viernes, 29 de enero de 2010

Muestra de Picasso bate récords en Helsinki


En total, 314 mil 755 personas visitaron la exposición del artista español desde su inauguración, el pasado 18 de septiembre, hasta su clausura ayer a medianoche

La exposición "Pablo Picasso" del Ateneum de Helsinki, el principal museo de Finlandia, batió todos los récords de asistencia a una galería de arte del país nórdico, informaron fuentes de la pinacoteca.
En total, 314 mil 755 personas visitaron la exposición del artista español desde su inauguración, el pasado 18 de septiembre, hasta su clausura ayer a medianoche, en una ciudad que cuenta con 575 mil habitantes.

La muestra del pintor malagueño tuvo tanto éxito que los responsables del Ateneum decidieron prolongar la exhibición tres semanas más de lo previsto y vender por primera vez en su historia entradas por anticipidado para reducir el tamaño de las colas.

Además, el museo abrió sus puertas hasta la medianoche los dos últimos días, con el fin de permitir al mayor número posible de personas disfrutar de las cerca de 200 pinturas, esculturas, grabados y fotografías de Picasso.

Ni siquiera el intenso frío, con temperaturas inferiores a los 15 grados bajo cero, desanimó a los últimos aficionados finlandeses, que hicieron cola pacientemente en la calle durante una media hora al abrigo de unas mantas repartidas por personal del museo.

La exposición del Ateneum es la mayor colección retrospectiva de Pablo Picasso organizada nunca en Finlandia.

La mayoría de las obras expuestas proceden de las colecciones del Museo Picasso de París, y fueron seleccionadas personalmente por su directora, Anne Baldassari.

La exposición pretendía mostrar los distintos periodos creativos de Picasso, por lo que las obras estaban dispuestas en distintas salas por orden cronológico, abarcando 72 años de la vida del artista, desde 1901 hasta su muerte, en 1973.
Helsinki

León Portilla exige atención a indígenas


El historiador fue investido doctor 'Honoris Causa' en Madrid por sus estudios a favor del conocimiento, difusión y defensa de las lenguas y derechos de los pueblos indígenas

El historiador mexicano Miguel León-Portilla reclamó aquí 'atención a los requerimientos de los pueblos indígenas' en el año en que se conmemora el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
El académico mexicano fue investido aquí doctor 'Honoris Causa' por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) , que le reconoce sus méritos por los estudios a favor del conocimiento, difusión y defensa de las lenguas y derechos de los pueblos indígenas de México, Perú y Bolivia.

En el acto en el Paraninfo de la institución española, el autor de 'Visión de los vencidos' (1959) expuso que los indígenas tuvieron 'una participación importante en la Independencia y la Revolución Mexicana, hubo caudillos y miles ofrecieron sus vidas'.

'¿Qué sacaron de todo eso? Poco, respondió. 'Quizás fue cuando empezó a empeorar su situación porque su presencia jurídica que existía en aquel momento (inicio de la guerra de Independencia) se fue borrando', cuestionó.

Recordó que como muestra está el ejemplo del independentista Carlos María de Bustamante, que negaba a los indígenas.

'Ahora qué es lo que hay qué hacer, pues atender los requerimientos de los pueblos indígenas 200 años después de la Independencia', aseveró.

León-Portilla defendió, además, que en sus estudios, y principalmente en 1992 con motivo de la celebración del Quinto Centenario, se hablará de la llegada de los españoles a América como 'el encuentro de dos mundos', algo que promovió en la UNESCO.

Explicó que se trata de reconocer que los indígenas contemplaron a la llegada de los españoles, 'a otro, a un ser distinto, y a su vez estos vieron en los indios a seres desconocidos; y además la palabra encuentro contempla la categoría de comprensión histórica'.

Ante académicos españoles y personalidades mexicanas, enfatizó que 'desde 1942, la historia cambió a ser universal, porque incluso, los pueblos mesoamericanos ya tenían historiadores que incorporaron a su historia la llegada de ese otro'.

Señaló que después hubo 'violencia, conquista y destrucción, pero también acercamiento y comprensión', como fueron en los casos de Fray Bartolomé de las Casas, Francisco de Vitoria, Vasco de Quiroga, Fray Bernardino de Sahagún y otros.

Comentó que desde los estudios de esos tiempos hasta los actuales sobre pueblos indígenas, se ha avanzado en los estudios linguísticos encontrando paradigmas que forman parte de la lengua universal.

Sostuvo que entre las potencias colonizadoras de América ningún país, salvo España, tuvo ese tipo de personales que destacaron por interesarse por los estudios de los pueblos indígenas como en su momento se hizo.

El rector de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Berzosa, resaltó el valor de la obra de León-Portilla 'que es una autoridad en lengua y cultura indígena, como lo es del estudio del náhuatl hablado por un millón y medio de personas en México'.

Reiteró que además de profundizar en estudios de las culturas indígenas, su obra se destaca por 'la promoción del entendimiento, el encuentro de los dos mundos'.

'Me complace que además sea usted mexicano, por lo que sentimos aquí de su país y por cómo se comportó durante la Guerra Civil española y después con el exilio', dijo.

Aprovechó para citar unas líneas de 'La visión de los vencidos', en la que destacó que 'las diferencias entre lenguas y culturas son también fuerzas para la creatividad'.

En este acto, el profesor español de Historia de América, Manuel Gutiérrez Estévez, que fue quien propuso a León-Portilla para el doctorado 'Honoris Causa', destacó que 'La visión de los vencidos' supuso desde 1959 'un giro historiográfico' en esta materia.

'Desde entonces, León-Portilla se opuso a la única visión del descubrimiento y orientó hacia el encuentro de dos mundos.

Sus contribuciones son el valor de las lenguas indígenas, la historia, el respeto y la defensa de los derechos de los pueblos indígenas', dijo.

Al acto acudieron el embajador de México en España, Jorge Zermeño; el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro; el escritor Tomás Segovia, y altos funcionarios de la UCM.
Madrid, España

Francisco Hernández gana premio literario


El poeta mexicano fue distinguido con el primer premio de la presente edidión del certamen literario de 2010 por su libro La isla de las breves ausencias

El poeta mexicano Francisco Hernández ha sido distinguido con el Premio Mazatlán de Literatura en su edición de 2010 por su libro "La isla de las breves ausencias" , informó la organización del certamen en un comunicado de prensa.
La obra parte de una meditación sobre las ausencias provocadas por la enfermedad en la que Hernández "se sumerge en trances y visiones alucinantes que lo mismo lo llevan a surcar los vastos océanos de la conciencia que a esas islas donde, entre mensajes alucinantes y precisos, es posible entrever una vida paralela, acaso la única cierta" , agrega el texto.

El Premio Mazatlán, que cuenta entre sus ganadores con escritores como Octavio Paz o Jaime Sabines, se entrega en dicha ciudad del estado mexicano de Sinaloa con motivo del carnaval internacional que se celebrará a mediados de febrero

El jurado que consideró la obra de Hernández como la mejor publicación de 2009 estuvo formado por los dos últimos ganadores del certamen, Jorge Volpi y Mario Bellatín y por Guadalupe Nettel, quienes destacaron que se trata de un texto "de extraordinaria fuerza emotiva y un vasto poder metafórico que reafirman su reconocido vigor poético".

"La isla de las breves ausencias" ha logrado un reconocimiento que no conseguía un libro de poemas desde hace 35 años, aunque fue una obra poética de José Gorostiza la que se alzó con la primera edición del Premio Mazatlán en 1965, destacaron los organizadores.

Tras conocer el fallo del jurado, el poeta Francisco Hernández definió la obra ganadora como "un libro catártico, muy doloroso que tiene mucho que ver con la soledad y la enfermedad, ya que a fin de cuentas alguien enfermo de epilepsia es un hombre solo y, quizá, más solo que otros".
Ciudad de México

Salinger dejo una caja fuerte llena de dudas


El escritor dejo una serie de incógnitas que esperan por ser reveladas a los seguidores del escritor de El guardián en el centeno

La muerte de J.D. Salinger marcó el fin de una de las vidas más misteriosas de la literatura y crea aún más dudas sobre una de sus más grandes incógnitas: ¿El autor de ''The Catcher in the Rye'' guardaba manuscritos inéditos en una caja fuerte en Nueva Hampshire? ¿Se trata de obras maestras, curiosidades o simples borradores?
Su representante literario Phyllis Westberg, de Harold Ober Associates Inc., ha dicho que no tiene nada que comentar.

Marcia B. Paul, que fue abogada de Salinger cuando el autor emprendió el año pasado un juicio para detener la publicación de una secuela de ''The Catcher in the Rye'' (El guardián entre el centeno) , no contestó las llamadas telefónicas que se le hicieron el jueves. Y el hijo de Salinger, Matt, dijo que las preguntas sobre el legado deberían dirigirse a Westberg.

Las historias sobre un posible tesoro oculto de Salinger han rondado por muchos años. En 1999, un vecino de Nueva Hampshire, Jerry Burt, contó que el autor le había dicho años antes que había escrito al menos 15 libros que no habían sido publicados y que conservaba en una caja fuerte en su casa. Un año antes la autora y ex novia de Salinger Joyce Maynard escribió que Salinger mantenía un diario y que guardaba por lo menos dos novelas inéditas.

Salinger murió el miércoles a los 91 años. Comenzó a publicar cuentos y relatos en la década de 1940 y se volvió la sensación en la década de1950 tras la publicación de ''Catcher in the Rye'' , una novela que llevó a este autor receloso a una reclusión casi total. Su último libro ''Raise High the Roof Beam, Carpenters, and Seymour_an Introduction'', apareció en 1963 y su última obra publicada fue el cuento ''Hapworth 16, 1924'', que se presentó en la revista The New Yorker en 1965.

Jay McInerney, un joven astro de la década de 1980 por su novela ''Bright Lights, Big City'' no es fanático de Hapworth y escéptico sobre los presuntos manuscritos de la caja fuerte.

''Creo que podría haber mucho ahí, pero no estoy seguro de que necesariamente sea lo que la gente espera'', dijo McInerney el jueves.
''Hapworth' no era una obra de ficción tradicional o excepcionalmente satisfactoria. Era un monólogo epistolario delirante prácticamente sin forma y deforme. Tengo la sensación de que su obra posterior está en ese tono''.

El autor y editor Gordon Lish, que escribió en la década de 1970 una historia anónima que convenció a algunos de sus lectores de que se trataba de un original de Salinger, dijo que estaba ''seguro'' de que había buenas obras encerradas en Nueva Hampshire. La novelista Curtis Sittenfeld, solía ser comparada a Salinger porque su novela ''Prep'' se trataba simplemente de disfrutar la aventura.

''¡No veo la hora saberlo!'', dijo. ''En nuestro tiempo de autopublicidad desvergonzada es extraordinario y casi increíble pensar que alguien escriba en serio y de verdad sólo por escribir''.

Algunas de las grandes obras de la literatura han sido publicadas después la muerte de los autores e incluso contra su voluntad, incluso novelas de Franz Kafka como ''El proceso'' y ''El castillo'' que el autor checo había ordenado destruir.

Ya que se sabe tan poco sobre lo que Salinger hacía o no hacía hay mucho espacio para la especulación. McInernay dijo que una vieja amiga suya que conoció a Salinger le había dicho que el autor escribía principalmente sobre salud y nutrición. Lish contó que Salinger le dijo en la década de 1960 que escribía sobre la familia Glass, retratada en gran parte de sus obras.

Pero las otras obras de Salinger podrían existir sólo en nuestros sueños, como el segundo volumen de ''Las almas muertas'' de Nikolai Gogol, que el escritor ruso quemó poco antes de morir. La caja fuerte de Salinger también se podría convertir en algo como la novela corta de Henry James ''The Aspern Papers'', en la cual la búsqueda del narrador por las cartas de un poeta termina cuando le dicen que fueron destruidas.

