miércoles, 31 de marzo de 2010

LE GANA YUCATÁN PREDIOS AL INAH Ciudad de México (31 marzo 2010).- Dos meses le llevó al Gobierno de Yucatán conseguir un acuerdo que el INAH no concretó en por lo menos tres años de negociaciones. "Nos llevamos dos meses y lo logramos gracias al diálogo (...) Creo que con el INAH no llegaron ni siquiera a una conciliación", dijo la gobernadora de la entidad, Ivonne Ortega Pacheco, al explicar el proceso para comprar 83 hectáreas de la zona arqueológica de Chichén que eran propiedad del empresario Hans Jürgen Thies Barbachano, en una transacción de 220 millones de pesos. La mandataria yucateca, quien decidió adquirir las tierras tras esperar más de dos años que el INAH expropiara, reveló en entrevista con REFORMA que Barbachano se sentía incómodo con el trato que le daba el organismo federal. http://www.reforma.com/cultura/articulo/548/1094253/

ACUSAN DESPOJO EN COMPRA DE CHICHÉN ITZÁ Mérida, México (30 marzo 2010).- La comunidad de artesanos y comerciantes de la zona arqueológica de Chichén Itzá reaccionó con indignación por la compra del Gobierno de Yucatán de ese sitio prehispánico y la cantidad que pagó al propietario Hans Jurguen Thies Barbachano, además acusó que el procedimiento se realizó de forma poco transparente. El grupo de descendientes autóctonos, integrados en el Frente de Unidad Popular, el cual está conformado por 15 agrupaciones sociales, fijó su postura ante la adquisición de 83 hectáreas por 220 millones de pesos, la cual legaliza lo que señaló como el despojo de un bien ancestral del pueblo maya. En conferencia de prensa, Juan Pablo Euán Ceh, Jorge y Walter Cahum Poot, acompañados de su asesor jurídico Villebaldo Pech Moo, advirtieron que seguirán luchando para que el Patrimonio de la Humanidad y Quinta Maravilla del Mundo deje de ser propiedad de una familia y sea expropiada por el bien de la Nación. http://www.reforma.com/cultura/articulo/548/1094061/

GANA VIOLINISTA MEXICANO CONCURSO DE SOLISTA EN NY México, DF. El violinista mexicano Francisco Ladrón de Guevara ganó el concurso convocado por la Juilliard School of Music, del Lincoln Center, de esta ciudad, para participar como solista de la Sinfónica de esa afamada escuela, la cual se presentará en el Avery Fisher May, de la “Gran manzana” el próximo 1 de abril. En el marco del centenario del natalicio del compositor estadunidense William Schuman y bajo la conducción de Leonard Slatkin, Ladrón de Guevara tocará el “Concierto para violín y orquesta” del destacado músico. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/30/gana-violinista-mexicano-concurso-de-solista-en-ny

GANA FOTÓGRAFO MEXICANO PREMIO EN CUBA La Habana.- Seleccionada entre 114 propuestas de siete países de América y Europa, la serie “Bailarinas” del mexicano Raúl Ortega obtuvo el gran premio de fotografía del Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez in memoriam”. La obra del artista mexicano superó a la de similares de Argentina, Cuba, Estados Unidos, Italia, Nicaragua y Portugal por, según el acta del jurado, tener “una fuerte unidad temática, manejo en su originalidad, calidad estética y buen uso de la técnica fotográfica, con un lenguaje visual directo y testimonial”. http://www.milenio.com/node/412778

martes, 30 de marzo de 2010

INAUGURA CALDERÓN MURAL EN LA SEP Ciudad de México (29 marzo 2010).- El Presidente Felipe Calderón inauguró esta noche en el patio de la Aduana de la Secretaría de Educación Pública (SEP) el mural "Ecuación en acero", del artista plástico zacatecano Manuel Felguérez. En palabras de Calderón, se trata de un homenaje que va del arte abstracto a lo que es abstracto por naturaleza: las matemáticas. La apertura corrió a cargo, de hecho, sin los invitados al evento, ya que la lluvia obligó al traslado de la ceremonia al salón Hispanoamericano, donde el Mandatario y demás oradores pronunciaron sus discursos. http://www.reforma.com/nacional/articulo/547/1093863/

YUCATÁN: PAGA GOBIERNO 220 MDP POR TERRENOS DE CHICHÉN ITZÁ Mérida, Yuc. El gobierno de Yucatán adquirió los terrenos que ocupa la zona arqueológica de Chichén Itzá, en un acuerdo histórico realizado a través del Patronato Cultur, por medio del cual acordó pagar 220 millones de pesos a su hasta hoy propietario, Hans Jürgen Thiens Barbachano. El Poder Ejecutivo del estado informó que el acuerdo incluye la adquisición de un total de 80 hectáreas, 45 de las cuales corresponden a la totalidad de la zona arqueológica considerada una de las principales capitales del mundo maya. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/29/paga-gobierno-de-yucatan-220-millones-de-pesos-por-terrenos-de-chichen-itza

VEN 'RARA' LA COMPRA DE CHICHÉN ITZÁ Ciudad de México (30 marzo 2010).- La compra que hizo el Gobierno de Yucatán de los terrenos de Chichén Itzá podría estar encaminada a alentar los proyectos estatales de promoción turística que han ido en detrimento de la zona arqueológica, coincidieron los historiadores Cuauhtémoc Velasco y Felipe Echenique y el arqueólogo Jesús Evaristo Sánchez. En un hecho inédito, la Administración yucateca adquirió los terrenos que ocupa la zona arqueológica mediante un acuerdo entre el Patronato de las Unidades Culturales y Servicios Turísticos (Cultur) y el propietario Hans Jürgen Thies Barbachano. Los terrenos estuvieron en litigio por años, aunque en 2004 la Suprema Corte ratificó que se trataba de una propiedad privada. "Pongo en duda la calidad moral del Gobierno de Yucatán para adquirir estas zonas patrimoniales porque ha convertido la zona arqueológica en un escenario de espectáculos musicales y no se ha distinguido por ser promotor de la cultura ni de la historia local. ¿No intentó realizar ahí el pesaje de los boxeadores? Raya en la ofensa para todos los mexicanos", opinó Sánchez. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1093908/

GDF CELEBRARÁ CON CINE EL BICENTENARIO Este año el gobierno de la ciudad invertirá más de 58 millones de pesos en actividades relacionadas con el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, entre ellas producciones cinematográficas, aseguró el coordinador de las celebraciones, Enrique Márquez. Al dar atestiguar el inicio del rodaje de la película Las paredes hablan, el jefe del Gobierno capitalino, Marcelo Ebrard, dijo que su administración está muy interesada en que florezca el cine mexicano. En el Museo de Antropología, Enrique Márquez dijo que el objetivo principal de la coordinación que encabeza no es tener muchos recursos sino recibir iniciativas creativas y ciudadanas para apoyarlas “con cantidades razonables”. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/101006.html

lunes, 29 de marzo de 2010

ACTUALIZAN BELLAS ARTES Ciudad de México (29 marzo 2010).- A un siglo de instalada y unos 75 años de operación constante, la mecánica teatral, que permite que suban y bajen los telones, la escenografía y las luminarias en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, será por vez primera renovada por completo. Al contar con una tramoya motorizada, la sala dejará de parecerse a un barco viejo en el que había que jalar manualmente las cuerdas para mover los decorados. Ahora bastará con programar una computadora, cuenta Philippe Amand, asesor del equipamiento teatral durante la remodelación de la sala. Esta tecnología, dice, será tan precisa que podría sostener una botella de vino en el aire para servir la bebida en una copa con la misma delicadeza de un buen mesero. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1093536/

LA PASIÓN INICIA EN IZTAPALAPA Con las palmas en lo más alto y con gritos de júbilo fue como decenas de miles de personas celebraron la llegada de Jesús a Jerusalén, y con ello arrancó la Semana Santa en Iztapalapa. Jesús Francisco Gerardo Serrano, quien desde ayer se convirtió en el Mesías, caminó por los ocho barrios de esa demarcación acompañado por las Vírgenes del Pueblo, sus apóstoles y los mil nazarenos que, como él, serán crucificados el viernes. A su llegada a la parroquia de San Lucas, para escuchar misa y que los cerca de 200 actores fueran bendecidos, Jesús tuvo que esperar unos minutos para poder ingresar al templo. Mientras le secaban el sudor de la frente por la temperatura elevada que se sentía, decenas de niños, mujeres, hombres y hasta nazarenos se le acercaron para tomarse una fotografía. Todo esto antes de que empiece su calvario de Semana Santa. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/100990.html

ABORDAN EN PARÍS LA LITERATURA PANFLETO París, Francia (29 marzo 2010).- "¿Literatura o panfleto?". El encuentro que bajo este título organizó este domingo la Feria del Libro de París, reunió a cuatro de los 30 autores internacionales invitados especialmente para festejar tres décadas de existencia de este evento cultural. El ucraniano Andreï Kourkov, el indio Tarum J. Tepjal, el egipcio Alaa El Aswany y el mexicano Jorge Volpi, reunidos para explorar la relación del género panfletario con la novela, también destacaron los problemas que les ha generado la parte declaratoria de su obra novelística. Los cuatro autores señalaron que sin llegar al discurso ideológico directo del panfleto, la novela incluye necesariamente una parte de denuncia si quiere explorar a la sociedad en la que se sumerge http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1093539/
ACTUALIZAN BELLAS ARTES Ciudad de México (29 marzo 2010).- A un siglo de instalada y unos 75 años de operación constante, la mecánica teatral, que permite que suban y bajen los telones, la escenografía y las luminarias en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, será por vez primera renovada por completo. Al contar con una tramoya motorizada, la sala dejará de parecerse a un barco viejo en el que había que jalar manualmente las cuerdas para mover los decorados. Ahora bastará con programar una computadora, cuenta Philippe Amand, asesor del equipamiento teatral durante la remodelación de la sala. Esta tecnología, dice, será tan precisa que podría sostener una botella de vino en el aire para servir la bebida en una copa con la misma delicadeza de un buen mesero. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1093536/

