Se celebrará del 3 al 7 septiembre próximo
Participarán más de 56 países y mil 360 expositores
México será el país invitado de honor a la Feria del Libro de Pekín, la más importante de China, en el 2010, anunciaron hoy los organizadores. En la edición de 2009, que se celebrará del 3 al 7 septiembre próximo, España será el país invitado.
El presidente de la Corporación Nacional de Importación y Exportación de Publicaciones de China (CNPIEC), Wu Jianjiang, dijo que en la edición de 2009 participarán más de 56 países y mil 360 expositores, así como decenas de autores de todo el mundo.
China, un mercado editorial pujante, será por su parte el país invitado de honor de la Feria del Libro de Francfort, en Alemania, la más importante del mundo. (Con información de Notimex/JJJ) Pekín, China (El Financiero)
martes, 30 de junio de 2009
Presenta José Sacal "Personajes de impacto"
La exposición está compuesta por más de 50 piezas
Muestra figuras que lo atosigaban desde su niñez
En un ambiente cargado de alegría y expectativa, el escultor José Sacal presentó anoche ante amistades, público en general y medios de comunicación su más reciente exposición, titulada "Personajes de impacto".
Montada en un hotel de esta ciudad, Sacal explicó que en esta muestra "traté de hacer los personajes que traía desde niño, es una manera de ser mi propio psiquiatra.
Saqué todo lo que tenía adentro para ver como salía y, desgraciadamente, me faltaron muchos personajes por representar".
La exposición, compuesta por más de 50 piezas, reúne esculturas de personajes que, de una u otra manera, han ejercido influencia en la mayoría de la gente en la historia reciente: Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara, Mahatma Gandhi y Yolanda Montes "Tongolele", entre otros.
Al respecto, el escultor mencionó que "cada personaje tiene una historia, la primera obra con la que empecé a trabajar fue Adolfo Hitler, y eso es porque lo tengo atravesado totalmente. Soy de religión judía y de alguna manera quería sacármelo".
Las esculturas de Sacal muestran el límite al que puede llegar el cuerpo humano, o partes de el, en movimiento, lo cual le permite ejercer su imaginación e imprimir un dinamismo estético, con el fin de ofrecer una nueva interpretación a cada una de sus obras.
En ese sentido, el artista indicó: "Yo, más bien trabajo el barro; algunas veces cuando lo hago en el metal mató al personaje, pero lo hago para preservarlo, porque el barro es perenne y el metal dura miles de años.
"La transformación del barro al metal cambia las cosas completamente, pues estas piezas, cuando estaban hechas en barro, parecía que hablaban", aseveró.
Sobre los límites que se impone a sí mismo, el artista plástico señaló que "los artistas nunca finalizamos una pieza; sin embargo, en algún momento tenemos que detenernos.
Creo que ninguna de estas piezas esta acabada, están a medio terminar. Si estuvieran todavía hechas en barro, las estuviera arreglando".
Sobre el futuro de la muestra "Personajes de impacto", Sacal mencionó que le gustaría que las masas pudiesen apreciarla en espacios públicos, porque "el arte es popular, es para todo mundo.
Espero que esta exposición esté al aire libre, en las calles, en las plazas, en los lugares donde está la gente". (Con infirmación de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)
Muestra figuras que lo atosigaban desde su niñez
En un ambiente cargado de alegría y expectativa, el escultor José Sacal presentó anoche ante amistades, público en general y medios de comunicación su más reciente exposición, titulada "Personajes de impacto".
Montada en un hotel de esta ciudad, Sacal explicó que en esta muestra "traté de hacer los personajes que traía desde niño, es una manera de ser mi propio psiquiatra.
Saqué todo lo que tenía adentro para ver como salía y, desgraciadamente, me faltaron muchos personajes por representar".
La exposición, compuesta por más de 50 piezas, reúne esculturas de personajes que, de una u otra manera, han ejercido influencia en la mayoría de la gente en la historia reciente: Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara, Mahatma Gandhi y Yolanda Montes "Tongolele", entre otros.
Al respecto, el escultor mencionó que "cada personaje tiene una historia, la primera obra con la que empecé a trabajar fue Adolfo Hitler, y eso es porque lo tengo atravesado totalmente. Soy de religión judía y de alguna manera quería sacármelo".
Las esculturas de Sacal muestran el límite al que puede llegar el cuerpo humano, o partes de el, en movimiento, lo cual le permite ejercer su imaginación e imprimir un dinamismo estético, con el fin de ofrecer una nueva interpretación a cada una de sus obras.
En ese sentido, el artista indicó: "Yo, más bien trabajo el barro; algunas veces cuando lo hago en el metal mató al personaje, pero lo hago para preservarlo, porque el barro es perenne y el metal dura miles de años.
"La transformación del barro al metal cambia las cosas completamente, pues estas piezas, cuando estaban hechas en barro, parecía que hablaban", aseveró.
Sobre los límites que se impone a sí mismo, el artista plástico señaló que "los artistas nunca finalizamos una pieza; sin embargo, en algún momento tenemos que detenernos.
Creo que ninguna de estas piezas esta acabada, están a medio terminar. Si estuvieran todavía hechas en barro, las estuviera arreglando".
Sobre el futuro de la muestra "Personajes de impacto", Sacal mencionó que le gustaría que las masas pudiesen apreciarla en espacios públicos, porque "el arte es popular, es para todo mundo.
Espero que esta exposición esté al aire libre, en las calles, en las plazas, en los lugares donde está la gente". (Con infirmación de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)
Convocan a los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España
Lanzan el llamado la Afencia Efe y la AECID
Estos galardones estarán acompañados por el Premio Don Quijote de Periodismo
La Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) convocaron hoy la XXVII edición de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España, dotados en total con 39 mil euros (55 mil dólares al cambio actual).Como en las cinco anteriores ediciones, estos galardones estarán acompañados por el Premio Don Quijote de Periodismo, que distingue al trabajo mejor escrito, patrocinado por el Gobierno regional de Castilla-La Mancha y que ha sido convocado en su VI edición.Los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España reconocen la labor de profesionales de la prensa, radio, televisión, fotografía y periodismo digital en lengua española o portuguesa.Pueden aspirar a los mismos periodistas de los países iberoamericanos, Estados Unidos, Filipinas, Guinea Ecuatorial, Israel y Marruecos, con trabajos publicados en medios de esas naciones en lengua española o portuguesa.Los trabajos candidatos a los galardones en su XXVII edición tienen que haber sido publicados entre el 1 de septiembre de 2008 y el 31 de agosto de 2009, y no podrán concurrir los periodistas premiados en ediciones anteriores.El Premio Don Quijote y dentro de los Premios Rey de España el denominado Iberoamericano están dotados con nueve mil euros cada uno (unos 12.700 dólares al cambio actual).Los correspondientes a las categorías de Prensa, Televisión, Radio, Fotografía y Periodismo Digital, recibirán seis mil euros cada uno (unos ocho mil 500 dólares).Los trabajos aspirantes deben ser remitidos y recibidos en la sede central de la Agencia Efe en Madrid o en las delegaciones de Efe en los países que pueden optar al premio antes del próximo 30 de septiembre.El fallo del jurado se dará a conocer, previsiblemente, en enero de 2010, y los galardones serán entregados posteriormente por el Rey Juan Carlos I de España.En la página de Efe en Internet (www.efe.com) se pueden consultar las bases y demás información sobre los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España.En la pasada edición fueron galardonados los españoles Mikel Urretavizcaya, de Euskal Telebista, con el premio Iberoamericano, y Gervasio Sánchez, del diario Heraldo de Aragón, con el de Fotografía; las mexicanas Jade Ramírez Cuevas y Priscila Hernández Flores recibieron el correspondiente a la categoría de Radio.A la colombiana Paola Andrea Villamaría y a su equipo de eltiempo.com se les otorgó el premio de Periodismo Digital; y a un equipo del diario brasileño O Día, el de Prensa; mientras que el chileno Amaro Gómez Pablos, de la Televisión Nacional de Chile, recibió el de Televisión, y el colombiano Julián Orlando Isaza Niño, del diario El Tiempo, el Don Quijote.Además de la dotación económica, los premiados reciben también una escultura en bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios. (Con información de EFE/CFE) Madrid, España (El Financiero)
Estos galardones estarán acompañados por el Premio Don Quijote de Periodismo
La Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) convocaron hoy la XXVII edición de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España, dotados en total con 39 mil euros (55 mil dólares al cambio actual).Como en las cinco anteriores ediciones, estos galardones estarán acompañados por el Premio Don Quijote de Periodismo, que distingue al trabajo mejor escrito, patrocinado por el Gobierno regional de Castilla-La Mancha y que ha sido convocado en su VI edición.Los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España reconocen la labor de profesionales de la prensa, radio, televisión, fotografía y periodismo digital en lengua española o portuguesa.Pueden aspirar a los mismos periodistas de los países iberoamericanos, Estados Unidos, Filipinas, Guinea Ecuatorial, Israel y Marruecos, con trabajos publicados en medios de esas naciones en lengua española o portuguesa.Los trabajos candidatos a los galardones en su XXVII edición tienen que haber sido publicados entre el 1 de septiembre de 2008 y el 31 de agosto de 2009, y no podrán concurrir los periodistas premiados en ediciones anteriores.El Premio Don Quijote y dentro de los Premios Rey de España el denominado Iberoamericano están dotados con nueve mil euros cada uno (unos 12.700 dólares al cambio actual).Los correspondientes a las categorías de Prensa, Televisión, Radio, Fotografía y Periodismo Digital, recibirán seis mil euros cada uno (unos ocho mil 500 dólares).Los trabajos aspirantes deben ser remitidos y recibidos en la sede central de la Agencia Efe en Madrid o en las delegaciones de Efe en los países que pueden optar al premio antes del próximo 30 de septiembre.El fallo del jurado se dará a conocer, previsiblemente, en enero de 2010, y los galardones serán entregados posteriormente por el Rey Juan Carlos I de España.En la página de Efe en Internet (www.efe.com) se pueden consultar las bases y demás información sobre los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España.En la pasada edición fueron galardonados los españoles Mikel Urretavizcaya, de Euskal Telebista, con el premio Iberoamericano, y Gervasio Sánchez, del diario Heraldo de Aragón, con el de Fotografía; las mexicanas Jade Ramírez Cuevas y Priscila Hernández Flores recibieron el correspondiente a la categoría de Radio.A la colombiana Paola Andrea Villamaría y a su equipo de eltiempo.com se les otorgó el premio de Periodismo Digital; y a un equipo del diario brasileño O Día, el de Prensa; mientras que el chileno Amaro Gómez Pablos, de la Televisión Nacional de Chile, recibió el de Televisión, y el colombiano Julián Orlando Isaza Niño, del diario El Tiempo, el Don Quijote.Además de la dotación económica, los premiados reciben también una escultura en bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios. (Con información de EFE/CFE) Madrid, España (El Financiero)
Preparan IV Encuentro de Tierra Caliente
Participarán diversos representantes y estilos de la cultura de esa región
Será del 9 al 12 de julio en Jalisco
Tecalitlán, Jalisco, será la sede del IV Encuentro de Músicos, Bailadores y Versadores de Tierra Caliente, el cual contará con la presencia de diversos representantes y estilos de la cultura de esa región de la República Mexicana.
El festival a realizarse del 9 al 12 de julio próximo tendrá, además, como subsedes las poblaciones de Pihuamo, Jilotlán de los Dolores y Guadalajara, donde se darán muestra de las variantes de música baile de este género popular, así como habrá reflexión y convivencia entre personas de las diferentes subregiones.
Según los organizadores, durante cuatro días se abordarán temáticas relacionadas con esta expresión cultural a través de mesas de trabajo, proyección de videos, presentaciones de libros y discos.
De igual forma, se dará información sobre el Programa de Desarrollo Cultural de Tierra Caliente y se planteará el Programa de Salvaguardia de la Música, así como otras actividades de intercambio cultural.
La región de Tierra Caliente abarca más de 50 municipios, repartidos en cinco estados, del occidente de la República, con varias subregiones musicales y sus correspondientes dotaciones de baile y verso, lo que se podrá apreciar en el encuentro.
Así, se puede hablar de los sones y gustos calentanos de las cuencas del Río Balsas, con guitarras, violín y tamborita, y el son terracalenteño y la valona en la cuenca del Tepalcatepec con el arpa. Más al norte, la región del mariachi tradicional con arpa o guitarrón, además de otras variantes locales muy específicas, entre otras expresiones de este tesoro cultural del país.
Algunos de los grupos participantes se encuentran el Mariachi Tradicional de Colima y bailadores de La Loma de Minatitlán (Colima); conjunto Nuevo Carrizal, de Arteaga, Michoacán, y Los mensajeros del sur, de Otzoloapan, Estado de México.
Asimismo, Zacarías Salmerón y su Pókar de Ases, de Tlapehuala, Guerrero; el Mariachi Tradicional El Carrizo y el Mariachi Maravillas, del estado de Jalisco.
El Programa de Desarrollo Cultural de Tierra Caliente se integra de las instituciones culturales de Colima, Estado de México, Guerrero, Jalisco y Michoacán, así como la Dirección de Vinculación Regional de la Dirección General de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Será del 9 al 12 de julio en Jalisco
Tecalitlán, Jalisco, será la sede del IV Encuentro de Músicos, Bailadores y Versadores de Tierra Caliente, el cual contará con la presencia de diversos representantes y estilos de la cultura de esa región de la República Mexicana.
El festival a realizarse del 9 al 12 de julio próximo tendrá, además, como subsedes las poblaciones de Pihuamo, Jilotlán de los Dolores y Guadalajara, donde se darán muestra de las variantes de música baile de este género popular, así como habrá reflexión y convivencia entre personas de las diferentes subregiones.
Según los organizadores, durante cuatro días se abordarán temáticas relacionadas con esta expresión cultural a través de mesas de trabajo, proyección de videos, presentaciones de libros y discos.
De igual forma, se dará información sobre el Programa de Desarrollo Cultural de Tierra Caliente y se planteará el Programa de Salvaguardia de la Música, así como otras actividades de intercambio cultural.
La región de Tierra Caliente abarca más de 50 municipios, repartidos en cinco estados, del occidente de la República, con varias subregiones musicales y sus correspondientes dotaciones de baile y verso, lo que se podrá apreciar en el encuentro.
Así, se puede hablar de los sones y gustos calentanos de las cuencas del Río Balsas, con guitarras, violín y tamborita, y el son terracalenteño y la valona en la cuenca del Tepalcatepec con el arpa. Más al norte, la región del mariachi tradicional con arpa o guitarrón, además de otras variantes locales muy específicas, entre otras expresiones de este tesoro cultural del país.
Algunos de los grupos participantes se encuentran el Mariachi Tradicional de Colima y bailadores de La Loma de Minatitlán (Colima); conjunto Nuevo Carrizal, de Arteaga, Michoacán, y Los mensajeros del sur, de Otzoloapan, Estado de México.
Asimismo, Zacarías Salmerón y su Pókar de Ases, de Tlapehuala, Guerrero; el Mariachi Tradicional El Carrizo y el Mariachi Maravillas, del estado de Jalisco.
El Programa de Desarrollo Cultural de Tierra Caliente se integra de las instituciones culturales de Colima, Estado de México, Guerrero, Jalisco y Michoacán, así como la Dirección de Vinculación Regional de la Dirección General de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Dan a conocer los premios SM de la literatura infantil y juvenil
Galardonan a la escritora María Teresa Domínguez y a Andrés Acosta
El XIV Premio de Literatura Infantil "El barco de vapor", en su edición 2009, fue otorgado este día a la escritora María Teresa Domínguez por su novela "Ixtlahuamilli"; en tanto que Andrés Acosta obtuvo la presea "Gran Angular" de literatura juvenil por "Olfato".