Margaret Salinger, la hija del escritor, escribió en una autobiografía publicada en el 2000 que su padre tenía un sistema de archivo preciso para sus escritos: una marca roja significaba que el libro podría ser publicado ''como está'' si el autor moría. Una marca azul significaba que el manuscrito debía ser editado.

''Hay una gran paz en el hecho de no publicar'', dijo J.D. Salinger al New York Times en 1974. ''Publicar es una terrible invasión a mi privacidad, me gusta escribir, amo escribir, pero escribo sólo para mí mismo y para mi propio placer''.
Nueva York, EU
VILLORO, PREMIO REY DE ESPAÑA EN PERIODISMO Madrid. El escritor mexicano Juan Villoro fue declarado ganador del Premio Internacional de Periodismo "Rey de España", en su categoría del galardón Iberoamericano, por su reportaje "La alfombra roja, el imperio del narcotráfico". El jurado de los premios consideró que la publicación de Villoro el 1 de febrero de 2009 en El Periódico de Catalunya cuenta con "calidad, rigor del género de reportaje y clarividencia en la elección del tema". El trabajo del escritor mexicano aborda la llamada narcocultura en su país y de ello, el jurado destacó las perspectivas "múltiples (plásticas, musicales, literarias, políticas y sociológicas) para analizar el fenómeno del narcotráfico". http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/28/conceden-a-villoro-premio-internacional-de-periodismo-rey-de-espana

RECIBIRÁ LEÓN-PORTILLA HONORIS CAUSA DE LA U. COMPLUTENSE México, DF. El filósofo e historiador mexicano, Miguel León-Portilla, recibirá mañana el doctorado Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, en reconocimiento a su dedicación como investigador de las culturas de Mesoamérica y por su voluntad incesante al tratar de desentrañar la esencia del mundo indígena. Con este reconocimiento, el también antropólogo y filólogo suma ya su vigésimo tercer Honoris Causa, los dos más recientes los recibió de las universidades Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y Autónoma Metropolitana (UAM) en 2007 y 2009, respectivamente, sin olvidar el que le otorgó la Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1998. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/28/recibira-leon-portilla-honoris-causa-de-la-universidad-complutense

jueves, 28 de enero de 2010

Premio muestra interés hacia México: Villoro


El periodista y ensayista sijo que el texto premiado es una crónica sobre la situación de miedo y la subcultura que ha generado el narcotráfico en el país

El escritor mexicano Juan Villoro, que ganó el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría Iberoamericano por un reportaje sobre el "narcoterrorismo", afirmó que el galardón es una "muestra de interés" internacional por la realidad que vive México.
Villoro, que se hizo merecedor de la distinción por su reportaje "La alfombra roja, el imperio del narcoterrorismo", publicado en el "El Periódico de Catalunya" el 1 de febrero de 2009, dijo que se enteró del premio cuando llevó a su hija a la escuela y un padre de familia le dio la noticia que acababa de escuchar en la radio.

El texto premiado "es una crónica sobre la situación de miedo y la subcultura que ha generado el narcotráfico en nuestro país", señaló el periodista y ensayista, para quien México está sumido desde hace varios años "en un baño de sangre".

"Durante muchos años hemos pensado que la violencia es ajena a nosotros, que los narcos se matan entre sí, y ahora sentimos que la sangre también es nuestra", en la medida en que ya se cuentan varios casos en los que los delincuentes han atacado a la población civil que "no tiene que ver directamente con el tema", señaló.

Varios mexicanos han abordado el análisis del narcotráfico desde la antropología, sociología, música, literatura y artes plásticas, visiones distintas que Villoro intentó "integrar" en su artículo, sostuvo.

A su juicio, también es importante reflexionar en México hasta qué punto la información de los medios de comunicación opera como "una caja de resonancia del crimen organizado".

El jurado de la XXVII edición de estos Premios, que conceden cada año la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), destacó "la calidad de la escritura, el rigor del reportaje, la clarividencia en la elección del tema y las múltiples perspectivas (plásticas, musicales, literarias, políticas y sociológicas) desde las cuales el autor ha analizado una realidad tan poliédrica como el narcotráfico".

El Premio Iberoamericano está dotado con unos 12 mil 700 dólares y una escultura de bronce del artista español Joaquín Vaquero Turcios.

Los galardones serán entregados, en una fecha a determinar, por el rey Juan Carlos de España.

Villoro, nacido en la capital mexicana en 1956, ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y es autor de libros como "La casa pierde" y "Dios es redondo".
Ciudad de México
EXHIBEN ESCULTURAS DEL MEXICANO JAVIER MARÍN EN CANADÁ México, 27 de enero.- Tres esculturas del artista mexicano Javier Marín se exhiben en el centro de la ciudad de Richmond, Canadá, frente al Lansdwne Shopping Mall, en el marco de la "Vancouver Biennale 2009-2011". Desde enero y hasta el otoño de 2010 permanecerán en ese lugar, para después ser trasladadas a la ciudad de Vancouver, Canadá. Se trata de tres cabezas monumentales pertenecientes a la instalación "De tres en tres". Las esculturas fueron elegidas para la tercera edición de esta bienal de escultura en Canadá. A partir de 2005, el comité curatorial de la Vancouver Biennale, en colaboración con un grupo invitado de curadores y directores de museos, ha elegido obras de los más renombrados escultores contemporáneos y artistas "new media" de todo el mundo. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=241972&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

AUTORIZAN A GDF CANAL DIGITAL ABIERTO Ciudad de México (28 enero 2010).- El pleno de la Comisión Federal de Telecomunicaciones (Cofetel), autorizó la operación de la señal digital de televisión al Gobierno del Distrito Federal (GDF), al Congreso de la Unión y a la Universidad de Guadalajara, para que sean vistos en señal abierta. Se trata del primer paquete de concesiones o permisos de televisión que otorga la Cofetel, luego de la decisión de la Corte de reconocerle la facultad para otorgar, revocar y refrendar concesiones de radio y televisión abiertas. Al Canal del GDF se le asignó la frecuencia 512-518 MHz., canal 21 y al Congreso la frecuencia 656- 662 MHz, canal 45. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/538/1074713/

MÉXICO SE DELEITARÁ CON EL CORO DE LA CAPILLA SIXTINA El 11 de febrero el Coro de la Capilla Sixtina inicia una gira por cinco ciudades mexicanas, en la que es su primera visita al país. Dirigido por moseñor Giuseppe Liberto, el coro se presentará en las ciudades de México, Guadalajara, Querétaro, Puebla y Oaxaca. En entrevista telefónica, Liberto confirmó que en el país estará toda la Capella, la cual está integrada por 20 cantores adultos -tenores y bajos- y 30 “pueri cantores”, esto es jóvenes y niños entre 10 y 14 años. Todos son cantantes laicos que, en todo caso, profesan la religión católica. Músico y compositor, Liberto encabeza el coro desde 1997, cuando fue nombrado director por el entonces Papa Juan Pablo II. El Coro Musical Pontificia “Sistina” tiene una tradición de más de cinco siglos e interpreta música antigua, con repertorio que va desde la Edad Media, pasando por el Renacimiento hasta composiciones del siglo XIX y también contemporáneas. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62229.html

EXHIBEN 'SIN MAQUILLAJE' LA REVOLUCIÓN Ciudad de México (28 enero 2010).- La Filmoteca de la UNAM busca documentar la Revolución Mexicana sin maquillaje. En el marco de su 50 aniversario, que cumple este año, prepara el estreno de un documental en 35 milímetros con todo el material que resguarda, sin escenas actuadas o que no coincidan con los hechos. En la obra, de dos horas y que se estrenará en noviembre, los caudillos quizás no tengan la heroicidad acostumbrada ni haya canciones en torno de una hoguera ni soldaderas felices ni tantos combatientes con buena puntería. http://www.reforma.com/cultura/articulo/538/1074641/

miércoles, 27 de enero de 2010

ABREN EXPOSICIÓN QUE CELEBRA 400 AÑOS DE AMISTAD MÉXICO-JAPÓN México, 26 de enero.- Con la presencia del embajador de Japón en México, Masaaki Sawaoka, hoy fue inaugurada la exposición "Estampa contemporánea japonesa Mokurito", en la Biblioteca de México "José Vasconcelos", con la que se celebra 400 años de relaciones bilaterales. Durante la apertura de la muestra que reúne 57 obras gráficas de 19 artistas contemporáneos e innovadores, el diplomático nipón destacó que "es una exposición colectiva de creadores que aman a México, país donde viven muchos artistas de Japón, quienes han desarrollado su arte con el apoyo de sus instituciones". http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=241699&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

EXPOSICIÓN SOBRE TEOTIHUACÁN ROMPE RÉCORD EN PARÍS PARÍS. La exposición Teotihuacán, ciudad de los dioses se cerró el pasado domingo tras haber sido visitada por 235 mil 723 personas durante los 99 días de apertura, lo que supone un récord para una muestra temporal en el parisiense museo Quai Branly, informó ayer la Embajada mexicana en París. Desde su apertura en junio de 2006, ninguna exposición temporal del museo dedicado a las artes primitivas había alcanzado tanto éxito, pues fue visitada por dos mil 318 personas al día. Incluso los gerentes del museo organizaron seis visitas nocturnas durante los dos últimos fines de semana en los que permaneció abierta la muestra, para hacer frente a la demanda de visitantes, que pudieron acceder hasta la medianoche. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62226.html

martes, 26 de enero de 2010

Todo un éxito el XXII Encuentro de Amantes del Teatro


Por: Francisco Medina
Organizado por el Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO), en colaboración con Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se llevó cabo el XXII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro , el cual inició con la puesta en escena La secuestradora de destinos, de Malú Huacuja del Toro, dirigida por Rafael Degar, monólogo de intensa crítica social interpretado por Patricia Vázquez, de la compañía morelense Teatro Súbito.
A lo largo de dos semanas –informó la maestra Isabel Quintanar, coordinadora del encuentro– se presentaron 46 compañías procedentes de diversas entidades de la República, como Aguascalientes, Durango, Guanajuato, Tamaulipas y el Distrito Federal, así como compañías invitadas de Colombia (Teatro y Punto), España (grupo Inciertos) y Ecuador (Teatro Brujo).
La también actriz Isabel Quintanar aseguró que con el paso de los años este festival se ha convertido en uno de los favoritos del público capitalino, porque ofrece un trabajo profesional de actores que viven para el teatro.
Destacó que “es ya un foro importante para el teatro independiente, y muestra la necesidad que existe de abrir nuevos espacios para exhibir el trabajo de compañías formadas principalmente por jóvenes egresados de las escuelas profesionales de teatro”.
Quintanar agregó que el Encuentro de Amantes del Teatro siempre ha buscado impulsar las artes escénicas de todo el país, y que ya es reconocido a nivel internacional. Al respecto, destacó el esfuerzo que las compañías extranjeras han realizado para participar en este encuentro con recursos propios, “porque lo reconocen y les interesa participar en él”, dijo Isabel Quintanar.
Entre las obras que participaron se encuentran, Bodas de sangre, de Federico García Lorca; El fin de la conciencia, de José Manuel Rodríguez Sterling; Urtusasteguiiisimo (Cuatro obras breves), de Tomás Urtusástegui; El médico a palos, de Moliére; Malinche, una identidad rota, de Efraín Franco; y Escribiendo Don Quijote de la Mancha y Juana Inés, cruz y conjura, de José G. Domínguez.
Asimismo, Made in Shakespeare, de Wilfrido Momox; Popol–Vuh; en versión de Luisa Josefina Hernández; La excepción hace la regla, de Bertolt Brecht; ARS Erótika, con la compañía Teatro Brujo, a partir de textos de George Bataille, García Lorca y Mabel Petroff; y Visitantes, de la Compañía Inciertos, de Barcelona, España, entre otras.

