para que participen, y poder ofrecer resultados que hagan accesible el patrimonio cultural a la mayor cantidad de personas posible”, de acuerdo con el director general del INAH, Alfonso de Maria y Campos.
La convocatoria se abrió el pasado 1 de octubre y cierra el 1 de noviembre, en la que se propone desarrollar modelos tridimensionales de 162 sitios o monumentos históricos y arqueológicos del país.
Para eso, Google habilitó una página en la que se puede visualizar los sitios propuestos por las coordinaciones nacionales de Monumentos Históricos y de Arqueología del INAH.
Respuesta universitaria
Se han registrado 198 interesados en algún sitio, entre los cuales ya hay 76 proyectos aprobados o concluidos, lo que muestra el interés de los estudiantes universitarios, hacia quienes ve dirigida la convocatoria, a decir de Julio Castrejón, director de Medios del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
“Hablamos de 60 instituciones universitarias de todo el país que ya participan, lo que supera nuestra expectativa; nuestra intención era concluir (el concurso) con la mitad de los 162 sitios.”
Uno de los ejemplos de la respuesta de los estudiantes es que se habilitó un video informativo del concurso dentro del canal del INAH en la página de You Tube, la cual reportó 109 mil 960 reproducciones, desde el 1 de octubre hasta la fecha.
“Con el concurso, en menos de un mes, ya abordamos los 162 sitios propuestos”, asegura Julio Castrejón, “ya nada más estamos en lo de los permisos para que los concursantes vayan a los espacios elegidos a tomar fotos de textura o las medidas externas. No cabe duda que ha sido muy exitosa la alianza con el grupo MILENIO para la difusión del patrimonio”. El certamen deriva del convenio de colaboración firmado en junio pasado entre el INAH y Google, y sus bases pueden consultarse en la página web http://www.mexicoenelmapa.com.mx/ y a través del portal del instituto http://www.inah.gob.mx/.
Entre los 162 sitios destacan inmuebles del periodo virreinal como la Catedral metropolitana de la Ciudad de México —uno de los monumentos que mayor interés ha despertado—; el Templo de Santo Domingo de Guzmán, en la capital oaxaqueña, y el Museo del Obispado, en Monterrey, Nuevo León; edificaciones prehispánicas como El Castillo, en Chichén Itzá, Yucatán; el Templo Mayor, en el Distrito Federal; el Templo de las Inscripciones, en Palenque, Chiapas, entre otros.
Los modelos ganadores estarán disponibles en Google Earth, a partir del próximo año; los nombres de los ganadores —quienes además se harán acreedores a premios como un equipo de cómputo, reproducciones de piezas arqueológicas y paseos por sitios prehispánicos— se publicarán el 18 de diciembre en las páginas en internet del INAH y del certamen.
- ClavesRecreación virtual
• Los diseños participantes serán evaluados por profesionales y especialistas del INAH y Google, que emitirán un dictamen sobre la veracidad de la parte histórica y arquitectónica, además de evaluar la funcionalidad del producto virtual.
• En la página electrónica del concurso Pon a México en el mapa, el INAH proporciona una lista de 162 sitios, entre museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos, donde los estudiantes podrán elegir el de su predilección.
• Uno de los requisitos es desarrollar la recreación virtual a partir del software especializado Google Sketch Up, que puede ser descargado en línea de manera gratuita; los modelos ganadores estarán disponibles en Google Earth.
• La convocatoria de Pon a México en el mapa cierra el próximo 1 de noviembre, sin posibilidades de prórroga. El 21 de diciembre se entregarán los premios a los ganadores en el Auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de Antropología. México, D.F.

Instalará UANL Casa del Libro Universitario


El proyecto fue anunciado por Jesús Áncer tras rendir protesta como nuevo rector de la Máxima Casa de Estudios. Aseguró que también se dará seguimiento al Instituto de Investigaciones Estéticas y la Biblioteca de las Artes.


Debido a la gran cantidad de publicaciones editadas por la Dirección General de Publicaciones de la UANL, la nueva rectoría contempla la creación de un proyecto denominado como Casa del Libro Universitario, un espacio donde se reunirán todas las publicaciones realizadas por la Máxima Casa de Estudios para su consulta.
Dicho plan fue anunciado por Jesús Áncer Rodríguez después de rendir protesta como rector de la UANL. La creación de la Casa del Libro Universitario se une al proyecto de Instituto de Investigaciones Estéticas y Biblioteca de las Artes, heredados de la anterior administración y a cuyo desarrollo le dará continuidad la nueva rectoría.
“Este proyecto es muy importante, ayer estuve en la Facultad de Psicología y presentaron 32 libros, lo que refleja que la producción editorial está muy alta por lo que tenemos que difundir esto. Las publicaciones las conocemos nosotros, las conoce el sistema pero no así la comunidad, entonces es así como vamos a difundirlas”, sostuvo Áncer.
Respecto a este nuevo proyecto se informó que el diseño, operación y la ubicación sería presentado durante la próxima semana. La Casa del Libro Universitario será un recinto específico donde se ubiquen las más de cien publicaciones anuales que edita la UANL, tanto en las áreas de investigación, las humanidades y las coediciones con distintas editoriales.
Pese a la crisis económica y al anunciado recorte presupuestal a las universidades públicas, Áncer Rodríguez comentó que otros de los ambiciosos planes universitarios, como lo son la Biblioteca de las Artes y el Instituto de Investigaciones Estéticas, continuarán desarrollándose dentro del Plan UANL 2012.
Ambos espacios estarán situados en la Unidad Mederos, cercanos a la Facultad de Artes Visuales, Escénicas y de Música. El Instituto de Investigaciones Estéticas será un centro diseñado para el estudio de las tendencias artistas, el cual tendrá un foro de usos múltiples y un teatro al aire libre. Por su parte, la Biblioteca de las Artes será un espacio especializado donde se reunirán estudios y publicaciones relacionadas con esta disciplina. Los trabajos de construcción para ambos proyectos están considerados que inicien el próximo 2010, para que se culminen un año después.
Mantendrá oferta culturalLa dirección de Rogelio Villarreal al frente de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL fue ratificada por Jesús Áncer Rodríguez, así como el mantenimiento de la oferta cultural ofrecida por el Centro Cultural Universitario.
Aunque señaló que tendría que haber “algunos cambios al interior de la Secretaría”, Áncer Rodríguez anunció que buscará una mayor apertura de la oferta cultural universitaria a los municipios rurales y que no sólo se quede al interior del Aula Magna.
“Otro proyecto que estamos manejando con la Secretaría es que podamos sacar a la Orquesta Sinfónica y a las muestras que tenemos en el Aula Magna a los municipios, para que toda la comunidad de los municipios rurales se beneficien y no sólo los habitantes del área metropolitana”, destacó el nuevo rector de la UANL.
Por su parte, Rogelio Villarreal, secretario de Extensión y Cultura, manifestó que la mayoría de las áreas de esta dependencia se mantendrían operando después de la ratificación que recibiera de la nueva rectoría. Monterrey, NL

Dedica CU ofrenda a la memoria de Edgar Allan Poe

El director general de Atención a la Comunidad Universitaria, Roberto Zozaya Orantes, explicó que "elegir a este personaje para conmemorar los 200 años de su nacimiento no fue cosa nuestra, fue una propuesta de los estudiantes, a quienes se convocó desde mayo para que nos hicieran saber su parecer".