Domínguez obtuvo la distinción luego de que el jurado calificador, integrado por Alicia Espinosa de los Monteros, Laura Lecuona, María Luisa Díaz y Marta Llorens determinaron que la obra, destinada a lectores menores de 15 años, reúne las características y atributos necesarios para ser un éxito literario.
De acuerdo con ellos se trata de una novela escrita con un "notable oficio narrativo que, sin necesariamente idealizar el México prehispánico, hace al lector sentirse cerca de una época histórica en realidad lejana". Se recrean personajes auténticos, definidos, y el protagonista es un personaje curioso.
Dicho personaje tiene deseos de aprender sin temor a defender sus ideas, y actúa conforme a principios, aunque vaya en contra de las creencias dominantes.
El jurado coincidió al explicar que "gracias a un buen manejo del suspenso, el lector queda atrapado desde las primeras páginas sin que decaiga el interés".
Destacaron que se trata de una obra donde sentimientos e ideales tienen un lugar importante. "Se aprecia en la autora un conocimiento el entorno tratado, una recreación casi pictórica de los escenarios donde transcurre la novela, y un manejo fluido del idioma, que le permite, llegar al público objetivo".
Por su parte, "Olfato", de Manuel Acosta, fue seleccionada por el jurado integrado por Antonio Barquet, Bernardo Fernández, Cristina Vargas y Jaime Alfonso Sandoval, quienes dieron el premio a esta novela, donde se aborda de forma novedosa el tema siempre fascinante de los vampiros.
El jurado expresó que su veredicto favoreció a Acosta porque con ayuda de una sólida investigación que sitúa la historia en un contexto geográfico e histórico verosímil, construye atmósferas efectivas e interesantes, y personajes que exploran la realidad urbana y los habitantes de la Ciudad de México.
En ambos casos, el premio incluye la cantidad de 150 mil pesos en efectivo y la publicación de la obra. Durante el anuncio oficial, dado este día en las instalaciones de la Fundación SM, se informó igualmente que la ceremonia de premiación se llevará a cabo en breve, lo mismo que la publicación de las dos obras. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
El XIV Premio de Literatura Infantil "El barco de vapor", en su edición 2009, fue otorgado este día a la escritora María Teresa Domínguez por su novela "Ixtlahuamilli"; en tanto que Andrés Acosta obtuvo la presea "Gran Angular" de literatura juvenil por "Olfato".
Domínguez obtuvo la distinción luego de que el jurado calificador, integrado por Alicia Espinosa de los Monteros, Laura Lecuona, María Luisa Díaz y Marta Llorens determinaron que la obra, destinada a lectores menores de 15 años, reúne las características y atributos necesarios para ser un éxito literario.
De acuerdo con ellos se trata de una novela escrita con un "notable oficio narrativo que, sin necesariamente idealizar el México prehispánico, hace al lector sentirse cerca de una época histórica en realidad lejana". Se recrean personajes auténticos, definidos, y el protagonista es un personaje curioso.
Dicho personaje tiene deseos de aprender sin temor a defender sus ideas, y actúa conforme a principios, aunque vaya en contra de las creencias dominantes.
El jurado coincidió al explicar que "gracias a un buen manejo del suspenso, el lector queda atrapado desde las primeras páginas sin que decaiga el interés".
Destacaron que se trata de una obra donde sentimientos e ideales tienen un lugar importante. "Se aprecia en la autora un conocimiento el entorno tratado, una recreación casi pictórica de los escenarios donde transcurre la novela, y un manejo fluido del idioma, que le permite, llegar al público objetivo".
Por su parte, "Olfato", de Manuel Acosta, fue seleccionada por el jurado integrado por Antonio Barquet, Bernardo Fernández, Cristina Vargas y Jaime Alfonso Sandoval, quienes dieron el premio a esta novela, donde se aborda de forma novedosa el tema siempre fascinante de los vampiros.
El jurado expresó que su veredicto favoreció a Acosta porque con ayuda de una sólida investigación que sitúa la historia en un contexto geográfico e histórico verosímil, construye atmósferas efectivas e interesantes, y personajes que exploran la realidad urbana y los habitantes de la Ciudad de México.
En ambos casos, el premio incluye la cantidad de 150 mil pesos en efectivo y la publicación de la obra. Durante el anuncio oficial, dado este día en las instalaciones de la Fundación SM, se informó igualmente que la ceremonia de premiación se llevará a cabo en breve, lo mismo que la publicación de las dos obras. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Abren convocatoria para la colectiva del FIT
Escultores, fotógrafos y pintores podrán participar en la XI Muestra de Artistas Tampiqueños que se presentará en el XI Festival Internacional Tamaulipas.
Está lista la convocatoria para participar en la XI Muestra de Artistas Tampiqueños que se presentará dentro del XI Festival Internacional Tamaulipas (FIT), una colectiva dirigida principalmente a todos los creativos visuales residentes de la zona sur el estado.
Las obras a participar podrán ser: esculturas, fotografías, dibujos y pintura. Los artistas que deseen formar parte de esta convocatoria, deben de tener al menos un par de exposiciones individuales o colectivas.
Jesús García /Tampico, Tamps. (Milenio)
Está lista la convocatoria para participar en la XI Muestra de Artistas Tampiqueños que se presentará dentro del XI Festival Internacional Tamaulipas (FIT), una colectiva dirigida principalmente a todos los creativos visuales residentes de la zona sur el estado.
Las obras a participar podrán ser: esculturas, fotografías, dibujos y pintura. Los artistas que deseen formar parte de esta convocatoria, deben de tener al menos un par de exposiciones individuales o colectivas.
Jesús García /Tampico, Tamps. (Milenio)
Arranca este martes el 30 Festival Internacional de Jazz de Montreal
Oliver Jones, Winton Marsallis y Steve Wonder en jornada inaugural
El espectáculo Jazzing Flamenco y la presentación de figuras como Oliver Jones, Winton Marsallis, Maria Schnaider Orchestra y Steve Wonder, conforman el jornada inaugural del 30 Festival Internacional de Jazz de Montreal, que se desarrollará del 30 de junio al 12 de julio.
El Festival Internacional de Jazz de Montreal comenzará así a celebrar con bombo y platillo su 30 aniversario, que además de un cartel de lujo, tiene prevista la inauguración de la "Masion du Festival de Jazz" (La casa del Festival Río Tinto Alcan).
A lo largo de 13 días desfilarán por los diversos escenarios de este encuentro, verdaderas leyendas del género como Dave Brubeck, Joe Cocker, Al Jerrau, Tony Bennett, Al di Meola y Pink Martini y su orquesta.
Habrá también noches cubanas, encabezadas por el Quinteto de Chucho Valdés, reggae jamaiquino, y de talento mexicano, encabezado por el trío Sacbé, de los hermanos Fernando, Enrique y Eugenio Toussaint; acompañados por el pianista Héctor Infanzón; las intérpretes Lila Downs y Magos Herrera, y el grupo Los de Abajo.
En total, el Festival Internacional de Jazz de Montreal reúne cada año a cerca de tres mil músicos de unos 30 países.
Ofrece en total unos 650 conciertos, muchos de ellos al aire libre, a los que se estima una asistencia de 2.5 millones de personas, lo que representa una derrama económica de cerca de 100 millones de dólares por concepto de turismo.
De acuerdo con los organizadores, esta edición del Festival marcará una nueva etapa en su existencia y dejará huella por la gran cantidad de luminarias que pisarán sus diversos escenarios, entre los cuales también se cuentan: Ornette Coleman, Jackson Browne, Buddy Guy, y la Brian Setzer Orchestra y Burning Spear.
En el programa figuran además Toots & The Maytals, Melody Gardot, Charlie Haden, Jamie Cullum, Erik Truffaz, Renaud Garcia-Fons, Joshua Redman, Chris Botti, Esperanza Spalding, Madeleine Peyroux y Susie Arioli, entre muchos otros.
Notimex/Montreal, Canadá (Milenio)
El espectáculo Jazzing Flamenco y la presentación de figuras como Oliver Jones, Winton Marsallis, Maria Schnaider Orchestra y Steve Wonder, conforman el jornada inaugural del 30 Festival Internacional de Jazz de Montreal, que se desarrollará del 30 de junio al 12 de julio.
El Festival Internacional de Jazz de Montreal comenzará así a celebrar con bombo y platillo su 30 aniversario, que además de un cartel de lujo, tiene prevista la inauguración de la "Masion du Festival de Jazz" (La casa del Festival Río Tinto Alcan).
A lo largo de 13 días desfilarán por los diversos escenarios de este encuentro, verdaderas leyendas del género como Dave Brubeck, Joe Cocker, Al Jerrau, Tony Bennett, Al di Meola y Pink Martini y su orquesta.
Habrá también noches cubanas, encabezadas por el Quinteto de Chucho Valdés, reggae jamaiquino, y de talento mexicano, encabezado por el trío Sacbé, de los hermanos Fernando, Enrique y Eugenio Toussaint; acompañados por el pianista Héctor Infanzón; las intérpretes Lila Downs y Magos Herrera, y el grupo Los de Abajo.
En total, el Festival Internacional de Jazz de Montreal reúne cada año a cerca de tres mil músicos de unos 30 países.
Ofrece en total unos 650 conciertos, muchos de ellos al aire libre, a los que se estima una asistencia de 2.5 millones de personas, lo que representa una derrama económica de cerca de 100 millones de dólares por concepto de turismo.
De acuerdo con los organizadores, esta edición del Festival marcará una nueva etapa en su existencia y dejará huella por la gran cantidad de luminarias que pisarán sus diversos escenarios, entre los cuales también se cuentan: Ornette Coleman, Jackson Browne, Buddy Guy, y la Brian Setzer Orchestra y Burning Spear.
En el programa figuran además Toots & The Maytals, Melody Gardot, Charlie Haden, Jamie Cullum, Erik Truffaz, Renaud Garcia-Fons, Joshua Redman, Chris Botti, Esperanza Spalding, Madeleine Peyroux y Susie Arioli, entre muchos otros.
Notimex/Montreal, Canadá (Milenio)
Hacienda San Pedro tiene nuevo director
Entre sus planes está vincular a la comunidad de Zuazua con ese espacio.
La Hacienda San Pedro “Celso Garza Guajardo” recibirá a José Reséndiz Balderas como su nuevo director a partir de hoy, quién tendrá como principal objetivo vincular de mayor forma a la comunidad de la UANL así como a los nuevos vecinos con este espacio cultural universitario.
El nombramiento oficial será realizado esta mañana en las instalaciones del también Centro de Información de Historia Regional, ubicado en el municipio de Zuazua. El espacio cultural había sido dirigido por el investigador Humberto Salazar y actualmente estaba coordinado por Dinorah Zapata.
Como objetivos a plantear, Reséndiz Balderas comentó que lo principal será involucrar a la antigua hacienda con las actividades culturales de la UANL así como hacer una campaña de invitación a los nuevos residentes de Zuazua para que conozcan el espacio.
“Debemos articular en mayor medida a la Hacienda San Pedro a la vida universitaria, que no esté tan apartada físicamente y menos académicamente. La vinculación deberá ser constante”, declaró el ex director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL.
Este espacio sirve como sede para que investigadores trabajen en el rescate de las tradiciones del Valle de las Salinas, que comprende a los municipios de Vallecillo, Salinas Victoria, El Carmen, Marín, entre otros. De igual forma se busca la integración social y cultural de estos municipios con las fiestas regionales que la Hacienda San Pedro celebra cada año.
A raíz del sobrepoblamiento que ha tenido Zuazua, con la aparición de fraccionamientos, el nuevo titular del espacio cultural señaló que habrá que agregar algunos servicios a la hacienda como el transporte directo al espacio, la venta de comida en una cafetería así como abrir los fines de semana para invitar a los nuevos vecinos para que conozcan la Hacienda San Pedro.
“Nosotros pensamos en darle vida los sábados y domingos, para que la gente conozca más internamente la ex hacienda. También estamos buscando poner a disposición el transporte que tiene la Universidad, tenemos que invitarlos e incluso sabemos que cuando van no se les puede ofrecer algo de alimentos porque no hay instalación para la venta de comidas”, expresó el investigador.
La ex Hacienda San Pedro es una construcción que data de 1666 y que después de 1960 fue abandonada por sus propietarios. Posteriormente, en 1984, la UANL adquirió el espacio para rehabilitarlo y convertirlo en un centro para la investigación cultural. Zuazua, NL/Gustavo Mendoza (Milenio)
El nombramiento oficial será realizado esta mañana en las instalaciones del también Centro de Información de Historia Regional, ubicado en el municipio de Zuazua. El espacio cultural había sido dirigido por el investigador Humberto Salazar y actualmente estaba coordinado por Dinorah Zapata.
Como objetivos a plantear, Reséndiz Balderas comentó que lo principal será involucrar a la antigua hacienda con las actividades culturales de la UANL así como hacer una campaña de invitación a los nuevos residentes de Zuazua para que conozcan el espacio.
“Debemos articular en mayor medida a la Hacienda San Pedro a la vida universitaria, que no esté tan apartada físicamente y menos académicamente. La vinculación deberá ser constante”, declaró el ex director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL.
Este espacio sirve como sede para que investigadores trabajen en el rescate de las tradiciones del Valle de las Salinas, que comprende a los municipios de Vallecillo, Salinas Victoria, El Carmen, Marín, entre otros. De igual forma se busca la integración social y cultural de estos municipios con las fiestas regionales que la Hacienda San Pedro celebra cada año.
A raíz del sobrepoblamiento que ha tenido Zuazua, con la aparición de fraccionamientos, el nuevo titular del espacio cultural señaló que habrá que agregar algunos servicios a la hacienda como el transporte directo al espacio, la venta de comida en una cafetería así como abrir los fines de semana para invitar a los nuevos vecinos para que conozcan la Hacienda San Pedro.
“Nosotros pensamos en darle vida los sábados y domingos, para que la gente conozca más internamente la ex hacienda. También estamos buscando poner a disposición el transporte que tiene la Universidad, tenemos que invitarlos e incluso sabemos que cuando van no se les puede ofrecer algo de alimentos porque no hay instalación para la venta de comidas”, expresó el investigador.
La ex Hacienda San Pedro es una construcción que data de 1666 y que después de 1960 fue abandonada por sus propietarios. Posteriormente, en 1984, la UANL adquirió el espacio para rehabilitarlo y convertirlo en un centro para la investigación cultural. Zuazua, NL/Gustavo Mendoza (Milenio)
Inician traslado del Archivo Histórico
El valioso lote contiene los documentos del Nuevo León independiente como el acta de nacimiento de Alfonso Reyes o la correspondencia de Santiago Vidaurri.
El traslado del Acervo Histórico de Nuevo León “Israel Cavazos Garza” y de la Biblioteca “Ricardo Covarrubias” a su nueva sede, las antiguas oficinas de Fundidora, se inició ayer de manera oficial ante el beneplácito de los historiadores asistentes por contar con las mejores tecnologías para el resguardo del patrimonio histórico y algunas críticas por la lejanía de la nueva ubicación.
Después de pasar casi 15 años en las húmedas bodegas de la sede del Archivo General del Estado (AGENL) en los bajos de la Macroplaza –donde las goteras y las cubiertas de plástico eran parte del archivo– las nuevas oficinas cuentan con estantería de alta densidad, circuito de sistema cerrado de televisión, sistema de detención y extinción de incendios así como un taller de restauración completamente equipado.
La nueva sede vendrá a solucionar el sobrecupo que actualmente existía en la sede del AGENL, pues ofrece mil 800 metros cuadrados libres de espacio en almacenamiento, que se distribuirán en el sótano y en el primer piso del inmueble.