LA PASIÓN INICIA EN IZTAPALAPA Con las palmas en lo más alto y con gritos de júbilo fue como decenas de miles de personas celebraron la llegada de Jesús a Jerusalén, y con ello arrancó la Semana Santa en Iztapalapa. Jesús Francisco Gerardo Serrano, quien desde ayer se convirtió en el Mesías, caminó por los ocho barrios de esa demarcación acompañado por las Vírgenes del Pueblo, sus apóstoles y los mil nazarenos que, como él, serán crucificados el viernes. A su llegada a la parroquia de San Lucas, para escuchar misa y que los cerca de 200 actores fueran bendecidos, Jesús tuvo que esperar unos minutos para poder ingresar al templo. Mientras le secaban el sudor de la frente por la temperatura elevada que se sentía, decenas de niños, mujeres, hombres y hasta nazarenos se le acercaron para tomarse una fotografía. Todo esto antes de que empiece su calvario de Semana Santa. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/100990.html

ABORDAN EN PARÍS LA LITERATURA PANFLETO París, Francia (29 marzo 2010).- "¿Literatura o panfleto?". El encuentro que bajo este título organizó este domingo la Feria del Libro de París, reunió a cuatro de los 30 autores internacionales invitados especialmente para festejar tres décadas de existencia de este evento cultural. El ucraniano Andreï Kourkov, el indio Tarum J. Tepjal, el egipcio Alaa El Aswany y el mexicano Jorge Volpi, reunidos para explorar la relación del género panfletario con la novela, también destacaron los problemas que les ha generado la parte declaratoria de su obra novelística. Los cuatro autores señalaron que sin llegar al discurso ideológico directo del panfleto, la novela incluye necesariamente una parte de denuncia si quiere explorar a la sociedad en la que se sumerge http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1093539/

viernes, 26 de marzo de 2010

INAUGURA CALDERÓN EXPOSICIÓN SOBRE AL Ciudad de México (25 marzo 2010).- El Presidente Felipe Calderón Hinojosa inauguró anoche, en el antiguo Colegio de San Idelfonso, la exposición "Paseo en Mapa. Explorando las Claves de América Latina". La exposición montada con 90 mapas, sextantes, astrolabios y cuadrantes pretende dar cuenta de la historia de México y de América Latina con base en la aportación gráfica de los mapas. Acompañado por su esposa, Margarita Zavala, y por los Secretarios de Marina y Relaciones Exteriores, el Mandatario aludió en el mensaje que pronunció al Bicentenario de la Independencia y al Centenario de la Revolución. "Yo creo que debemos celebrar, sí, y celebrar con toda su implicación, con alegría, orgullo y júbilo, el Bicentenario de la Independencia", propuso. http://www.reforma.com/nacional/articulo/547/1092857/

TIENE FERIA DE LA CIUDAD PARQUE ACUÁTICO Ciudad de México (26 marzo 2010).- "¡Pásele, pásele!", que en la Feria de la Ciudad de México habrá de todo: albercas gigantes, toboganes, payasos, magos, videojuegos, juegos mecánicos, artesanías, cantantes, luchadores y ¿por qué no? ¡reptiles, anfibios y hasta tiburones! Pero aunque todos estén juntos, en el mismo complejo, no estarán revueltos en el conglomerado de actividades recreativas que estarán abiertas al público a partir de este viernes y hasta el 11 de abril, con horarios de 13:00 a 22:00 horas entre semana y de 12:00 a 22:00 horas en fin de semana. "Es la primera vez que ponemos albercas, que son inflables y de la mejor calidad. Su profundidad con agua es de un metro aproximadamente y los toboganes, también inflables, son de 8 metros. Los trajimos de China y estamos garantizando un gran funcionamiento, con todo el cuidado necesario. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/547/1092777/

PREPARA INAH PASEOS POR MÉXICO DURANTE SEMANA SANTA México.- Con el objetivo de dar a conocer la riqueza natural y cultural de Chiapas, las tradiciones religiosas de Michoacán, así como parte de la historia de la Ciudad de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia prepara un recorrido por dichos lugares durante la Semana Santa. La visita iniciará por los sitios donde estuvo el cura Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México, como la Real y Pontificia Universidad de México. Posteriormente se visitará el lugar donde la leyenda, señala, es el lugar en que Juan Diego mostró su ayate, con la imagen de la Virgen de Guadalupe al Obispo Fray Juan de Zumárraga. http://www.milenio.com/node/409452

jueves, 25 de marzo de 2010

EL CÓDICE FLORENTINO VUELVE A AMÉRICA México.- La sabiduría de los dioses, los secretos de la guerra, el conocimiento de la plantas medicinales, las costumbres, el comercio y la historia de los aztecas antes y durante la caída de su capital Tenochtitlan, son parte de los relatos que integran el Códice Florentino, documento que a decir del historiador Miguel León Portilla, es “la Biblia de los mexicanos”, el cual regresa a América, después de cuatro siglos de ausencia. La historia general de las cosas de la Nueva España (1575-1577), mejor conocida como el Códice Florentino, del misionero franciscano fray Bernardino de Sahagún, se exhibe por primera vez en el nuevo continente, en la exposición El panteón azteca y el arte del imperio, en la Villa Getty del Museo J. Paul Getty, en Malibú, California, en Estados Unidos. http://www.milenio.com/node/409046

INAUGURA RECTOR DE LA UNAM DIÁLOGOS DEL BICENTENARIO León, Gto.Con la presencia del rector de la Universidad Autónoma de México, se inaugura el día de hoy el foro Diálogos del Bicentenario por un México Social, en el que se discutirán puntos trascendentales de la agenda política y social del país. La presencia de Narro Robles coincide con la edición número 52 de la Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato, en la que las actividades artístico-culturales, se ven enriquecidas con la presencia de académicos de la talla del rector de la UNAM, quien dictará la conferencia inaugural del foro que se realizará en la Biblioteca http://www.milenio.com/node/408387

TEMEN LEGISLACIÓN APRESURADA Ciudad de México (25 marzo 2010).- Académicos, creadores y promotores culturales criticaron el acuerdo alcanzado el martes por diputados de la Comisión de Cultura para destinar tres meses al debate público sobre la legislación cultural, a fin de aprobarla entre septiembre y noviembre y empatarla con los festejos del Bicentenario. "Son de las cosas que uno lamenta, pareciera ser que lo que interesa es forzar los tiempos", consideró Bolfy Cottom, antropólogo y especialista en legislación cultural. Impulsar la aprobación de la ley en 2010, para vincularla con las conmemoraciones del Bicentenario, destaca entre los objetivos de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, que preside la panista Kenia López Rabadán, como informó ayer REFORMA. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1092481/

miércoles, 24 de marzo de 2010

Hallan restos de ciudad de 2 mil años en China

Los arqueólogos descubrieron cerca de 30 metros de muralla original en la parte oeste de la ciudad, así como restos de baldosas y azulejos en las zonas cercanas
Beijing Miércoles 24 de marzo de 2010
09:03

Un equipo de arqueólogos de la provincia oriental de Jiangxi encontró los restos de una antigua ciudad perteneciente a la dinastía Han, datada hace 2 mil años.
Según informó hoy la agencia oficial Xinhua, el hallazgo se produjo en la cima de una colina cercana a la localidad de Fujiacun.

Las ruinas cubren 18 mil metros cuadrados y están rodeadas por un foso, que se cree que protegía el recinto.

Los arqueólogos descubrieron cerca de 30 metros de muralla original en la parte oeste de la ciudad, así como restos de baldosas y azulejos en las zonas cercanas.

Se cree que el reciente descubrimiento permitirá ampliar el conocimiento sobre la dinastía oriental Han, que rigió el este de China entre el año 24 y el 220 d.C.
Beijin, China

MoMA explora el proceso creativo de Picasso


La muestra Picasso: Temas y variaciones reúne un centenar de grabados con los que se explorara los periodos azul y rosa del pintor malagueño que le llevarían hasta el cubismo

El proceso creativo que siguió el artista español Pablo Picasso en los primeros años del siglo XX, y en especial durante sus periodos azul y rosa, son el centro de la exposición de grabados que el museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentó.
"Picasso: Temas y variaciones", que abrirá al público del 28 de marzo al 6 de septiembre, reúne un centenar de grabados con los que el MoMA decidió explorar los periodos azul y rosa del pintor malagueño (1881-1973) que le llevarían hasta el cubismo.

"La faceta de Picasso como grabador no es tan conocida como la de pintor y con esta exposición queremos que la gente se de cuenta de lo gran grabador que era. El cambió realmente el formato y lo revolucionó", explicó la comisaria de la muestra, Deborah Wye.

La exposición sigue la evolución artística de Picasso a través de sus experimentos con aguafuertes, litografías o las impresiones en relieves realizadas mediante la técnica del corte de linóleo y de punta seca, y las imágenes que plasmaba de esa manera como parte de su continuo proceso de cambio artístico.

El MoMA, explicó Wye, tiene centenares de grabados de Picasso en su colección y en esta ocasión se ha concentrado en sus series temáticas y en la evolución de sus composiciones y sus diferentes fases.

"Los grabados permiten ver con claridad esta parte fundamental de su obra, ya que se pueden documentar las diferentes etapas" por las que evolucionó el pintor español, señaló la comisaria, en referencia a algunas litografías que empiezan mostrando la figura de un toro hasta evolucionar en puras líneas abstractas.

Las cambiantes interpretaciones que Picasso realizaba de las mujeres y lo que ellas representaban en su vida y en su creatividad se reflejan también en los grabados elegidos por el MoMA.

Cada vez que el artista español se involucraba sentimentalmente con una mujer, convertía a ésta en parte de su vocabulario artístico y reflejaba su figura, y sus cambios respecto a ella en su obra.

Esta exposición incluye algunos de los grabados que esas mujeres inspiraron a Picasso, como la que refleja a Madeleine, una de sus amantes de las que no conocía más que el nombre, y otros realizados en corte de linóleo de su segunda esposa, Jacqueline Roque (1927-1986).

También hay grabados de Marie-Thérèse Walter (1909-1977), que fuera su modelo, amante y madre de su hija Maya Widmaier-Picasso, así como de su primera esposa, la bailarina Olga Khokhlova (1891-1954), de la fotógrafa y pintora Dora Maar (1907-1997) y de la pintora y escritora Francoise Gilot (1921).