La ofrenda que se monta año con año en el campo central de Ciudad Universitaria está dedicada esta ocasión al literato estadunidense Edgar Allan Poe, en el bicentenario de su nacimiento.
El director general de Atención a la Comunidad Universitaria, Roberto Zozaya Orantes, explicó que "elegir a este personaje para conmemorar los 200 años de su nacimiento no fue cosa nuestra, fue una propuesta de los estudiantes, a quienes se convocó desde mayo para que nos hicieran saber su parecer".
De acuerdo con un comunicado de la Universidad Nacional Autónoma de México casi dos mil estudiantes de Ciudad Universitaria se aprestaron desde el martes para instalar los tres foros y 65 ofrendas que se distribuirán alrededor de las islas y que podrán ser visitadas hasta el 2 de noviembre. México, D.F.

Gamboa presenta en Bogotá la novela Necrópolis


En la novela, un autor acude invitado a un congreso de biógrafos en Jerusalén después de atravesar una larga enfermedad porque quiere recuperar la vida que perdió


El escritor colombiano Santiago Gamboa presentó en Bogotá "Necrópolis", una novela "de voces y personajes" con la que se hizo merecedor del Premio de Novela La Otra Orilla, que otorga la editorial Norma.
En "Necrópolis", un autor acude invitado a un congreso de biógrafos en Jerusalén después de atravesar una larga enfermedad "porque quiere recuperar la vida que perdió", matizó Gamboa durante la presentación.
Gamboa ambienta el texto en Jerusalén porque "es algo más que una ciudad del presente: es el símbolo de una ciudad martirizada, asolada por la guerra y cercada por las fuerzas de la destrucción".
"Es una ciudad cercada por la destrucción en la que se encuentra un grupo de personas dentro; son biógrafos que asisten a un congreso y que están contando vidas", explicó este escritor, filólogo y periodista nacido en 1965 y para quien los congresos son "ferias de vanidades".
En efecto, Gamboa sitúa en esta ciudad cargada de historia a su personaje principal, al que acompañan otros como el librero y biógrafo francés Edgar Miret Supervielle, la actriz italiana de cine porno Sabina Vedovelli o José Maturana, un ex pastor evangélico, ex convicto y ex drogadicto.
A través de este juego de voces, en el que se cruzan las historias y los pasados de cada uno, construye su novela creando un paralelismo con el "Decameron" que el italiano Giovanni Boccaccio escribió en 1351.
"Hay un paralelismo con el "Decameron" donde un grupo se reúne en un pequeño palacio cercados por la peste y se defienden contando historias. En el siglo XXI la peste no existe pero hay otras pestes que pueden cercar una ciudad o a un grupo de personas asolándolos y llevándolos a la destrucción", aseguró.
La elección de un grupo de biógrafos de lo más heterogéneo tampoco es casual ya que defiende que "la biografía de personas comunes es lo más cercano a la literatura".
Santiago Gamboa, quien sostiene que su objetivo como escritor y de la propia la literatura "es buscar lo más bello, lo extraordinario y lo humano en el centro de las vidas comunes", publicó en 1995 su primera novela "Páginas de vuelta".
Hoy es uno de los autores más conocidos y representativos de la narrativa actual hispanoamericana.
"Necrópolis" llega así a las librerías colombianas después de obtener el pasado septiembre el premio La Otra Orilla, dotado con 100 mil dólares. Bogotá, Colombia

Onetti supuso una revolución para los españoles, afirman


El escritor y periodista tinerfeño Juan Cruz ofreció una conferencia sobre España y el escritor uruguayo, de cuyo nacimiento se cumplieron cien años el pasado 1 de julio


Juan Carlos Onetti "significó una revolución" para los jóvenes autores españoles, "una mirada que tardó en ser comprendida", pero que "tardará mucho más en ser sustituida", dijo el escritor y periodista tinerfeño Juan Cruz.
Onetti (Montevideo 1909-Madrid 1994) "era insobornable" como escritor y "nunca transigió", lo que le convirtió "en un ejemplo" para los españoles, dijo Cruz, quien cerró en el Centro Cultural de España en Montevideo el ciclo "Bordeando a Onetti", que ha recordado durante los últimos meses al autor de "La vida breve" y "El pozo".
Cruz ofreció una conferencia sobre España y el escritor uruguayo, de cuyo nacimiento se cumplieron cien años el pasado 1 de julio.
El periodista español ganó hace unos días el Premio Comillas de Historia, Biografías y Memorias por su obra "Egos revueltos", en la que recoge impresiones sobre algunos grandes escritores a quienes conoció personalmente y entre los que destaca a Onetti con especial cariño.
"Era un verdadero escritor", que "tenía las historias por dentro y se le veían por fuera también", afirmó Cruz, después de glosar ante un dedicado público onettiano algunas de las anécdotas que lo ligaron al autor de "Cuando ya no importe".
"Onetti le debe a España la libertad de estar triste" y "nadie le interrumpió su tristeza", dijo Cruz, también editor de algunas de esas obras que el escritor uruguayo creó en Madrid, donde se instaló de forma definitiva en 1975 escapando de la dictadura uruguaya (1973-1985).
Pese a saber que vivir "era una desdicha", en España "tuvo momentos gozosos" y pudo integrarse en su mundo periodístico con artículos para el diario El País o para la agencia Efe, recordó Cruz.
"Se integró en el periodismo español y, con lo esquivo que era, llegó a ser un tipo de los que estaban ahí, de los que podías contar con él si necesitabas algo, su firma, su apoyo", dijo.
En 1974, Onetti fue encarcelado en Montevideo durante tres meses por formar parte de un jurado que premió un cuento condenado por la dictadura como pornográfico y subversivo.
Ese fue el desencadenante de su viaje a España: aprovechó una invitación a un simposio para quedarse en Madrid con Dorothea Muhr, "Dolly", su cuarta e inseparable esposa, ya hasta su muerte.
La imagen que tiene Cruz del Onetti asentado en España parece sacada de las páginas de "El astillero" o de "Juntacadáveres", dos de las novelas más aclamadas del creador de Santa María, territorio imaginario en el que, a manera de la Yoknapatawpha de su amado William Faulkner, situó buena parte de su obra.
"Era un hombre de espejuelos de montura negra, de pasta, que fumaba sin cesar un cigarrillo siempre a punto de perder su interminable ceniza cóncava", recordó Cruz en su conferencia.
De sus ojos aseveró que "saltaban sobre las capas de cebolla que tiene la realidad y llegaba a otro sitio".
Eso, indicó, "es lo que trasciende de su literatura. Una literatura que tiene tantas capas, muchas veces opacas, de cebolla, como si fueran cataratas sucesivas que uno tiene que ir venciendo".
Cruz subrayó que la esencia de Onetti "es que uno jamás llega a comprenderlo del todo", aunque sea "tan diáfano lo que nos quiere decir".
Sin embargo, destacó, "eso es la literatura, lo incomprensible", aquello "en lo que te tienes que meter como si te zambulleras en el misterio".
Según Juan Cruz, Onetti fue "un hombre providencial" para España, y su influencia sirvió para trascender la literatura "de las obviedades" empeñada en reflejar la realidad como si la escritura fuera una cámara de fotos.
Todo cambió "cuando surgió Onetti", quien "significó, sobre todo para los jóvenes, una revolución, una mirada que tardó en ser comprendida y que tardará muchísimo en ser sustituida, si no es insustituible".
Cruz recordó cómo Onetti defendió a escritores jóvenes como Antonio Muñoz Molina o Julio Llamazares de los embates del consagrado Camilo José Cela, que era todo aquello que el escritor uruguayo detestaba.
"En cierto modo Onetti le estaba devolviendo a esos chicos una fidelidad secreta", pero finalmente "fue como una bomba positiva en un país que necesitaba de esa savia", aseveró Cruz, mientras lo recordaba tumbado en su apartamento de la madrileña Avenida de América, en el pequeño paraíso que le construyó Dolly, su esposa durante 40 años,
Dolly asistió hoy en Montevideo al homenaje y, en declaraciones, señaló su agradecimiento por todos los honores que se han brindado a su esposo en este Año Onetti, en Uruguay, en México, en Argentina y en España.
Como uno de los colofones, el próximo 19 de noviembre se inaugurará en Alcalá de Henares (Madrid) una exposición sobre Onetti, que, según Muhr, contará con cuadros, libros, traducciones y ediciones de algunas de sus obras más significativas. Montevideo, Uruguay