Repasa Italia la hitoria de la pintura a través de las flores

Presentan la muestra Fiori en el Museo de San Domenico
Se trata de mas de cien naturalezas muertas

Italia repasa la historia de la pintura a través de las flores con "Fiori, natura e simbolo, dal Seicento a Van Gogh", una exposición que reúne, en la ciudad italiana de Forlì, al norte de Roma, más de cien naturalezas muertas que rescatan un género olvidado.

Van Dyck, Brueghel, Hayez, Delacroix, Gauguin, Monet, Van Gogh o Sorolla son algunos de los autores representados en esta exposición que podrá verse en el Museo de San Domenico de la ciudad italiana hasta el 20 de junio.

Según explicaron hoy a Efe fuentes de la organización de la exposición, el punto de partida es el misterio de la "Fiasca fiorita", una naturaleza muerta conservada en la pinacoteca de Forlì, cuya autoría apunta a nombres como el del pintor barroco Guido Cagnacci (1601-1681/2) y a un artista desconocido que tendría como referente a Caravaggio (1571-1610).

Con una primera sala que gira en torno a las atribuciones de este cuadro, "Fiori, natura e simbolo, dal Seicento a Van Gogh" ("Flores, naturaleza y símbolo, del 'Seicento' a Van Gogh") recompone la historia de las representaciones florales, entre el naturalismo de Caravaggio y la modernidad de los impresionistas.

Un recorrido que pretende elevar este género pictórico a un conjunto de gran belleza estética y plantear "la atracción que para los grandes artistas de la historia de la pintura ha sido la naturaleza muerta", asegura el comisario Alessandro Morandotti en el catálogo de la exposición.

Caravaggio fue, según Morandotti, el primer autor italiano que "restituyó la dignidad autónoma a la naturaleza muerta", al que seguirían otros pintores del "Seicento" -siglo XVII-, que se adentraron en el género "para poner a prueba su capacidad de observación", siempre en combinación con representaciones sacras y profanas.

Pero hasta finales del siglo XVIII, los bodegones fueron considerados obras meramente decorativas, relegadas a especialistas, porque "la pintura tenía que educar y contar historias edificantes", afirma Morandotti.

"Pintar objetos inanimados no era digno de los grandes maestros", añade. Fue en el XIX cuando la representación floral adquiere un valor comercial y se convierte en una protagonista más de la pintura moderna, con los trabajos de simbolistas y pintores de la luz que otorgan una nueva significación al género.

Así lo evidencian, por ejemplo, las tres obras de Claude Monet integradas en este conjunto, que forman parte de la serie que dibujó desde su jardín de la localidad francesa de Giverny y que recrean un entorno que sus trazos hicieron misterioso, poético e irreal, donde los nenúfares y elementos naturales cobran vida.

No faltan lienzos de Fantin-Latour, Manet y Cézanne, de los impresionistas italianos De Nittis o Previati ni del simbolista suizo Böcklin, que se encuentran en esta muestra con obras procedentes de colecciones privadas o de museos como el Ermitage de San Petersburgo (Rusia), el Thyssen-Bornemisza y el Prado madrileños o el Marmottan parisino.
Roma, Italia

Proyectan la instalación lumínica "Sereno disturbio" en Lago de Chapultepec

La artista Cecilia Ramírez-Corzo se inspiró en la salida y la puesta del Sol para proyectar la instalación lumínica "Sereno disturbio" en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec, la víspera, por único día.

La artista Cecilia Ramírez-Corzo se inspiró en la salida y la puesta del Sol para proyectar la instalación lumínica "Sereno disturbio" en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec, la víspera, por único día.

Este proyecto se llevó a cabo con apoyo de la Casa del Lago "Juan José Arreola" y la Galería Myto, financiando esta última la producción de la obra.

La también arquitecta comentó que se trata de una intervención dentro del paisaje, pero que no compite con él, "se llevan de la mano y hacen un disturbio sereno, amable y compartido, en el que se agregan esas luminarias artificiales y hacen contraste".

Explicó que algunas cajas fueran atadas a la orilla y otras al fondo del lago, con la libertad para moverse con el viento.

La idea, añadió, fue que el público disfrutara de la naturaleza y que gozara de un momento de tranquilidad y paciencia para observar.

El fenómeno visual consistió en la colocación de un centenar de cajas flotantes de poliestireno expandido con dos luces que se encendieron lentamente, por medio de un componente electrónico con un sensor infrarrojo.

Después de ocurrido el cambio de luz en la atmósfera, parecía que estos se convertían en cubos de hielo.

"Todas mis ideas tienen que ver con luz y me interesó hacerlo aquí porque es un punto estratégico, por el flujo de agua y por el recuerdo de que esta ciudad es un lago", dijo la artista.

Cecilia Ramírez-Corzo Robledo (Ciudad de México, 1979) se graduó en arquitectura en la Architectural Association, en el Reino Unido.

Cuenta, además, con estudios de cine y arte por el London Film Academy y Central Saint Martins College of Arte and Design, respectivamente.

Ella es una artista multidisciplinaria, cuyo trabajo fluctúa entre proyectos de sitio específico y documentaciones visuales de intervenciones en su entorno, paisaje, arquitectura y objetos cotidianos.

Sus exposiciones individuales son "Straight line of the heart" y "CRCR 23-3", entre otras.

Entre sus muestras colectivas más recientes destacan "Beauty of the mistake", "Secret school", "Mundo de juguete" y "Elefante negro".

Finalmente, la artista dijo que entre sus proyectos está el hecho de reutilizar las cajas utilizadas en la instalación, para hacer un muro térmico lumínico como de autoconstrucción, ya que usa materiales cotidianos reciclables.
Ciudad de México

Hallan mascarón maya en selva de Guatemala

Un equipo de investigadores españoles informó que la pieza ermaneció oculta durante siglos bajo la frondosa vegetación que cubre las ruinas arqueológicas de Chilonché

Un equipo de investigadores españoles hallaron en la selva guatemalteca un mascarón maya decorado que data entre los años 300 y 600 después de Cristo.
Los responsables del equipo informaron de que la pieza permaneció oculta durante siglos bajo la frondosa vegetación que cubre las ruinas arqueológicas de Chilonché, al norte de Guatemala.

Los investigadores pertenecen a la Universidad de Valencia y a la Politécnica (UPV), también de esa ciudad del levante español, y trabajan en un proyecto financiado por los ministerios de Cultura y de Ciencia e Innovación de España.

La pieza hallada podría ser, cronológicamente, de una época bastante anterior a la arquitectura visible de este asentamiento maya, explicó Gaspar Muñoz Cosme, del departamento de Composición Arquitectónica de la UPV.

De ahí su relevancia, "ya que nos da unos datos científicamente muy importantes para conocer mejor la arquitectura de este entorno y de sus antiguos pobladores mayas", añadió Gaspar Muñoz, quien encabezó los trabajos de documentación y conservación.

Se trata de un mascarón estucado, de grandes proporciones, aproximadamente 2,8 por 3 metros en planta y una altura visible de 1'50 metros, y se encuentra en buen estado de conservación.

Fue hallado hace varios meses de forma fortuita por los investigadores valencianos, cuando examinaban las antiguas edificaciones mayas del sitio arqueológico de Chilonché, donde la presencia de túneles de saqueo es muy numerosa en la zona, indicó el arquitecto.

"Fue en el interior de uno de estos túneles, construidos por saqueadores que roban objetos antiguos para venderlos en el mercado negro, donde tuvimos la sorpresa de encontrarnos con este espectacular mascarón, hecho de estuco y que incluso conserva algunos de sus colores originales", señaló Gaspar Muñoz.

El investigador calificó de "espectacular" la información que el hallazgo ha arrojado hasta el momento y apunta que habrá que esperar los resultados de laboratorio para saber con mayor precisión su antigüedad".

"Los investigadores confían en encontrar un segundo mascarón, dado que éstos suelen construirse de forma simétrica, agregó Gaspar Muñoz.
Valencia, España
MÉXICO MANTENDRÁ SU DELEGACIÓN EN UNESCO: CANCILLERÍA México, DF. México se mantendrá en la Unesco y sólo ha decidido transferir su representación ante el organismo al embajador mexicano en Francia aclaró este lunes la cancillería mexicana, ante versiones de prensa que señalaban un posible retiro de la entidad. "Ni se cierra la misión permanente de México en la Unesco, ni se retira a México en el organismo", dijo en entrevista Juan Manuel Gómez Robledo, subsecretario de Derechos Humanos y Asuntos Multilaterales de la cancillería mexicana. La prensa mexicana había especulado con un posible retiro de México de la Unesco, citando declaraciones del escritor y ambientalista mexicano Homero Aridjis, embajador de México ante el organismo de Naciones Unidas especializado en temas como la educación y la cultura. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/25/mexico-mantendra-su-delegacion-ante-la-unesco-cancilleria

INVESTIGARÁN EL IMPACTO DE LA MIGRACIÓN EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA México, 25 de enero.- Las corrientes ideológicas que influyeron en las revoluciones del siglo XX, las cuales pasaron de un continente a otro a través de la migración, será el tema central del Coloquio Internacional Migración y Revolución que se llevará a cabo del 7 al 11 de junio, como parte de las conmemoraciones del Centenario de la revolución mexicana, para el cual se abrió una convocatoria. Este foro de reflexión académica que organiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), también pretende rendir un homenaje a esa primera generación de historiadores que en los años 60 y 70 del siglo pasado se interesó en el magonismo, y en el cual más claramente se articuló el binomio migración-revolución. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=241325&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

REGRESA ROCK 101, PERO EN LA RED Ciudad de México (26 enero 2010).- Rock 101 está de vuelta a partir de hoy, y con algunos de los locutores que adquirieron popularidad gracias a esa estación. "Es el lanzamiento de Rock 101 por Internet, es llevar el concepto a un nuevo terreno más acorde con los tiempos, en una dinámica nueva, que es crear un nuevo canal. "Trascendemos el formato de radio, nos metemos en Internet y aprovechamos todas las cualidades que tiene para explotarlas de una manera diferente. No es radio por Internet, es un nuevo medio de comunicación sobre una plataforma muy acorde con el siglo 21", explicó Luis Gerardo Salas. A partir de las 14:53 horas, el concepto que marcó brecha en la década de los 80 y 90 se escuchará nuevamente a través de la página www.101.com.mx y en la aplicación Rock101, disponible en la app store de Apple. http://www.reforma.com/gente/articulo/537/1073848/

CONCEDEN EN MADRID DOCTORADO HONORIS CAUSA A MIGUEL LEÓN-PORTILLA México, DF. La Universidad Complutense de Madrid le entregará el 29 de enero a Miguel León-Portilla el Doctorado Honoris Causa, debido a su trayectoria dedicada a la cultura mesoamericana y por su voluntad incesante de desentrañar la esencia nacional. "El mundo indígena no se entiende desvinculado de España, por eso me he dedicado a estudiar las obras de misioneros hispanos como Andrés de Olmos, Bernardino de Sahagún o el padre Las Casas, con quienes mantengo un diálogo constante", dijo el escritor. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/25/conceden-en-madrid-doctorado-honoris-causa-a-miguel-leon-portilla

españa dice que agustín lara no escribió “madrid, madrid, madrid” MADRID.— El chotis “Madrid, Madrid, Madrid” que hizo célebre en España a Agustín Lara no lo escribió el compositor mexicano, según afirma el Ayuntamiento de Madrid. El consistorio dice que Lara le encargó y pagó la canción a Rafael Oropesa, un republicano miembro de la Banda Municipal de Madrid, que se exilió en México al terminar la Guerra Civil española (1936-1939). “Hasta ahora no se ha conseguido ningún documento que avale que fue escrito por Oropesa, pero entre el exilio español era de dominio público, por lo que a mi me parece una teoría muy verosímil”, asegura en entrevista con KIOSCO el escritor Raúl Guerra Garrido, autor del libro Gran Vía 1910-2010 editado por el Ayuntamiento de Madrid y en el que se avala dicha teoría. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62211.html

lunes, 25 de enero de 2010

Realizan festival cultural por Bicentenario en Tlaxcala

El director del Instituto Estatal de Protección Civil, Jesús Angel Treviño Rivera, señaló que la caravana del Fuego del Bicentenario recorrerá este lunes 30 municipios del estado.