En coincidencia con la exposición del MoMA, la galería de arte neoyorquina Marlborough realiza otra muestra con una colección de 200 grabados del pintor español sobre las mujeres que los inspiraron y que en su mayoría han sido cedidas por su hija Maya.

"La curiosidad insaciable de Pablo Picasso y su incansable necesidad de crear arte le llevaron a utilizar medios diferentes a la pintura" para lograrlo, recordó Wye en referencia a los dibujos, esculturas, grabados y cerámicas en los que el maestro español expresaba su creatividad.

Picasso adquirió una imprenta en su juventud, que utilizó como parte de su trabajo, en el que también incluyó técnicas como los aguafuertes y de punta seca, en los que plasmó sus trabajos de los periodos azul y rosa.

Entre las obras expuestas está "Le Repas frugal" (1904), que muestra a una pareja de indigentes ante una mesa, al igual que otras que del mundo del circo o la serie de imágenes abstractas que Picasso realizó en 1910 para ilustrar un libro del poeta y periodista (1876-1943) Max Jacob, con quien trabara amistad durante sus primeros años en París.

Los expertos del MoMA señalaron que los grabados representaron "un pequeño, pero continuo papel" en sus primeros trabajos, en especial al final de la década de los veinte y al principio de la de los treinta, cuando el artista se comprometió definitivamente con una técnica que utilizaría el resto de su vida.

Destacaron su personal manera de realizar sus composiciones, que él mismo definió como una particular forma "de escribir ficción".

"Picasso creó los cuentos del Minotauro, de faunos y sátiros y de las corridas de toros, y en 'Minotauromaquia' (1935) combinó el mito de Minotauro y la violencia de las corridas de toros en una escena muy enigmática y simbólica, considerada como un hito para la impresión moderna", agregaron.

El artista español, que a lo largo de su vida produjo más de 2 mil 500 grabados en diferentes técnicas, también colaboró con otros pintores de la época como Roger Lacourière, Fernand Mourlot, Hidalgo Arnéra y Aldo y Piero Crommelynck, con quienes llegó a crear un taller de aguafuertes en Mougins (Francia).

Además de la exposición, el MoMA ha editado un catálogo escrito por Deborah Wye y lanzará un proyecto interactivo por internet en el que se podrán ver unos 250 trabajos de los más de mil grabados que forman parte de la colección del museo neoyorquino.
Nueva York, EU
OTORGA ALDF MEDALLAS A JOSÉ NARRO, UNAM Y JOSÉ EMILIO PACHECO México, DF. Por unanimidad, el pleno de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprobó hoy otorgar la Medalla al Mérito en Ciencias al rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro Robles, así como a la Máxima Casa de Estudios. Además se entregó el mismo reconocimiento a los científicos Carlos Artemio Coello y Miguel Alcubierre. En la misma sesión que hoy realizaron los diputados se avaló con el voto a favor de los legisladores de todos los grupos parlamentario otorgar la Medalla a las Artes al escritor José Emilio Pacheco, mientras que en las disciplina de ejecución musical se reconoció al compositor Chamín Correa, y en cuanto a ejecución artística, a Susana Alexander. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/23/otorga-aldf-medallas-a-jose-narro-unam-y-jose-emilio-pacheco

BUSCAN QUE GARIBALDI SEA PATRIMONIO CULTURAL La Secretaría de Turismo local buscará que la plaza Garibaldi sea declarada patrimonio cultural y turístico de la ciudad de México, con el objetivo de poder contar con las herramientas para crear una administración del patrimonio del lugar. Alejandro Rojas, titular de la dependencia, aseguró que la propuesta es respaldada por diputados locales, con quienes enviará la iniciativa al jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard. Argumentó que con la declaratoria se podrá constituir un Consejo de Administración en el que participarían diversas dependencias como la Autoridad del Espacio Público y Secretaría de Seguridad Pública, para regular la zona en rehabilitación. Descartó la creación de una superintendencia o autoridad similar a la que opera en el Centro Histórico. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/100925.html

MÉXICO, AL SALÓN DEL LIBRO DE QUÉBEC Aunque en el Salón Internacional del Libro de Québec la cultura mexicana no tendrá el espacio para mostrar su gran riqueza como lo hizo en el Salón del Libro de París, ni tampoco hay paralelismo en la cantidad de autores, libros, editoriales, exposiciones y actividades artísticas, al encuentro que se realizará en Québec del 7 al 11 de abril y donde México es invitado de honor, acudirán 13 escritores, cinco editores y un grupo musical. La importancia que tiene para México este encuentro literario fundado en 1959 está en los negocios que pueden lograr los editores mexicanos y en las traducciones al francés de los autores que participan en el evento en el que México ha invertido 2 millones 116 mil 910 pesos. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62628.html

INAUGURARÁN MAGNA EXPOSICIÓN “JOSÉ CLEMENTE OROZCO. PINTURA Y VERDAD” EN JALISCO Guadalajara.- Una revisión acuciosa de la obra del artista jalisciense, desde sus primeras caricaturas hasta su último mural, es lo que constituye la exposición “José Clemente Orozco. Pintura y verdad”, que será inaugurada en esta ciudad el miércoles 24 de marzo. Esta muestra sin precedente en México, por abarcar la totalidad de la creación del gran muralista, estará abierta en el Hospicio Cabañas hasta al 31 de julio próximo, para luego poder ser admirada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el Distrito Federal. http://www.milenio.com/node/408009

SE UNEN EL FIC Y EDIMBURGO Ciudad de México (24 marzo 2010).- El encuentro entre dos mundos, Europa y América, tendrá lugar en la ficción y la realidad con el montaje de la ópera Moctezuma, del alemán Carl Heinrich Graun, que se estrenará el 14 de agosto en el Festival Internacional de Edimburgo bajo la dirección de escena del mexicano Claudio Valdés Kuri. "Tiene muy buena música y es casi desconocida. En México se montó en 1992 con un proyecto bastante bueno, pero creo que vale la pena una revisión de esta ópera con un director de orquesta latinoamericano, Gabriel Garrido, que maneja los dos mundos, el barroco y el clásico", dijo Valdés Kuri. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1092088/

TOMA' ZONA MACO AVENIDA MASARYK Ciudad de México (24 marzo 2010).- Entre Arquímedes y Molière, la Avenida Presidente Masaryk albergará en los próximos días una decena de esculturas e instalaciones artísticas dentro del marco de la feria de arte contemporáneo Zona Maco. Así lo anunció Gabriel Domínguez, presidente de la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Masaryk. Obras como Fuerza bruta, de Fritzia Iritzar; Estación móvil de hamacas, de Felipe Arturo, y Organismo, de Alberto Castro Leñero, se dispondrán a lo largo del paseo, buscando proyectarlo como un circuito alternativo a la feria que se llevará a cabo del 14 al 18 de abril en el Centro Banamex. Con la participación de 96 galerías de 20 países, Zona Maco busca su consolidación. http://www.reforma.com/cultura/articulo/547/1092065/

CONTINÚA LA SERIE DE TV UNAM "ARTE-SHOCK" México, 23 de marzo.- Conducida por el actor Plutarco Haza, la serie “Arte-Shock”, producida por TV UNAM y la comisión Bi100 de esta ciudad, transmitirá este miércoles “Instalación”, su cuarto programa, por el Canal Cultural de los Universitarios. La serie, que pretende adentrar al público en los procesos de creación de las artes visuales contemporáneas, presentará en esta ocasión a Saúl Díaz, Vanessa Loya y Cynthia Yee, quienes mostrarán espacios inéditos para la creación. De tal modo que el espectador no sólo conocerá sus proyectos de instalación, sino que descubrirá más de esta práctica, al tiempo que votará por el artista que lo convenza con su obra, a través de la página electrónica de “Arte-Shock”. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=252702&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

martes, 23 de marzo de 2010

Poema, carta y mechón de Bolívar, subastados

La colección, que ofrece interesante información sobre la vida más íntima del héroe de las independencias sudamericanas a través de numerosos documentos y cartas, fue adquirida por un comprador anónimo

Un poema manuscrito, una carta firmada y un mechón de pelo de Simón Bolívar fueron vendidos en Londres, en el marco de la subasta de la colección privada de la viuda de un militar británico que combatió junto al libertador americano.
La colección, que ofrece interesante información sobre la vida más íntima del héroe de las independencias sudamericanas a través de numerosos documentos y cartas, fue adquirida por un comprador anónimo por 30 mil libras (33 mil 300 euros o 45 mil dólares).

La casa de subastas Bonhams ofreció al público la colección de Mary English, la esposa de James Towers English, un general de la Legión Británica de Bolívar que murió combatiendo en tierras americanas y cuya herencia ayuda a conocer mejor los acontecimientos que condujeron a las independencias de las colonias españolas.

El poema fue escrito en torno a 1826, en el momento de mayor poder de Bolívar, y el texto constata que el libertador era consciente del gran peso que llevaba sobre sus hombros.

"Feliz el satisfecho con su humilde fortuna,

Libre del yugo soberbio a que yo estoy ligado,

Vive en la oscuridad do el cielo lo ha ocultado,

Dichoso el que contento con su humilde fortuna".

Junto al poema, la colección incluye una carta que Bolívar escribió a English en 1821 para transmitirle el pésame por la muerte de su marido y su pesar por las dificultades que ella atravesaba en Venezuela, garantizándole que el Gobierno colombiano le ayudaría.

"Nada mortifica tanto mi espíritu como no poder aliviar la pena de las víctimas voluntarias que ha hecho nuestra revolución, y nuestra guerra", escribe Bolívar en una carta firmada en Rosario de Cúcuta, el 8 de octubre de 1821.

El mechón de pelo se adjunta en una hoja con la inscripción: "Pelo de Bolívar, una reliquia tomada tras su muerte, y que me envió el coronel Belford Wilson (que acompañó a Bolívar en su último viaje a la costa y que estuvo junto a él en su lecho de muerte)".

También se subastó una carta escrita por Wilson el 20 de mayo de 1831, en la que este coronel se queja del mal trato que recibió por los herederos políticos de Simón Bolívar.