Parientes de desaparecidos celebran exhumación de Lorca


Familiares de los hombres que se cree fueron ejecutados y enterrados en una fosa común con el poeta durante la guerra civil española se mostraron complacidos por los trabajos para recuperar los restos de sus conocidos


Parientes de los hombres que se cree fueron ejecutados y enterrados en una fosa común con el poeta Federico García Lorca durante la guerra civil española se expresaron el jueves encantados de que las tareas de exhumación hayan comenzado.
Calificaron el trabajo preliminar que empezó el miércoles como un hito luego de haber ejercido presión por años para recuperar los restos de sus seres queridos, identificarlos y darles un entierro digno.
Nieves García Catalán, quien se crió con los descendientes de uno de estos hombres, Dioscoro Galindo, dijo que ha estado luchando durante 13 años por la excavación.
''Está llegando al final. Es un momento muy emotivo'', expresó.
Francisco Galadi, nieto de otro de los hombres que supuestamente fueron enterrados con el poeta, dijo que ''hemos conseguido lo que pretendíamos''.
García Lorca fue ejecutado las primeras semanas de la guerra civil de 1936 por miembros de una milicia leal al general Francisco Franco, cuyas fuerzas de derecha se alzaron contra un gobierno republicano de izquierda surgido de las urnas y eventualmente prevalecieron.
Se cree que por lo menos otros cuatro hombres aparentemente ejecutados con él fueron enterrados en una fosa en una colina contigua a este poblado en el sur de la provincia de Andalucía.
Por años la familia de García Lorca se opuso a los esfuerzos de exhumación, argumentando que preferían dejar en paz sus restos y que García Lorca no debía ser distinguido cuando tanta gente murió en las manos de las fuerzas de Franco.
Incluso ahora la familia dice que preferiría que no se realice la excavación, aunque recientemente dijo que eventualmente proporcionaría muestras de ADN para ayudar a identificar al escritor.
La exhumación se realiza pese a la oposición debido a que el gobierno regional de Andalucía aprobó en septiembre una ordenanza. La misma establece que en casos de entierros masivos en la guerra, si algunas familias quieren la exhumación y otras no, aquellas a favor tienen prioridad.
García Lorca fue el poeta y dramaturgo más aclamado del siglo XX. Es mejor conocido por tragedias como ''Bodas de sangre'' y sus poemarios ''Poeta en Nueva York'' y ''Baladas gitanas''. Su trabajo aborda temas como el amor, la muerte, la pasión, la crueldad y la injusticia.
No fue miembro de ningún partido político pero se le identificó con la república izquierdista contra la cual Franco se levantó.
Contemporáneo y amigo del pintor Salvador Dalí y del cineasta Luis Buñuel, a los 38 años ya era famoso en España y el extranjero. Pero sus obras, así como el hecho de que era homosexual, irritaron ampliamente al ala derecha del país y la Iglesia católica y lo marcaron cuando estalló la hostilidad en el verano de 1936.
El historiador nacido en Irlanda Ian Gibson, cuya investigación ayudó a ubicar el lugar que ahora es excavado, dijo que el gobierno español no tuvo más opción que invalidar a sus descendientes.
''García Lorca no le pertenece sólo a su familia, a sus sobrinas y sobrinos. Le pertenece a la humanidad'', dijo Gibson. ''Es la víctima más famosa de la guerra civil y aún está por ahí en alguna parte''.
El inicio de los trabajos de exhumación y la cobertura mediática del mismo atrajeron a varios ancianos de la localidad el jueves, que esperan saber de los padres que también ellos perdieron en la guerra.
Manuel Giménez, de 81 años, dijo que su padre era un vendedor de periódicos que fue arrestado por miembros de las fuerzas de Franco que buscaban a su hermano, quien era miembro del Partido Comunista.
''Mi padre no era nadie'', dijo Giménez. ''Lo fusilaron como fusilaron a todos. Por nada''.
García Catalán, de 50 años, tenía tres días de nacida cuando fue acogida por un hijo de Galindo llamado Antonio y su familia, quienes la criaron como si fuera su propia hija, aunque nunca la adoptaron formalmente.
Su satisfacción se mezcla con algo de ansiedad, dice, porque no está segura si sus hermanas _ una de las cuales está separada de ella y se opone a la exhumación _ proporcionarán muestras de ADN para identificarlo. García Catalán ha sido la fuerza de su familia para encontrar a Galindo e identificar sus restos.
''Sería tan decepcionante que después de todos esto años, todo se quedara como estaba'', dijo, agregando que no le importa si los restos de Galindo permanecen donde están.
''Sólo quiero ponerle nombre'', expresó García Catalán. ''Es el mayor homenaje que le puedo hacer''. Alfacar, España

Pierre Michon obtiene Gran Premio de la Academia Francesa


La obra Les onze, que obtuvo el galardón está ambientada entorno al cuadro del mismo título pintado por François-Elie Corentin, que representa a los once componentes del Comité de Salud Pública