El alcalde Zenón Ramos Castillo recibió hoy el Fuego del Bicentenario y encendió el pebetero que mantendrá la llama en esta capital, como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.

En entrevista, señaló que es importante realizar los festejos por el Bicentenario de la Independencia de México ya que "este evento significa el compromiso de nuestra generación".

Expuso que los mexicanos de los siglos XIX y XX realizaron las más importantes gestas de nuestra historia.

"La generación de 1810 hizo la Independencia, mientras que la de 1910 luchó por la Revolución, nos toca a nosotros festejar y recordar estos hechos para la posteridad del país", dijo.

Indicó que "este es un recordatorio muy importante y en este caso el gran reto es construir un México más justo, más equitativo, con menos desigualdades".

Por su parte, el director del Instituto Estatal de Protección Civil (IEPC), Jesús Angel Treviño Rivera, señaló que la caravana del Fuego del Bicentenario recorrerá este lunes 30 municipios del estado.

El recorrido se desarrolla con normalidad por municipios como Tepeyanco, Axocomanitla, Papalotla, Xicohtzinco, Santa Ana Chiautempan, Tlatelulco, Hueyotlipan, Españita, Huamantla, entre otros, refirió.

Indicó que se realizará un evento cultural como parte de los festejos.

"El Fuego del Bicentenario lo recibió el presidente municipal de Tlaxcala, en un evento protocolario del encendido del pebetero y salió rumbo a los municipios", dijo.

Explicó que esto se realiza a través de una carrera pedestre, en la que participarán reconocidos deportistas tlaxcaltecas.

"A las 14:00 horas arranca en el Zócalo de esta capital un evento cultural, mientras estamos haciendo este evento el fuego estará recorriendo los 30 municipios, con un recorrido de aproximadamente 200 kilómetros", expuso.

En el recorrido "participarán deportistas importantes, como Madaí Pérez Carrillo -maratonista internacional originaria de esta entidad- y otros atletas, hasta concluir por la tarde en el Zócalo capitalino en un evento con bandas musicales, con la participación de 120 músicos", refirió.

Por otra parte, el funcionario del IEPC informó que el frente frío 27 provocó temperaturas de cuatro grados en la zona oriente de la entidad.

Este frente frío no provocó afectaciones importantes, "la temperatura más baja se registró en el municipio de El Carmen Tequexquitla y fue de cuatro grados centígrados", señaló.
Tlaxcala, Tlax.

Inicia el XV Congreso Internacional de Filosofía en la UNAM

Esta no se aprende con clases de computación, inglés o educación física.

La filosofía, en México y el mundo, no se aprende con clases de computación, inglés o educación física, pues requiere necesariamente de especialistas en la materia que impartan esa disciplina, aseguró hoy el doctor Guillermo Hurtado, durante la inauguración aquí del XV Congreso Internacional de Filosofía.

El especialista de la Asociación Filosófica Mexicana (AFM) mencionó que en el siglo anterior hubo un debate, hoy superado, acerca de cómo debía ser la filosofía mexicana.

"La respuesta es que ésta puede ser como le venga en gana, porque ningún tema le está vedado", argumentó tajantemente Hurtado ante cientos de asistentes.

Refirió que la naturaleza última de las realidades, el significado de la vida, la referencia de los nombres y la justicia de las leyes "son temas nuestros".

"Tampoco hay estilo, método o corriente que no podamos abordar y subrayó que si analizamos el programa del congreso podremos constatar que, en efecto, nada filosófico nos es ajeno", argumentó. Sin embargo, Hurtado consideró que en este año crítico, la filosofía mexicana tendría que mostrar con mayor claridad que es una práctica intelectual de mucho beneficio para México.

La filosofía mexicana tendría que ocuparse de nuestros problemas y desafíos, no para ser una filosofía sobre México, sino sobre todo, una filosofía para México.

Finalmente, dejó ver que tiene amplia esperanza de que el trabajo que se realice durante el XV Congreso Internacional de Filosofía que tiene lugar en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, servirá para ese fin y por ello será para beneficio de la comunidad congregada por el evento y por añadidura para toda la sociedad mexicana.

El congreso aborda, desde hoy y hasta el próximo viernes 29, temas como la cultura en un imaginario en los mitos nacional y mexicano, cultura e imaginarios políticos en los jóvenes, imaginación y revolución cultural, refranes y sabiduría popular, construcción de imaginarios, y la imagen del padre y su papel en los procesos de identificación colectiva.

Especialistas internacionales como Mauricio Pilatowsky, Eduardo Vega Urbina, Eduardo Osorio Serdan, Luis Felipe Estrada, Lucio Arreola, Marco Antonio Jiménez, Rosalinda Fragoso y María Antonieta Julián, entre otros destacados y reconocidos miembros de la comunidad filosófica nacional e internacional, aportarán sus ideas al congreso.

La edición XV del encuentro incluye mesas redondas, conferencias, reconocimientos y una serie de actividades tendientes a analizar la situación actual de la filosofía, aportes, preocupaciones y maneras de abordar las problemáticas que hoy en día están en la agenda de prioridades, se comentó por último durante la inauguración del evento.
México, D.F.

Revalora Raúl Espinoza la obra literaria de Octavio Paz

Espinosa, quien es licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la UNAM, dividió el libro en cuatro capítulos. Tiene un posgrado en Comunicación por la Universidad de Navarra.

El ensayista Raúl Espinoza escribió un libro sobre Octavio Paz para revalorar su obra literaria a casi 20 años de que recibió el Nobel de Literatura (1990) "y cuya calidad indiscutiblemente se ha agigantado con el tiempo".

Espinoza Aguilera dijo a Notimex que también editó el volumen "¿Qué sabes sobre Octavio Paz?" (1914-1998) para hacer un balance objetivo de su obra, porque han sido mucho los hechos lamentables…".

Agregó que especialmente recuerda "el que unos diputados federales rechazaron por mayoría la propuesta de poner con letras de oro su nombre en el muro de honor de la Cámara de Diputados, supuestamente por falta de méritos".

El autor precisó que en dicho libro demuestra que "Octavio Paz tiene méritos de sobra para estar en ese muro".

Para Espinoza, Paz "es un literato, cuya obra tiene un alcance internacional reconocido por la crítica de todo el mundo".

Está de acuerdo en que otros escritores consideren a Paz y a Alfonso Reyes como los máximos representantes de la literatura en México.

"Indiscutiblemente, creo que todos los literatos actuales reconocen la obra de Reyes tan rica y erudita, y la de Paz, pues es asombroso como él dominaba el arte del verso, la literatura norteamericana, la hindú, la china, la japonesa, todas las corrientes de los ismos, el surrealismo, el dadaísmo, el cubismo, el experimentalismo", acotó.

"Nos encontramos en Paz ante un hombre, ya no solamente brillante, sino fuera de serie, con un superdotado para el arte y la literatura", adujo.

Por todo lo anterior, Espinoza considera que Paz "es un hombre que se debe revalorar más su obra en México".

En el prólogo a la primera edición, el autor del libro señaló que Paz "es un poeta que piensa y filosofa, cada palabra, cada verso de sus poemas tienen, además de la belleza poética, un trasfondo ideológico. Sus escritos están muy meditados".

En el prólogo a la segunda edición, Espinoza comentó que el pensamiento y obra literaria de Paz "fueron de tal riqueza y profundidad que opacaron a bastantes escritores de segunda categoría en México, provocando no pocas envidias y recelos.

"Cuando en 1990 se le designó Premio Nobel de literatura, la crítica internacional elogió de forma unánime esta decisión porque este poeta es reconocido como una de las voces más preclaras del pensamiento y la Literatura Universal.

Espinosa, quien es licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la UNAM, dividió el libro en cuatro capítulos. Tiene un posgrado en Comunicación por la Universidad de Navarra.

Es miembro del Consejo Editorial de la revista ISTMO y del periódico digital "www.yoinfluyo.com".

Colabora en la publicación ACE-PRENSA (España), así como en varios periódicos de México
México, D.F.

Carlos Reyes desvela la sexualidad en sus dos libros, Six Pack y Travesti


En medio de la polémica que se ha desatado en México en cuanto a la legalidad y la identidad sexual, el escritor lagunero, Carlos Reyes, presenta sus más recientes obras, que exploran dos vertientes de la sexualidad humana: Six Pack y Travesti.

Carlos Reyes Ávila es un joven, pero experimentado escritor lagunero, que ha colaborado en diversas publicaciones y ha creado más de nueve libros de poesía, relatos y novela.

Actualmente, promociona sus más recientes obras, en las que aborda temas referentes a la sexualidad: Six Pack y Travesti, texto con el que se hizo acreedor al Premio Binacional de Novela Joven “Frontera de Palabras”.

¿Eres un escritor autodidacta o académico?

Autodidacta, lo que me produce ciertas limitaciones, puesto que a veces necesitas una base sólida de formación.

Estuve en un par de talleres, pero mi aprendizaje fue directamente de la amistad con escritores y del contacto directo con los libros, por supuesto.

¿Te fue difícil entrar al mundo editorial?

En realidad, no.

Pero puede deberse a que hice amistad con muchos escritores que tenían contactos editoriales.

En Torreón para publicar tienes dos caminos:

uno a nivel municipal, que es la Dirección de Cultura y otro a nivel estatal, que es el Icocult.

Lo único que tienes que hacer es escribir un libro de calidad.

En otros lugares no exite opción, porque sólo hay editoriales comerciales a las cuales sí es muy difícil acceder.

¿Cómo es que presentas dos libros al mismo tiempo?

Lo que sucede es que escribo dos o tres libros simultáneamente.

Cuando me empiezo a trabar con uno me voy a otro.

Esta vez, comencé escribiendo varios relatos acerca del libertinaje sexual que impera en la juventud actual, lo que se convirtió en el libro Six Pack, con el apoyo de Financiarte Laguna 2009.

En Six Pack quise incluir un relato acerca del travestismo, pero me di cuenta de que no dominaba el tema y me puse a investigar.

Así surgió la novela Travesti, que ganó el Premio Binacional de Novela Joven “Frontera de Palabras”.

¿Qué ofrece Six Pack a los lectores?

Una visión de la realidad sexual de una parte de la juventud, que ayuda a identificar cómo la sexualidad se está llevando a niveles caóticos, separándola del amor, casi llegando al libertinaje, esto como consecuencia del entorno social, económico y emocional.

Aclaro que no soy un autor moralista que juzgue y critique a los jóvenes.

Simplemente presento que ésto está sucediendo.

Tampoco voy a negar que el libro ha sido criticado porque contiene escenas de sexo explícitas, donde a las partes del cuerpo se les llama por su nombre y no se esconde absolutamente nada.

Para mí esto era necesario, por lo que se quiere decir y por el impacto que se busca causar.

Ahora, lo importante no es si es literatura sacra o pornográfica, el punto es que es literatura.

¿Qué muestras en la obra Travesti?

Travesti es una investigación más de campo que documental, porque hay muy poca literatura sobre el tema.

Este libro arroja los resultados en una mezcla de ficción y realidad.

Para mí lo más importante es que esta novela humaniza al personaje travesti; muestra una realidad paralela que desconocemos, pero que no está escondida.

Un fenómeno que se toca en el libro es el rechazo de la sociedad a este personaje, que aventurándome en mi hipótesis, no es más que miedo, porque por un lado hay travestis que nos atraen y nos causan un conflicto interno, y por el otro, hay travestis grotescos que nos producen temor a ser agredidos.

¿Cuál es el objetivo de Travesti?

Que el lector se cuestione, no su orientación sexual, sino cuál es su verdadera identidad, si es lo que realmente quiere ser, o es lo que los otros quieren que sea.

Travesti te da información y te invita a encontrarte contigo mismo.