Según se explicó en el recorrido inaugural, las antiguas oficinas de Fundidora pasarán a ser un comodato en propiedad del Gobierno del Estado, que será la nueva ubicación del AGENL por los siguientes 10 años.
La comitiva oficial estuvo encabezada por el gobernador José Natividad González Parás, así como el director del AGENL, Artemio Benavides, y la coordinadora de la Comisión para los Festejos del Bicentenario, Carmen Junco, quienes recibieron de manera simbólica el libro donde se encuentra el acta constitutiva de Fundidora de Monterrey, fechada en el cinco de mayo de 1900.
También se recibió, de manera simbólica, los documentos originales que integran el primer informe de un gobernador de Nuevo León, que fue pronunciado por José María Parás –bisabuelo del actual mandatario estatal– fechado en 1826 y que, entre otros datos relevantes, indica que “en todo el estado habitaban 83 mil almas”.
En un lapso no mayor a 23 semanas se habrán concluido el trasladado 54 mil piezas en total, que incluirán los acervos Histórico Israel Cavazos Garza –con un total de seis millones de documentos– y de la Biblioteca Ricardo Covarrubias, con aproximadamente 10 mil volúmenes.
Además de las ventajas ofrecidas por las nuevas tecnologías en almacenamiento y protección del archivo, la nueva sede contará con un taller se restauración, el cual “buscará ser un referente para los archivos municipales del Estado”, según explicó Alberto Compeani, restaurador del INAH Nuevo León quien estará a cargo del taller.
Una de las desventajas propias del lugar se evidenció en el propio evento, donde se hicieron necesarios los carritos de golf para el traslado de las personas desde cualquier estacionamiento cercano del Parque Fundidora. La lejanía de este espacio para cualquier estacionamiento será una prueba para los investigadores que deseen visitarlo.
Se planea que la inauguración oficial de la nueva sede sea a comienzos de septiembre, donde ya se contaría con el funcionamiento de salas de lectura, módulos de trabajo, oficinas, un pequeño auditorio y un espacio dedicado a exposiciones temporales.
SNHGE y cronistas, sin espacioPor la incapacidad del espacio para albergar más oficinas o por la necesidad de ofrecer más áreas libres a los investigadores, la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística y la Asociación Estatal de Cronistas “José P. Saldaña” fueron excluidas de la nueva sede del Archivo Histórico de Nuevo León.
“El proyecto inicial nos incluía, pero ahora ni siquiera fuimos invitados”, expresó Emma Reyna García, cronista de Zaragoza y presidenta de la Asociación Estatal de Cronistas.
El proyecto original de la nueva sede del archivo procuraba espacios para que ambas asociaciones gestionaran, realizaran sus investigaciones y que fueran las oficinas generales, algo de lo cual tanto la SNHGE y la Estatal de Cronistas adolecen.
“Nosotros no tenemos oficinas, ya ves que andamos de un lado para otro. Vamos a tratar de tocar el tema en la próxima reunión que tengamos porque sí se nos hace extraño”, declaró la cronista de Zaragoza.
Por su parte, Fernando Vázquez Alanís, presidente de la SNHGE, declaró que la asociación no tendrá un espacio en la nueva sede del archivo por el reducido espacio para oficinas con el que cuenta, dado que en este espacio ya opera la Comisión Estatal para los Festejos del Bicentenario. Monterrey, NL/Gustavo Mendoza (Milenio)
El traslado del Acervo Histórico de Nuevo León “Israel Cavazos Garza” y de la Biblioteca “Ricardo Covarrubias” a su nueva sede, las antiguas oficinas de Fundidora, se inició ayer de manera oficial ante el beneplácito de los historiadores asistentes por contar con las mejores tecnologías para el resguardo del patrimonio histórico y algunas críticas por la lejanía de la nueva ubicación.
Después de pasar casi 15 años en las húmedas bodegas de la sede del Archivo General del Estado (AGENL) en los bajos de la Macroplaza –donde las goteras y las cubiertas de plástico eran parte del archivo– las nuevas oficinas cuentan con estantería de alta densidad, circuito de sistema cerrado de televisión, sistema de detención y extinción de incendios así como un taller de restauración completamente equipado.
La nueva sede vendrá a solucionar el sobrecupo que actualmente existía en la sede del AGENL, pues ofrece mil 800 metros cuadrados libres de espacio en almacenamiento, que se distribuirán en el sótano y en el primer piso del inmueble.
Según se explicó en el recorrido inaugural, las antiguas oficinas de Fundidora pasarán a ser un comodato en propiedad del Gobierno del Estado, que será la nueva ubicación del AGENL por los siguientes 10 años.
La comitiva oficial estuvo encabezada por el gobernador José Natividad González Parás, así como el director del AGENL, Artemio Benavides, y la coordinadora de la Comisión para los Festejos del Bicentenario, Carmen Junco, quienes recibieron de manera simbólica el libro donde se encuentra el acta constitutiva de Fundidora de Monterrey, fechada en el cinco de mayo de 1900.
También se recibió, de manera simbólica, los documentos originales que integran el primer informe de un gobernador de Nuevo León, que fue pronunciado por José María Parás –bisabuelo del actual mandatario estatal– fechado en 1826 y que, entre otros datos relevantes, indica que “en todo el estado habitaban 83 mil almas”.
En un lapso no mayor a 23 semanas se habrán concluido el trasladado 54 mil piezas en total, que incluirán los acervos Histórico Israel Cavazos Garza –con un total de seis millones de documentos– y de la Biblioteca Ricardo Covarrubias, con aproximadamente 10 mil volúmenes.
Además de las ventajas ofrecidas por las nuevas tecnologías en almacenamiento y protección del archivo, la nueva sede contará con un taller se restauración, el cual “buscará ser un referente para los archivos municipales del Estado”, según explicó Alberto Compeani, restaurador del INAH Nuevo León quien estará a cargo del taller.
Una de las desventajas propias del lugar se evidenció en el propio evento, donde se hicieron necesarios los carritos de golf para el traslado de las personas desde cualquier estacionamiento cercano del Parque Fundidora. La lejanía de este espacio para cualquier estacionamiento será una prueba para los investigadores que deseen visitarlo.
Se planea que la inauguración oficial de la nueva sede sea a comienzos de septiembre, donde ya se contaría con el funcionamiento de salas de lectura, módulos de trabajo, oficinas, un pequeño auditorio y un espacio dedicado a exposiciones temporales.
SNHGE y cronistas, sin espacioPor la incapacidad del espacio para albergar más oficinas o por la necesidad de ofrecer más áreas libres a los investigadores, la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística y la Asociación Estatal de Cronistas “José P. Saldaña” fueron excluidas de la nueva sede del Archivo Histórico de Nuevo León.
“El proyecto inicial nos incluía, pero ahora ni siquiera fuimos invitados”, expresó Emma Reyna García, cronista de Zaragoza y presidenta de la Asociación Estatal de Cronistas.
El proyecto original de la nueva sede del archivo procuraba espacios para que ambas asociaciones gestionaran, realizaran sus investigaciones y que fueran las oficinas generales, algo de lo cual tanto la SNHGE y la Estatal de Cronistas adolecen.
“Nosotros no tenemos oficinas, ya ves que andamos de un lado para otro. Vamos a tratar de tocar el tema en la próxima reunión que tengamos porque sí se nos hace extraño”, declaró la cronista de Zaragoza.
Por su parte, Fernando Vázquez Alanís, presidente de la SNHGE, declaró que la asociación no tendrá un espacio en la nueva sede del archivo por el reducido espacio para oficinas con el que cuenta, dado que en este espacio ya opera la Comisión Estatal para los Festejos del Bicentenario. Monterrey, NL/Gustavo Mendoza (Milenio)
Falleció la coreógrafa alemana Pina Bausch
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada
La coreógrafa alemana Pina Bausch, cuyo trabajo es reconocido por haber revolucionado el lenguaje de la danza moderna, murió el martes a los 68 años de un cáncer diagnosticado días antes.
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.
"Apenas el domingo anterior a éste, estaba en escena con su compañía en el teatro de la ópera de Wuppertal", dijo la compañía, que había dirigido desde 1973, en su página web.
Añadió que a Bausch se le había diagnosticado un cáncer apenas cinco días antes de morir.
"Como ningún otro, rompió las estructuras tradicionales de la danza, del ballet clásico moderno y acuñó su propio estilo característico", dijo el vicecanciller alemán, Frank-Walter Steinmeier, en un comunicado.
Bausch coreografió y puso en escena sus propias piezas, como "Cafe Müller" y "Viktor", y actuó en películas de directores como Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar en un comunicado.
"Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo", añadió.
La coreógrafa había estado preparando con el director Wim Wenders lo que se había llamado la primera danza en tres dimensiones, un proyecto llamado "Pina".
Desde París, donde Bausch actuaba con frecuencia, el alcalde Bertrand Delanoe y el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, emitieron comunicados de condolencia.
"El mundo de la danza llora hoy la pérdida de una de sus representantes más brillantes", dijo Mitterrand.
Pina Bausch comenzó sus estudios de danza a los 14 años en la escuela Folkwang de Essen, donde se formó con varios maestros, entre ellos el coreógrafo expresionista alemán Kurt Jooss.
Bausch se trasladó a Nueva York en 1960 para acudir a la escuela Juilliard, convirtiéndose después en miembro de la compañía de ballet de la Metropolitan Opera.
En 1962, Bausch volvió a Alemania, donde se convirtió en solista del ballet recién creado de Folkwang. En 1973 empezó como directora artística y coreógrafa de la compañía de teatro y danza fundada en Wuppertal.
"Pina Bausch traspasó continuamente los límites de lo que llamamos danza", dijo John Neumeier, director de la compañía de ballet de Hamburgo.
"No puedo imaginarme un sucesor de Pina Bausch", añadió.
Reuters La coreógrafa alemana Pina Bausch, cuyo trabajo es reconocido por haber revolucionado el lenguaje de la danza moderna, murió el martes a los 68 años de un cáncer diagnosticado días antes.
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.
"Apenas el domingo anterior a éste, estaba en escena con su compañía en el teatro de la ópera de Wuppertal", dijo la compañía, que había dirigido desde 1973, en su página web.
Añadió que a Bausch se le había diagnosticado un cáncer apenas cinco días antes de morir.
"Como ningún otro, rompió las estructuras tradicionales de la danza, del ballet clásico moderno y acuñó su propio estilo característico", dijo el vicecanciller alemán, Frank-Walter Steinmeier, en un comunicado.
Bausch coreografió y puso en escena sus propias piezas, como "Cafe Müller" y "Viktor", y actuó en películas de directores como Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar en un comunicado.
"Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo", añadió.
La coreógrafa había estado preparando con el director Wim Wenders lo que se había llamado la primera danza en tres dimensiones, un proyecto llamado "Pina".
Desde París, donde Bausch actuaba con frecuencia, el alcalde Bertrand Delanoe y el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, emitieron comunicados de condolencia.
"El mundo de la danza llora hoy la pérdida de una de sus representantes más brillantes", dijo Mitterrand.
Pina Bausch comenzó sus estudios de danza a los 14 años en la escuela Folkwang de Essen, donde se formó con varios maestros, entre ellos el coreógrafo expresionista alemán Kurt Jooss.
Bausch se trasladó a Nueva York en 1960 para acudir a la escuela Juilliard, convirtiéndose después en miembro de la compañía de ballet de la Metropolitan Opera.
En 1962, Bausch volvió a Alemania, donde se convirtió en solista del ballet recién creado de Folkwang. En 1973 empezó como directora artística y coreógrafa de la compañía de teatro y danza fundada en Wuppertal.
"Pina Bausch traspasó continuamente los límites de lo que llamamos danza", dijo John Neumeier, director de la compañía de ballet de Hamburgo.
"No puedo imaginarme un sucesor de Pina Bausch", añadió.
Reuters/Berlín, Alemania (Milenio)
La coreógrafa alemana Pina Bausch, cuyo trabajo es reconocido por haber revolucionado el lenguaje de la danza moderna, murió el martes a los 68 años de un cáncer diagnosticado días antes.
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.
"Apenas el domingo anterior a éste, estaba en escena con su compañía en el teatro de la ópera de Wuppertal", dijo la compañía, que había dirigido desde 1973, en su página web.
Añadió que a Bausch se le había diagnosticado un cáncer apenas cinco días antes de morir.
"Como ningún otro, rompió las estructuras tradicionales de la danza, del ballet clásico moderno y acuñó su propio estilo característico", dijo el vicecanciller alemán, Frank-Walter Steinmeier, en un comunicado.
Bausch coreografió y puso en escena sus propias piezas, como "Cafe Müller" y "Viktor", y actuó en películas de directores como Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar en un comunicado.
"Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo", añadió.
La coreógrafa había estado preparando con el director Wim Wenders lo que se había llamado la primera danza en tres dimensiones, un proyecto llamado "Pina".
Desde París, donde Bausch actuaba con frecuencia, el alcalde Bertrand Delanoe y el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, emitieron comunicados de condolencia.
"El mundo de la danza llora hoy la pérdida de una de sus representantes más brillantes", dijo Mitterrand.
Pina Bausch comenzó sus estudios de danza a los 14 años en la escuela Folkwang de Essen, donde se formó con varios maestros, entre ellos el coreógrafo expresionista alemán Kurt Jooss.
Bausch se trasladó a Nueva York en 1960 para acudir a la escuela Juilliard, convirtiéndose después en miembro de la compañía de ballet de la Metropolitan Opera.
En 1962, Bausch volvió a Alemania, donde se convirtió en solista del ballet recién creado de Folkwang. En 1973 empezó como directora artística y coreógrafa de la compañía de teatro y danza fundada en Wuppertal.
"Pina Bausch traspasó continuamente los límites de lo que llamamos danza", dijo John Neumeier, director de la compañía de ballet de Hamburgo.
"No puedo imaginarme un sucesor de Pina Bausch", añadió.
Reuters La coreógrafa alemana Pina Bausch, cuyo trabajo es reconocido por haber revolucionado el lenguaje de la danza moderna, murió el martes a los 68 años de un cáncer diagnosticado días antes.
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.
"Apenas el domingo anterior a éste, estaba en escena con su compañía en el teatro de la ópera de Wuppertal", dijo la compañía, que había dirigido desde 1973, en su página web.
Añadió que a Bausch se le había diagnosticado un cáncer apenas cinco días antes de morir.
"Como ningún otro, rompió las estructuras tradicionales de la danza, del ballet clásico moderno y acuñó su propio estilo característico", dijo el vicecanciller alemán, Frank-Walter Steinmeier, en un comunicado.
Bausch coreografió y puso en escena sus propias piezas, como "Cafe Müller" y "Viktor", y actuó en películas de directores como Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar en un comunicado.
"Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo", añadió.
La coreógrafa había estado preparando con el director Wim Wenders lo que se había llamado la primera danza en tres dimensiones, un proyecto llamado "Pina".
Desde París, donde Bausch actuaba con frecuencia, el alcalde Bertrand Delanoe y el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, emitieron comunicados de condolencia.
"El mundo de la danza llora hoy la pérdida de una de sus representantes más brillantes", dijo Mitterrand.
Pina Bausch comenzó sus estudios de danza a los 14 años en la escuela Folkwang de Essen, donde se formó con varios maestros, entre ellos el coreógrafo expresionista alemán Kurt Jooss.
Bausch se trasladó a Nueva York en 1960 para acudir a la escuela Juilliard, convirtiéndose después en miembro de la compañía de ballet de la Metropolitan Opera.
En 1962, Bausch volvió a Alemania, donde se convirtió en solista del ballet recién creado de Folkwang. En 1973 empezó como directora artística y coreógrafa de la compañía de teatro y danza fundada en Wuppertal.
"Pina Bausch traspasó continuamente los límites de lo que llamamos danza", dijo John Neumeier, director de la compañía de ballet de Hamburgo.