"Les onze" , de Pierre Michon, fue galardonado con el Gran Premio de la Academia Francesa, el primero de la temporada literaria gala.
La obra ganadora está ambientada entorno al cuadro del mismo título pintado por François-Elie Corentin, que representa a los once componentes del Comité de Salud Pública, los hombres que durante la Revolución Francesa protagonizaron los años del terror.
Michon, de 64 años, tuvo doce votos, frente a los seis de Renaud Camus por la obra "Loin" y uno de Bruno de Cessole, autor de "Le moins aimi". París, Francia
PATRIMONIO CULTURAL DE MÉXICO, EN GOOGLE EARTH México.- En el mundo, las nuevas tecnologías y el internet se han convertido en herramientas fundamentales de acercamiento al arte y la cultura; de ello están convencidos en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), porque abre “nuevas alternativas para la visita de los sitios arqueológicos e históricos de la nación, así como ofrecer a los distintos públicos —como el integrado por personas con discapacidad— la posibilidad de conocer el patrimonio”. De ahí surgió el concurso Pon a México en el mapa, mediante el cual se compite por colocar versiones digitales tridimensionales de los principales museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos del país en la página de Google Earth, resultado de una alianza entre el INAH, Google México, Grupo Multimedios, la agencia Notimex y los hoteles Villas Arqueológicas. http://www.milenio.com/node/311553
VISITAS NOCTURNAS A ZONA ARQUEOLÓGICA DEL TEMPLO MAYOR Ciudad de México.- El Museo y la Zona Arqueológica del Templo Mayor se sumarán a la campaña "Noche de museos", promovida por el gobierno capitalino, en cuyo marco ofrecerán todos los miércoles, a partir de noviembre, visitas nocturnas a sus instalaciones. Los museos abrirán de 19:00 a 22:00 horas, y algunos han programado actividades complementarias como conciertos o espectáculos teatrales para el mayor disfrute de los usuarios, además de ofrecer descuentos y promociones. http://www.milenio.com/node/311424
SUSPENDE GDF TRADICIONAL OFRENDA DE MUERTOS POR EXHIBICIÓN DE AUTOS CLÁSICOS México, DF. A 11 años de distancia, la administración capitalina determinó suspender la tradicional ofrenda de muertos, y sustituirla por una magna exhibición de 640 automóviles clásicos y de colección que desfilarán del Auditorio Nacional al Ángel de la Independencia; y realizar exposiciones de ofrendas, conciertos, cine y talleres de calaveras en 17 sedes. En conferencia de prensa el secretario de Turismo, Alejandro Rojas Díaz Durán, negó que esta decisión tenga un fuerte impacto económico entre los prestadores de servicios en el Centro Histórico, quienes estiman en 10 millones de pesos sus pérdidas, porque “nuestro Centro es más fuerte que una ofrenda, pero vamos a hablar con ellos para que conminen a sus clientes a venir este fin de semana”. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/10/28/suspende-gdf-tradicional-ofrenda-de-muertos-por-exhibicion-de-autos-clasicos
ENTREGAN PREMIO A FERNANDO DEL PASO Guadalajara.- El escritor Fernando del Paso recibió ayer el llamado Premio Feria Municipal del Libro y la Cultura de Guadalajara en reconocimiento a su gran trayectoria en las letras mexicanas. El premio se instituye a partir del presente año para rendir honores a personalidades del país, destacadas del mundo de la literatura y la cultura. El reconocimiento, además de la ceremonia de homenaje, consta de la entrega de una estatuilla realizada por el artista tapatío Alejandro Colunga, además de la designación con su nombre a una biblioteca comunitaria ubicada en la colonia Libertador Miguel Hidalgo. http://www.milenio.com/node/311384
TIGRES DEL NORTE CANCELAN ASISTENCIA A PREMIOS LAS LUNAS; ACUSAN CENSURA México, DF. Los Tigres del Norte cancelaron hoy su presentación en la ceremonia de las Lunas del Auditorio 2009, a celebrarse la noche de este miércoles, debido a que el comité organizador les pidió no interpretar el tema La granja. La casa disquera de la agrupación precisó en un comunicado que la banda tenían previsto deleitar a su público con las canciones La granja, Mi curiosidad y Jefe de jefes. "Sin embargo, un día antes de la entrega de premios fue solicitado a Universal Music que sus artistas no cantaran el corte referido y lo sustituyeran por otro." http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/10/28/cancelan-tigres-del-norte-actuacion-en-las-lunas-del-auditorio-por-censura

miércoles, 28 de octubre de 2009

Los muertos pasearán a sus anchas en Zapotlanejo

Israel Pérez Aguirre montará un altar de muertos monumental. Abarcará tres mil metros cuadrados y diez metros de altura. Se podrá visitar a partir del 31 de octubre y se pretende que sea la pieza más grande elaborada en México.

El Día de Muertos es una celebración mexicana de carácter único en el mundo. El mexicano celebra la muerte como si se tratara de su madre o su patria. Recuerda a sus deudos a través de altares que hacen las veces de vasos comunicantes entre el más allá y el más acá. En la actualidad, incluso, la muerte ha sido elevada al rango de “santa” en la imaginería de las barriadas populares y ocupa el lugar de honor en la repisa de los tabernáculos de los las calles más bravas de las grandes ciudades del país. Para el mexicano, los vivos cargan la muerte consigo y la llevan como íntima compañera de viaje. La muerte recuerda el peligro invisible y siempre acechante de la frontera ineludible, un choque de realidad que susurra al oído la precariedad y limitación de la existencia humana. Aquí a la muerte se le respeta, se le honra y venera. Y en Zapotlanejo el nexo entre los que se van y los que se quedan se conmemorará con un altar de dimensiones monumentales: el artista Israel Pérez Aguirre montará el altar que lleva como título Del cielo a la tierra, una obra de diez metros de altura y que cubrirá una extensión de tres mil metros cuadrados como ofrenda a los muertos.
Zapotlanejo se ha caracterizado en los últimos años por la búsqueda de figurar a través de la instauración de marcas mundiales. Habría que recordar tan sólo la cadena de ropa interior femenina más larga, impuesta por la banda Espuela de Oro, o la Tostada Raspada más larga del mundo, concretada en junio de 2008. En esta ocasión se pretende construir el altar de muertos de mayor tamaño en México, con la visita de la Fiesta Nacional de las Ánimas, que desembarca en Zapotlanejo. Se trata de una fiesta itinerante que, a través del arte y la cultura, celebra la herencia y lo mejor del mundo de los vivos y los muertos. El objetivo es contribuir a que la tradición del Día de Muertos siga siendo un festejo de carácter nacional que promueva los valores y tradiciones de la festividad.
Del cielo a la tierra, será un atar que conste de tres estaciones. Cada una tendrá un altar, y en cada nivel estarán representados el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Se pretende que con el recorrido el espectador reflexione acerca de su estancia mundana. Además, la escala de los elementos que integrarán el altar busca causar gran impacto entre los asistentes. Y no es para menos: el recorrido será de más de 200 metros cuadrados, iluminados con luz de neón y la inclusión de animaciones generadas por computadora y proyectadas sobre áreas especiales de la instalación. El altar será dedicado a los muertos de Zapotlanejo, por lo que ciudadano puede llevar la fotografía tamaño carta de un familiar o amigo fallecido para incluirlo en el altar.
“No creo que la tecnología esté peleada con la tradición, todo lo contrario. Creo que es importante que recuperemos nuestras tradiciones y esto se realizó con ese propósito. Un niño está acostumbrado a ver calaveritas por todos lados. Pero cuando vea cráneos de más de un metro de altura, entonces será una imagen que se grabe para siempre en su memoria”, expresa Israel, un artista que ha montado altares monumentales desde 1999 en Tlaquepaque, Buenos Aires y Morelia.
La cita es el próximo 31 de octubre en punto de las 20:30 horas en la plaza del centro de Zapotlanejo, donde los asistentes reflexionarán su vida a través de la muerte.
Números fríos
3 mil metros cuadrados, serán ocupados por el altar.
10 metros será la altura que tendrá la instalación.
1 kilómetro de papel picado será utilizado para adornar el altar.
2 mil veladoras estarán encendidas.
12 cráneos de calaveras de 1.2 metros de altura.
4 días se requerirán para su montaje, incluyendo a 300 colaboradores y 1,800 horas hombre. Guadalajara, Jal.