Además, no va a acabar la violencia y la agresión hacia estas personas, hasta que no desaparezca la ignorancia, porque los prejuicios son producto de la desinformación.

¿Cuál es tu siguiente paso como escritor?

Meditar si escribo un libro de poesía, de relatos, otra novela, cuentos o teatro para niños.

Por supuesto, seguiré publicando, buscando acceder a concursos y presentando “Six Pack” y “Travesti” en el norte del país y en Estados Unidos.

“Aclaro que no juzgo ni critico a los jóvenes. Simplemente presento lo que está sucediendo”

“No se va a acabar la violencia y la agresión hasta que no desaparezca la ignorancia” Torreón, Coah.

Museo vienés disecciona obra cumbre de Vermeer


El arte de la pintura es protagonista en una muestra en la capital de Austria

Pintar la pintura. Esa es la alegoría de uno de los lienzos más misteriosos de la historia: El arte de la pintura de Johannes Vermeer, al que el Museo de Historia del Arte (KHM) de Viena somete ahora a una auténtica "disección" a través de una exposición.
La muestra monográfica sobre la obra pintada entre 1666 y 1668 analiza hasta el 25 de abril la iconografía del cuadro, los materiales y la técnica que utilizó el "maestro de la luz", y acompañan las explicaciones otras obras inspiradas en ella.

"No sólo ha inspirado a pintores, sino también a escultores y a cineastas como Peter Greenaway", aseguró Sabine Haag, directora del KHM, el museo que posee el cuadro, y que no dudó en calificar la pieza como "única".

Así, la muestra expone obras de artistas del siglo XX como Salvador Dalí, una escultura de la holandesa Saskia de Boer, junto a películas del británico Peter Greenaway y de la austríaca Maria Lassnig, entre muchos otros trabajos.

En el cuadro se muestra como un artista de espaldas pinta un lienzo mientras una joven posa como modelo imitando a la musa de la historia, Clio, en una escena que atesora toda la magia de la obra de Vermeer (1632-1675) y que muchos consideran su testamento artístico.

El lujoso interior se abre con un cortinaje a la izquierda, otorgando al espectador la sensación teatral de estar contemplando la escena.

Una lámpara y un mapa de los Países Bajos, similares a los que aparecen en el cuadro, se pueden ver también en la exposición, dando una dimensión más real a toda la composición.

La obra está además envuelta por la polémica. Era uno de los cuadros favoritos del dictador nazi Adolf Hitler, que ordenó hacerse con él en 1940, en plena II Guerra Mundial, y los descendientes de los propietarios han solicitado su restitución denunciando que se trató de una venta forzada.

El propio Vermeer amaba el cuadro y lo expuso a la entrada de su taller como la demostración más evidente de su talento y de lo que un cliente podía aguardar de sus pinceles.

Cuando murió endeudado a los 43 años, su viuda trató de evitar por todos los medios que sus acreedores se hicieran con el cuadro, pero todo resultó inútil.

El cuadro pasó así de mano en mano y con el tiempo se adjudicó de forma errónea su autoría, hasta 1860, al también holandés Pieter de Hoochs (1629-1684).

En 1813 la obra fue adquirida por el conde austríaco de Czernin sin saber que era un Vermeer. Uno de sus descendientes, Jaromir Czernin, se lo vendió a Hitler por 1,6 millones de marcos, bastante menos de los dos millones que solicitaba.

El dictador deseaba que el cuadro fuera una de las obras principales de su museo personal en Linz, un proyecto que fracasó, pero que dejó en el reverso del cuadro una cicatriz: el número 1096 del inventario nazi.

El conde, casado con una judía, tuvo que acceder a la venta en 1940 para asegurar el futuro de su familia, según el abogado de los anteriores propietarios, que reclaman ahora el cuadro.

Al acabar la II Guerra Mundial el cuadro pasó a propiedad estatal.

La obra, la de mayores dimensiones de Vermeer, adquiriría en la actualidad un precio estratosférico, y más teniendo en cuenta la escasez de las obras del artista en el mercado.

Las reclamaciones de restitución presentadas durante los años 60 fueron rechazadas porque la venta fue voluntaria y por un precio que se estimó apropiado, subrayó hoy Karl Schütz, jefe de los fondos pictóricos del KHM.

Entre los descubrimientos de la muestra se resalta la detección de un nuevo punto de fuga a la derecha, y la ratificación de que dominaba el uso de la perspectiva.

Otra de las polémicas, si dibujaba asistido por una cámara oscura, tampoco se ha podido confirmar, aunque se ha expuesto en la muestra como funcionaban esos artilugios.

También se ha podido ahondar en el conocimiento de la fragilidad del cuadro, muy afectado por los viajes debido a una gira por 21 ciudades de EU y Europa entre 1946 y 1954.

Además del uso de materiales que se degradan con el tiempo, la propia técnica del artista, sus pinceladas, han sido la causa última del deterioro de algunos colores, sobre todo el verde de los paños expuestos sobre la mesa.
Viena, Austria

Museo de NY reparará cuadro dañado de Picasso


El actor tiene un corte de 15 centímetros luego de que una mujer cayera sobre la pieza tras perder el equilibrio

El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York dijo que un cuadro de Picasso dañado accidentalmente por una visitante será reparado a tiempo para una exhibición de las obras del artista en abril.
El actor, una pintura del período rosa de Picasso, tiene un desgarro de 15 centímetros (6 pulgadas) en el extremo inferior derecho del lienzo.

El museo dijo que una mujer perdió el equilibrio y se cayó sobre el cuadro el viernes por la tarde, en momentos en que participaba en una clase de arte.

La pintura será restaurada a tiempo para la exhibición de la muestra de 250 obras de Picasso seleccionadas de la colección del museo, del 27 de abril al 1 de agosto.

El Met es dueño del cuadro desde 1952.
Nueva York, EU

Tribus indígenas viven situación de Avatar


Al igual que los Na'vi, en la cinta de Cameron, hay grupos de indígenas que ven amenazado su entorno por la extracción de materiales naturales

La película de ciencia ficción Avatar podría describir la situación que sufren actualmente numerosas tribus indígenas, según denunció hoy la organización Survival International.


Avatar describe la lucha de una tribu por proteger su territorio ante la amenaza de un grupo de colonizadores que buscan arrasar su bosque para extraer un valioso mineral, una situación con la que se identifican numerosas tribus indígenas.


Un miembro de la tribu Penan, en la isla de Borneo (Malasia) , dijo a Survival que, al igual que los Na'vi, tribu que protagoniza la película de James Cameron, no pueden "vivir sin el bosque" porque el bosque "cuida a la tribu y la tribu le cuida a él" .


"Las compañías madereras están talando nuestros árboles y contaminando nuestros ríos y los animales que cazamos están muriendo, así que lloramos por nuestro bosque como lo hacen los Na'vi" , afirma el indígena de Borneo en el comunicado remitido hoy por la ONG.


Jumanda, de la tribu de los Bushman, describió una situación similar: "los Bushman fuimos los primeros habitantes del sur de África y, sin embargo, ahora nos niegan los derechos sobre nuestra tierra. 'Avatar' refleja lo que nos está pasando" .


Del mismo modo, Davi Kopenawa, conocido como el "Dalai Lama del Bosque" , denunció que su territorio está siendo "invadido" por la industria minera, lo que amenaza el equilibrio en el que su tribu, los Yanomami, convive con la tierra desde tiempos inmemoriales.


El director de Survival, Stephen Corry, sostuvo que "una de las mejores formas de proteger la naturaleza es sorprendentemente sencilla: basta con asegurar los derechos sobre su tierra de los pueblos indígenas".


En la gala de entrega de los Globos de Oro, Cameron recordó que su película manda un mensaje: "todo está conectado, entre nosotros y con la Tierra" .
Londres, Inglaterra
RECONOCEN A MÉXICO POR RUTAS DE BICENTENARIO EN FITUR 2010 México, 24 de enero .- Las rutas del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución impulsadas por la Sectur fueron premiadas como Mejor Producto Internacional Activo en la Feria Internacional de Turismo Fitur 2010, que este domingo se clausura en Madrid, España. El titular de la Secretaría de Turismo (Sectur), Roberto Elizondo, celebró dicho reconocimiento y explicó que la dependencia inició con ello la promoción de las rutas conmemorativas ideadas para este año y que han marcado la historia de México. En un comunicado, explicó que para el diseño de las rutas se consideran tanto elementos históricos como turísticos, de manera que se combinen en ellas una amplia oferta de actividades y servicios de interés para todo tipo de viajeros. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=241176&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

CONVERTIRÁN A GUADALAJARA EN UNA DE LAS CAPITALES GASTRONÓMICAS Guadalajara, 24 de enero .- Gracias a los importantes aportes de la cocina jalisciense y a sus más de 30 mil establecimientos de comida, existen grandes posibilidades para convertir a Guadalajara en una de las capitales gastronómicas del país. Los restauranteros tienen como meta posicionar al sector para ponerlo a la altura de una ciudad que es sede de importantes eventos y que por su imponente belleza registra un gran número de visitantes nacionales y extranjeros todo el año. En entrevista, el presidente de la Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y de Alimentos Condimentados (Canirac) Jalisco, Germán Ralis Cumplido, aseguró que este dinámico sector se ha propuesto ampliar el concepto gastronómico estatal. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=241155&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

CORO DE LA CAPILLA SIXTINA OFRECERÁ CONCIERTO EN OAXACA Oaxaca, Oax. Para recaudar fondos que contribuyan a la creación de coros en el estado, la Arquidiócesis de Oaxaca informó la realización de un magno concierto que ofrecerá en esta capital el coro de la Capilla Sixtina, en su primer visita a Latinoamérica. En conferencia de prensa, el arzobispo José Luis Chávez Botello precisó que los oaxaqueños tendrán "la oportunidad histórica de escuchar en vivo al coro del Papa, el próximo 18 de febrero en la Plaza de la Danza". El concierto, programado para las 20:00 horas, tendrá un costo de acceso y los fondos que se recauden servirán para la creación de coros en el estado, ya que hasta la fecha éstos prácticamente son inexistentes, puntualizó. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/24/coro-de-la-capilla-sixtina-ofrecera-concierto-en-oaxaca

VAN POR EL PENACHO Berlín, Alemania (25 enero 2010).- El debate por el regreso a México del penacho de Moctezuma sigue vivo y el danzante mexicano Xokonoschtletl Gomora asegura que este año se podría lograr. "Tenemos un 90 por ciento de posibilidades. Uno de los partidos en el gobierno austriaco, el Socialdemócrata, nos apoya, además de Los Verdes", señala en entrevista con REFORMA. Xokonoschtletl llegó a Alemania para comenzar su año número 24 de lucha. Aquí es donde una vez al año se instala para organizar las caravanas hacia Viena, Austria, donde se encuentra el penacho. Hoy se reunirá con los diputados Verdes Wolfgang Zinggl y Ulrike Lunacek, además del socialdemócrata Kurt Gartlehner para actualizar el estado de las cosas. http://www.reforma.com/cultura/articulo/537/1073555/

viernes, 22 de enero de 2010

Nueva temporada de danza: INBA


Por: Francisco Medina
La Coordinación Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes, reanuda sus labores con una temporada sorprendente, del 28 de enero al 21 de febrero próximo, con funciones de jueves a domingo, en las que Oscar Ruvalcaba presentará “Personas desaparecidas”, un espectáculo pluridisciplinario.
“Personas desaparecidas” es una obra multimedia que combina danza, música, teatro, video y fotografía, todo bajo el concepto de “cut ´n paste”, y está diseñada para ser presentada en espacios alternativos.
Parte de la premisa de que la danza, al irrumpir en los espacios cotidianos, los vuelve extracotidianos por su solo ejercicio y presencia.
La idea original, dirección artística y general, coreografía y vestuario están a cargo de Oscar Ruvalcaba Pérez, perteneciente al Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Cuenta con la participación de Carmen Cruz, Mónica Flores, Marco Antonio Barroso, Saúl Freyre, Marcos Sánchez, Alejandro Bórquez y Lucía Villa (artista invitada).
La música es de Steve Reich, Polly Jean Harvey, H. Arlen, Portishead y Oscar Ruvalcaba Pérez, quien inició sus estudios de danza clásica en Guadalajara y ha estudiado con varios y reconocidos maestros en Estados Unidos, Cuba y esta ciudad.
Ha bailado con varias compañías estadounidenses y en México se inició como director y coreógrafo. En 1991 estableció la agrupación dancística Oscar Ruvalcaba, Cía.