"No puedo imaginarme un sucesor de Pina Bausch", añadió.
Reuters/Berlín, Alemania (Milenio)
Uruguay alista homenaje a Onetti
El escritor será recordado con diversas actividades por los cien años de su nacimiento
Juan Carlos Onetti, de cuyo nacimiento se cumplen mañana cien años, marcó un punto de inflexión en la literatura latinoamericana, con un estilo desgarrado que se anticipó al existencialismo y supo encontrar la belleza en la miseria y el fracaso de la condición humana.
"Onetti ya pertenece a la historia de la lengua; no es que pertenezca a la historia de la cultura uruguaya o rioplatense, es parte de la historia de la lengua española", afirma el director de Cultura del Gobierno uruguayo, Hugo Achugar.
Este profesor de literatura y experto en Onetti es uno de los promotores del múltiple homenaje que rinden la Administración uruguya, la Biblioteca Nacional de Uruguay, la Academia de Letras y el Centro Cultural de España en Montevideo al autor de La vida breve en su centenario.
Estas celebraciones tendrán mañana su mayor exponente con el acto de homenaje que acogerá el Paraninfo de la Universidad de la República, con música y discursos en recuerdo de este escritor "maldito", que, en su exilio voluntario de España, fue galardonado en 1980 con el Premio Cervantes.
Juan Carlos Onetti (Montevideo 1909-Madrid 1994) es una de las cumbres de la literatura uruguaya, pero su influencia ha traspasado las fronteras hasta convertirse "en una de las referencias de la lengua española en el siglo XX", asevera Achugar.
Novelas como El pozo (1939), La vida breve (1950), El astillero (1961), Juntacadáveres (1964) o Cuando ya no importe (1993); sus cuentos, como el reverenciado El infierno tan temido (1957), o sus originales incursiones en el periodismo explican el culto a Onetti que muchos autores a uno y otro lado del Atlántico le siguen profesando hoy día.
Si ya El pozo es "un antes y un después" para la literatura hispanoamericana, con la publicación de La vida breve y el surgimiento del mito de la ciudad de Santa María, Onetti "comienza a convertirse en un escritor de escritores", dice Achugar.
Esa influencia alcanza a autores tan diversos de la generación del "boom" como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o José Donoso, y después "comienza a crecer su trascendencia más allá del mundo de habla hispana" con sus traducciones al francés, al inglés, al alemán o al italiano, añade.
Onetti, destaca Achugar, "se volvió una lectura ineludible en los estudios graduados de las universidades más importantes en Europa Occidental y en América, de la misma forma que no se puede obviar a Borges o a García Márquez".
Según el experto, el estilo novelístico de Onetti presenta "un cambio en la imaginación, en el arte de narrar", con "el desbordamiento que hace él entre realidad y ficción o su invasión de la imaginación en la realidad".
"Esta es una de las marcas de su obra, aparte de todo el buceo existencial, del drama humano y la profunda humanidad de sus personajes" principales, uno "héroes desesperanzados, algunos incluso agónicos", que, sin embargo, "tienen un gancho que atrapa al lector", destaca Achugar.
Uno de los rasgos principales de Onetti, sigue, es que "podía ver la belleza a partir de la miseria humana", como aquel de sus personajes que quería pintar una ola "como idea de la perfección, de lo estético puro", obviando que en realidad esa ola estaba "cargada de basura, de inmundicia y algas".
Onetti ya fue desde sus primeras obras un precursor del existencialismo, anticipando a Camus y Sartre, con "esa indagación, esa angustia por la existencia vital" y esa "confrontación que tienen sus personajes con la muerte u el sinsentido de la vida", agrega el director de Cultura uruguayo.
"Lo que llama la atención es que un hombre como Onetti haya logrado captar la angustia de la condición humana desde tan joven", ya con la publicación de "El pozo", comenta Achugar, quien, sin embargo, defiende la desmitificación del escritor.
El propio Onetti "contribuyó a crear su propio mito", que reforzaron periodistas, cineastas y otros escritores, con esa imagen de nihilista que no salía de su casa en sus últimos años en España, dedicado a beber, fumar y leer novelas policiacas.
Así, Achugar apuesta por descubrir al Onetti humorista, que dejó esa impronta irónica en sus artículos de prensa, en revistas tan legendarias como Marcha o Acción, de manera que pueda alcanzar a cualquier tipo de lector.
"Se ha dicho que no es una lectura para jóvenes, que uno tiene que leer a Onetti cuando ha vivido un tiempo, que Onetti es demasiado duro, puede ser", pero "estamos tratando de desmitificar eso", subraya.
Si bien, "creó un personaje de sí y mucha gente compró el personaje", el Onetti persona iba mucho más allá: "era un hombre que, como gran creador que era, tenía una libertad total y a la vez era un apasionado". Montevideo, Uruguay/EFE (El Universal)
"Onetti ya pertenece a la historia de la lengua; no es que pertenezca a la historia de la cultura uruguaya o rioplatense, es parte de la historia de la lengua española", afirma el director de Cultura del Gobierno uruguayo, Hugo Achugar.
Este profesor de literatura y experto en Onetti es uno de los promotores del múltiple homenaje que rinden la Administración uruguya, la Biblioteca Nacional de Uruguay, la Academia de Letras y el Centro Cultural de España en Montevideo al autor de La vida breve en su centenario.
Estas celebraciones tendrán mañana su mayor exponente con el acto de homenaje que acogerá el Paraninfo de la Universidad de la República, con música y discursos en recuerdo de este escritor "maldito", que, en su exilio voluntario de España, fue galardonado en 1980 con el Premio Cervantes.
Juan Carlos Onetti (Montevideo 1909-Madrid 1994) es una de las cumbres de la literatura uruguaya, pero su influencia ha traspasado las fronteras hasta convertirse "en una de las referencias de la lengua española en el siglo XX", asevera Achugar.
Novelas como El pozo (1939), La vida breve (1950), El astillero (1961), Juntacadáveres (1964) o Cuando ya no importe (1993); sus cuentos, como el reverenciado El infierno tan temido (1957), o sus originales incursiones en el periodismo explican el culto a Onetti que muchos autores a uno y otro lado del Atlántico le siguen profesando hoy día.
Si ya El pozo es "un antes y un después" para la literatura hispanoamericana, con la publicación de La vida breve y el surgimiento del mito de la ciudad de Santa María, Onetti "comienza a convertirse en un escritor de escritores", dice Achugar.
Esa influencia alcanza a autores tan diversos de la generación del "boom" como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o José Donoso, y después "comienza a crecer su trascendencia más allá del mundo de habla hispana" con sus traducciones al francés, al inglés, al alemán o al italiano, añade.
Onetti, destaca Achugar, "se volvió una lectura ineludible en los estudios graduados de las universidades más importantes en Europa Occidental y en América, de la misma forma que no se puede obviar a Borges o a García Márquez".
Según el experto, el estilo novelístico de Onetti presenta "un cambio en la imaginación, en el arte de narrar", con "el desbordamiento que hace él entre realidad y ficción o su invasión de la imaginación en la realidad".
"Esta es una de las marcas de su obra, aparte de todo el buceo existencial, del drama humano y la profunda humanidad de sus personajes" principales, uno "héroes desesperanzados, algunos incluso agónicos", que, sin embargo, "tienen un gancho que atrapa al lector", destaca Achugar.
Uno de los rasgos principales de Onetti, sigue, es que "podía ver la belleza a partir de la miseria humana", como aquel de sus personajes que quería pintar una ola "como idea de la perfección, de lo estético puro", obviando que en realidad esa ola estaba "cargada de basura, de inmundicia y algas".
Onetti ya fue desde sus primeras obras un precursor del existencialismo, anticipando a Camus y Sartre, con "esa indagación, esa angustia por la existencia vital" y esa "confrontación que tienen sus personajes con la muerte u el sinsentido de la vida", agrega el director de Cultura uruguayo.
"Lo que llama la atención es que un hombre como Onetti haya logrado captar la angustia de la condición humana desde tan joven", ya con la publicación de "El pozo", comenta Achugar, quien, sin embargo, defiende la desmitificación del escritor.
El propio Onetti "contribuyó a crear su propio mito", que reforzaron periodistas, cineastas y otros escritores, con esa imagen de nihilista que no salía de su casa en sus últimos años en España, dedicado a beber, fumar y leer novelas policiacas.
Así, Achugar apuesta por descubrir al Onetti humorista, que dejó esa impronta irónica en sus artículos de prensa, en revistas tan legendarias como Marcha o Acción, de manera que pueda alcanzar a cualquier tipo de lector.
"Se ha dicho que no es una lectura para jóvenes, que uno tiene que leer a Onetti cuando ha vivido un tiempo, que Onetti es demasiado duro, puede ser", pero "estamos tratando de desmitificar eso", subraya.
Si bien, "creó un personaje de sí y mucha gente compró el personaje", el Onetti persona iba mucho más allá: "era un hombre que, como gran creador que era, tenía una libertad total y a la vez era un apasionado". Montevideo, Uruguay/EFE (El Universal)
Cenart recibe maratón de lectura con obras de Pacheco
La actividad forma parte del Homenaje Nacional al autor por sus 70 años de vida
El director general adjunto académico del Centro Nacional de las Artes (Cenart) , Jaime Márquez, promovió hoy el acervo de obras de José Emilio Pacheco que posee el recinto, al tiempo que exhortó a los jóvenes a leer la bibliografía completa del poeta, en cuyo honor se realiza un maratón de lectura.
Lo anterior, como parte del Homenaje Nacional que se rinde al traductor, narrador y poeta, quien hoy celebra 70 años de vida. En la Biblioteca de las Artes del Cenart, donde de acuerdo con Márquez se cuenta con una amplia bibliografía del autor de El principio del placer, decenas de jóvenes leyeron trozos de sus obras favoritas.
Entre los jóvenes que atendieron la invitación del Cenart, para asistir a leer en voz alta fragmentos de las obras de Pacheco que más les han impactado y de manera más profunda han marcado sus hábitos de lectura y amor por las letras, se encuentran estudiantes y trabajadores provenientes de distintos puntos de esta capital.
Salvador Cristerna abrió la lectura masiva con un fragmento de Tenga para que se entretenga y tenga para que se lo prenda ; le siguió Claudia Jasso, quien con voz bien timbrada y excelente modulación leyó El viento distante, El parque hondo y La cautiva, textos incluidos en la obra homónima del primer título, obra básica de Pacheco.
Enseguida tocó el turno a un grupo de estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica, quienes con singular empeño combinan el arte del ballet con el de la literatura, y como lectores ofrecieron fragmentos memorables de El principio del placer, que el resto de los participantes escuchó con verdadero interés.
La Biblioteca de las Artes cuenta con una pequeña sala de espera que sirvió de escenario para el maratón, sin embargo, conforme avanza el tiempo resulta insuficiente para el público en constante crecimiento numérico, que celebra cada participación con aplausos permeados con emoción y otros sentimientos.
Patricia Collazo, Ana Luisa Alfaro, Beni Durán, Jennifer López Lucero, Pedro Adame, Fernando Gómez Puntel y Gilberto Guerrero, todos ellos estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Teatral, se dieron a la tarea de hacer una lectura colectiva de El pasado lo guardan las arañas, acompañada de una sensacional dramaturgia.
Claudia Cobo, Cynthia Díaz, Rodolfo Obregón, Eugenio Delgado, Arturo Díaz, Clara Flores, Ixel Rosas, Celia Licona, Alva Flores, Alfonso Muñoz, Jesús Dabdoub, Jesús Bañales, Ley Millán y José Nínive, entre otros jóvenes lectores del homenajeado, esperan su turno para acceder al estrado y leer algún fragmento de su obra predilecta.
El maratón de lectura en voz alta de obras de Pacheco terminará alrededor de las seis de la tarde de este martes, aunque es posible que se prolongue, pues a cada instante se suman lectores que desean tomar parte en esta jornada literaria en honor a quien el domingo pasado recibió la Medalla de Bellas Artes, por su rica trayectoria. México, D.F./Notimex (El Universal)
Lo anterior, como parte del Homenaje Nacional que se rinde al traductor, narrador y poeta, quien hoy celebra 70 años de vida. En la Biblioteca de las Artes del Cenart, donde de acuerdo con Márquez se cuenta con una amplia bibliografía del autor de El principio del placer, decenas de jóvenes leyeron trozos de sus obras favoritas.
Entre los jóvenes que atendieron la invitación del Cenart, para asistir a leer en voz alta fragmentos de las obras de Pacheco que más les han impactado y de manera más profunda han marcado sus hábitos de lectura y amor por las letras, se encuentran estudiantes y trabajadores provenientes de distintos puntos de esta capital.
Salvador Cristerna abrió la lectura masiva con un fragmento de Tenga para que se entretenga y tenga para que se lo prenda ; le siguió Claudia Jasso, quien con voz bien timbrada y excelente modulación leyó El viento distante, El parque hondo y La cautiva, textos incluidos en la obra homónima del primer título, obra básica de Pacheco.
Enseguida tocó el turno a un grupo de estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica, quienes con singular empeño combinan el arte del ballet con el de la literatura, y como lectores ofrecieron fragmentos memorables de El principio del placer, que el resto de los participantes escuchó con verdadero interés.
La Biblioteca de las Artes cuenta con una pequeña sala de espera que sirvió de escenario para el maratón, sin embargo, conforme avanza el tiempo resulta insuficiente para el público en constante crecimiento numérico, que celebra cada participación con aplausos permeados con emoción y otros sentimientos.
Patricia Collazo, Ana Luisa Alfaro, Beni Durán, Jennifer López Lucero, Pedro Adame, Fernando Gómez Puntel y Gilberto Guerrero, todos ellos estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Teatral, se dieron a la tarea de hacer una lectura colectiva de El pasado lo guardan las arañas, acompañada de una sensacional dramaturgia.
Claudia Cobo, Cynthia Díaz, Rodolfo Obregón, Eugenio Delgado, Arturo Díaz, Clara Flores, Ixel Rosas, Celia Licona, Alva Flores, Alfonso Muñoz, Jesús Dabdoub, Jesús Bañales, Ley Millán y José Nínive, entre otros jóvenes lectores del homenajeado, esperan su turno para acceder al estrado y leer algún fragmento de su obra predilecta.
El maratón de lectura en voz alta de obras de Pacheco terminará alrededor de las seis de la tarde de este martes, aunque es posible que se prolongue, pues a cada instante se suman lectores que desean tomar parte en esta jornada literaria en honor a quien el domingo pasado recibió la Medalla de Bellas Artes, por su rica trayectoria. México, D.F./Notimex (El Universal)
lunes, 29 de junio de 2009
Descubren en Egipto parte de una ciudadela
Cuenta con una muralla de 13 metros de longitud
Fue hallada en la zona arqueológica de Tel Dafna
Un equipo de arqueólogos ha descubierto partes de lo que fue una ciudadela de gran importancia comercial que data de la XXVI dinastía (625-664 a.C.) en la ciudad de Ismailiya, a 120 kilómetros al este de El Cairo.El Consejo Supremo de Antigüedades anunció hoy en un comunicado que la fortificación, hallada en la zona arqueológica de Tel Dafna, cuenta con una muralla de trece metros de longitud, la mayor encontrada hasta el momento al este del Delta del Nilo.La ciudadela, por la que discurría una antigua carretera militar, se utilizaba como puerto por el pasaba el comercio en el este de Egipto, y también para proteger la frontera oriental de los invasores.Los arqueólogos encontraron en la misma zona un gran templo con quince almacenes de armas y municiones y un pequeño palacio del que no se dieron más detalles. (Con información de EFE/CFE) El Cairo, Egipto (El Financiero)
Fue hallada en la zona arqueológica de Tel Dafna
Un equipo de arqueólogos ha descubierto partes de lo que fue una ciudadela de gran importancia comercial que data de la XXVI dinastía (625-664 a.C.) en la ciudad de Ismailiya, a 120 kilómetros al este de El Cairo.El Consejo Supremo de Antigüedades anunció hoy en un comunicado que la fortificación, hallada en la zona arqueológica de Tel Dafna, cuenta con una muralla de trece metros de longitud, la mayor encontrada hasta el momento al este del Delta del Nilo.La ciudadela, por la que discurría una antigua carretera militar, se utilizaba como puerto por el pasaba el comercio en el este de Egipto, y también para proteger la frontera oriental de los invasores.Los arqueólogos encontraron en la misma zona un gran templo con quince almacenes de armas y municiones y un pequeño palacio del que no se dieron más detalles. (Con información de EFE/CFE) El Cairo, Egipto (El Financiero)
Recuerdan obra de José Vasconcelos en 50 aniversario luctuoso
Señala Emmanuel Carballo que la muestra no tiene par en la filosofía y la literatura del siglo XX
El escritor mexicano fallece el 30 de junio de 1959
En víspera del 50 aniversario luctuoso del escritor y educador mexicano José Vasconcelos, fallecido el 30 de junio de 1959, el crítico literario Emmanuel Carballo refirió que la obra vasconcelista no tiene par en la filosofía y la literatura del siglo XX.