Recibe UNAM acervo musical de Pablo Castellanos


La Biblioteca Cuicamatini de la Escuela Nacional de Música recibió la donación del acervo musical que perteneciera al pianista y notable investigador y docente Castellanos Cámara por parte de Martha y Paulina Castellanos Schneider, hijas del maestro.


La Biblioteca Cuicamatini, de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, recibió la donación del acervo musical que perteneciera al pianista y notable investigador y docente Pablo Castellanos Cámara (1917-1981), por parte de Martha y Paulina Castellanos Schneider, hijas del maestro.
Durante la ceremonia de entrega realizada la víspera en la Sala Xochipilli, de la referida institución, Francisco Viesca Treviño, director de esta escuela, comentó lo que significa este hecho.
"Es un honor estar aquí para dar testimonio a la generosa donación del acervo musical del maestro Pablo Castellanos. Hace unas cuantas semanas tuve el gusto de conocer a las hijas del maestro, quienes me expresaron su decisión de donar estos materiales", expresó.
Refirió, asimismo, que este hecho tiene como propósito que los materiales tengan "vida", es decir, que puedan ser consultados y que sirvan de inspiración para las futuras generaciones que se formen en la citada escuela.
"Es una decisión sabia porque aquí apreciamos su obra. El maestro dejó muchas semillas que han dado frutos y eso se seguirá viendo en las nuevas generaciones que serán formadas en ese espíritu de profesionalismo", mencionó.
Dijo que fue un maestro querido y que en la última etapa de su vida se distanció de la escuela, aunque no de sus alumnos.
"Nosotros vamos a recibir libros, fotografías, negativos y un instrumento que tiene un valor muy especial, un piano construido a finales del siglo XVIII", apuntó Francisco Biseca.
Pablo Castellanos Cámara, distinguido músico mexicano y valioso investigador, fue discípulo de Alfred Cortot en París, con quien estudió por recomendación personal de Manuel M. Ponce, y de Edwin Fischer en Berlín.
Castellanos absorbió el excelente pianismo de ambas escuelas. A su regreso a México ofreció conciertos en los foros artísticos más importantes del país, en cuyos programas estrenó varias obras de autores mexicanos.
Fue catedrático en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, instituciones en las que formó a varias generaciones de pianistas, algunos de ellos ganadores de concursos y que destacaron tanto en México como en el extranjero.
Miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana, fue comisionado por dicha institución para impartir conferencias en diversas partes de la República Mexicana, caracterizándose también dentro de esta faceta por la claridad y concisión de sus ideas.
Autor de un gran número de escritos, algunos publicados y otros inéditos, y sobresalen aquellos relacionados con la Historia de la Música en México, a cuyo estudio dedicó gran parte de su vida. México, D.F.

Huapangos y sones en el Festival Cervantino


Realizan los jóvenes un recorrido musical y de baile por diversas regiones del país. Una fiesta de colores, trajes típicos y música típica de nuestro país


A pesar del frío y la amenaza de lluvia, el ballet folklórico de la Universidad de Guanajuato realizó su presentación en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
Bajo la dirección de Roberto Martínez Rocha el ballet hizo un recorrido por varias regiones del país.
La primera parte del programa la conformó “La danza y el son de mi tierra”. Sones de Guanajuato, Nayarit, Veracruz y Michoacán se escucharon bajo los arreglos de la música en vivo que acompañaron al ballet folklórico.
Con la intención de revivir las raíces musicales y dancísticas de México, este grupo de bailarines repasó el complejo proceso por el que tuvieron que pasar los pueblos del país después de la conquista de los españoles. Debido a la represión sobre los indígenas, estos tuvieron que aglomerar sus creencias religiosas con las creencias de los blancos, dando como resultado la gran variedad de danzas y bailes del pueblo mexicano.
La espectacular Danza de la Judea, “Coras” de Nayarit o la danza de los viejitos, son una muestra de cómo a pesar de que las tradiciones se han ido transformando poco a poco, aún quedan vestigios de las antiguas culturas. Gran número de pasos y movimientos aún se preservan.
Debido a la gran influencia cultural de otros lugares, pero sobre todo a la afroamericana, los sones mexicanos se fusionaron con otras corrientes bailables creando formas nuevas de interpretación.
La segunda parte del programa del ballet folklórico fue una amalgama de todas las huastecas del país.
Los huapangos de Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo y Querétaro, se mezclaron con el zapateado.
Una pareja recuerda el momento en el que se conocieron y el día de su boda, representado por los bailes de todas estas entidades del país.
Es aquí donde se advierte una marcada influencia española impregnado por la alegría propia de las huastecas de México. León , Gto.

Publican en Alemania cartas de Rilke hasta ahora desconocidas

"Las cartas ofrecen una intensa mirada en el alma del artista", dijo hoy el editor Günther Butkus. "Hacen a Rilke más humano", añadió.

Más de 50 cartas hasta ahora desconocidas del poeta alemán Rainer Maria Rilke se publican ahora en la editorial Pendragon de Bielefeld, en el oeste de Alemania.
"Las cartas ofrecen una intensa mirada en el alma del artista", dijo hoy el editor Günther Butkus. "Hacen a Rilke más humano", añadió.
El poeta (1875-1926) se abre a su amiga y colega Hertha König, a quien narra sus sufrimientos tras el servicio militar. "En ellas se aprecia la vulnerable personalidad de Rilke", dijo Butkus.
Las cartas datan de entre 1914 y 1921 y se hallaban en el archivo literario de Marbach. Bielefeld, Alemania

Honduras, ausente de congreso de arqueología en El Salvador

Los delegados hondureños no asistirán al III Congreso Centroamericano de Arqueología debido a la crisis política de ese país

El Salvador acoge desde hoy y hasta el próximo viernes el III Congreso Centroamericano de Arqueología, al que no asistirán delegados de Honduras debido a la crisis política que afronta ese país tras el golpe de Estado.
"Vienen invitados de toda Centroamérica, con excepción de Honduras, que por la situación allá no han podido venir, desgraciadamente", declaró la directora nacional de patrimonio cultural de El Salvador, Sonia Baires.
Se refirió así a la situación que atraviesa Honduras tras el derrocamiento, el pasado 28 de junio, del presidente del país centroamericano, Manuel Zelaya.
Baires indicó que este congreso, el tercero tras los celebrados en 2005 y 2007, contará con unas 45 ponencias e invitados de la región, así como de Estados Unidos, México y Perú.
Este encuentro, denominado "Fronteras, regiones y culturas en Centroamérica precolombina", se ha convertido "en un espacio para el debate de la periodización, de los hallazgos" en arqueología, dijo Baires.
"En esta era de cambios globales y globalización pareciera que las fronteras y las identidades se diluyen, pero los hallazgos materiales que realizan los arqueólogos nos muestran que nuestra historia sigue aquí, sigue enterrada y esta todavía por descubrirse, y las fronteras, las comunidades y nuestras culturas todavía están siendo investigadas", señaló Baires en una rueda de prensa.
Destacó entre los temas que se abordarán la prevención del tráfico ilícito del patrimonio cultural, la arqueología de la región Lambayaque-Perú en el contexto de la cultura andina y las fronteras étnicas y nacionales en la Mesoamérica meridional, entre otros. San Salvador