Indagan tráfico ilegal de momias en Guanajuato


El alcalde Nicéforo Guerrero Reynoso asegura que si los resultados de sus investigaciones son positivos, “debe castigarse a quienes resulten responsables, porque el tráfico de cadáveres es un delito”.

El gobierno municipal de Guanajuato está realizando una investigación “a fondo” para verificar la presunta posesión de dos momias en un negocio particular denominado La Hacienda del Cochero, que opera en la misma ciudad como una sala de exhibición de instrumentos de tortura de la época de la Colonia.

El alcalde Nicéforo Guerrero Reynoso aseguró que contrató “un grupo de investigadores” externo, además de las indagatorias del caso que le pidió al director de Servicios Públicos Municipales, Juan Carlos Vargas Rodríguez, que realizará por parte del gobierno local.

“Estamos haciendo una investigación a fondo, no puedo dar muchos datos, pero sí se está haciendo una investigación para ver si se trata de cuerpos áridos”, dijo en referencia al caso que salió a la luz recientemente por la promoción que hacen los guías de turistas de la capital, en el sentido de que ahí es donde hay momias “porque las del museo andan de gira”.

El alcalde reconoció que ha recibido quejas de que en anteriores administraciones municipales no había control respecto a las momias que aparecían en las exhumaciones, pero rechazó que se haya tratado de eso. “No puedo pensar, en ningún momento, que se hayan entregado cadáveres o que se haya hecho negocio con ellos”, aseveró tajante.

El edil aseguró que si los resultados de su investigación son positivos, “debe castigarse a quienes resulten responsables, porque el tráfico de cadáveres es un delito” aseveró.

El alcalde manifestó que en caso de que se confirme la versión y que se trate de dos momias el caso será turnado a la Secretaría de Salud, ”porque se estaría hablando de tráfico de cadáveres”, reiteró.

Guerrero Reynoso dijo que a la fecha desconocen si son momias los cuerpos exhibidos al menos desde hace tres años en ese negocio particular.

“Aparentemente hay quien dice que son cadáveres y otros que son momias de cartón, y si es el caso de que sean de cartón lo que estamos exigiendo es que (los promotores turísticos) digan que son momias de cartón.”

De hecho dijo que a su llegada a la administración buscó, pero no encontró nada documentado; entonces “le pedí al director de Servicios Municipales que investigara y ya está trabajando en eso, además de que se está haciendo la otra investigación”, concluyó.

Las únicas que tienen permiso son las que están en EU

El secretario del ayuntamiento de Guanajuato, Gabino Carbajo Zúñiga, informó que se está realizando una investigación en la documentación de las administraciones pasadas para ver si hay algún antecedente de que los cuerpos áridos se hubieran dado en comodato o por acuerdo de ayuntamiento.

De hecho mencionó que él único convenio que se ha encontrado fue el de la empresa yucateca Firma Corporativo, para la muestra itinerante de 36 momias que se exhibe en el Centro de Ciencias de Detroit desde octubre pasado y que tendrá una duración de tres años.

“La documentación que encontramos en las últimas dos administraciones corresponden a la muestra itinerante, son un convenio firmado y algunas modificaciones”, puntualizó.

Incluso mencionó que se reunieron con el representante y aclararon sus dudas con el convenio que se tenía firmado con la anterior administración.

“Nos reunimos con el representante de la empresa, Manuel Hernández Berlín, y se corroboró que a nosotros solo nos tocará cobrar, porque cuando regresen de la gira por los Estados Unidos, la actual administración habrá concluido”, explicó.

Carbajo Zúñiga, quien había considerado, en declaraciones anteriores, que mejor hubiera sido rentar las momias, confirmó que están revisando la documentación para verificar si se trata de momias y no de cuerpos de cartón.

Dijo que a la fecha tienen la versión de que “dos momias se encuentran en un negocio particular, pero nosotros hasta el día de hoy no tenemos documentación que nos acredite cómo o por qué se encuentran con ese particular, si se las prestaron, las comisionaron, incluso no sabemos si las tiene y si son del panteón municipal”, precisó.
Guanajuato, Gto.

Engalanará Savater la Cátedra Rangel Frías

El filósofo, activista y escritor español estará en Monterrey el próximo 8 de febrero para impartir una conferencia dentro de la cátedra creada por la UANL, informó el coordinador de la misma, Alfonso Rangel Guerra

El humanismo, el área donde Fernando Savater tiene amplia autoridad, será el tema central de una conferencia que el escritor y ensayista español impartirá dentro de las actividades de la Cátedra Raúl Rangel Frías, creada por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

Tras dos años de no pisar tierras regias, el ganador del Premio Planeta de novela 2008 volverá el 8 de febrero –tentativamente al Colegio Civil, Centro Cultural Universitario–, informó Alfonso Rangel Guerra, coordinador de la cátedra dedicada al extinto político e intelectual regiomontano.

“Lo invitamos (a Savater) para hablar sobre el concepto del humanismo, éste es un tema que él ha trabajado bastante, es uno de los pensadores en lengua española más importantes del momento”, explicó Rangel Guerra.

Dicha participación de Savater está más que asegurada, expuso el tambien director del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL. “Considero que es uno de los pensadores más importantes en lengua española y quisimos ver la posibilidad de integrarlo a las conferencias de la Cátedra Rangel Frías y por fortuna hemos tenido aceptación de él. Es un privilegio y un orgullo poder presentar a esta figura intelectual de primer nivel en el mundo”, aseguró el escritor.

“Es costumbre y habitual que la Cátedra Rangel Frías tenga al menos tres conferencias cada año: una en el primer trimestre, otra en el Festival Alfonsino, y otra en el mes de septiembre considerando que durante ese mes inició la actividad en la UANL”, expuso el también traductor.

Repensar nuestro significado

Para Alfonso Rangel Guerra, coordinador de la Cátedra Raúl Rangel Frías, la visita del intelectual Fernando Savater a Monterrey es más que oportuna debido a la era actual que, frente a las nuevas tecnologías, “deshumaniza” a las personas.

“Estamos viviendo, no sólo en Monterrey, sino en el mundo, una era en que predomina la técnica, o mejor dicho las tecnologías de diverso sentido y aplicación, y que nuestra vida está regida por muchos factores de origen técnico. Debemos ser siempre prudentes y precavidos de poder tener una visión clara del valor de la persona humana y de todo lo que implica interrelacionarla en aspectos laborales, en aspectos intelectuales, en aspectos sociales, en general todo lo que tiene que ver con los valores de la persona.

“De manera que el tema del humanismo es un tema siempre vigente y que es necesario vigorizar y actualizar de manera que la sociedad lo tenga presente y tengamos la posibilidad de que los valores tengan presencia constante y permanente en la comunidad”, expuso el autor de La muerte de la rosa.

“Yo creo que es un problema mundial, es un problema de nuestro tiempo, estamos inmensos en la televisión, en el internet, que tiene muchos aspectos positivos y otros no tanto, en fin una serie de elementos y tecnologías que dejan de lado a la persona produciéndose pues este tipo de problemas de la valoración y del significado de la persona humana”, sostuvo el ganador del Premio Alfonso Reyes 2009.

De momento, Rangel Guerra dijo desconocer si habrá algún dispositivo especial de seguridad, pues es bien conocido que Savater ha sido amenazado de muerte por la organización terrorista vasca ETA, debido a sus estudios y activismo contra esa forma de violencia.

Claves

¿Quién es?

• Fernando Savater nació en San Sebastián (España) en 1947, pero a los 13 años se trasladó a Madrid con su familia y allí estudió filosofía y letras.

• Ha escrito más de cincuenta obras, entre ensayos filosóficos, políticos y literarios, narraciones y teatro. Ganó en 1982 el Premio Nacional de Literatura de España: En el mismo año ganó el Premio Anagrama de ensayo. Ha sido activista y miembro de organizaciones por la paz, actualmente milita en Basta Ya.

• Entre sus ensayos se encuentran Nihilismo y acción (1970) y Las preguntas de la vida (1999), mientras que de sus novelas destaca El jardín de las dudas (1993).
Monterrey, NL

Es "Pedro Friedeberg" el libro total de este gran artista, considera el crítico Luis Carlos Emerich

Tras señalar que se trata de la primera revisión exhaustiva de la vida y obra del ítalo-mexicano, Emerich celebró jocoso "el gran humor que hay en el libro" y en seguida reiteró ante el público que colmó la sala Manuel M. Ponce:

Para el crítico de artes plásticas Luis Carlos Emerich, el libro "Pedro Friedeberg", publicado por Trilce Ediciones con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Fondo de Cultura Económica, presentado anoche, "es el libro total de este gran artista".

Arquitecto de profesión y reconocido también como editor, Emerich tomó parte durante la presentación, en el Palacio de Bellas Artes, de ese libro literalmente monumental que recoge lo que hasta hoy han admirado casi 200 mil personas en la exposición homónima que se presenta hasta el 31 de enero en ese recinto.

"Pedro Friedeberg", edición de lujo, alusiva a la primera magna exposición de este artista mexicano de origen italiano, dijo el crítico, tiene textos especiales de varios especialistas y expertos en artes plásticas en general y en la obra del artista.

El libro-catálogo incluye cuentos escritos por el mismo Friedeberg.

Tras señalar que se trata de la primera revisión exhaustiva de la vida y obra del ítalo-mexicano, Emerich celebró jocoso "el gran humor que hay en el libro" y en seguida reiteró ante el público que colmó la sala Manuel M. Ponce: "es su libro total no porque tenga toda su obra, sino por los ensayos exhaustivos que incluye".

Señaló que entre los textos y las ricas ilustraciones que los acompañan, hacen de este libro de arte de gran formato una maravilla editorial. "Me hace ver la obra de Pedro Friedeberg como una metáfora del infinito…".

Todo eso lo señaló cómodamente instalado en una Silla-Mano, obra que ha dado fama a Friedeberg.

"Es la pieza más famosa de Pedro. La conocen en todo el mundo desde los años 60 en que él la concibió. Esta silla, en forma de mano humana monumental, le dio fama mundial hace medio siglo y sigue vigente. La conocí en Francia y hoy, es un privilegio sentir cómo se va poniendo tibia la mano en la que estoy sentado".

La presentación, a la que asistieron también Fernando González Gortázar, James Oles, Déborah Holtz y el artista, transcurrió en medio de un ambiente festivo, en el que tanto los comentaristas como el maestro, hicieron comentarios alusivos al libro, a la exposición y al devenir histórico de las artes plásticas en este país.

Se hizo hincapié en que Déborah Holtz y Juan Carlos Mena estuvieron a cargo de la edición con más de 300 fotografías de Friedeberg, en tanto James Oles y Jeffrey Collins son responsables de la sección ensayística del volumen. El prólogo fue escrito por el ensayista y crítico de arte contemporáneo Emerich.

El libro explica por qué es relevante Pedro Friedeberg dentro de la historia del arte mundial. Lo mismo se puede observar en la exposición que integra una selección de 185 piezas entre pinturas, obra en papel, serigrafías, ensamblajes y mobiliario que dan testimonio de la propuesta original y creativa de Friedeberg.