"Se me deben seis meses de paga, de los que no he recibido ni un penique. Un antiguo ayudante de campo del libertador debería esperar más Justicia -no diré generosidad-, pero cuando te enteras por los herederos de este gran hombre de que no obtendré ni una vieja pistola, ni el más pequeño obsequio como muestra de agradecimiento de mi antiguo jefe, ya no te sorprenderá nada", escribe Wilson.

"Le adjunto un mechón de su pelo. Es todo lo que tengo para ofrecerle, porque por lo menos será considerado por usted como una reliquia sagrada", añade el coronel, quien asegura que fue él mismo quien cortó el mechón al Libertador tras su fallecimiento.

Mary English también guardó una serie de flores secas, guardadas en un libro y remitidas con la inscripción: "Las flores que me dio el Libertador General Bolívar el día que comí con él en la quinta de Su Excelencia el lunes 20 de noviembre de 1826.

Los documentos subastados incluyen asimismo un borrador del discurso que el general James Towers English pronunció ante los soldados británicos antes de embarcar hacia Sudamérica.

"El momento tan esperado ha llegado. Estáis a punto de embarcar, de luchar en apoyo de una causa gloriosa por la que os habéis comprometido. Recordad que sois británicos, recordad que los ojos de toda la nación se fijan en vosotros", afirmó el general.

Además, se vendió el acta firmada por el oficial de reclutamiento de Bolívar, Luis López Méndez, "actuando como agente para y en nombre de la República Independiente de Venezuela en Sudamérica", y unas 400 cartas, remitidas por Mary English a su segundo marido y a su hija Eliza, la mayoría de ellas escritas en Cúcuta.

English expresa su admiración por el Libertador: "tiene todas las cualidades de un héroe, con la suavidad de la bondad y la humanidad del filósofo; esto último permite a veces neutralizar la energía de lo anterior. Su clemencia en 1826 supuso la corriente desastrosa que actualmente baña en sangre a Colombia".

En nombre de Bonhams, David Park destacó que la colección "es un recordatorio fascinante de una época crucial en la Historia de Sudamérica. Como muestra su correspondencia, Mary English sentía una gran simpatía por Bolívar y sus relatos detallados (...) ofrecen una luz personal y encantadora sobre este hombre extraordinario".
Londres, Inglaterra

NY recibe Festival Folclórico de México


El propósito principal del evento es poder mantener viva la cultura y las raíces mexicanas en la Gran Manzana

El comité Guadalupano de Nuestra Señora del Refugio en El Bronx llevará a cabo el octavo 'Festival Folclórico de México', el próximo 28 de marzo, con la participación de diversos grupos artísticos que representan la cultura mexicana.
De acuerdo con sus coordinadores, el propósito principal del evento es poder mantener viva la cultura y las raíces mexicanas en la ciudad de Nueva York.

'Lo más bonito es ver cómo los niños nacidos en este país se involucran de lleno en la cultura mexicana y continúan preservando y promoviendo esta herencia', dijo Ignacio Enríquez, uno de los fundadores del comité y coordinador del evento.

Los bailes típicos mexicanos estarán a cargo de los grupos de ballet Estampas Folclóricas Mexicanas, Ballet Folclórico de Nueva York, Nuestra Señora del Refugio, San Juan Diego, Nueva Juventud, Juventud Azteca, Ecos de México, Citlaliztli, Herencia Azteca, Yavidaxiu y Tláloc.

Los integrantes de los grupos de baile son en su mayoría jóvenes México-americanos, quienes aparte de mostrar su arte y entretener a los asistentes, también ayudan a conservar la herencia del país de sus padres en la Gran Manzana.

Organizadores esperan la asistencia de cientos de admiradores de la cultura mexicana de diversas comunidades, quienes podrán apreciar una variedad de bailes típicos de esta nación.

Empezando desde Chiapas, pasando por Veracruz, Puebla, Jalisco, Sinaloa, Nuevo León, Tamaulipas, Guerrero, Yucatán, San Luis Potosí y Zacatecas, entre otros estados mexicanos.

En el evento también participarán los cantantes invitados, Felipe Bravo y Ricardo Ríos.

El festival se realizará en el gimnasio de la iglesia de Nuestra Señora del Refugio en El Bronx.

El Comité Guadalupano de Nuestra Señora del Refugio fue fundado hace 14 años, tiempo en el que además de promover la cultura, se ha dedicado a apoyar diferentes causas en beneficio de la comunidad.
Nueva York, EU

Müller, en favor de presos políticos en Cuba

La escritora rumano-alemana añadió su firma a la campaña Orlando Zapata Tamayo: Yo acuso al Gobierno cubano

La Premio Nobel de Literatura 2009, Herta Müller, se ha adherido al manifiesto de internet que exige la liberación inmediata e incondicional de los presos políticos y el respeto a los Derechos Humanos en Cuba, que cuenta ya con más de 33 mil 600 firmas.
La escritora rumano-alemana añadió su firma a la campaña "Orlando Zapata Tamayo: Yo acuso al Gobierno cubano", según confirmó uno de los promotores de la iniciativa, el periodista español Joan Antoni Guerrero.

Guerrero consideró que contar con el apoyo de la Nobel de Literatura es "un orgullo inconmensurable" y va a multiplicar "el efecto llamada, con lo que muchas más personas van a conocer esta carta" en apoyo a los disidentes presos en Cuba.

Además, Guerrero destacó la adhesión a la campaña del que fuera presidente del Gobierno regional de Cataluña Jordi Pujol, que también contribuirá a lograr ese efecto llamada.

Entre las últimas adhesiones al manifiesto figura también la del ex secretario general del sindicato español Comisiones Obreras (CCOO) José María Fidalgo.

Asimismo, firmaron recientemente la cantante cubana Olga Guillot, el escritor mexicano Eduardo Lizalde, el político panameño Ricardo Arias Calderón y la escritora venezolana Josefa Zambrano Espinosa.

Más de 33 mil 600 personas se han unido ya a la campaña, iniciada por el poeta cubano residente en Estados Unidos Jorge Salado, entre ellas numerosas figuras públicas españolas y latinoamericanas.

La declaración puede encontrarse en los blogs orlandozapatatamayo.blogspot.com y firmasjamaylibertad.com/ozt/,

El manifiesto salió a la luz hace una semana después de que se adhirieran a él destacados artistas, escritores e intelectuales españoles y latinoamericanos como Pedro Almodóvar, Mario Vargas Llosa, Antonio Muñoz Molina, Zoe Valdés, Carmen Boullosa, Juan Marsé, Ana Belén y Víctor Manuel.

Entre los firmantes también figuran el hispanista irlandés Ian Gibson, el actor cubano-estadounidense Andy García, el disidente cubano Oswaldo Payá y el historiador mexicano Enrique Krauze, además de las Damas de Blanco, familiares de los 75 opositores detenidos en 2003.

Todos ellos destacan "el decoro y el valor de Orlando Zapata Tamayo, injustamente encarcelado y brutalmente torturado en las prisiones castristas, muerto en huelga de hambre denunciando estos crímenes, y la falta de derechos y democracia en su país".
Madrid, España
OFRECERÁ GDF RECORRIDOS TURÍSTICOS GRATUITOS EN SEMANA SANTA México, DF. El Gobierno del Distrito Federal puso en marcha del programa Turismo Para Ti, con el propósito de ofrecer una amplia gama de alternativas de diversión a los capitalinos y visitantes durante las vacaciones de Semana Santa, que incluyen recorridos nocturnos a museos, templos y zonas ecoturísticas sin ningún costo para los participantes. Los capitalinos y los visitantes nacionales y extranjeros podrán acceder de forma gratuita además a los paseos por rutas ecoturísticas, religiosas, recreativas y culturales, a realizarse del 28 de marzo al 11 de abril, en autobuses de la Red de Transporte de Pasajeros (RTP) y tranvías, pues “hay mucha gente que no conoce el Castillo de Chapultepec o los Dínamos, por falta de dinero o tiempo, y hoy tendrán esa posibilidad”. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/22/ofrecera-gdf-recorridos-turisticos-gratuitos-en-semana-santa

GALARDONA UNESCO A RADIO COMUNITARIA DE VERACRUZ París. La UNESCO galardonó a la radio comunitaria veracruzana La Voz de los Campesinos con el premio de comunicación rural que le entregará el 24 de marzo en París, informó hoy lunes esa organización. El premio, dotado de 20 mil dólares, recompensa actividades meritorias e innovadoras cuyo objeto sea mejorar la comunicación en el seno de comunidades rurales, en particular si están situadas en países en desarrollo, precisó en un comunicado la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). La Voz de los Campesinos, creada hace 32 años en el estado de Veracruz, fue la primera radio comunitaria indígena del país. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/22/unesco-galardona-a-radio-comunitaria-de-veracruz

CUATRO MURALES DESTACADOS SERÁN INCLUIDOS EN EL PORTAL WEB DE MNH Ciudad de México.- A partir del segundo semestre de este año, el Museo Nacional de Historia (MNH) Castillo de Chapultepec, incluirá en su página de Internet una guía interactiva con los cuatro murales más representativos de la Guerra de Independencia y la Revolución Mexicana, y que se albergan en las paredes de este edificio histórico. Se trata de las pinturas: 'La fusión de dos culturas', de Jorge González Camarena; 'El retablo de la Independencia', de Juan Gorman; 'La revolución contra la dictadura porfiriana', de David Alfaro Siqueiros; y 'Alegoría de la Revolución Mexicana', de Eduardo Solares Gutiérrez. http://www.milenio.com/node/407121

LLEGA DIVA RUSA CON BALLETISSIMO Bogotá, Colombia (23 marzo 2010).- Uliana Lopatkina, una de las grandes divas del ballet ruso y del ballet mundial, vendrá por vez primera a México para participar en Balletissimo 2010, la gala con los virtuosos del mundo que tendrá lugar el 27 y 28 de mayo en el Auditorio Nacional. "Lopatkina tiene una técnica sobresaliente y una gran calidad artística. Se ha hecho muy famosa por su movimiento de brazos y por su gran sentido de la continuidad de movimiento, que parecería como que nunca hace pausas con su cuerpo. Verla es recordar los grandes nombres, como Pávlova, Makarova, Plisetskaya", explicó Arcelia de la Peña, directora de Ars Tempo, coproductora del espectáculo. http://www.reforma.com/cultura/articulo/546/1091662/

INICIARÁ SERIE "UNIDOS POR LA HISTORIA" EN HISTORY CHANNEL México, 22 de marzo .- En el marco del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución se estrenará mañana en México a través de la señal del canal de paga The History Channel, “Unidos por la historia”, serie que contará los acontecimientos globales de América Latina desde las culturas aborígenes hasta la actualidad. El programa hace un análisis riguroso de la historia latinoamericana exponiendo las evidencias de un camino común, construido por la simultaneidad de los hechos que ocurrieron en los distintos países a través de 10 capítulos, de una hora. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=252377&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

lunes, 22 de marzo de 2010

Coreografía de Tamara Rojo y Brandstrup ganó un premio Laurence Olivier

El coreógrafo danés y la prima ballerina española de la Royal Opera House utilizan la música de las famosas Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach, como punto de partida de un espectáculo que ilumina desde dentro el mundo de la danza.