Cartas muestran parte de la vida de Miguel de Cervantes


Un nuevo libro sobre el autor español recopila 30 de sus misivas


Con un recorrido por la obra y vida de Miguel de Cervantes Saavedra, que incluye 30 cartas manuscritas por éste y numerosas transcripciones de misivas hechas por familiares o documentos legales que permiten seguir conociendo la vida del célebre autor español, está conformado el libro El mediterráneo de Cervantes, su juventud: Italia y Argel, de Sergio Fernández.
Los documentos que testimonian la vida difícil y sinuosa que llevó el autor de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha fueron rastreados por Fernández en este texto ilustrado, presentado la víspera en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM.
Dicho acopio de información contiene una mínima historia de la vida y obra de ese gran icono de la literatura española, desde su asilamiento en los tercios de don Juan de Austria, hasta su cautiverio en Argel.
Desde la poesía y el teatro hasta el novelar cuando, cansado de llevar sobre sus hombros tanto lastre, va camino a su muerte, sucedida en 1616, un año después de haber aparecido la segunda parte del El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha y sin haber logrado ver impresa su Persiles.
Dividido en dos capítulos: Italia y Argel, con un apéndice que incluye las misivas de familiares o documentos legales, el volumen contiene los datos más importantes de la vida de ese gran escritor, su vida dispareja y angustiada, rodeada de cárceles (dos en España) y el cautiverio en Argel.
El autor se trasladó a Argel para conocer la cárcel donde estuvo cautivo el mayor escritor de la lengua española y se encontró con la sorpresa de que todo el mundo conoce a Cervantes.
Que los árabes argelinos se apoderaron del literato y se han atrevido a afirmar que para que su figura sea plenamente conocida en occidente se necesita ir a Argelia y a Magreb, donde Cervantes quiso huir cuatro veces seguidas, por mar o por tierra, luego de que un hombre llamado Hasán Veneciano lo tomara como rehén en la trata de esclavos en la capital argelina.
Sergio Fernández es profesor emérito de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y Premio Nacional de Ciencias y Artes 2007, en el campo de lingüística y literatura. En la presentación del libro participaron Norma de los Ríos, secretaria académica de la FFyL; así como los profesores e investigadores Eugenia Revueltas, Vicente Quirarte, Juan Coronado, Fernando Leal Audirac, ilustrador del volumen e invitado de España y el dramaturgo José Luis Ibáñez, quien realizó una lectura de textos y el autor. México, D.F.

Arte huichol será expuesto en Kioto


La exhibición, que lleva por título Un pueblo que camina hacia el amanecer será inaugurada el próximo sábado en el Museo Kampo de Kioto


La revista de antropología Artes de México llevará a la ciudad japonesa de Kioto una muestra dedicada al arte huichol con 150 objetos rituales, fotografías y cuadros hechos con hilo de colores y cera, objetos rituales y fotografías de esa etnia, dijeron a Efe organizadores de la exposición.
La exhibición, que lleva por título "Un pueblo que camina hacia el amanecer" (o en inglés "Mythology of the huichol indians in Mexico"), será inaugurada el próximo sábado en el Museo Kampo de Kioto, oeste de Japón, donde permanecerá hasta el 7 de febrero de 2010.
"Los huicholes o 'wixaritari' son una comunidad indígena que siempre está caminando ya que su vida ritual está organizada alrededor de las peregrinaciones", explicaron los organizadores de la muestra.
La exposición está planteada como un recorrido por los tres mundos en que se divide la realidad huichola: el océano del oeste, ligado al origen mítico de la etnia, el mundo cotidiano y el desierto de Wirikuta al este, el mundo de la iluminación.
"Todo esto se hace en el marco de los cuatrocientos años de las relaciones entre México y Japón", dijo Sergio Hernández, portavoz de "Artes de México".
La fuente destacó la importancia de hacer una exposición sobre el arte y cultura de los huicholes en Japón porque "dentro de la mitología (de esa etnia del occidente de México) se camina hacia el Oriente, que es el lugar de la iluminación".
La exhibición está patrocinada por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), del museo Franz Mayer, la embajada de México en Japón, y la empresa de tequila Casa Cuervo además de por la revista de estética y antropología mexicana.
El próximo 3 de noviembre habrá una recepción en Kioto a la que está previsto que asistan Yuri Harada, directora del museo Kampo, el escritor Alberto Ruy-Sánchez y Margarita de Orellana, de "Artes de México", el investigador japonés Yasuto Yamamori y Miguel Ruiz-Cabañas, embajador de México en Japón. México, D.F.

Federico Jeanmaire gana el Premio Clarín de Novela


La obra Más, fue seleccionada por un jurado integrado por el escritor portugués José Saramago, el argentino Pablo de Santis y los españoles Rosa Montero y Juan Cruz


"Más", una obra del escritor argentino Federico Jeanmaire, ganó en Buenos Aires la XII edición del Premio Clarín de Novela que otorga ese grupo periodístico.
La obra fue seleccionada por un jurado integrado por el escritor portugués José Saramago, el argentino Pablo de Santis y los españoles Rosa Montero y Juan Cruz.
El galardón se entregó durante un acto llevado a cabo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, en el que el ganador se hizo acreedor de los 100 mil pesos (unos 26 mil dólares) de dotación del premio y la edición de la novela a través del sello Clarín Alfaguara.
Jeanmaire, nacido en la ciudad bonaerense de Baradero en 1957, ganó el año pasado el premio Emecé con la novela "Vida interior" y tiene una profusa obra literaria editada.
Licenciado en Letras e investigador del Siglo de Oro, Jeanmaire fue becado en 1990 por el Ministerio de Relaciones Exteriores de España para trabajar en la sala de manuscritos de la Biblioteca Nacional, en Madrid.
Ese mismo año fue finalista del Premio Herralde de Novela con "Miguel", una biografía ficticia de Cervantes, que fue publicada por la editorial Anagrama.
En 2004 publicó el ensayo "Una lectura del Quijote".
Minutos antes de conocerse la decisión del jurado se entregó el premio "Ñ" a la trayectoria cultural al periodista y escritor argentino Tomás Eloy Martínez.
Las diez obras finalistas, firmadas con seudónimo, fueron seleccionadas entre 682 originales de distintos países presentados en el certamen. Buenos Aires, Argentina

España exhuma supuesta tumba de García Lorca


El trabajo se realizará en una remota colina cerca de la ciudad andaluza de Granada, al sur del país, donde los hombres fueron ejecutados por miembros de una milicia leal al general Francisco Franco