La propuesta se inscribe en el ámbito cultural con una arquitectura fantástica, la manipulación de perspectivas, sus manos, la relación con el surrealismo y la historia del diseño como contexto temático. Entre las obras que la componen destaca la Silla-Mano, un icono en la historia del mobiliario de la segunda mitad del Siglo XX.
Ciudad de México

Abre Jessy Norman actividades en la edición 26 del FAOT

La soprano estadounidense, considerada una de las cantantes contemporáneas de ópera y recitales más admiradas en el orbe, arrancó con una lluvia de aplausos por parte de un público que abarrotó el Palacio Municipal de esta ciudad.

La soprano estadounidense Jessy Norman tuvo un exitoso debut en la apertura del 26 Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado, inaugurado la víspera en Álamos, Sonora.

Norman, considerada una de las cantantes contemporáneas de ópera y recitales más admiradas en el orbe, arrancó con una lluvia de aplausos por parte de un público que abarrotó el Palacio Municipal de esta ciudad.

En el primer concierto de las llamadas "Noches de Gala", la soprano, a quien se le asocia especialmente con los papeles de Aída, Cassandra, Alceste y Leonora en Fidelio, demostró porqué le cantó a la Reina Elizabeth II de Inglaterra, en 1986, en el marco de sus seis décadas de vida.

Con una voz potente y profunda, rico timbre y amplia tesitura dinámica, Norman cautivó e hipnotizó a los presentes gracias a su intenso compromiso emocional y a su grandiosa presencia en escena.

Como una auténtica diva del bel canto operístico, así se paró sobre el escenario la cantante, para quien el foro le quedó pequeño.

No obstante la mala acústica del mismo, eso no impidió que la soprano brillara, pues a sus 64 años de edad se entregó en cuerpo y alma arrancando suspiros una y otra vez.

Acompañada por el pianista norteamericano Mark Markham, quien también tuvo una extraordinaria participación, la velada musical incluyó más de 20 temas en un programa que llevó por título "American Masters".

Por espacios de 100 minutos, se escucharon obras de compositores como Leonard Bernstein (1918-1990), Richard Rogers (1902-1979), Oscar Hammerstein (1895-1960), George Gershwin (1898-1937) y Duke Ellington (1899-1974), así como cantos espirituales.

Fue tanta la expectativa que provocó Norman en la llamada Ciudad de los Portales, que una hora antes de su recital, decenas de personas ya hacían largas filas para ingresar al recinto, entre ellos, Alfonso de Maria y Campos, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Con una amplia sonrisa y ataviada con un vestido largo en color azul rey, con zapatillas doradas, Jessye Norman debutó con el pie derecho en este festival que concluirá el próximo 30 de enero.

Nacida en Augusta, Georgia, en el seno de una familia con aficiones musicales, estudió en Howard University, Peabody Conservatory y Michigan University, antes de iniciar una carrera que la catapultaría a la fama.

En 1968 ganó el Concurso de Munich y debutó en Berlín al año siguiente con Tannhäuser, de Richard Wagner.

En 1972 lo hizo en el Covent Garden de Londres y en La Scala de Milán; en 1983 en la Opera Metropolitana de Nueva York, interpretando el papel de Casandra de "Les troyans", de Héctor Berlioz.
alamo, Son.

Inauguran el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado

En el acto celebrado en el Palacio Municipal de la llamada "Ciudad de los Portales", el gobernador de esta entidad, Guillermo Padrés Elías, refrendó su compromiso con la cultura y adelantó que su gobierno apoyará este evento.

Hechos como promover la difusión del canto operístico y al "mágico" pueblo de Álamos, además de rendir un homenaje al cantante y médico Alfonso Ortiz Tirado, representan el eje temático de la 26 edición del Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado, inaugurado anoche.

En el acto celebrado en el Palacio Municipal de la llamada "Ciudad de los Portales", el gobernador de esta entidad, Guillermo Padrés Elías, refrendó su compromiso con la cultura y adelantó que su gobierno apoyará este evento, al que calificó como "uno de los encuentros artísticos más importantes del mundo".

Tras dar la bienvenida a los artistas, invitados especiales y público en general, indicó que una vez más, esta fiesta dedicada a la música, al canto lírico y a exponer la cultura popular, "es un festejo de nuestra cultura".

"Es una fiesta que los jóvenes del estado y de todo México han hecho suya, y cada año llenan de júbilo y alegría las calles de esta ciudad fundada en 1682", dijo el funcionario ante autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y representantes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El mandatario local indicó que a partir de hoy, artistas de todo el mundo se dan cita en nueve municipios del estado, "para refrendar los valores que dieron origen a este punto de encuentro: la libertad, el amor al arte, el diálogo entre culturas y la celebración de la creatividad del hombre".

En su vigésima sexta edición, el festejo contará con artistas nacionales e internacionales de México, España, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Alemania, Uruguay, Cuba, Inglaterra, Africa y Rusia.

Además de actividades musicales se contará con cine, danza, teatro y música de todos los géneros, lo mismo que talleres multidisciplinarios que se extenderán a los municipios de Alamos, Navojoa, Cajeme, Hermosillo, Guaymas, Huatabampo, Etchojoa, Empalme y Nogales.

Entre los participantes destacan las sopranos Frederica von Stade (Estados Unidos) y Gulnara Mitzova (Rusia), así como la Orquesta Filarmónica de Sonora, Los Folkloristas, Angel Valdez Jazz Band, el bailaor flamenco Joaquín Cortés y Hutchins Consort, principalmente.

De acuerdo con Padrés Elías, en este reconocido evento internacional de mayor arraigo y proyección de México como foro para el canto operístico, se llevarán a cabo 130 actividades en nueve días de arte y cultura.

Agregó que en el festival confluye la pluralidad e integración de las diversas manifestaciones artístico-culturales y la difusión de los valores nacionales, en un intercambio con creadores, intérpretes y ejecutantes de nivel mundial.

El FAOT es organizado por el gobierno de Sonora con apoyo de Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otras instancias.
Alamo

Murió el poeta y ensayista cubano Ángel Augier

El escritor cubano Ángel Augier, Premio Nacional de Literatura 1991 y fundador de la agencia de noticias Prensa Latina, falleció la noche del miércoles en La Habana a los 99 años, víctima de una insuficiencia cardiorrespiratoria, informaron ayer los medios locales. Los diarios Granma y Juventud Rebelde destacan que el también fundador de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba había sido internado la semana pasada en el Hospital Enrique Cabrera.
Augier, nacido en 1910 y considerado “uno de los puntales históricos de la cultura cubana”, fue un especialista en la obra del poeta nacional Nicolás Guillén. Era miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua y entre sus obras más conocidas están Todo el mar en la ola, Arbolario y Las penúltimas huellas.
La Habana, Cuba

Vielma recupera los cuerpos como lienzos

“Pócimas visuales para un cuerpo deshabitado” en la UAM

Más de 200 litros de pintura cubrieron los cuerpos de un grupo de modelos en un performance creado por el artista e ilustrador Jaime Vielma. El sentido era reflexionar acerca del cuerpo y recuperar el lugar de éste como un lienzo.

Un video arte que registra esta acción, así como un foto-mural, una colección de 200 ilustraciones ampliadas en gran tamaño y una serie de obras originales, componen la exposición Pócimas visuales para un cuerpo deshabitado, que Vielma inauguró ayer en la Galería del Tiempo.

En conferencia, al presentar la muestra, Vielma explicó que en más de 20 años de trabajo profesional realizó unas mil imágenes de las cuales seleccionó 200 que propuso como “pócimas visuales”. Éstas se ampliaron y se presentarán en áreas abiertas de la UAM Azcapotzalco.


Para Vielma, sus imágenes “evocan sentimientos encontrados, amor o nostalgia, alegría o impotencia, que se convierten en pócimas para un cuerpo deshabitado, en la única muestra de que aún tenemos por corazón mucho más que un órgano que nos mantiene de pie”.


Las 200 impresiones de gran formato estarán en el exterior de los edificios de la UAM Azcapotzalco; en la Galería del Tiempo de dicho plantel, se mostrarán los dibujos y pinturas originales, así como el video en el que participaron alrededor de 50 modelos de desnudo.


La expresión

Vielma, ilustrador y profesor de la UAM en el área de Diseño, dijo que el Cuerpo deshabitado, del título de su exposición, alude a un “ser instintivo que en plena luz lo creemos vivo porque camina, sin embargo si pudiéramos ver su alma, sería un alma vacía, moribunda: un organismo vivo, un espíritu muerto”.

Durante el video del performance se recupera la puesta para la cual los participantes hicieron acciones plásticas lúdicas, mientras el artista declamaba un poema. En el registro se ven junto a las imágenes fragmentos poéticos como “¿Quién dijo que despertar es abrir los ojos?, ¿Quién dijo que si tienes los ojos abiertos estás vivo? y Si algún día deseas despertar y estar vivo sólo debes levantar los brazos”.

La exposición se realiza con el apoyo de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM. El texto de presentación fue escrito por la actriz Maris Bustamante, quien destacó que en la obra de Jaime Vielma la ilustración deja de ser coyuntural para convertirse en una obra más compleja.

Pócimas visuales para un cuerpo deshabitado permanecerá en exhibición hasta el 18 de febrero de 2010 en la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco (Avenida San Pablo 180, colonia Reynosa Tamaulipas, delegación Azcapotzalco).
Ciudad de México


Carmina Hernández aprovecha su discapacidad para crear arte

La artista con parálisis cerebral imparte talleres en los que promueve una nueva actitud de convivencia

Carmina abre la puerta, avanza a paso lento, con dificultad, pero avanza absolutamente sola. En cada pared de su casa hay obras de su autoría. Para ella, el arte es un vehículo para la trasformación humana, y sobre todo, un medio idóneo para su inclusión: la suya, la personal, en la sociedad. Nació hace 48 años con parálisis cerebral, sin embargo, esto no la ha apartado del rumbo que ha procurado trazar, no sólo en sus lienzos y obra plástica, sino en su quehacer personal.

Autosuficiente e independiente, Carmina vive sola e imparte talleres de sensibilización tres veces al año en Piña Palmera, organización civil que se ocupa del tema de discapacidad con personas de comunidades rurales, de todas edades y en su mayoría indígenas.

Desde hace 15 años dirige e imparte el taller de sensibilización llamado “Lugar común de lo diferente”, que promueve una actitud nueva y creativa hacia la convivencia con la discapacidad y la diversidad a través del dibujo y la palabra.

“Intento, a través de estos talleres, defender los derechos de igualdad y oportunidades que debe tener toda persona con discapacidad. Las personas con discapacidad hemos compartido una historia de segregación con barreras para desempeñar una vida normal. En mi caso, mi discapacidad es aún más difícil, pues es muy obvia y por lo mismo las actitudes de discriminación hacia mi persona son aún mayores. Intento, a través de mi trabajo, un cambio de paradigma, que contemple las posibilidades de vida, de creación y dignificación de las personas con discapacidad. Esta visión supone subrayar la autonomía, la autodeterminación, la integración, la igualdad y las capacidades de cada uno de nosotros. La discapacidad no debe ser reducida a una sola mirada”, comenta la artista.

Patricia Brogna, en la obra Visiones y Revisiones de la Discapacidad, hace referencia al modo en que se ha conceptualizado la discapacidad en México, toda vez que aún se entiende como un problema individual asociado a un estado deficitario de salud, sumando a ello la escasez de datos estadísticos sobre discapacidad y su falta de fiabilidad.

Su condición como oportunidad

Carmina Hernández Covarrubias estudió pintura, xilografía, linóleo y huecograbado o rotograbado y escultura en la escuela Nacional de Artes Plásticas.

Para ella, su discapacidad ha sido sólo una circunstancia y sobre todo una oportunidad que le permite que los demás la valoren como una persona distinta, e incluso, a su decir, fuera de lo común, lo cual aprovecha para expresarse a través de las diversas exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado, entre otras: Los vientos me llevan (Museo Universitario del Chopo), El museo fuera del museo, Sistema de Transporte Colectivo Metro; Poesía de lo cotidiano (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca) y Celando la veta del deseo (Museo de la Ciudad).