La coreografía "Goldberg: The Brandstrup Rojo Project", fruto de la colaboración de Tamara Rojo y Kim Brandstrup, ganó el premio Laurence Olivier a la mejor "nueva producción de danza".

El coreógrafo danés y la prima ballerina española de la Royal Opera House utilizan la música de las famosas Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach, como punto de partida de un espectáculo que ilumina desde dentro el mundo de la danza.

Brandstrup reúne en esa producción, estrenada el pasado otoño en Londres, a un grupo de bailarines del cuerpo del Royal Ballet, otros tantos de danza contemporánea y de hip hop, un pianista, un gran piano y la música de Bach, todo ello en el marco de un estudio de baile.

Comienza como todos los ensayos de danza con alguien que abre la puerta, entra en una habitación y enciende las luces, y termina con el proceso contrario.

Mientras tanto ocurre todo lo que suele pasar en un ensayo: los grupos de bailarines entran y salen, hacen sus ejercicios de calentamiento, observan a sus colegas y practican distintos pasos.

Y mientras suenan las variaciones de Bach van emergiendo discretamente todo tipo de historias y estableciéndose relaciones entre los bailarines.
Londres, Inglaterra

Autorretrato de Andy Warhol saldrá a la venta en Nueva York

El retrato del artista estadunidense data de 1986; está valorado entre 10 y 15 millones de dólares, informó la casa que lo subastará, Shotheby’s.

Uno de los últimos autorretratos del artista estadounidense Andy Warhol, realizado en 1986 y valorado entre 10 y 15 millones de dólares, saldrá a la venta el próximo 12 de mayo en Nueva York, informó la casa de subastas Sotheby's.

Un portavoz de la firma indicó que se trata de una obra de arte "icónica y rara" del artista estadounidense (1928-1987) y que pertenece a la serie de autorretratos que pintó en los ochenta, considerados, además, entre las piezas más importantes de su carrera.

"Es un óleo monumental de 2,74 metros y uno de los dos que están en manos privadas", precisó la fuente, que también señaló que la obra, realizada en tonos púrpuras, y en la que el artista mira directa e intensamente al observador, será expuesta en las instalaciones de la firma británica en Hong Kong y Londres antes de ser vendida en Nueva York.

Según la casa de subastas, este autorretrato de Warhol realizado sobre un fondo negro y con la cara del artista en tono púrpura "es un raro ejemplo de un tema importante en la obra del artista, como la complicada dicotomía entre lo público y lo privado".

Durante la década de los sesenta, Warhol realizó algunas de las obras más importantes del arte pop en las series de retratos de artistas como Marilyn Monroe, Elvis Presley o Elizabeth Taylor, y que utilizó "como vehículo para explorar temas como la mortalidad o la universalidad de la cultura popular", señaló la firma.

Esta obra pertenece a la serie de autorretratos que el artista realizó en 1986, un año antes de su muerte en febrero de 1987, y se basan en fotos que tomó de sí mismo con una cámara instantánea Polaroid, un instrumento del que se sirvió con frecuencia para sus trabajos durante los setenta.

En los sesenta el artista estadounidense también había explorado a través de otra serie de autorretratos sus inquietudes relacionadas con la celebridad, la vulnerabilidad y la muerte.

Otros autorretratos de menor tamaño del artista nacido en Pittsburg (Pensilvania) están precisamente en el museo de esa ciudad que lleva su nombre, en concreto las versiones azul y amarilla, mientras que la verde está en las salas del museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas) y la roja pertenece a un coleccionista de EU.
Nueva York, EU

Muere Wolfgang Wagner, director del festival de ópera de Bayreuth

Nieto del compositor Richard Wagner, Wolfgang dedicó su vida entera al legado de su abuelo", dice la misiva, y agrega que su prolongado servicio como líder del evento significa que "pasa a la historia como el director con más años de servicio en el mundo".

Wolfgang Wagner, el nieto del compositor Richard Wagner y líder del festival de ópera de Bayreuth durante más de medio siglo, falleció. Tenía 90 años.

Wagner murió el domingo, se anunció en el sitio web del festival en un breve comunicado. No se proporcionaron más detalles.

"Wolfgang Wagner dedicó su vida entera al legado de su abuelo", dice la misiva, y agrega que su prolongado servicio como líder del evento significa que "pasa a la historia como el director con más años de servicio en el mundo".

Wagner se retiró después del festival de 2008 tras una prolongada lucha de poder en la que el patriarca resistió esfuerzos para desplazarlo.

Encabezó el festival dedicado a la obra de su abuelo desde 1951, primero con su hermano Wieland y luego solo, con un contrato de por vida.

Su insistencia en cumplir dicho contrato lo llevó en sus últimos años a enfrentar a funcionarios que supervisan el evento, realizado cada verano en la ciudad bávara de Bayreuth, en el pequeño teatro de ladrillos construido por Richard Wagner en la década de 1870.

También generó una disputa digna de una ópera dentro de la familia Wagner.
Por años, Wolfgang Wagner insistió en que sólo su segunda esposa, Gudrun, podría reemplazarlo, aunque funcionarios del gobierno y otros que supervisan el festival se negaban a aceptarla.

Cuando Gudrun falleció en noviembre del 2007, Wagner insistió en que sólo la hija de la pareja, Katharina, podría ocupar su lugar — lo que disgustó a otros dos Wagner que también querían el puesto.

Wolfgang finalmente aceptó retirarse en el 2008; Katharina y una hija distanciada de su primer matrimonio, Eva Wagner-Pasquier, se unieron para obstruir una apuesta rival de su primo y asumieron juntas la directiva el año pasado.

Nacido el 30 de agosto de 1919 en Bayreuth, Wagner estudió trompeta y trompa antes de ser enviado a batallar en el frente oriental a principios de la Segunda Guerra Mundial. En 1939, resultó severamente herido y fue enviado de vuelta a Berlín.

Asumió la dirección del festival con su hermano Wieland en 1951, reviviendo el evento que la guerra había detenido.

El par trabajó para restaurar su deslustrado nombre, concentrándose Wolfgang Wagner en la organización y finanzas del festival. Fundó la Sociedad de Amigos de Bayreuth para aceptar donativos y obtuvo el apoyo del gobierno. Tras la muerte de Wieland a causa de un cáncer en 1966, Wolfgang asumió la dirección total del evento.

Wagner deja tres hijos. No se informó de inmediato sobre los planes funerales.
Munich, Alemania

UNESCO pide a Cumbre Tajín repetir modelo


La organización espera que un festival similar pueda realizarse en China y Perú

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) solicitó a las autoridades de la Cumbre Tajín viajar a China y Perú, a fin de repetir el modelo cultural, educativo y artístico del festival que se celebra en la región del Totonacapan.
Así lo dio a conocer el director del Festival de la Identidad, Salomón Bazbaz Lapidus.

"Nos han llamado personas de la UNESCO para ver si podemos ir a Perú y China, pues lo que se está buscando es hacer una réplica de la Cumbre Tajín y su Centro de las Artes Indígenas", señaló el promotor cultural.

Subrayó que el requerimiento radica en que Cumbre Tajín se ha convertido, en poco más de una década, en un "exitoso modelo de regeneración cultural".

"Nosotros hemos aprendido que si las cosas no salen de la población, no funciona. Este modelo de la Cumbre Tajín y del Centro de las Artes Indígenas es un proyecto que comenzó de lo global a lo local, pero hoy, por la fuerza que tiene, parte de lo local hacia lo global", dijo.

Por otra parte, adelantó que en estos momentos se encuentran preparando un Festival Cultural de Salud y Conocimientos de los Pueblos Indígenas.

Precisó que se tratará de una Cumbre cuya temática es hacer un pronunciamiento desde los pueblos indígenas, hacia el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, y hacia el futuro del país.

La idea, destacó, es demostrar en el mundo que la cultura totonaca y la indígena es el gran tesoro del país.

Según Bazbaz Lapidus, el evento a realizarse a partir del 12 de octubre en el Parque Temático Takilhsukut, sede de la Cumbre Tajín, se invitará a Consejos Supremos Indígenas de todo el país, maestros tradicionales, así como científicos y antropólogos.

Al hacer un balance de la décimo primera edición de la Cumbre Tajín, que hoy llegó a su fin, el promotor cultural reiteró que este encuentro se consolida como exitoso proyecto cultural que dignifica la labor, el arte y el conocimiento de los indígenas totonacas durante todo el año.

Con un saldo blanco, adelantó que durante cinco días de fiesta, el evento hasta la noche de ayer registró una afluencia de poco más de 70 mil visitantes.

"El balance es positivo con saldo blanco y las actividades han sido interesantes y de todo tipo; es un festival cultural que funciona y hace que florezca esta ventana hacia los pueblos indígenas", afirmó Bazbaz Lapidus, al tiempo que precisó que el reto de la próxima edición será continuar con la promoción de la cultura totonaca.

"La semilla que plantamos ahora es un árbol frondoso y pronto se convertirá en un bosque, porque lo que sucede aquí afecta positivamente a todas las comunidades de la región", dijo.