Carballo expuso recientemente en esta ciudad que Vasconcelos se enredó con la filosofía, la literatura, los estudios históricos y las investigaciones sociales.
Desde la perspectiva del historiador de las letras mexicanas y periodista, en todo momento Vasconcelos vivió, actuó y escribió en una única dimensión, la de la grandeza, tanto en lo positivo como en lo negativo.
Recordado por sus misiones culturales llegadas a todos los rincones del país, sus artes populares, sus teatros al aire libre, la exaltación y depuración de lo indígena y la afirmación de lo auténtico mexicano, José Vasconcelos es un personaje emblemático de la cultura nacional.
Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Vasconcelos tuvo muchos méritos, entre ellos, la creación de la Secretaría de Educación, con la cual movió a la inteligencia de México, a los hombres de buena voluntad, a niños, jóvenes y adultos deseosos de aprender. José María Albino Vasconcelos Calderón, por su nombre completo, nació en la ciudad de Oaxaca el 28 de febrero de 1882.
Vivió de niño en Sonora, Coahuila y Campeche, antes de llegar a la capital del país, donde estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y en la de Jurisprudencia, de donde se recibió en 1907.
Para 1909 presidía ya el Ateneo de México y luego, en junio de 1920, asumió la rectoría de la Universidad Nacional, donde organizó el ministerio en tres departamentos: Escolar, de Bellas Artes y de Bibliotecas y Archivos. Mejoró, asimismo, la Biblioteca Nacional y creó varios repositorios bibliográficos populares.
También a él se atribuye la edición de una serie de clásicos de la literatura universal, la revista "El Maestro" y el semanario "La Antorcha". Invitó a trabajar en el país a los educadores Gabriela Mistral y Pedro Henríquez Ureña; impulsó la escuela y las misiones rurales, y promovió la pintura mural. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
El escritor mexicano fallece el 30 de junio de 1959
En víspera del 50 aniversario luctuoso del escritor y educador mexicano José Vasconcelos, fallecido el 30 de junio de 1959, el crítico literario Emmanuel Carballo refirió que la obra vasconcelista no tiene par en la filosofía y la literatura del siglo XX.
Carballo expuso recientemente en esta ciudad que Vasconcelos se enredó con la filosofía, la literatura, los estudios históricos y las investigaciones sociales.
Desde la perspectiva del historiador de las letras mexicanas y periodista, en todo momento Vasconcelos vivió, actuó y escribió en una única dimensión, la de la grandeza, tanto en lo positivo como en lo negativo.
Recordado por sus misiones culturales llegadas a todos los rincones del país, sus artes populares, sus teatros al aire libre, la exaltación y depuración de lo indígena y la afirmación de lo auténtico mexicano, José Vasconcelos es un personaje emblemático de la cultura nacional.
Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Vasconcelos tuvo muchos méritos, entre ellos, la creación de la Secretaría de Educación, con la cual movió a la inteligencia de México, a los hombres de buena voluntad, a niños, jóvenes y adultos deseosos de aprender. José María Albino Vasconcelos Calderón, por su nombre completo, nació en la ciudad de Oaxaca el 28 de febrero de 1882.
Vivió de niño en Sonora, Coahuila y Campeche, antes de llegar a la capital del país, donde estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y en la de Jurisprudencia, de donde se recibió en 1907.
Para 1909 presidía ya el Ateneo de México y luego, en junio de 1920, asumió la rectoría de la Universidad Nacional, donde organizó el ministerio en tres departamentos: Escolar, de Bellas Artes y de Bibliotecas y Archivos. Mejoró, asimismo, la Biblioteca Nacional y creó varios repositorios bibliográficos populares.
También a él se atribuye la edición de una serie de clásicos de la literatura universal, la revista "El Maestro" y el semanario "La Antorcha". Invitó a trabajar en el país a los educadores Gabriela Mistral y Pedro Henríquez Ureña; impulsó la escuela y las misiones rurales, y promovió la pintura mural. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Lanzan campaña "Vive tus museos en el INAH"
Se realizarán actividades de música, danza, talleres y conferencias
Se Suma a las campañas "Vive México" y "Vive la cultura con tus sentidos", encabezadas por la Secretaría de Turismo
La campaña "Vive tus museos en el INAH" fue presentada hoy en esta ciudad y consiste en realizar actividades de música, danza, talleres y conferencias en los 116 museos adscritos al Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Se trata de un proyecto con el que esa institución busca revertir, en su ámbito, los efectos de la pasada contingencia sanitaria derivada por el virus de la influenza humana, misma que provocó la drástica caída de 200 mil visitantes durante el mes de mayo en los 116 museos anexos al INAH.
En rueda de prensa, Benito Taibo, coordinador de difusión de ese instituto, explicó que "se trata del primer paso para el reposicionamiento total de la Red de Museos".
Sumándose a las campañas "Vive México" y "Vive la cultura con tus sentidos", encabezadas por la Secretaría de Turismo y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, respectivamente, el INAH propone incentivar la entrada de todos los públicos, desde infantil hasta adultos mayores, en los ocho museos en los que ahora se enfoca, distribuidos en el Distrito Federal y otro más en Tepotzotlán, Estado de México.
La misión de "Vive tus museos en el INAH", a decir de sus organizadores, incluye los Museos Nacionales de Antropología, de Historia "Castillo de Chapultepec", de las Intervenciones y del Virreinato, así como el del Templo Mayor, de El Carmen, del Caracol (Galería de Historia), Casa de Carranza y el Centro Comunitario Culhuacán.
Según se dijo, en cada uno de estos espacios museísticos se tienen programada una rica oferta cultural y artística tanto como para estas vacaciones de verano, como para el resto del año.
Con la serie de actividades en cada uno de los museos mencionados, el INAH pretende rebasar las 620 mil visitas que estos mismos recibieron en 2008 durante la temporada de verano.
A decir de Gabriela López, directora técnica de la Coordinación Nacional de Museos del INAH, tan sólo el año pasado la Red Nacional de Museos del INAH registró una afluencia de más 10 millones 680 mil personas.
"Con esta contingencia que se dio, decidimos reunir el conjunto de actividades de los museos para el verano", dijo López, quien además destacó que las cifras, respecto al número de visitantes, se encuentran a la alza.
El INAH, asimismo, promoverá la temática de sus demás museos a través del sitio "www.inah.gob.mx/vivetusmuseos", en donde el interesado encontrará la oferta de recintos museísticos del instituto, localizados en 14 estados de la República Mexicana y en su capital.
"La lógica es crear un ambiente lúdico y amable, crear un poco lo monolítico que tienen los museos, es decir, convertirlos en espacio en que las familias no sólo puedan aprender, sino también disfrutar enormemente con su visita", dijo Taibo.
De Chapultepec a las faldas del Cerro de la Estrella, y de San Angel a la colonia Juárez, sin contar el pueblo mágico de Tepotzotlán, los visitantes tienen un pretexto para adentrarse en la historia de México.
Es decir, desde su pasado prehispánico y colonial, abarcando el legado de órdenes religiosas como la agustina y la jesuita, hasta sus luchas por ser y mantenerse independiente.
En la renovada área de Servicios Educativos, Piedra del Sol, del Museo Nacional de Antropología (MNA), se llevará a cabo el taller de máscaras: "Imagina, sueña y crea", en el que los niños podrán vincular los temas del museo con la producción de estas piezas, cuyo uso en la época prehispánica tuvo un carácter ritual.
También cabe recordar que el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, de larga tradición, tiene por hoy en el MNA, uno de sus mejores escenarios.
Y qué decir de la exposición "Teotihuacan. Ciudad de los dioses", la cual continuará con una afluencia todavía mayor a propósito de este periodo vacacional.
En el "Castillo de Chapultepec", sede del Museo Nacional de Historia, se harán recorridos con el fin de conocer el devenir de este emblemático inmueble, charlas en las que deambularán la Emperatriz Carlota, los Niños Héroes e, incluso, el tlatoani mexica Moctezuma, quien mandó construir un jardín al pie del famoso cerro.
Los fines de semana de los meses de julio y agosto se contará con la presencia de distintas agrupaciones artísticas, entre ellas, los conjuntos corales del Colegio de América Latina y Orfeó Catalá, la Sinfónica de la Secretaría de Marina y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
A 162 años de la invasión norteamericana, en el Museo Nacional de las Intervenciones, se montará una exhibición conmemorativa. Además se llevarán a cabo conciertos dominicales y, mediante un taller, se recorrerá "la historia de la Independencia con los cinco sentidos".
Mientras que en el Museo Nacional del Virreinato, que funciona en el otrora Colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, Estado de México, habrá actividades que despertarán la creatividad de niños, jóvenes y adultos.
Los talleres preparados son: "Del barroco al neoclásico", un acercamiento a la historia del arte y uno más destinado a fotografiar los espacios de este edificio.
Otro de los atractivos para estas vacaciones será la entrada al Museo del Templo Mayor, a un costado del Zócalo capitalino, donde una réplica tamaño natural de un guerrero azteca en traje de tzitzimitl, una personificación de la muerte, dará una amenazante bienvenida a la exposición temporal "Guerra y tributo. Presencia mexica en Guerrero".
Estas novedosas propuestas de divulgación promoverán una actitud más libre para explorar las salas de los museos, al ofrecer elementos que servirán al visitante a construir su propio conocimiento. (Con información de Notimex/JOT) México, D.F. (El Financiero)
Se Suma a las campañas "Vive México" y "Vive la cultura con tus sentidos", encabezadas por la Secretaría de Turismo
La campaña "Vive tus museos en el INAH" fue presentada hoy en esta ciudad y consiste en realizar actividades de música, danza, talleres y conferencias en los 116 museos adscritos al Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Se trata de un proyecto con el que esa institución busca revertir, en su ámbito, los efectos de la pasada contingencia sanitaria derivada por el virus de la influenza humana, misma que provocó la drástica caída de 200 mil visitantes durante el mes de mayo en los 116 museos anexos al INAH.
En rueda de prensa, Benito Taibo, coordinador de difusión de ese instituto, explicó que "se trata del primer paso para el reposicionamiento total de la Red de Museos".
Sumándose a las campañas "Vive México" y "Vive la cultura con tus sentidos", encabezadas por la Secretaría de Turismo y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, respectivamente, el INAH propone incentivar la entrada de todos los públicos, desde infantil hasta adultos mayores, en los ocho museos en los que ahora se enfoca, distribuidos en el Distrito Federal y otro más en Tepotzotlán, Estado de México.
La misión de "Vive tus museos en el INAH", a decir de sus organizadores, incluye los Museos Nacionales de Antropología, de Historia "Castillo de Chapultepec", de las Intervenciones y del Virreinato, así como el del Templo Mayor, de El Carmen, del Caracol (Galería de Historia), Casa de Carranza y el Centro Comunitario Culhuacán.
Según se dijo, en cada uno de estos espacios museísticos se tienen programada una rica oferta cultural y artística tanto como para estas vacaciones de verano, como para el resto del año.
Con la serie de actividades en cada uno de los museos mencionados, el INAH pretende rebasar las 620 mil visitas que estos mismos recibieron en 2008 durante la temporada de verano.
A decir de Gabriela López, directora técnica de la Coordinación Nacional de Museos del INAH, tan sólo el año pasado la Red Nacional de Museos del INAH registró una afluencia de más 10 millones 680 mil personas.
"Con esta contingencia que se dio, decidimos reunir el conjunto de actividades de los museos para el verano", dijo López, quien además destacó que las cifras, respecto al número de visitantes, se encuentran a la alza.
El INAH, asimismo, promoverá la temática de sus demás museos a través del sitio "www.inah.gob.mx/vivetusmuseos", en donde el interesado encontrará la oferta de recintos museísticos del instituto, localizados en 14 estados de la República Mexicana y en su capital.
"La lógica es crear un ambiente lúdico y amable, crear un poco lo monolítico que tienen los museos, es decir, convertirlos en espacio en que las familias no sólo puedan aprender, sino también disfrutar enormemente con su visita", dijo Taibo.
De Chapultepec a las faldas del Cerro de la Estrella, y de San Angel a la colonia Juárez, sin contar el pueblo mágico de Tepotzotlán, los visitantes tienen un pretexto para adentrarse en la historia de México.
Es decir, desde su pasado prehispánico y colonial, abarcando el legado de órdenes religiosas como la agustina y la jesuita, hasta sus luchas por ser y mantenerse independiente.
En la renovada área de Servicios Educativos, Piedra del Sol, del Museo Nacional de Antropología (MNA), se llevará a cabo el taller de máscaras: "Imagina, sueña y crea", en el que los niños podrán vincular los temas del museo con la producción de estas piezas, cuyo uso en la época prehispánica tuvo un carácter ritual.
También cabe recordar que el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, de larga tradición, tiene por hoy en el MNA, uno de sus mejores escenarios.
Y qué decir de la exposición "Teotihuacan. Ciudad de los dioses", la cual continuará con una afluencia todavía mayor a propósito de este periodo vacacional.
En el "Castillo de Chapultepec", sede del Museo Nacional de Historia, se harán recorridos con el fin de conocer el devenir de este emblemático inmueble, charlas en las que deambularán la Emperatriz Carlota, los Niños Héroes e, incluso, el tlatoani mexica Moctezuma, quien mandó construir un jardín al pie del famoso cerro.
Los fines de semana de los meses de julio y agosto se contará con la presencia de distintas agrupaciones artísticas, entre ellas, los conjuntos corales del Colegio de América Latina y Orfeó Catalá, la Sinfónica de la Secretaría de Marina y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
A 162 años de la invasión norteamericana, en el Museo Nacional de las Intervenciones, se montará una exhibición conmemorativa. Además se llevarán a cabo conciertos dominicales y, mediante un taller, se recorrerá "la historia de la Independencia con los cinco sentidos".
Mientras que en el Museo Nacional del Virreinato, que funciona en el otrora Colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, Estado de México, habrá actividades que despertarán la creatividad de niños, jóvenes y adultos.
Los talleres preparados son: "Del barroco al neoclásico", un acercamiento a la historia del arte y uno más destinado a fotografiar los espacios de este edificio.
Otro de los atractivos para estas vacaciones será la entrada al Museo del Templo Mayor, a un costado del Zócalo capitalino, donde una réplica tamaño natural de un guerrero azteca en traje de tzitzimitl, una personificación de la muerte, dará una amenazante bienvenida a la exposición temporal "Guerra y tributo. Presencia mexica en Guerrero".