Un grupo de trabajadores se preparaba el miércoles para exhumar la fosa común donde se cree están los restos del aclamado poeta y dramaturgo Federico García Lorca, en un hito en la campaña de España por abordar el legado de la guerra civil de 1936.
No está claro si los restos del escritor llegarán a identificarse porque su familia se opone a la exhumación. La meta es encontrar e identificar los restos de varios hombres que, como García Lorca, fueron ejecutados los primeros días de la guerra y enterrados con él.
El trabajo se realizará en una remota colina cerca de la ciudad andaluza de Granada, al sur del país, donde los hombres fueron ejecutados por miembros de una milicia leal al general Francisco Franco.
La guerra, que aún divide a los españoles, enfrentó a las fuerzas de derecha encabezadas por Franco que se alzaron contra un gobierno republicano de izquierda surgido de las urnas y eventualmente prevalecieron, instalando una dictadura que duró hasta la muerte de Franco en 1975. El conflicto y subsiguientes penurias dejaron un balance estimado de medio millón de muertos.
Ambas partes cometieron atrocidades contra civiles, pero el gobierno de Franco es conocido por haber ordenado una minuciosa cuenta de civiles ejecutados por milicianos republicanos y les dio verdaderos entierros. El juez español Baltasar Garzón dice las fuerzas de Franco nunca rindieron cuentas por 114 mil civiles asesinados.
El caso de García Lorca es uno de los más conocidos por ser éste el más aclamado poeta español del siglo XX.
Un grupo llamado Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ha trabajado desde finales de la década de 1990 para ayudar a los españoles a ubicar las tumbas de sus seres queridos que desaparecieron durante la guerra. Hasta ahora, el grupo dice haber identificado a unas mil 700 personas.
La fosa se exhumará a petición de familiares de los hombres que se cree fueron enterrados junto al poeta: Francisco Galadí, Joaquín Arcollas y el torero Dióscoro Galindo. El trabajo podría tomar meses.
Expertos forenses y otros especialistas esperaban comenzar a excavar el miércoles por la tarde, dijo Javier Giraldez, un vocero del departamento de justicia de Andalusía, región que incluye Granada.
La familia de García Lorca se ha opuesto a la exhumación, argumentando que el escritor no debe ser distinguido cuando tanta gente murió en las manos de las fuerzas de Franco. Dicen que prefieren que sus restos permanezcan intactos. Pero la familia dijo este mes que eventualmente proporcionaría muestras de ADN para ayudar a identificarlo. Alfacar, España
ASIGNAN PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS Y ARTES El secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, envió al Presidente de la República la lista de los galardonados con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009; entre los candidatos a esa distinción destacan el ministro de la Suprema Corte de Justicia José Ramón Cossío Díaz y el escritor Carlos Montemayor. Los galardonados en las seis áreas del conocimiento son los escritores Hugo Hiriart, Carlos Montemayor y José Luis Rivas, por sus aportaciones a la Lingüística y a la Literatura. En el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía se incluyó al ministro José Ramón Cossío y a Enrique Modesto de la Garza, investigador de la UAM. También se premiará a representantes de las áreas de Físico-Matemáticas y Naturales; Tecnología y Diseño, y Artes y Tradiciones Populares, así como a un integrante del Cinvestav http://www.eluniversal.com.mx/nacion/172389.html
MÉXICO FORMARÁ PARTE DEL COMITÉ DE PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO París.- México formará parte a partir de esta semana del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO, al lado de once países más que se reunirán una vez por año para discutir el estado de conservación de los sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial y agregar nuevos bienes a la misma. La medida fue anunciada hoy durante la jornada de clausura de la 17 Asamblea General de los Estados parte de la Convención de Patrimonio Mundial de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura UNESCO, celebrada en París. http://www.milenio.com/node/310743
SOLICITA CONGRESO A CONARTE MOVER AL CABALLO Monterrey.- El Congreso del Estado aprobó solicitar mediante un exhorto al Consejo para la Cultura y las Artes del Estado (Conarte) la reubicación de la escultura Caballo, actualmente colocada en la Explana da los Héroes, para ceder ese espacio a la efigie dedicada a Fray Servando Teresa de Mier, misma que hoy luce frente a la Biblioteca Central del Estado. La petición fue propuesta por la Comisión de Educación, Cultura y Deporte y fue aprobada en la sesión de ayer del Pleno del Congreso local, y aunque originalmente estaba destinada al gobernador del estado, Rodrigo Medina de la Cruz, finalmente se decidió que fuera el Conarte quien se encargara de este movimiento. http://www.milenio.com/node/310882

martes, 27 de octubre de 2009

Espíritu de Rivera y altares a muertos, reviven en México



El museo Dolores Olmedo celebrará el Día de Muertos con una muestra de coloridos altares dedicados a personajes destacados del mundo cultural


Con motivo de la celebración del Día de Muertos, el museo Dolores Olmedo de la capital mexicana celebrará este año una muestra de coloridos altares dedicados a personajes como el pintor Diego Rivera, uno de los artistas que recuperó esta tradición para los hogares mexicanos.
La exposición, que se abrirá al público mañana y permanecerá hasta el próximo 3 de enero, está compuesta por cinco altares que contienen artesanías de diferentes estados, así como todo lo necesario para una ofrenda en esta tradición de origen prehispánico.
La directora de colecciones y servicios educativos del museo, Josefina García, explicó que el altar, como muchos otros que se instalan estos días, tendrá fotos del difunto y numerosos elementos simbólicos.
Entre ellos habrá "flores, velas que iluminen el camino del inframundo hasta la ofrenda, agua para calmar la sed tras el viaje y sal que invita al convite y al disfrute", señaló.
A los altares de muertos también se les adorna con alimentos y las bebidas favoritas del homenajeado, de modo que Dolores Olmedo, que también tiene un altar, disfrutará de su plato favorito, pollo con mole, y a Diego Rivera se le obsequiará tequila y mezcal.
También tendrán postres típicos como los dulces cristalizados o la calabaza en tacha y, a modo de decoración, se pondrán calaveras de azúcar.
"Se coloca además un pan especial, una gran torta decorada con huesos y calaveras haciendo referencia al Dios de la muerte prehispánico Mictlantecuhtli", explicó García.
Más concretamente, las ofrendas estarán dedicadas a Dolores Olmedo y su madre, la profesora María Patiño, a Diego Rivera, al dibujante José Guadalupe Posada y al museógrafo Fernando Gamboa.
Además de los altares, el espacio de la exposición se ha adaptado y llenado con motivos como flores de cempasúchil, papel picado morado y rosa o piezas de cartonería de varios artistas.
El motivo de la muestra es el de recordar las ofrendas que antiguamente realizaba la mecenas Dolores Olmedo, tradición que heredó de su amigo Rivera.
"Los altares que Lola Olmedo montaba llegaron a convertirse en auténticas obras de arte porque sumaba todas las artesanías que iba coleccionando", explicó García, quien aseguró que en la muestra pueden apreciarse "muchos detalles de los que ella solía colocar".
Debido a su constante interés por mantener las tradiciones prehispánicas en los años cincuenta, Rivera comenzó a colocar altares en el museo Anahuacalli, tras una visita a la ciudad de Pátzcuaro (Michoacán) en la que se celebra una gran fiesta por el Día de Muertos.
Después de su muerte, Olmedo continuó con la tradición y comenzó a colocar los altares en honor del propio Rivera. México, D.F.