Lo que se busca, agregó, es mostrar, no al festejo como la Cumbre Tajín, sino como un modelo de base social y cómo es que pueden hacer centros de las artes indígenas, como se puede hacer junto con el INAH esta combinación del patrimonio de material e inmaterial.

Durante cinco días se llevaron a cabo más de cinco mil actividades entre talleres, conferencias, encuentros, muestras, espectáculos, cursos, conciertos y muchas otras acciones que fomentaron el diálogo, el disfrute de la cultura anfitriona y el hallazgo de expresiones identitarias de múltiples orígenes.

Además de la gran oferta artística, cultural y turística, este año destacó el análisis del papel de las etnias en el marco del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, así como el festejo del Centenario de la fundación de Papantla.

En paralelo, el Festival se unió a los esfuerzos encabezados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) al declarar 2010 como Año de la Diversidad Biológica y Año Internacional de Acercamiento de las Culturas.
El Tajín, Ver.

Juan Rulfo inspiró a Premio Alfaguara

Hernán Rivera Letelier, galardonado por El arte de la resurrección, dice que aspira a tomar "lo maravilloso de García Márquez, lo mágico de Juan Rulfo, lo lúdico de Cortázar y la sabiduría de Borges"

El escritor chileno Hernán Rivera Letelier vivió durante 45 años en el desierto de Atacama, treinta de ellos "explotado como obrero", y conoce como nadie ese paisaje hostil en el que ha situado El arte de la resurrección, la novela con la que hoy ha ganado la XIII edición del Premio Alfaguara. Además declaró que, entre otros, lo inspiró el autor mexicano Juan Rulfo.


"Yo no puedo escribir sobre otra cosa, porque el desierto soy yo" , aseguraba hoy Rivera Letelier (Talca, 1950) , en conferencia telefónica desde Chile, tras saber que había ganado este prestigioso galardón con una novela ambientada en las primeras décadas del siglo XX y protagonizada por el Cristo de Elqui, un vagabundo que se cree la reencarnación de Cristo y que se dedica a predicar por los territorios de las salitreras chilenas.


Según contaba el escritor, su primera impresión fue de "incredulidad" cuando Manuel Vicent, presidente del jurado del Premio Alfaguara, le comunicó que su novela había resultado elegida entre los 539 originales presentados al Premio.


"Me pareció casi un milagro de mi Cristo, el protagonista de la novela" , añadía el ganador, que se ha inspirado en un personaje real, Domingo Zárate Vera, un iluminado que desde los 33 años se dedicaba a predicar, para construir el de su libro.


"Lo tomaban por loco y era semianalfabeto, pero dejaba a todos fascinados con sus sermones" , explicaba este escritor a quien, según decía hoy él mismo, basta con mirarle a la cara para saber que no es un intelectual: "Tengo cara de boxeador en decadencia. Viví 45 años en ese desierto, de los que fui explotado como un obrero durante treinta, por lo que si alguien puede contar cómo es el desierto desde dentro, ése soy yo".

"Empecé a escribir y a leer en ese desierto, que me enseñó lo poco que sé. Me enseñó a conocerme a mí mismo y a aceptarme", aseguraba hoy Rivera Letelier, uno de los escritores chilenos de mayor éxito y autor, entre otras novelas, de La reina Isabel cantaba rancheras, Himno del ángel parado en una pata, Fatamorgana de amor con banda de música, El fantasista , Mi nombre es Malarrosa y La contadora de películas.


El jurado, que estuvo formado también por Juan Gabriel Vásquez, Soledad Puértolas, Gerardo Herrero, Juan Miguel Salvador y Juan González, valoró en la novela ganadora "el aliento y la fuerza narrativa" que late en ella, así como "la creación de una geografía personal a través del humor, el surrealismo y la tragedia" .


La novela fue "muy debatida y analizada" por el jurado y ganó "por méritos propios" , según dijo Manuel Vicent, quien se sintió "transportado a un mundo fantasmagórico" al leer El arte de la resurrección, un libro "lleno de palabras maravillosas".


Rivera Letelier se considera "hijo de los escritores del boom y nunca" ha renegado de ellos. En la novela ganadora mezcla la crónica histórica y social con poderosos elementos del realismo mágico, y su fuerza está en sus personajes, sobre todo en el Cristo, que recuerda a otros de Valle Inclán, García Márquez o Vargas Llosa.


"Yo aspiro a tomar lo maravilloso de García Márquez, lo mágico de Juan Rulfo, lo lúdico de Cortázar y la sabiduría de Borges", decía hoy el ganador del Alfaguara, cuya novela está situada en los años treinta y cuarenta, "pero hay cosas que parecen de la época actual".


Rivera Letelier se crió "con la Biblia en la almohada" . Su padre era un pastor evangélico y él lo acompañó muchas veces cuando iba a dar sus sermones. "Mi viejo era analfabeto, pero cuando se ponía a predicar era cosa seria; cuando hablaba, las piedras lloraban" , dijo el ganador, que ha investigado a fondo al predicador en el que se basa su novela y que ya inspiró un poema de Nicanor Parra.


En la novela de Rivera Letelier hay también una de esas prostitutas que tanto le gustan al escritor y que con frecuencia convierte en protagonista de sus libros. "Me llaman el escritor de las putas" , decía el ganador, que aprecia de forma especial el trabajo que estas mujeres hacen en el desierto de Chile, "el más duro del mundo".


El fallo del Premio Alfaguara, que está dotado con 175 mil dólares (unos 129 mil 270 euros) y está considerado uno de los de mayor prestigio del ámbito hispánico, atrae siempre a un buen número de escritores hasta la sede central del Grupo Santillana.
Madrid, España
ENVIAN REPLICA DEL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA A SUDÁFRICA México, DF. Una réplica de la escultura del Ángel de la Independencia, ícono de la Ciudad de México, fue enviada hoy a Sudáfrica como embajadora turística del país durante el Mundial 2010 a celebrarse del 11 de junio al 11 de julio. "La idea es que promocione a Ciudad de México y a nuestro país, pues los mexicanos buscarán dónde festejar los triunfos de la selección", dijo el secretario de Turismo del gobierno del Distrito Federal, Alejandro Rojas. La representación alegórica de la victoria alada fue enviada a Johannesburgo para celebrar en el continente africano el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana e invitar a todos los aficionados a visitar Ciudad de México. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/21/envian-replica-del-angel-de-la-independencia-a-sudafrica

DESTACAN EN HOMENAJE TRAYECTORIA DEL ESCRITOR CARLOS MONTEMAYOR México, 21 de marzo .- La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal rindió hoy un homenaje titulado “Recordando a Carlos Montemayor”, académico, poeta, músico, analista y luchador político, que se realizó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Elena Cepeda, secretaria de Cultura, comentó ante la presencia de Susana de la Garza, viuda del maestro Montemayor, que no podían dejar de hacer este homenaje al poeta, quien falleció el pasado 28 de febrero. Agregó que el 2 de agosto de 1980 este teatro fue testigo del estreno de la ópera “Encuentro en el ocaso”, donde el escritor del libreto fue Montemayor. “Casi 30 años después, el teatro abre nuevamente sus puertas a la amplia y sólida obra de Carlos Montemayor, pero en esta ocasión para que sus amigos, alumnos y familia la compartan con todos nosotros”, dijo Cepeda. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=252177&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

viernes, 19 de marzo de 2010

La exhibición de Pardavé ha convertido la calle en museo

La rambla Cataluña es el espacio abierto en el que se exponen imágenes inéditas del actor en diferentes etapas de su vida.

Una de las figuras más representativas de la época de oro del cine mexicano es el actor Joaquín Pardavé, uno de los homenajeados en la edición 25 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

La exhibición de Pardavé ha convertido la calle en museo. La rambla Cataluña es el espacio abierto en el que se exponen imágenes inéditas del actor en diferentes etapas de su vida.

Los paseantes se encuentran con los célebres personajes del actor en varias decenas de fotografías que reflejan la capacidad histriónica que le atrajo admiradores tanto en su tiempo como hoy.

La exposición se logró gracias a la colaboración de la familia Pardavé y en ésta, muchos se han enterado de que además de actuar en más de medio centenar de películas, también dirigió y escribió muchas y en otras, incluyó composiciones propias, entre ellas Varita de nardo que se dice que dedicó a su primera esposa.
Guadalajara,Jal.

En el olvido, último mural de Orozco


El mural que se ubica en la ex sede del Congreso del Estado, exhibe filtraciones y deterioro. “Me parece una falta de respeto que lo mantengan en ese estado”, lamenta Clemente Orozco Valladares.

Tú eres el columpio de la casa de tu tía. Eres una comida con los que ya se fueron. Eres una carne asada con tus amigos. Eres cada paso para llegar al trabajo. Eres un libro de Octavio Paz. Eres el piano de Agustín Lara…” ¿Le suena? Sí, es el extracto de uno solo de esa lluvia de spots con los que se bombardea al ciudadano para exaltar el orgullo de ser mexicano. Siguiendo el afán del patriotismo, una versión local del spot diría: “Tú eres un mural de Orozco”.

De hecho, en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución y para honrar la obra del muralista José Clemente Orozco, la Secretaría de Cultura presentó ayer una magna exposición que albergará el Instituto Cultural Cabañas: Orozco: pintura y verdad, que se podrá apreciar a partir del 25 de marzo. Lástima que el último de los murales que realizara el artista zapotlense permanezca abandonado a su suerte.

En 1948, Orozco arrancó los trabajos de lo que sería su último mural en la ex sede del Congreso del Estado (Palacio de Gobierno). En la cúpula de la sala, el artista plasmó a Miguel Hidalgo y Costilla, escribiendo la palabra libertad sobre un papel, haciendo referencia a la estancia del héroe en tierras jaliscienses, en donde redactó la declaración de la Abolición de la Esclavitud. En la imagen, puede apreciarse a un Hidalgo que mira disperso, como invocando libertad, pero confuso ante el futuro incierto que se asoma para el país. Orozco culminó los trabajos en 1949. Hoy, el mural permanece en el abandono por parte de las autoridades y los descuidos se traducen en filtraciones de agua y los principios de lo que en algún momento podrían ser paredes descarapeladas.