Estas novedosas propuestas de divulgación promoverán una actitud más libre para explorar las salas de los museos, al ofrecer elementos que servirán al visitante a construir su propio conocimiento. (Con información de Notimex/JOT) México, D.F. (El Financiero)
Conceden al chileno Jorge Edwards el Premio Cristóbal Gabarrón de las Letras
El jurado otorga el galardón a aquella persona que aporte el mayor beneficio a la cultura universal, a través de una importante creación literaria o investigación lingüística.
El escritor, periodista y diplomático chileno Jorge Edwards recibirá próximamente el Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón (FCG) de las Letras 2009.
El jurado de ese galardón, que preside Mercedes Monmany, determinó de manera unánime otorgar esa distinción a Edwards, por su estilo elegante e irónico, en una reunión celebrada en la ciudad de Valladolid.
Los miembros del jurado fallaron el premio a favor del narrador y periodista chileno, tras haber estudiado las 15 candidaturas pertenecientes a Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Según las bases de los premios FCG, el galardón correspondiente a las letras será otorgado a aquella persona, grupo o institución que aporte el mayor beneficio a la cultura universal, a través de la realización de una importante labor creadora literaria o de investigación lingüística en cualesquiera de los distintos ámbitos de las letras.
Edwards nació en Santiago de Chile el 29 de junio de 1931, es también periodista, crítico literario y diplomático; escribe cuento, novela, ensayo y biografía.
Su primer destino en una legación fue como primer secretario en París (1962-67), después ocupó el cargo de consejero en Lima (1970), y más tarde el de Encargado de Negocios en La Habana (1970-71) y ministro consejero en París (1971-1973), cuando Pablo Neruda, Nobel de Literatura 1971, era embajador y representante de Chile ante la UNESCO.
En septiembre de 1973, tras el cruento golpe de Estado del general Augusto Pinochet, en contra del gobierno del presidente constitucional Salvador Allende, desplazó su residencia a Barcelona, donde vivió entre 1973 y 1978 como director de una editorial y asesor de Seix Barral.
Ha sido uno de los fundadores y presidente del Comité de Defensa de la Libertad de Expresión, integrado por escritores y periodistas en los años de la dictadura chilena, y posteriormente designado por el entonces presidente Eduardo Frei como embajador ante la Unesco, en París (1994-1997).
Es autor de Los convidados de piedra (1978), sobre el golpe de Estado de 1973, así como de El museo de cera (1981), de tinte político, y de La mujer imaginaria (1985), El anfitrión (1988), El inútil de la familia (2004) y La casa de Dostoievsky (2008).
Entre los escritores que en anteriores ediciones han recibido ese premio, figuran Cees Nooteboom (2008), David Grosman (2007), Josefina Aldecoa (2006), José Manuel Caballero Bonald (2005), Francisco Ayala (2004), Guillermo Cabrera Infante (2003) y Mario Vargas Llosa (2002).
El premio, consistente en una obra original en oro de 18 kilates de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 9 de octubre en el Teatro Calderón, de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se darán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías. Madrid, España/Notimex (La Jornada)
El escritor, periodista y diplomático chileno Jorge Edwards recibirá próximamente el Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón (FCG) de las Letras 2009.
El jurado de ese galardón, que preside Mercedes Monmany, determinó de manera unánime otorgar esa distinción a Edwards, por su estilo elegante e irónico, en una reunión celebrada en la ciudad de Valladolid.
Los miembros del jurado fallaron el premio a favor del narrador y periodista chileno, tras haber estudiado las 15 candidaturas pertenecientes a Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Según las bases de los premios FCG, el galardón correspondiente a las letras será otorgado a aquella persona, grupo o institución que aporte el mayor beneficio a la cultura universal, a través de la realización de una importante labor creadora literaria o de investigación lingüística en cualesquiera de los distintos ámbitos de las letras.
Edwards nació en Santiago de Chile el 29 de junio de 1931, es también periodista, crítico literario y diplomático; escribe cuento, novela, ensayo y biografía.
Su primer destino en una legación fue como primer secretario en París (1962-67), después ocupó el cargo de consejero en Lima (1970), y más tarde el de Encargado de Negocios en La Habana (1970-71) y ministro consejero en París (1971-1973), cuando Pablo Neruda, Nobel de Literatura 1971, era embajador y representante de Chile ante la UNESCO.
En septiembre de 1973, tras el cruento golpe de Estado del general Augusto Pinochet, en contra del gobierno del presidente constitucional Salvador Allende, desplazó su residencia a Barcelona, donde vivió entre 1973 y 1978 como director de una editorial y asesor de Seix Barral.
Ha sido uno de los fundadores y presidente del Comité de Defensa de la Libertad de Expresión, integrado por escritores y periodistas en los años de la dictadura chilena, y posteriormente designado por el entonces presidente Eduardo Frei como embajador ante la Unesco, en París (1994-1997).
Es autor de Los convidados de piedra (1978), sobre el golpe de Estado de 1973, así como de El museo de cera (1981), de tinte político, y de La mujer imaginaria (1985), El anfitrión (1988), El inútil de la familia (2004) y La casa de Dostoievsky (2008).
Entre los escritores que en anteriores ediciones han recibido ese premio, figuran Cees Nooteboom (2008), David Grosman (2007), Josefina Aldecoa (2006), José Manuel Caballero Bonald (2005), Francisco Ayala (2004), Guillermo Cabrera Infante (2003) y Mario Vargas Llosa (2002).
El premio, consistente en una obra original en oro de 18 kilates de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 9 de octubre en el Teatro Calderón, de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se darán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías. Madrid, España/Notimex (La Jornada)
José Emilio Pacheco, figura en ciclo de la Cineteca Nacional
Filmes basados en sus obras o en los que colaboró el escritor mexicano serán proyectados del 14 al 19 de julio
La Cineteca Nacional proyectará del 14 al 19 de julio filmes del escritor mexicano José Emilio Pacheco, como homenaje por sus 70 años.
El castillo de la pureza, Fox trot, El santo oficio y Lecumberri el palacio negro son parte de la historia de Pacheco y donde el público podrá conocer parte del trabajo como guionista junto al realizador Arturo Ripstein, durante los años 70.
Además, se proyectará el filme Mariana, Mariana por Alberto Isacc y adaptada por Vicente Leñero, basada en la novela de José Emilio Pacheco Las batallas en el desierto, la cual también fue inspiración de canciones como Las batallas de Café Tacvba.
La producción cinematográfica relata la historia de un niño enamorado de la mamá de su mejor amigo, teniendo como marco una familia de clase media que vive en la colonia Roma. México, D.F./Notimex (El Universal)
El castillo de la pureza, Fox trot, El santo oficio y Lecumberri el palacio negro son parte de la historia de Pacheco y donde el público podrá conocer parte del trabajo como guionista junto al realizador Arturo Ripstein, durante los años 70.
Además, se proyectará el filme Mariana, Mariana por Alberto Isacc y adaptada por Vicente Leñero, basada en la novela de José Emilio Pacheco Las batallas en el desierto, la cual también fue inspiración de canciones como Las batallas de Café Tacvba.
La producción cinematográfica relata la historia de un niño enamorado de la mamá de su mejor amigo, teniendo como marco una familia de clase media que vive en la colonia Roma. México, D.F./Notimex (El Universal)
Lista de Patrimonio UNESCO tiene 13 nuevos sitios
El Valle del Elba, en Alemania, fue retirado de la lista y tres sitios son considerados en el apartado de los lugares en peligro
El Comité del Patrimonio Mundial, en su 33 reunión que celebra en Sevilla (sur) , ha inscrito este año trece nuevos sitios en la Lista del Patrimonio Mundial, que pasa a contar ya con 890 bienes incluidos, ha ampliado otros tres lugares que ya estaban declarados Patrimonio de la Humanidad y ha retirado a uno del inventario, el Valle del Elba (Alemania) .
Además, este órgano de la UNESCO, que ha concluido el examen de las candidaturas de sitios presentadas para su inscripción -inicialmente fueron 37, pero una quincena fueron retiradas a última hora-, ha decidido que tres lugares que ya estaban inscritos pasen a engrosar la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, lo que contribuye a movilizar ayuda internacional para su preservación.
Éstos últimos son la Red de reservas del arrecife de barrera de Belice (Patrimonio Mundial desde 1996) , el Parque Nacional colombiano de los Katíos (desde 1994 y en este caso a petición de Colombia) y los monumentos históricos de Mtskheta en Georgia (desde 1994) , aunque la cara positiva ha sido la salida de la Lista en Peligro de la Ciudad amurallada de Bakú, con el palacio de los sahs de Shirvan y la Torre de la Virgen (Azerbaiyán) .
Este conjunto ha sido retirado de la Lista en Peligro por las mejoras en su conservación, aunque otros podrían ingresar en ella cuando el Comité continúe examinando su estado de conservación, el próximo martes -día de la clausura de la reunión-.
De los nuevos sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, 2 son naturales, 10 culturales y 1 mixto cultural-natural, y elevan a 890 los inscritos por su "valor cultural excepcional" en la Lista, en la que antes de este cónclave en Sevilla había ya 878 de 145 Estados Partes de esta Convención -incluyendo el ahora retirado del Valle del Elba-.
Precisamente, la decisión "histórica" del Comité de excluir de la Lista del Patrimonio Mundial a dicho paisaje cultural alemán, en Dresde, por primera vez en contra del criterio defendido por el Estado afectado, ha sido la cuestión más relevante de la 33 reunión de este Comité de la UNESCO.
Aunque ya había habido un antecedente en 2007, cuando fue retirado de la Lista el santuario del óryx árabe -una especie de antílope- de Omán, en aquella ocasión el Estado Parte estaba de acuerdo con esa decisión, a diferencia del caso alemán, pues este país ha defendido sin éxito que el Valle del Elba en Dresde siguiera en este catálogo.
Su retirada se debe a la construcción de un puente de cuatro carriles en el centro del paisaje cultural del valle, por lo que, según el Comité, no podía continuar conservando esa condición de sitio de valor universal excepcional.
Por el contrario, una nota positiva de esta reunión ha sido la entrada novedosa de tres países que no estaban en la Lista del Patrimonio Mundial y han logrado inscribir por primera vez sitios de reconocido valor universal excepcional: Burkina Faso, con las Ruinas de Loropeni; Cabo Verde, con el centro histórico de la ciudad colonial de Cidade Velha, en Ribeira Grande; y Kirguistán, con la Montaña sagrada de Sulamain-Too.
Otros nuevos sitios declarados Patrimonio Mundial son el Mar de las Wadden (Alemania / Países Bajos) ; los montes Dolomitas (Italia) ; el Palacio Stoclet (Bélgica) ; el Monte Wutai (China) ; la Torre de Hércules de A Coruña (España) ; y el sistema hidráulico histórico de Shushtar -Puentes, presas, canales, construcciones y molinos de agua- en Irán.
También han ingresado en esta Lista de la UNESCO la Ciudad Sagrada de Caral-Supe (Perú) ; el Puente-canal y canal de Pontcysyllte (Reino Unido) ; las tumbas reales de la dinastía Joseon (República de Corea) ; y las ciudades suizas La Chaux-de-Fonds y Le Locle. Urbanismo de la industria relojera (Suiza) .
Además, se han incluido el centro histórico de Levoca (Eslovaquia) como ampliación de Spissky Hrad que ya estaba inscrito -pasa a llamarse Levoca, Spi?ský y monumentos culturales anejos; el Parque Natural de los Arrecifes de Tubbataha (Filipinas) como ampliación de su Parque Marino, que ya lo estaba; y las Grandes Salinas de Salins-les-Bains (Francia) , como extensión del sitio Salina Real de Arc-et-Senans, adoptado el nombre "De la gran salina de Salins-les-Bains a la Salina Real de Arc-et-Senans. La producción de sal ignígena" . Sevilla, Easpaña/EFE (El Universal)
Además, este órgano de la UNESCO, que ha concluido el examen de las candidaturas de sitios presentadas para su inscripción -inicialmente fueron 37, pero una quincena fueron retiradas a última hora-, ha decidido que tres lugares que ya estaban inscritos pasen a engrosar la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, lo que contribuye a movilizar ayuda internacional para su preservación.
Éstos últimos son la Red de reservas del arrecife de barrera de Belice (Patrimonio Mundial desde 1996) , el Parque Nacional colombiano de los Katíos (desde 1994 y en este caso a petición de Colombia) y los monumentos históricos de Mtskheta en Georgia (desde 1994) , aunque la cara positiva ha sido la salida de la Lista en Peligro de la Ciudad amurallada de Bakú, con el palacio de los sahs de Shirvan y la Torre de la Virgen (Azerbaiyán) .
Este conjunto ha sido retirado de la Lista en Peligro por las mejoras en su conservación, aunque otros podrían ingresar en ella cuando el Comité continúe examinando su estado de conservación, el próximo martes -día de la clausura de la reunión-.
De los nuevos sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, 2 son naturales, 10 culturales y 1 mixto cultural-natural, y elevan a 890 los inscritos por su "valor cultural excepcional" en la Lista, en la que antes de este cónclave en Sevilla había ya 878 de 145 Estados Partes de esta Convención -incluyendo el ahora retirado del Valle del Elba-.
Precisamente, la decisión "histórica" del Comité de excluir de la Lista del Patrimonio Mundial a dicho paisaje cultural alemán, en Dresde, por primera vez en contra del criterio defendido por el Estado afectado, ha sido la cuestión más relevante de la 33 reunión de este Comité de la UNESCO.
Aunque ya había habido un antecedente en 2007, cuando fue retirado de la Lista el santuario del óryx árabe -una especie de antílope- de Omán, en aquella ocasión el Estado Parte estaba de acuerdo con esa decisión, a diferencia del caso alemán, pues este país ha defendido sin éxito que el Valle del Elba en Dresde siguiera en este catálogo.
Su retirada se debe a la construcción de un puente de cuatro carriles en el centro del paisaje cultural del valle, por lo que, según el Comité, no podía continuar conservando esa condición de sitio de valor universal excepcional.
Por el contrario, una nota positiva de esta reunión ha sido la entrada novedosa de tres países que no estaban en la Lista del Patrimonio Mundial y han logrado inscribir por primera vez sitios de reconocido valor universal excepcional: Burkina Faso, con las Ruinas de Loropeni; Cabo Verde, con el centro histórico de la ciudad colonial de Cidade Velha, en Ribeira Grande; y Kirguistán, con la Montaña sagrada de Sulamain-Too.
Otros nuevos sitios declarados Patrimonio Mundial son el Mar de las Wadden (Alemania / Países Bajos) ; los montes Dolomitas (Italia) ; el Palacio Stoclet (Bélgica) ; el Monte Wutai (China) ; la Torre de Hércules de A Coruña (España) ; y el sistema hidráulico histórico de Shushtar -Puentes, presas, canales, construcciones y molinos de agua- en Irán.
También han ingresado en esta Lista de la UNESCO la Ciudad Sagrada de Caral-Supe (Perú) ; el Puente-canal y canal de Pontcysyllte (Reino Unido) ; las tumbas reales de la dinastía Joseon (República de Corea) ; y las ciudades suizas La Chaux-de-Fonds y Le Locle. Urbanismo de la industria relojera (Suiza) .
Además, se han incluido el centro histórico de Levoca (Eslovaquia) como ampliación de Spissky Hrad que ya estaba inscrito -pasa a llamarse Levoca, Spi?ský y monumentos culturales anejos; el Parque Natural de los Arrecifes de Tubbataha (Filipinas) como ampliación de su Parque Marino, que ya lo estaba; y las Grandes Salinas de Salins-les-Bains (Francia) , como extensión del sitio Salina Real de Arc-et-Senans, adoptado el nombre "De la gran salina de Salins-les-Bains a la Salina Real de Arc-et-Senans. La producción de sal ignígena" . Sevilla, Easpaña/EFE (El Universal)
Munich abrirá centro documental sobre nazismo
El inmueble, a inaugurarse en 2013, documentará los crímenes cometidos por el Tercer Reich
Munich, la ciudad en la que Adolf Hitler fundó el partido nazi, tendrá desde 2013 un nuevo centro de documentación sobre los crímenes cometidos por el Tercer Reich.