Museo Romaní de Serbia reivindica la existencia de idioma común gitano

Aunque el idioma romaní se ha esparcido con el tiempo en diferentes dialectos que difieren mucho entre sí, las diferentes comunidades gitanas conocen las palabras esenciales del vocabulario común

Reivindicar la existencia de un vocabulario común a todos los gitanos de Europa, reminiscencia de un idioma milenario, es uno de los objetivos del Museo de Cultura romaní de Belgrado, uno de los mejores del mundo y dueño de un amplio patrimonio escrito en esa lengua.
Aunque el idioma romaní se ha esparcido con el tiempo en diferentes dialectos que difieren mucho entre sí, las diferentes comunidades gitanas conocen las palabras esenciales del vocabulario común, declaró el director del recién inaugurado museo, Dragoljub Ackovic, el primero de este tipo en el sureste de Europa.
"Como prueba de que existe el idioma romaní exhibimos unos 30 diccionarios", dijo Ackovic, etnólogo de profesión y comisario de la exposición "Palabra romaní", que muestra textos en y sobre los romaní, pueblo cuya tradición cultural es principalmente oral.
Uno de esos diccionarios fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración nazi por un preso gitano, en romaní, serbio y alemán.
Ackovic explicó que el idioma romaní es único, estandarizado en 1990, pero con numerosos dialectos, como el caló, lenguaje de los gitanos españoles.
Según Ackovic, grupos errantes, ante todo los llamados "kalderashi" (caldereros), son los que más han preservado el idioma, mientras que los gitanos urbanos tuvieron que aprenderlas lenguas locales y olvidaron el romaní porque "la asimilación ha hecho lo suyo".
"El objetivo de este Museo es lo contrario de la asimilación", dijo el experto, en referencia al deseo de que los gitanos recuperen su idioma original.
En esta muestra, que durará hasta finales de marzo próximo, se exhiben más de 300 objetos, como libros, revistas, cartas, documentos, fotografías, y se pone a disposición del público una decena de ordenadores con 100 mil páginas de textos de todo tipo.
En la exposición se puede ver una copia del primer libro dedicado a los romas en el sureste europeo, impreso en 1803 en Buda, escrito en serbio, con fragmentos en romaní.
"El original se guarda en una caja de seguridad en la Biblioteca Nacional de Serbia. Su curiosidad es que en ese año fueron impresos sólo nueve libros en serbio, y uno de ellos es ése", explicó Ackovic.
También se exhibe la primera revista en romaní del sureste europeo, "Romano lil", de 1935 y una decena de traducciones de la Biblia en ese idioma.
Ackovic, quien ha visitado casi todos los museos de cultura gitana en el mundo, dijo que el belgradense es el único "museo verdadero", ya que "no es una exposición permanente" sino un espacio dedicado exclusivamente a exhibir objetos de la cultura gitana.
La iniciativa del museo fue lanzada por Roma Community Center, una gran ONG con sede en Belgrado, que durante años se ha dedicado a reunir material documentación sobre la cultura romaní.
El museo planea futuras ampliaciones, abrir una etno tienda y organizar conferencias sobre diferentes temas.
Aunque no hay censo preciso del número de romaníes que viven en Serbia, se estima que son más de 600 mil aproximadamente el 8 por ciento de la población de ese país balcánico.
Se calcula que en Europa central y del este habita cerca de la mitad de los romaníes del mundo. Belgrado, Servia

Cervantes de Tokio celebra del Día de la Cultura Cubana

El escritor y guionista Senel Paz estuvo presente en esta celebración que cerró con un concierto de guitarra, para hablar de la diversidad y la riqueza cultural de Cuba

El público nipón llenó la sala de conferencias del Instituto Cervantes de Tokio para celebrar el Día de la Cultura Cubana con la presencia del escritor Senel Paz y la proyección de "Fresa y Chocolate" de la que es guionista.
En palabras del director del centro, Víctor Ugarte, "Cuba siempre acaba atrayendo más gente que nadie" a la sede de Tokio, el más grande toda la red del Instituto Cervantes en el mundo, en referencia al público que llenaba el auditorio de 160 localidades.
El escritor y guionista Senel Paz estuvo presente en esta celebración que cerró con un concierto de guitarra, para hablar de la diversidad y la riqueza cultural de Cuba tras la proyección de "Fresa y Chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea, basada en el libro de Paz "El Lobo, el bosque y el hombre nuevo".
También participó el traductor de esta obra literaria al japonés, el profesor Fumiaki Noya, que resaltó la buena acogida de este libro entre los lectores japoneses.
Por su parte, el embajador cubano en Japón, José Fernández Cossio, destacó que el país asiático había sido el primero en abrir en el mundo el Día de la Cultura Cubana, que conmemora su "fecundidad, multiformidad y singularidad".
Paz glosó la evolución cultural de Cuba desde la revolución de 1959 y dijo: "gracias a ella asistí a la escuela", aunque también recordó "el capítulo gris y de inhibición" de la década de los 70, en la que "la homofobia fue una de sus peores manifestaciones".
Asimismo, Paz indicó que "uno de los grandes dilemas de la cultura cubana" tiene que ver con los numerosos creadores que forman parte del arte nacional, pero desde fuera de la isla caribeña.
El escritor cubano, que publicó hace dos años "En el cielo con diamantes", añadió que "dudar y cuestionar es revolucionario, aunque también es un tema no resuelto. Algo que produce desencuentros en una atmósfera de tolerancia".
Paz afirmó que Japón es un país que admira profundamente y que con su visita a Tokio había cumplido un sueño pendiente.
El acto conmemora la primera vez que se entonó el himno nacional cubano en 1868 en la localidad de Bayamo, pueblo que dio su nombre a la pieza musical que hoy se conoce como "La Bayamesa". Tokio, Japón

Met de NY devolverá parte de sarcófago perdido a Egipto

La recuperación de esta pieza ha tenido lugar después de que las autoridades del museo estadounidense contactaran con los responsables de antigüedades egipcios para expresarles su deseo de devolverla al país árabe

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York devolverá el jueves a Egipto "la parte perdida" del sarcófago del Rey Amenemhat I, fundador de la XII dinastía, del Imperio Medio (1975-1640 a.C), informó hoy un comunicado oficial egipcio.
Según una nota del Consejo Supremo de Antigüedades, tras casi cien años fuera del país, la milenaria pieza de granito, que forma parte de la base del sarcófago, regresará a Egipto después de que el Museo Metropolitano de Arte lo hubiera comprado a un coleccionista en Nueva York.
Con la recuperación de esta pieza, se completará la base del sarcófago que se encuentra en el templo del dios Ptah, en Karnak, en Luxor, a unos 700 kilómetros al sur de El Cairo.
La recuperación de esta pieza ha tenido lugar después de que las autoridades del museo estadounidense contactaran con los responsables de antigüedades egipcios para expresarles su deseo de devolverla al país árabe.
Los expertos en arqueología pensaban que esta pieza del sarcófago, que se supone que fue trasladado a Luxor durante el Imperio Nuevo (1539-1075 a.C) de la antigüedad, se había perdido hace un siglo, según el texto. El Cairo, Egipto