“Me parece que es una falta de respeto que mantengan en ese estado el mural de uno de los artistas plásticos más importantes del país. Es todavía más agravante que gasten millones en campañas publicitarias para celebrar el bicentenario y que una obra que retrata un momento fundamental de la Independencia, lo tengan en el abandono total. Todavía más contradictorio, que ayer se anunciara con bombo y platillo una magna exposición para celebrar su obra y que no se preocupen ni un poquito en la restauración y conservación de un mural tan importante para entender nuestra historia. Se preocupan por la restauración de templos, pero no por la de una obra artística que reflexiona los orígenes de nuestro presente. Es una terrible contradicción por parte de la Secretaría de Cultura”, lamenta Clemente Orozco Valladares, hijo del muralista.

Los daños que se aprecian en la obra artística están ubicados en la parte inferior de la cúpula. Justo debajo de la inscripción de la palabra “libertad”, se aprecian filtraciones (probablemente de agua) y decoloraciones de la pintura que cubría el muro y que ahora se aprecian en color blanco.

“Es una lástima. Pero también es cierto que esto nos habla del discurso vacío de las autoridades, que normalmente se queda en el vacío de sustancia. Lo menos que esperaría es que se pongan a trabajar y que, en primer término, restauren los daños y a partir de entonces se cuide y se trabaje en su conservación”, concluye Orozco Valladares.

El Orozco final

El mural de la ex sede del Congreso del Estado fue realizado entre 1948 y 1949 por el artista José Clemente Orozco y fue el último mural en el que trabajaría. En la obra, muestra a Miguel Hidalgo y Costilla en el momento en el que redactaba el documento de la Abolición de la Esclavitud.

Salta a la vista que, en lugar de mostrarse en un estado de ánimo de lucha, el héroe se observa con una mirada dispersa, que deja de mirar el documento y se pierde en el horizonte. Los críticos han interpretado esta situación, como una suerte de incertidumbre de Hidalgo, ante el contexto político y social que rodeaba a la población mexicana.
Guadalajara, Jal.

Más de 200 candidaturas de 46 países optan a los Premios Príncipe de 2010


El acto de entrega de los galardones se celebrará en octubre en el Teatro Campoamor de la capital asturiana, en una ceremonia presidida por el príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, heredero de la Corona española.

Más de 200 candidaturas procedentes de 46 países de los cinco continentes han sido propuestas para los seis primeros Premios Príncipe de Asturias que se fallarán este año, en el que los galardones cumplen su trigésima edición.

El plazo de presentación de candidaturas para los dos galardones restantes, los de Deportes y Concordia, finaliza el 23 de julio, ya que las reuniones de estos jurados no tendrán lugar hasta septiembre.

Para los otros seis galardones -Comunicación y Humanidades, Artes, Letras, Ciencias Sociales, Investigación Científica y Técnica, Cooperación Internacional- el plazo de presentación de candidaturas finalizó hoy, aunque en las próximas semanas se recibirán aún las presentadas en embajadas y consulados españoles.

Asimismo, los integrantes de cada jurado podrán realizar sus propias propuestas con una antelación mínima de dos días a la fecha fijada para la constitución del correspondiente Jurado.

Más de 150 personalidades, expertas en cada una de las materias, integrarán los ocho jurados (uno por cada premio), que está previsto comiencen sus reuniones a mediados de mayo próximo en Oviedo.

El acto de entrega de los galardones se celebrará en octubre en el Teatro Campoamor de la capital asturiana, en una ceremonia presidida por el príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, heredero de la Corona española.

Los Premios Príncipe de Asturias están destinados, según su reglamento, "a galardonar la labor científica, técnica, cultural, social y humana realizada por personas, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional".

Cada Premio Príncipe de Asturias está dotado con 50.000 euros (68.000 dólares), una escultura creada expresamente por el artista español Joan Miró para simbolizar estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

En 2009, los galardonados fueron el arquitecto Norman Foster (Artes), la Organización Mundial de la Salud (Cooperación Internacional), el naturalista David Attenborough (Ciencias Sociales), la Universidad Nacional Autónoma de México (Comunicación y Humanidades), Martin Cooper y Raymond Samuel Tomlinson (Investigación), el escritor Ismail Kadaré (Letras), la atleta Yelena Isinbayeva (Deportes) y la ciudad de Berlín (Concordia).
Oviedo, España

Centros ceremoniales de Tula, listos para primavera


Tres grandes centros ceremoniales en Hidalgo - Tula, Xihuingo y Huapalcalco -, se preparan para recibir miles de turistas durante el equinoccio de primavera

Tres grandes centros ceremoniales de Hidalgo, conformados por las zonas arqueológicas de Tula, Xihuingo y Huapalcalco, se encuentran listos para atender la llegada de miles de visitantes este fin de semana para celebrar el equinoccio de primavera.

Uno de los lugares de mayor atracción es el de Tula, símbolo de la cultura Tolteca y donde se encuentran los Atlantes – cuatro grandes estatuas de 4.8 metros de altura –, en este lugar se espera la llegada de al menos unas 50 mil personas. Ceremonias con caracoles, copal, y danzantes enmarcan la entrada de la primavera.

Xihuingo, centro de origen teotihuacano en el municipio de Tepeapulco, donde se localiza la pirámide del Tecolote tendrá diversas actividades como danzas prehispánicas, ceremonias de copal y tabaco, además de en el sitio se hará la presentación del producto del Museo del Maguey y el Pulque.

Al término también se llevará a cabo un concurso gastronómico.

La zona arqueológica de Huapalcalco en Tulancingo, iniciará actividades desde el sábado con la velación de levantamiento de Pantli, estandarte con glifos que distinguía a esa cultura. Se conoce que el lugar fue sede del segundo imperio Tolteca, antes de Tula

Para el domingo se espera la llegada de 150 danzantes de los estados de Puebla, México y Nayarit. Además se llevará a cabo la ceremonia del pulque en la que se encuentran involucrados los productores de la región.
Pachuca, Hgo.

Lado crítico de Warhol llega a muestra a Brasil


Entre las obras más famosas de Warhol que forman parte de la exposición figuran piezas tan memorables como los retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor y los autorretratos multicolores

La muestra "Andy Warhol, Mr. América" reunirá a partir de mañana en Sao Paulo cerca de 200 obras del estadounidense Andy Warhol (1928-1987), en la que será la mayor colección de obras del artista pop en Brasil.
La Estación Pinacoteca, una de las salas de exposiciones más importantes de la ciudad, expondrá hasta el próximo 23 de mayo 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías, dos instalaciones y 44 películas del artista.

Entre las obras más famosas de Warhol que forman parte de la exposición figuran piezas tan memorables como los retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, los autorretratos multicolores del artista y el tradicional dibujo de la lata de sopas Campbell's.

Aun así, los responsables de la exposición señalan que la exposición pretende mostrar el lado más crítico de Warhol con la política estadounidense y el carácter sarcástico de sus obras.

En ese sentido, el retrato de Marilyn Monroe, representada con un maquillaje extremo y casi grotesco, lleva la obra de Warhol más allá de la simple etiqueta de "artista pop".

La lata de sopas Campbell's no solo quiere llamar la atención con colores chillones y visualmente atractivos, sino que pretende lanzar una crítica a la superficialidad y el consumismo de la América de posguerra.

Sarcástico y provocador, Warhol llenaba algunas de sus obras de referencias sexuales no explícitas, pero sí suficientemente claras para provocar al público más conservador de la época, como en el corto "Blow Job", en el que se muestra la cara de un hombre a quien le están haciendo una felación.

Destaca también el corto "Empire", una versión reducida de una grabación de 50 minutos en la que Warhol retrata la grandeza del imperio americano con imágenes del Empire State Building.

"Considerado un "outsider" (fuera del sistema) por su clase social, su orientación sexual y su apariencia, Warhol siempre quiso vivir el sueño americano con una intensidad patológica", asegura Philip Larratt-Smith, comisario de la exposición.

Warhol no escondía su homosexualidad, ni en su obra ni en su manera de ser y de comportarse en público, pero era muy consciente de las limitaciones establecidas por las convenciones sociales de la sociedad estadounidense.

La exposición dedica una atención especial a los obras realizadas entre 1961 y 1968, período en el que Warhol trabajó en el estudio "The Factory" de Nueva York, por donde pasaron grandes artistas de la época como Bob Dylan, Mick Jagger o Lou Reed.

La exposición "Andy Warhol, Mr. América" empezó una gira suramericana el año pasado en Bogotá, siguió por Buenos Aires y terminará su recorrido en Sao Paulo.

Larratt-Smith reconoce que el circuito de la muestra influyó en la perspectiva política de la exposición, debido a "la larga historia de intervenciones norteamericanas en América Latina y al papel desempeñado por las multinacionales norteamericanas, fuera de lo común".
Sao Paulo, Brasil

Sitios arqueológicos peruanos, patrimonio UNESCO


Todos estos monumentos arqueológicos fueron registrados en 2004 y 2005 como parte del Programa Qhapac Ñam, que busca recuperar y poner en valor la inmensa red vial construida por los incas

Las autoridades peruanas declararon patrimonio cultural de la nación a dos conjuntos religiosos coloniales y a 74 monumentos arqueológicos precolombinos registrados en el marco del Proyecto Qhapaq Ñan, para cuidar e inscribir el Gran Camino Inca en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
Mediante dos resoluciones, el Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró patrimonio cultural de la nación a la capilla de San Juan Bautista de Tarucani, en el departamento de Arequipa (costa sur), y a la capilla Villa Concebida de Kuchuhuasi, en el departamento de Cuzco (sureste).

En otras disposiciones publicadas también en la gaceta oficial del diario El Peruano, el INC declaró patrimonio cultural a 74 monumentos arqueológicos situados en los departamentos de La Libertad, Áncash y Lima (costa), así como Pasco (centro) y Huancavelica (sur).

Todos estos monumentos arqueológicos fueron registrados en 2004 y 2005 como parte del Programa Qhapac Ñam, que busca recuperar y poner en valor la inmensa red vial construida por los incas.

El Gran Camino Inca, que unía los dominios del Imperio y actualmente se extiende entre seis países suramericanos, aspira a formar parte del Patrimonio de la Humanidad en 2012 si prospera una de las iniciativas de los países andinos.