El Gobierno alemán, el estado federado de Baviera y la capital bávara cerraron hoy un acuerdo por el que compartirán a partes iguales los costes de 28 millones de euros que supondrá la construcción del centro, cuyas obras empezarán dentro de dos años.
"Hoy es un día especial para el análisis de la historia en Munich y también para la memoria de toda Alemania", señaló el secretario de Estado de Cultura, Bernd Neumann.
El centro documental ocupará el mismo solar en el que estuvo la llamada "casa marrón", la central del Partido Nacionalsocialista (NSDAP) que fundara el Führer.
El antiguo inmueble sufrió importantes daños tras la Segunda Guerra Mundial y fue derruido al término de la contienda.
El nuevo edificio será construido por los arquitectos berlineses Bettina Georg, Tobias Scheel y Simon Wetzel, que ese impusieron en marzo con su propuesta a otros 47 competidores.
El alcalde de Munich, Christian Ude, afirmó al anunciar el proyecto ganador, que tendrá forma de tubo que, con la construcción del centro documental, Munich asumía su responsabilidad como antigua "capital del movimiento nazi".
Neumann destacó que conocer y asumir la historia y aclarar las injusticias y los crímenes cometidos por los seguidores de Hitler es una "necesidad básica" de la "sociedad democrática y libre" que es hoy Alemania. Berlín, Alemania/EFE (El Universal)
Munich, la ciudad en la que Adolf Hitler fundó el partido nazi, tendrá desde 2013 un nuevo centro de documentación sobre los crímenes cometidos por el Tercer Reich.
El Gobierno alemán, el estado federado de Baviera y la capital bávara cerraron hoy un acuerdo por el que compartirán a partes iguales los costes de 28 millones de euros que supondrá la construcción del centro, cuyas obras empezarán dentro de dos años.
"Hoy es un día especial para el análisis de la historia en Munich y también para la memoria de toda Alemania", señaló el secretario de Estado de Cultura, Bernd Neumann.
El centro documental ocupará el mismo solar en el que estuvo la llamada "casa marrón", la central del Partido Nacionalsocialista (NSDAP) que fundara el Führer.
El antiguo inmueble sufrió importantes daños tras la Segunda Guerra Mundial y fue derruido al término de la contienda.
El nuevo edificio será construido por los arquitectos berlineses Bettina Georg, Tobias Scheel y Simon Wetzel, que ese impusieron en marzo con su propuesta a otros 47 competidores.
El alcalde de Munich, Christian Ude, afirmó al anunciar el proyecto ganador, que tendrá forma de tubo que, con la construcción del centro documental, Munich asumía su responsabilidad como antigua "capital del movimiento nazi".
Neumann destacó que conocer y asumir la historia y aclarar las injusticias y los crímenes cometidos por los seguidores de Hitler es una "necesidad básica" de la "sociedad democrática y libre" que es hoy Alemania. Berlín, Alemania/EFE (El Universal)
Museos de INAH perdieron 200 mil visitantes por brote de influenza
La institución presentó un programa de verano para recuperar la afluencia de personas en sus diversos recintos
Los 116 museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México perdieron en mayo 200 mil visitantes debido a la epidemia de influenza A H1N1, y quedaron tan sólo con un tercio de sus visitantes habituales, afirmó hoy el organismo.
La directora técnica de museos del INAH, Gabriela López, explicó en una rueda de prensa que durante junio la cifra de público ha aumentado ligeramente, llegando al 50% de las visitas habituales, y confió en que continúe la tendencia al alza en los próximos meses.
López indicó que parte de esta subida de público se debe a que la Secretaría de Educación Pública (SEP), que en un principio había cancelado todas las visitas escolares a museos por la contingencia sanitaria, a mediados de este mes volvió a permitirlas.
Para que el público vuelva a llenar las salas de los museos mexicanos, el INAH presentó hoy su programa de verano "Vive tus museos en el INAH", enmarcada dentro de la campaña "Vive México" de la Secretaría de Turismo y "Vive la cultura con tus sentidos" del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
"Si no hay un público el museo no tiene mucho sentido", sostuvo López, para quien estas instituciones son cada vez más "flexibles y cercanas a la gente".
Para alcanzar la cifra de 550 mil visitantes promedio durante el verano que suelen tener los museos del INAH, estos se llenarán de cursos, talleres, conferencias, presentaciones de libros, conciertos, espectáculos de ballet, actividades educativas para toda la familia, y exposiciones.
Entre estos destacan conciertos de los conjuntos corales del Colegio de América Latina y Orfeó Català, la Sinfónica de la Secretaría de Marina y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
En museos como el de las Intervenciones o el de Historia habrá visitas guiadas por actores disfrazados de personajes históricos que contarán la historia desde su punto de vista.
En el Museo del Templo Mayor en la capital mexicana, por ejemplo, una réplica de tamaño natural de un guerrero azteca en traje de "tzitzimitl", una personificación de la muerte, recibirá los visitantes de la exposición "Guerra y tributo. Presencia mexica en Guerrero".
Más allá del objetivo principal, Benito Taibo, coordinador de difusión del INAH, confió en rebasar las 620 mil visitas que tuvieron los museos de esa institución durante el verano pasado.
La campaña tendrá especial énfasis en los ocho museos del INAH de la capital mexicana: el Museo Nacional de Antropología; el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec; el Museo Nacional de las Intervenciones; el Museo del Carmen; el Museo del Caracol (Galería de Historia); Casa Carranza y Centro Comunitario Culhuacán.
También en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, en el Estado de México.
Taibo agregó que las visitas a los museos se convertirán en "momentos gratificantes y lúdicos".
"Los museos del INAH son 100% seguros y están libres de influenza A H1N1", afirmó Taibo, quien recordó que en estas instalaciones se siguen manteniendo estrictas medidas de higiene.
En 2007 la red nacional de museos del INAH recibió unos 13.5 millones de visitantes, y en 2008 unos 12 millones, aunque parece que este año la cifra caerá todavía más. México, D.F./EFE (El Universal)
La directora técnica de museos del INAH, Gabriela López, explicó en una rueda de prensa que durante junio la cifra de público ha aumentado ligeramente, llegando al 50% de las visitas habituales, y confió en que continúe la tendencia al alza en los próximos meses.
López indicó que parte de esta subida de público se debe a que la Secretaría de Educación Pública (SEP), que en un principio había cancelado todas las visitas escolares a museos por la contingencia sanitaria, a mediados de este mes volvió a permitirlas.
Para que el público vuelva a llenar las salas de los museos mexicanos, el INAH presentó hoy su programa de verano "Vive tus museos en el INAH", enmarcada dentro de la campaña "Vive México" de la Secretaría de Turismo y "Vive la cultura con tus sentidos" del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
"Si no hay un público el museo no tiene mucho sentido", sostuvo López, para quien estas instituciones son cada vez más "flexibles y cercanas a la gente".
Para alcanzar la cifra de 550 mil visitantes promedio durante el verano que suelen tener los museos del INAH, estos se llenarán de cursos, talleres, conferencias, presentaciones de libros, conciertos, espectáculos de ballet, actividades educativas para toda la familia, y exposiciones.
Entre estos destacan conciertos de los conjuntos corales del Colegio de América Latina y Orfeó Català, la Sinfónica de la Secretaría de Marina y la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
En museos como el de las Intervenciones o el de Historia habrá visitas guiadas por actores disfrazados de personajes históricos que contarán la historia desde su punto de vista.
En el Museo del Templo Mayor en la capital mexicana, por ejemplo, una réplica de tamaño natural de un guerrero azteca en traje de "tzitzimitl", una personificación de la muerte, recibirá los visitantes de la exposición "Guerra y tributo. Presencia mexica en Guerrero".
Más allá del objetivo principal, Benito Taibo, coordinador de difusión del INAH, confió en rebasar las 620 mil visitas que tuvieron los museos de esa institución durante el verano pasado.
La campaña tendrá especial énfasis en los ocho museos del INAH de la capital mexicana: el Museo Nacional de Antropología; el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec; el Museo Nacional de las Intervenciones; el Museo del Carmen; el Museo del Caracol (Galería de Historia); Casa Carranza y Centro Comunitario Culhuacán.
También en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, en el Estado de México.
Taibo agregó que las visitas a los museos se convertirán en "momentos gratificantes y lúdicos".
"Los museos del INAH son 100% seguros y están libres de influenza A H1N1", afirmó Taibo, quien recordó que en estas instalaciones se siguen manteniendo estrictas medidas de higiene.
En 2007 la red nacional de museos del INAH recibió unos 13.5 millones de visitantes, y en 2008 unos 12 millones, aunque parece que este año la cifra caerá todavía más. México, D.F./EFE (El Universal)
RECIBE POETA Y NARRADOR JOSÉ EMILIO PACHECO MEDALLA BELLAS ARTES México, DF. El poeta, narrador y traductor José Emilio Pacheco recibió este domingo la Medalla Bellas Artes, de manos del secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, en el Palacio de las Bellas Artes, donde aseguró: "hoy es el primer día del resto de mi vida". En su discurso de agradecimiento, el vate se dijo emocionado "al doble o al triple" y recordó que a lo largo de su homenaje nacional "he hablado como nunca. Ahora, ha llegado de nuevo la hora de guardar silencio, de seguir trabajando", expresión ovacionada por el público que lo cobijó con cariño. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/06/28/recibe-jose-emilio-pacheco-la-medalla-bellas-artes
viernes, 26 de junio de 2009
Proponen crear una casa de cultura iberoamericana en España
La iniciativa fue planteada por el Gobierno de Panamá
El Gobierno de la región española de Galicia acogió "con mucho interés" la propuesta de crear una casa de la cultura iberoamericana en Santiago de Compostela, la capital de esta comunidad, según afirmó el presidente de la panameña Conferencia Eurocentroamericana, David Balsa.La iniciativa, planteada por el Gobierno de Panamá y respaldada por el Parlamento Centroamericano, tendría como finalidad promover la cultura iberoamericana en Europa, similar a lo que la Casa de América representa en Madrid o la Casa de América Latina en París, dijo el directivo panameño.Balsa, acompañado del embajador de Panamá en Madrid, Miguel Ángel Cañizales, informó de que han consultado planos aéreos de la ciudad de Santiago de Compostela a fin de localizar una ubicación adecuada para dicho proyecto.Cañizales afirmó a Efe que el consejero regional de Cultura, Ricardo Varela, se mostró muy interesado en apoyar la propuesta y precisó que esta contempla dos subproyectos: un museo y una biblioteca iberoamericana.Añadió que la biblioteca se podría desarrollar ya, porque se cuenta con un edificio que está muy avanzado.El diplomático dijo que la finalidad de esta iniciativa es situar a Galicia como la "capital de Iberoamérica de la cultura" en Europa, donde se expondrían obras estables y esporádicas.En ese sentido, apuntó que durante la próxima Cumbre Iberoamericana, que se celebrará en el mes de noviembre en Estoril (Portugal), su país propondrá la posibilidad de trasladar "valiosas obras de arte de la cultura prehispánica" hacia la capital gallega, ubicada en el extremo noroeste de España.Durante su estancia en Santiago de Compostela, Cañizales visitó la biblioteca de América, situada en la universidad de esta ciudad, a la cual donó un busto del ex presidente Omar Torrijos."Creemos importante donar este busto que nos donó la Fundación Omar Torrijos de Panamá, ya que él fue un gran pensador y un gran estadista", destacó Cañizales, quien propuso crear una "cátedra itinerante del pensamiento político" en honor al fallecido jefe de Estado. (Con información de EFE/CFE) Santigo de Compostela, España (El Financiero)
El Gobierno de la región española de Galicia acogió "con mucho interés" la propuesta de crear una casa de la cultura iberoamericana en Santiago de Compostela, la capital de esta comunidad, según afirmó el presidente de la panameña Conferencia Eurocentroamericana, David Balsa.La iniciativa, planteada por el Gobierno de Panamá y respaldada por el Parlamento Centroamericano, tendría como finalidad promover la cultura iberoamericana en Europa, similar a lo que la Casa de América representa en Madrid o la Casa de América Latina en París, dijo el directivo panameño.Balsa, acompañado del embajador de Panamá en Madrid, Miguel Ángel Cañizales, informó de que han consultado planos aéreos de la ciudad de Santiago de Compostela a fin de localizar una ubicación adecuada para dicho proyecto.Cañizales afirmó a Efe que el consejero regional de Cultura, Ricardo Varela, se mostró muy interesado en apoyar la propuesta y precisó que esta contempla dos subproyectos: un museo y una biblioteca iberoamericana.Añadió que la biblioteca se podría desarrollar ya, porque se cuenta con un edificio que está muy avanzado.El diplomático dijo que la finalidad de esta iniciativa es situar a Galicia como la "capital de Iberoamérica de la cultura" en Europa, donde se expondrían obras estables y esporádicas.En ese sentido, apuntó que durante la próxima Cumbre Iberoamericana, que se celebrará en el mes de noviembre en Estoril (Portugal), su país propondrá la posibilidad de trasladar "valiosas obras de arte de la cultura prehispánica" hacia la capital gallega, ubicada en el extremo noroeste de España.Durante su estancia en Santiago de Compostela, Cañizales visitó la biblioteca de América, situada en la universidad de esta ciudad, a la cual donó un busto del ex presidente Omar Torrijos."Creemos importante donar este busto que nos donó la Fundación Omar Torrijos de Panamá, ya que él fue un gran pensador y un gran estadista", destacó Cañizales, quien propuso crear una "cátedra itinerante del pensamiento político" en honor al fallecido jefe de Estado. (Con información de EFE/CFE) Santigo de Compostela, España (El Financiero)
Inauguran "Vidas Minadas, 10 años" en Miami
La muestra presenta el drama de las personas mutiladas por las minas antipersonales
El drama de las personas mutiladas por las minas antipersonales y la dignidad con la que afrontan su situación centran el medio centenar de imágenes de la muestra "Vidas Minadas, 10 años" que se inaugura hoy en el Centro Cultural Español de Miami.El proyecto, obra de Gervasio Sánchez, muestra la evolución de algunas de las víctimas retratadas por este fotógrafo y periodista español en 1997, cuando llevó a acabo la primera exposición sobre el impacto de este tipo de armamento en poblaciones de Afganistán, Camboya, Angola, Nicaragua o Colombia.Se trata de historias cotidianas de hombres, mujeres y niños mutilados por el horror de las minas antipersonales, que cada año cercenan la vida de unos 15 mil seres."Lo que he buscado en esta exposición es mostrar a las víctimas con la dignidad que se merecen, es un canto a la supervivencia" en el que "se documenta el dolor ajeno", dijo a Efe Sánchez.El fotógrafo denunció que hoy todavía permanecen enterradas más de cien millones de minas antipersonales en 68 países de todo el mundo.Sólo en Angola, Afganistán o Camboya quedan por localizar, desactivar y destruir treinta millones de minas, mientras Colombia se ha convertido en el país donde se registra un mayor número de heridos y muertos (un millar al año) a causa de estas armas, comentó.En la actualidad 155 países han firmado el Tratado de Ottawa para la prohibición de minas, aunque sólo han dedicado un diez por ciento de la cantidad necesaria para financiar los programas de atención y rehabilitación de las víctimas.Para el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía la implicación de los diferentes gobiernos en este problema resulta insuficiente; además, dijo, países como EU, Rusia, India y China se niegan a firmar el tratado."Hace diez años se hablaba de que en 2008 ó 2009 el mundo dejaría de tener minas; hoy se habla de que necesitaremos mil años para acabar" con estas armas porque los gobiernos "no invierten el dinero a que se habían comprometido", puso de relieve."Se firman los tratados, pero no se cumplen y no se avanza", acotó.Tras su paso por Nueva York, donde se presentó en la sede de la Organización de Naciones Unidas (ONU), el proyecto fotográfico recala ahora en Miami con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública sobre la necesidad de erradicar estas armas y que no caiga en el olvido el drama de las víctimas.Ha querido también mostrar en las instantáneas los "momentos bellos e inciertos" de las víctimas, documentados con "dignidad", y revelar "cómo son capaces de sobrevivir a los momentos más duros de sus vidas", agregó.No obstante, el fotógrafo resaltó las enormes dificultades con que se enfrentan los mutilados para "conseguir un puesto de trabajo decente". La mayor parte de ellos, explicó, no recibe asistencia psicológica, ni terapia y rehabilitación adecuada ni ningún tipo de pensión por invalidez.El proyecto fotográfico, iniciado en 1995 por Sánchez, cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Intermón Oxfam, Manos Unidas y Médicos sin Fronteras. (Con información de EFE/CFE) Miami, Florida, EU. (El Financiero)
El drama de las personas mutiladas por las minas antipersonales y la dignidad con la que afrontan su situación centran el medio centenar de imágenes de la muestra "Vidas Minadas, 10 años" que se inaugura hoy en el Centro Cultural Español de Miami.El proyecto, obra de Gervasio Sánchez, muestra la evolución de algunas de las víctimas retratadas por este fotógrafo y periodista español en 1997, cuando llevó a acabo la primera exposición sobre el impacto de este tipo de armamento en poblaciones de Afganistán, Camboya, Angola, Nicaragua o Colombia.Se trata de historias cotidianas de hombres, mujeres y niños mutilados por el horror de las minas antipersonales, que cada año cercenan la vida de unos 15 mil seres."Lo que he buscado en esta exposición es mostrar a las víctimas con la dignidad que se merecen, es un canto a la supervivencia" en el que "se documenta el dolor ajeno", dijo a Efe Sánchez.El fotógrafo denunció que hoy todavía permanecen enterradas más de cien millones de minas antipersonales en 68 países de todo el mundo.Sólo en Angola, Afganistán o Camboya quedan por localizar, desactivar y destruir treinta millones de minas, mientras Colombia se ha convertido en el país donde se registra un mayor número de heridos y muertos (un millar al año) a causa de estas armas, comentó.En la actualidad 155 países han firmado el Tratado de Ottawa para la prohibición de minas, aunque sólo han dedicado un diez por ciento de la cantidad necesaria para financiar los programas de atención y rehabilitación de las víctimas.Para el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía la implicación de los diferentes gobiernos en este problema resulta insuficiente; además, dijo, países como EU, Rusia, India y China se niegan a firmar el tratado."Hace diez años se hablaba de que en 2008 ó 2009 el mundo dejaría de tener minas; hoy se habla de que necesitaremos mil años para acabar" con estas armas porque los gobiernos "no invierten el dinero a que se habían comprometido", puso de relieve."Se firman los tratados, pero no se cumplen y no se avanza", acotó.Tras su paso por Nueva York, donde se presentó en la sede de la Organización de Naciones Unidas (ONU), el proyecto fotográfico recala ahora en Miami con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública sobre la necesidad de erradicar estas armas y que no caiga en el olvido el drama de las víctimas.Ha querido también mostrar en las instantáneas los "momentos bellos e inciertos" de las víctimas, documentados con "dignidad", y revelar "cómo son capaces de sobrevivir a los momentos más duros de sus vidas", agregó.No obstante, el fotógrafo resaltó las enormes dificultades con que se enfrentan los mutilados para "conseguir un puesto de trabajo decente". La mayor parte de ellos, explicó, no recibe asistencia psicológica, ni terapia y rehabilitación adecuada ni ningún tipo de pensión por invalidez.El proyecto fotográfico, iniciado en 1995 por Sánchez, cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Intermón Oxfam, Manos Unidas y Médicos sin Fronteras. (Con información de EFE/CFE) Miami, Florida, EU. (El Financiero)
Presentan en Jalisco obra basada en escritos de Juan Pablo II
La Fundación Asistencial de los Mártires y la Arquidiócesis de Guadalajara, invitan a esta obra de teatro original de Javier Santibáñez.