“Sé que tengo una discapacidad, pero no permito que se me reduzca solamente a esa característica: es sólo uno de mis rasgos entre muchos otros. Sé que mi parálisis es muy evidente y las personas tienden a minimizarme, pero es curioso, el ser diferente me ha llevado a ser también una mujer poco convencional”, asegura Carmina, con una sonrisa casi permanente.

De su trayectoria

Desde 2006 a la fecha, lleva a cabo talleres con organizaciones sociales que trabajan con personas con discapacidad en comunidades rurales e indígenas, financiados por el tenor mexicano Ramón Vargas y el Fondo Memorial Eduardo Vargas, por él creado.

También ha trabajado con el Centro de Capacitación, Asesoría, Medio Ambiente y Defensa del Derecho de la Salud AC (CAMADDS), en los altos de Chiapas y en el Programa de Rehabilitación, organizado por jóvenes con discapacidad de México Occidental AC (PRÓJIMO Coyotitlán) en Coyotitlán, Sinaloa.

Dentro del proyecto “Hacia un modelo de atención integral y comunitaria a las personas con discapacidad y sus familias”, la artista ha impartido talleres a jóvenes, padres de familia y maestros de comunidades indígenas y rurales de Chiapas, Oaxaca y Sinaloa .

Con estudios de arte terapia y arte contemporáneo por la Universidad Autónoma Metropolitana, UAM; su trayectoria artística ha sido beneficiada con el Fondo Memorial Eduardo Vargas, que promueve un modelo de atención centrado en las características específicas de niños y adultos con discapacidad, eliminando las barreras que los limitan y motivando su aporte a la sociedad.

Para la psicóloga del arte, Mael Arenas, el trabajo de Hernández Covarrubias es producto de una obra bella, equilibrada, estética, reflejo de su esencia como persona, mientras que para Carmina, “habría que soñar en voz alta”, pues sus tareas, comenta, siempre han requerido de temple y fortaleza psíquica. El solo hecho de tomar un pincel con sus manos le lleva entre cinco y 10 minutos.

De hecho, todo en Carmina, cualquier gesto, representa un esfuerzo mayúsculo. Su cabello es corto, le interesa el budismo zen y asiste a una escuela budista donde ha aprendido el sentido del aquí y el ahora.

En 2008, además de impartir talleres en El Arca de Querétaro, colaboró en el proyecto “Todos los niños a la escuela en Oaxaca”, donde impartió talleres a los maestros para las cinco comunidades con pobreza extrema de la región.

De igual manera, ofreció un taller dentro de Alas y Raíces, programa de Conaculta dirigido por docentes que trabajan talleres artísticos con niños y jóvenes con discapacidad; también ha colaborado, desde sus inicios en 2003, con la Red Discapacidad y Comunidad, la cual trabaja con organizaciones sociales en el tema de la discapacidad en áreas rurales e indígenas de diferentes estados de la República Mexicana.

Para esta mujer lo importante es la plenitud de cada momento y aunque asegura haber atravesado por momentos de mucha dificultad por su discapacidad, “solo cayéndome y levantándome de nuevo, es como he logrado dignificar mi existir”.

Las estadísticas en el país

Como ocurre en otros países, las estimaciones de la población con discapacidad realizadas en México difieren, aunque el rango de variación no es muy elevado.

El Conteo de Población y Vivienda de 1995 arrojó una estimación de 2.33%; la Encuesta Nacional de Salud, realizada en 2000 cuantificó, a partir del cuestionario básico aplicado a todas las viviendas del país , un millón 796 mil 300 personas con discapacidad, es decir, 1.84% de la población total.

Pero con base en el cuestionario ampliado, se contaron dos millones 241 mil 193 personas con alguna discapacidad, esto es 2.31% de la población.

Todas estas estimaciones ofrecen datos de prevalencia bastante reducidos debido a que las preguntas en las que se basan identifican fundamentalmente las discapacidades más severas.

De acuerdo con los datos del censo, es mayor el número de hombres con discapacidad: 52.6%, en comparación con el de mujeres con discapacidad: 47.4%; situación que se da en todas las entidades federativas del país.

Según la obra Visiones y Revisiones de la Discapacidad, de la especialista Patricia Brogna, se consideraron cinco tipos de discapacidad: motriz, visual , mental, auditiva y del lenguaje. La discapacidad motriz, que es la más frecuente, afecta a 44.9% de la población. En segundo lugar se encuentra la discapacidad visual (afecta a 28.6% de las personas con discapacidad).

Las lesiones auditivas están presentes en 16.5 % de la población con discapacidad; las discapacidades mentales afectan a 14.6 % de la gente con discapacidad, y menor importancia cuantitativa tiene la deficiencias del lenguaje.
Ciudad de México

La mujer que recorrió el mundo con Borges

Más de 130 fotografías personales del escritor argentino y María Kodama se exhibirán hasta el 28 de marzo en Artería

El Jorge Luis Borges que posa frente a la Pirámide de Kukulkán en Chichén Itzá o el que pasea en un globo aerostático igual al que imaginaron los hermanos Montgolfier en Alemania; o aquel que se dejó seducir por las bellezas de la India, es un hombre lleno de alegría y gozo por la vida. Esa faceta tan íntima del escritor argentino nacido en 1899 es la columna vertebral de la exposición El atlas de Borges, que hoy se inaugura en el centro cultural Artería México.

Así lo recuerda su viuda, María Kodama, escritora y traductora que esta en México para inaugurar la exposición que contiene 130 fotografías y textos que Borges escribió especialmente para su libro de viajes Atlas publicado dos años antes de su muerte y que es base de esta muestra que ha recorrido varias ciudades del orbe, muchas de las cuales visitó el escritor en sus últimos años de vida.

Con María Kodama, Borges fue de Filadelfia a París y de Roma a Estambul, pasó por Ginebra y Creta; sin olvidar nunca su amado Buenos Aires paseó por Izumo, México y Venecia. “Nos faltaba mucho para conocer todo el mundo, pero recorrimos muchísimo”, recuerda María Kodama, viuda y heredera universal del escritor que conversó con KIOSKO sobre esta muestra que incluye videos de entrevistas, así como algunos comentarios en su propia voz.

Los viajes físicos del narrador

Si en el prólogo de Atlas, Borges refleja las infinitas formas de los viajes y la contemplación intelectual que convierten al viajero en un eterno descubridor; María Kodama asegura que la exposición es un recorrido que por el álbum familiar. “Inicialmente son las fotos del libro, son las que elegimos juntos, aunque hay otras que luego se fueron agregando, pero fundamentalmente son las del libro”.

Kodama recuerda que muchos de los textos que acompañan el libro y nutren la exposición surgían in situ. “A veces mientras viajábamos surgía algo que hacía que él escribiera sobre ese lugar, Por ejemplo una columna que había en un hotel de Reikiavik, en Islandia, le generó un texto. Nunca teníamos reglas fijas, las cosas iban sucediendo, fluían”.

El atlas de Borges que estará expuesta hasta el 28 de marzo, da cuenta del mundo que Jorge Luis Borges y María Kodama perpetuaron en imágenes y palabras a través de sus viajes. “La idea surgió en vida de Borges, se le ocurrió a Alberto Girri y a Enrique Pezzoni, cuando volvíamos de viaje, comíamos los cuatro y yo les mostraba las fotos, un día Girri -gran poeta argentino de la generación siguiente a la de Borges-, le propuso hacer un libro de viajes y Borges dijo: ‘pero claro y puede llamarse Atlas’”.

A partir de allí Borges hacía los textos y como yo tenía el registro elegíamos las fotos. Fue muy divertido. Así surgió el libro en 1984, publicado por Sudamericana. La primera vez que se hizo la exposición fue en Cuyo, en Mendoza, fue una exposición muy interesante, luego pasó el Centro Recoleta. Después de muchos años Hernán Lombardi, ahora secretario de cultura de Buenos Aires, me propuso volver a montarla.

—¿Cuál era la ciudad más querida de Jorge Luis Borges?

—Él consideraba cada lugar del mundo una de sus patrias, pero tenía un amor especial por Ginebra, Suiza, porque Borges era un hombre de ciudad, era un poco como los griegos, ellos pertenecían a la polis, a la ciudad; por ejemplo Tales de Mileto, la ciudades donde había nacido o vivido llevaban su nombre. Entonces Buenos Aires es de Borges.

Él era un adelanto de su tiempo, quería la unión para la humanidad, en el último libro que escribió Los conjurados, deja una especie de testamento para la humanidad, toma a Suiza, que él conoció en su juventud y que decía era un país que a través de la razón había logrado la unión de personas con distintas lenguas y sobre todo distinta religión. El sabe que es muy difícil pero espera que sea profético y que la humanidad un día entienda la importancia de eso que él sentía materializado en Suiza.

—¿A qué ciudad anhelaba regresar?

—Ginebra, siempre Ginebra

—¿Es verdad que aunque amaneciera o soñara con otra ciudad, siempre regresaba a Buenos Aires?

—Buenos Aires era como él mismo, era como su ser, ese era el amor que no abandonó nunca, era su ciudad, a la que cantó desde su primer libro y hasta el último y a la que amó y aceptó con esa frase celebre que dice: “No nos une el amor sino el espanto”. Creo que esa es la forma más madura del amor, cuando uno se da cuenta que a pesar del espanto puede amar a ese lugar con lo positivo y lo negativo. Buenos Aires era él, era la esencia, no su lugar de preferencia.

—¿El Atlas es el libro más sentimental de Borges?

—A Borges no les gustaban las cosas sentimentales. Podía hacer una descripción de viajes alegres, con detalles muy divertidos. Él detestaba un poema que lo consideran emblemático de su vida, fue escrito en un momento de remordimiento después que murió su madre casi a los 100 años, después de una relación intelectual, afectiva y de protección muy grande. Él me decía con respecto a ese poema que gustaba porque la gente tiene vocación por la desdicha; que por eso el mundo no puede salir, que a la gente le encanta que sea desdichado e infeliz y ponerle un sello para toda la vida.

Él me decía: “María, nunca vayas a escribir algo dos días después de que yo me muera porque eso va a ser sentimental y llorón como un tango y la va a perseguir toda su vida como un sello” No lo hice, seguí su voluntad.

—¿Cuáles son los nuevos proyectos de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges?

—Acaba de sacar el primer volumen de la obra Borges con notas que será en tres entregas. El primer volumen ya salió, el segundo está entregado y a finales del próximo año va a salir el tercero. Es interesante porque las notas están pensadas para que puedan ser útiles desde los últimos años de la escuela primaria hasta la universidad; no es una obra académica en el sentido de lo que puede hacer una editorial universitaria, las publica Emecé Planeta. Es un obra importante desde el punto de vista que ayudará a comprender muchas palabras para los extranjeros y para los traductores.

Lo han hecho Rolando Porta Picazo que tiene la cátedra de literatura inglesa y norteamericana que daba Borges en la Universidad; es un traductor extraodinario del inglés al español y miembro de la Academia de Letras en Buenos Aires, junto con Irma Zángara.

Proyectos en torno al escritor

María Kodama está feliz porque el Museo dedicado a su marido es muy visitado por extranjeros y estudiantes de todos los niveles; pero también porque han terminado la catalogación de la Biblioteca de Borges y durante este 2010 concluirán la catalogación de su hemeroteca que tiene una colección de revistas que va de 1870 a 1970. “Ahí van los estudiosos e investigadores van a poder encontrar mucho material, no sólo sobre Borges, sino sobre las primeras publicaciones de los grandes escritores argentinos del siglo XX”.

Han logrado que las universidades de Cuyo y Córdoba arranquen en breve la primera Maestría en Literatura Argentina, apoyados por Gabriela Chittadini; además de continuar con el concurso de haikus para estudiantes donde han pasado de hacerlo en 5 colegios a 140 en todo el país. Pero celebran aún más las publicaciones que en unos meses comenzará a editar Penguin, que será temática con el título Borges on....
Ciudad de México