Aunque la red de caminos incas llegó a tener unos 60 mil kilómetros de los que hay identificados 23 mil, sólo será el Gran Camino o Qhapac Ñan, de unos 6 mil kilómetros, que transcurre por el interior de los Andes, el que aspira a formar parte de la lista mundial del patrimonio.
Lima, Perú
PREVÉ INAH QUE 100 MIL PERSONAS VISITEN SITIOS ARQUEOLÓGICOS EN EQUINOCCIO Mérida.-El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) previó hoy aquí una afluencia cercana a las 100 mil personas durante el próximo equinoccio de primavera, en los principales centros ceremoniales prehispánicos del país, el fin de semana venidero. Durante una rueda de prensa, el subdirector de Información y Prensa del INAH, Francisco de Anda Corral, también descartó daños para la zona arqueológica de Chichén Itzá el 3 de abril próximo, con motivo del concierto que ofrecerá el músico británico Elton John. Al referirse al equinoccio de este fin de semana, el funcionario previó que la asistencia de visitantes a esos centros ceremoniales superaría en al menos un 10 por ciento a la registrada en 2009, que fue de 91 mil personas. http://www.milenio.com/node/404524

PARTICIPARÁN TRES ESCRITORES MEXICANOS EN FESTIVAL PEN DE NY Nueva York. El sexto festival anual de literatura internacional PEN World Voices (voces del mundo), que reunirá a 150 literatos de 40 países en esta ciudad, anunció hoy la participación de los escritores mexicanos Homero Aridjis, Alberto Ruy Sánchez y Martín Solares. Los organizadores del festival, que consistirá en una serie de lecturas, paneles y conferencias del 26 de abril al 2 de mayo próximos, confirmaron también la participación de los autores mexicano-estadounidenses Rigoberto González y Francisco X. Stork.“Estamos complacidos de dar la bienvenida a los escritores del mundo y a las audiencias que los quieren escuchar”, expresó Salman Rushdie, presidente del centro de escritores PEN, al anunciar los nombres de los participantes de este año. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/03/18/participaran-tres-escritores-mexicanos-en-festival-pen-de-ny

SE INSTALA EN CÁDIZ SEBASTIÁN Ciudad de México (19 marzo 2010).- Sebastián celebra los centenarios en Cádiz, y lo hace diseminando por diversos puntos del puerto un conjunto monumental de esculturas que se mantendrá en exhibición hasta finales de septiembre. La exposición, que se inauguró ayer bajo auspicio de la Fundación José Félix Llopis y el ayuntamiento local, conmemora la liga histórica que une a México con la localidad española. Más de 60 esculturas fueron dispuestas en paseos y plazas, informó Sebastián. http://www.reforma.com/cultura/articulo/546/1090596/

jueves, 18 de marzo de 2010

Expondrán obra de Manuel Felguérez en el Centro Histórico


"Ciudad en movimiento" y "Art al vent" se exhibirán en avenida Reforma y las calles del Zócalo a partir del 21 del marzo.

Esculturas de gran formato de Manuel Felguérez, así como telas de artistas internacionales y mexicanos, serán colocadas en calles emblemáticas de la Ciudad de México como parte de las exposiciones de arte urbano "Ciudad en movimiento" y "Art al vent".

Ambas muestras, que se integran a los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, serán inauguradas el próximo 21 de marzo por el gobierno de esta ciudad, a través del Centro Cultural Estación Indianilla.

La apertura correrá a cargo del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, así como del artista Manuel Felguérez y el director de la Estación Indianilla, Isaac Masri, entre otras personalidades.

Las esculturas de gran formato del pintor zacatecano serán colocadas en la glorieta de la Palma; mientras que los carteles penderán a lo largo de la calle 5 de Mayo, del Palacio de Bellas Artes a la Plaza de la Constitución.

Organizada en el marco del homenaje por los 80 años del artista emérito Manuel Felguérez, "Ciudad en Movimiento" consiste en una intervención escultórica, en la Glorieta de la Palma (cruce de Paseo de la Reforma con las calles de Río Rhin y Niza) con 12 piezas de cinco metros de altura.

En tanto, "Art al vent", realizada en colaboración con la Escuela de Plástica Experimental A. Vives, de España, consta de 75 piezas realizadas en diferentes técnicas por artistas de Europa y Latinoamérica, que serán colgadas en los "postes 1900" que engalanan la avenida 5 de Mayo.

Nacido en Valparaíso, Zacatecas, en 1928, Manuel Felguérez forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales abiertamente confrontados con la tradición de la escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse tanto en la pintura como en la escultura.

También ha combinado esta última con el muralismo, ocupando con ella espacios físicos que históricamente habían estado destinados en México, a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él.

En octubre de 2007 se presentó la escultura "Puerta 1808" en la Ciudad de México, una de las pocas piezas de él que se exhiben en la vía pública.

México, DF.

http://www.elpuntocritico.com

Apoyan INBA y Conaculta proyectos artísticos


Entregan recursos económicos por cerca de cinco millones de pesos

Impulsarán 64 planes ganadores de la Convocatoria Educación Artística 2009

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta) entregaron hoy recursos económicos por cerca de cinco millones de pesos, para impulsar un total de 64 proyectos ganadores de la Convocatoria Educación Artística 2009.

Durante la ceremonia de premiación, realizada en la Sala Manuel M. Ponce, del INBA, fueron reconocidos Pablo Juan de la Parra, Andrea Tortajada, Silvia Cárdenas, Marvin Salgado, Fabián Lacherec y Emiliano López.

Ellos participaron en categorías como "Iniciación y sensibilización artística de niños, jóvenes adultos o grupos con
necesidades especiales", "Formación y desarrollo de nuevos públicos para las artes", "Investigación de la educación artística y de los procesos que en ésta se generan".

Así como "Actualización y especialización en el campo de la educación artística en México o el extranjero", "Diseño de materiales didácticos", "Prácticas docentes en el campo de la educación artística" y "Producción artística asociada a procesos educativos".

Durante la ceremonia, Teresa Vicencio, directora general del INBA, mencionó que se dio a conocer dicha convocatoria a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artística, a finales de 2009.

"El propósito es impulsar la realización de proyectos de educación e investigación artísticas, así como tener un diagnóstico sobre lo que en estos campos se realiza", dijo Vicencio.

Apuntó que la comunidad artística del país respondió de manera entusiasta, ya que se recibieron 356 proyectos procedentes de 28 entidades federativas en siete categorías.

Abundó que los recursos a otorgarse son de hasta cien mil pesos por proyecto dictaminado.

El jurado estuvo integrado por Cutberto López, Patricia Camacho, Carmina Hernández, Othón Téllez, Nina Serratos, Eunice Sandoval, Elizabeth Cámara, David Rodríguez, David Zimbrón, Cecilia Lugo, Luis de Tavira y Tania Aedo, entre otros.

De acuerdo con las bases de la convocatoria, los proyectos deberán realizarse entre marzo y diciembre de 2010 en la entidad federativa donde residen los participantes, salvo en los casos en que las características del proyecto justifiquen su realización en otros sitios.

México


Tres sentenciados en Polonia por robo en Auschwitz

La corte en Cracovia dijo que los hombres confesaron el robo, lo que significa que el caso no tiene que ir a juicio.

Una corte polaca sentenció el jueves a tres hombres por el robo del letrero ``Arbeit Macht Frei'' (El trabajo te hace libre) del lugar donde se encuentra el monumento a las víctimas del campo de concentración Auschwitz en diciembre pasado.

Las sentencias van de los seis meses a los dos años y medio de cárcel.

La corte en Cracovia dijo que los hombres confesaron el robo, lo que significa que el caso no tiene que ir a juicio.
Varsovia, Polonia

Se inaugura la Gallería Campari

Campari fue creado por el talentoso Gaspare Campari, maestro fabricante de bebidas, quien dio origen a una marca que con el tiempo sería disfrutada en todo el mundo.

En el día de hoy, Campari inaugura su Galería, un espacio dinámico, multimedia e interactivo que recorre la existencia de la marca a través del arte moderno y contemporáneo, desde 1860 a la fecha, en ocasión de su 150 aniversario. Campari ha coleccionado obras pertenecientes a diversos artistas, tales como Cappiello, Munari y Depero, a quien Campari dedicó una exhibición temporaria.

Campari fue creado por el talentoso Gaspare Campari, maestro fabricante de bebidas, quien dio origen a una marca que con el tiempo sería disfrutada en todo el mundo.

"Estamos orgullosos de poder abrir una galería que permitirá a los visitantes experimentar con plenitud la esencia de nuestra marca", explica Bob Kunze-Concewitz, CEO del Gruppo Campari. "Los visitantes disfrutarán de una experiencia exclusiva del mundo del arte, la comunicación y la fotografía que a lo largo de los años han asegurado la singularidad y el aprecio de nuestra marca en todo el mundo.

El 150 aniversario es para nosotros un motivo de inspiración para seguir creciendo y experimentando diferentes formas creativas y artísticas, siguiendo siempre la roja pasión, el elemento fundamental de nuestro compromiso diario".

Al mismo tiempo que inaugura su Galería, Campari está lanzando el proyecto Campari Art Label. Tres artistas -- avaf, Tobias Rehberger y Vanessa Beecroft -- a partir de la esencia del color rojo y de los logros de este internacionalmente famoso aperitivo, crearon tres obras de arte diferentes que dan lugar a las exclusivas botellas de edición limitada que describen las diversas facetas del universo de Campari.

En la actualidad el Gruppo Campari es un protagonista principal en el sector de las bebidas de marca mundial, con un portafolio de más de 40 marcas premium y super premium comercializadas y distribuidas en más de 190 países. El grupo, que da empleo a más de 2.000 personas, cuenta con un amplio portafolio que abarca tres segmentos de negocios: bebidas espirituosas, vinos y refrescos. Gruppo Campari es la sexta mayor empresa en el sector de las bebidas espirituosas de marca. Ostenta una posición líder en Italia y Brasil y cuenta con una fuerte presencia en Estados Unidos y Europa continental. Las acciones de la compañía madre, Davide Campari-Milano, se cotizan en la Bolsa de Valores de Italia desde julio de 2001.
Milán, Italia