El teatro Diana de esta ciudad será el foro el próximo 17 de julio, con dos funciones 19:00 y 21:30 horas, de la puesta en escena ‘Escultor de Destinos’, basada en la obra literaria de Juan Pablo II.
Manuel Ojeda es el escultor de destinos, acompañado de Irma Lozano, como mamá Mariana, Manuel Landeta como Daniel y Rossana San Juan, como Silvia, entre otros actores que se encuentran en el reparto.
La pieza está basada en las obras literarias de Juan Pablo II, especialmente en ‘El taller del Orfebre’.
La Arquidiócesis de Guadalajara informó que esta obra será en beneficio de la construcción del Santuario de los Mártires.
Indicó que los boletos están a la venta en el Teatro Diana, Ticketmaster, Mensajería Tercer Milenio, Oficina de Prensa del Arzobispado y Centro Católico de Comunicaciones. Guadalajara, Jal.(Milenio)
El teatro Diana de esta ciudad será el foro el próximo 17 de julio, con dos funciones 19:00 y 21:30 horas, de la puesta en escena ‘Escultor de Destinos’, basada en la obra literaria de Juan Pablo II.
Manuel Ojeda es el escultor de destinos, acompañado de Irma Lozano, como mamá Mariana, Manuel Landeta como Daniel y Rossana San Juan, como Silvia, entre otros actores que se encuentran en el reparto.
La pieza está basada en las obras literarias de Juan Pablo II, especialmente en ‘El taller del Orfebre’.
La Arquidiócesis de Guadalajara informó que esta obra será en beneficio de la construcción del Santuario de los Mártires.
Indicó que los boletos están a la venta en el Teatro Diana, Ticketmaster, Mensajería Tercer Milenio, Oficina de Prensa del Arzobispado y Centro Católico de Comunicaciones. Guadalajara, Jal.(Milenio)
Jethro Tull revive leyenda del flautista de Hamelín
A 700 años de la leyenda sajona que se volvió cuento, Ian Anderson, miembro del legendario gurpo, encabezará una singular excursión con niños
La leyenda de Hamelín se repite, casi siete siglos después, al secuestrar hoy el nuevo flautista a más de 700 niños y jóvenes para emprender un viaje en tren, aunque en esta ocasión con retorno.
Con motivo del 725 aniversario del clásico cuento de los hermanos Grimm, la ciudad de Hamelín en Baja Sajonia (norte de Alemania) ha preparado el que se convertirá en el mayor viaje en tren realizado por un grupo de niños.
"El flautista de Hamelín" , una de las historias más conocidas en todo el mundo y traducida a más de 30 idiomas, cuenta que hace casi 800 años apareció un día un hombre algo extraño y siniestro en la ciudad de Hamelín.
Tras salvar la localidad de una plaga de ratas, usando tan sólo el poder misterioso de su flauta, los habitantes se negaron a pagarle el salario que le habían prometido por sus servicios, y aquel hombre, en señal de venganza, tomó a 130 niños de la ciudad, los llevó al río Weser y los hizo desaparecer.
Desde que ocurriera esa desgracia, el 26 de junio de 1284, nunca más se supo del paradero de los niños.
En esta ocasión, los niños llegados de todas partes de la geografía alemana -desde Cornwall hasta Bremen- se han citado a primera hora de la mañana en el mercado de caballos de Hamelín, para emprender el recorrido de 15 kilómetros que separa esta localidad de Coppenbrügge (donde se produjo el verdadero secuestro siglos atrás) .
El patrocinador de la acción es Ian Anderson, el jefe del veterano grupo musical Jethro Tull, y los beneficios se destinarán a la organización benéfica Interhelp Spenden.
La policía y las autoridades acompañarán todo el tiempo al tren, para velar por la seguridad de los niños, según explicó el nuevo flautista, Michael Boyer.
Boyer insiste en que esta vez, los niños "vendrán sanos y salvos" , mientras que el comisario de la policía Olaf Przykopanski aseguró que "no puede pasar nada" , dado que harán todo lo posible porque "ningún niño se pierda" , y que para ello cuentan con 20 hombres que irán en moto, coche y a pie. Berlín, Alemania/EFE (El Universal)
La leyenda de Hamelín se repite, casi siete siglos después, al secuestrar hoy el nuevo flautista a más de 700 niños y jóvenes para emprender un viaje en tren, aunque en esta ocasión con retorno.
Con motivo del 725 aniversario del clásico cuento de los hermanos Grimm, la ciudad de Hamelín en Baja Sajonia (norte de Alemania) ha preparado el que se convertirá en el mayor viaje en tren realizado por un grupo de niños.
"El flautista de Hamelín" , una de las historias más conocidas en todo el mundo y traducida a más de 30 idiomas, cuenta que hace casi 800 años apareció un día un hombre algo extraño y siniestro en la ciudad de Hamelín.
Tras salvar la localidad de una plaga de ratas, usando tan sólo el poder misterioso de su flauta, los habitantes se negaron a pagarle el salario que le habían prometido por sus servicios, y aquel hombre, en señal de venganza, tomó a 130 niños de la ciudad, los llevó al río Weser y los hizo desaparecer.
Desde que ocurriera esa desgracia, el 26 de junio de 1284, nunca más se supo del paradero de los niños.
En esta ocasión, los niños llegados de todas partes de la geografía alemana -desde Cornwall hasta Bremen- se han citado a primera hora de la mañana en el mercado de caballos de Hamelín, para emprender el recorrido de 15 kilómetros que separa esta localidad de Coppenbrügge (donde se produjo el verdadero secuestro siglos atrás) .
El patrocinador de la acción es Ian Anderson, el jefe del veterano grupo musical Jethro Tull, y los beneficios se destinarán a la organización benéfica Interhelp Spenden.
La policía y las autoridades acompañarán todo el tiempo al tren, para velar por la seguridad de los niños, según explicó el nuevo flautista, Michael Boyer.
Boyer insiste en que esta vez, los niños "vendrán sanos y salvos" , mientras que el comisario de la policía Olaf Przykopanski aseguró que "no puede pasar nada" , dado que harán todo lo posible porque "ningún niño se pierda" , y que para ello cuentan con 20 hombres que irán en moto, coche y a pie. Berlín, Alemania/EFE (El Universal)
Subastan obras de artistas plásticos mexicanos
Obras de José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Rogelio Naranjo, Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Salvador Dalí fueron subastadas anoche en la Casa Louis C. Morton
Obras de artistas plásticos como José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Rogelio Naranjo, Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Salvador Dalí fueron subastadas anoche en la Casa Louis C. Morton, en la ciudad de México.
Vivian Gorinstein, de Comunicación y Marketing de la casa de subastas, destacó que entre los 175 lotes rematados se incluyeron piezas de Raúl Anguiano, Alfredo Zalce, Fermín Revueltas y Leonora Carrington.
"Es más arte contemporáneo y la importancia que tiene este evento es que el público se acerque a obras mexicanas, así como a artistas internacionales en una subastada, que contiene piezas que no son de tan alto valor, accesible para todo el público", mencionó.
Manifestó que es importante que la gente se acerque a este tipo de actividades, porque se dará cuenta de que el arte está cerca de ellos y no distante, como muchos piensan.
Gorinstein comentó que la puja de la obra más económica fue de unos cinco mil pesos y la más alta de 200 mil.
"Sorprendentemente la asistencia del público no ha sido la que esperábamos, curiosamente en casas de subastas fuera del país tiene mucho más demanda la pintura mexicana y latinoamericana.
"Las casas han marcado las tendencias del gusto, ahora en las casas estadounidenses hay muestras de obras de artistas plásticos mexicanos ", comentó
Informó que este sábado 27 de junio la casa subastará un lote de cinco negativos fotográficos inéditos de Ernesto " Che " Guevara en diferentes eventos.
Este hecho tiene relevancia histórica por el significado del personaje, pues a 50 años de la Revolución Cubana y a 42 de su muerte continúa siendo una imagen paradigmática.
Junto a este lote serán subastados otros negativos fotográficos, en particular de escenas costumbristas de la Ciudad de México con imágenes de los años 30 a los 60. México, D.F./Notimex (El Universal)
Obras de artistas plásticos como José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Rogelio Naranjo, Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Salvador Dalí fueron subastadas anoche en la Casa Louis C. Morton, en la ciudad de México.
Vivian Gorinstein, de Comunicación y Marketing de la casa de subastas, destacó que entre los 175 lotes rematados se incluyeron piezas de Raúl Anguiano, Alfredo Zalce, Fermín Revueltas y Leonora Carrington.
"Es más arte contemporáneo y la importancia que tiene este evento es que el público se acerque a obras mexicanas, así como a artistas internacionales en una subastada, que contiene piezas que no son de tan alto valor, accesible para todo el público", mencionó.
Manifestó que es importante que la gente se acerque a este tipo de actividades, porque se dará cuenta de que el arte está cerca de ellos y no distante, como muchos piensan.
Gorinstein comentó que la puja de la obra más económica fue de unos cinco mil pesos y la más alta de 200 mil.
"Sorprendentemente la asistencia del público no ha sido la que esperábamos, curiosamente en casas de subastas fuera del país tiene mucho más demanda la pintura mexicana y latinoamericana.
"Las casas han marcado las tendencias del gusto, ahora en las casas estadounidenses hay muestras de obras de artistas plásticos mexicanos ", comentó
Informó que este sábado 27 de junio la casa subastará un lote de cinco negativos fotográficos inéditos de Ernesto " Che " Guevara en diferentes eventos.
Este hecho tiene relevancia histórica por el significado del personaje, pues a 50 años de la Revolución Cubana y a 42 de su muerte continúa siendo una imagen paradigmática.
Junto a este lote serán subastados otros negativos fotográficos, en particular de escenas costumbristas de la Ciudad de México con imágenes de los años 30 a los 60. México, D.F./Notimex (El Universal)
jueves, 25 de junio de 2009
Inauguran reyes de España en Sídney Instituto Cervantes
Primera sede que servirá para acercar las culturas y las sociedades de los dos países
Los reyes de España inauguraron hoy en Sídney, en la última etapa de su viaje a Oceanía, la primera sede del Instituto Cervantes en Australia, que servirá para acercar las culturas y las sociedades de los dos países.En el acto, el rey Juan Carlos I aseguró que la nueva sede, la número 73 en 42 países, consolida la voluntad de "estar cada vez más presente en Asia y el Pacífico" y fortalece las relaciones entre España y Australia, "dos mundos alejados", cuya relación comenzó hace 400 años.El monarca recordó que el español es la segunda lengua extranjera más enseñada en el mundo y la "tercera más usada en Internet, el mejor aliado para acercase a los millones de ciudadanos que viven en español al otro lado del Pacífico".En Australia hay casi cien mil hispanohablantes, 19 universidades de este país ofrecen clases en español y el número de matrículas ha crecido un 52 por ciento, hasta superar las cinco mil 500 anuales y era hasta ahora el único continente en el que no estaba el Instituto Cervantes.La ministra española de Ciencia y Tecnología, Cristina Garmendia, puntualizó que el Cervantes es un referente y que cada vez que se abre una nueva sede se refuerza la conexión de esos casi 500 millones de personas que hablan la lengua de Cervantes, de los que sólo un diez por ciento son españoles.Ahora, con las fronteras diluidas por Internet, es más mas difícil relacionarse en un idioma que no se conoce y que por eso, pertenecer a una comunidad lingüística como la del español es un activo para todo tipo de relaciones, añadió.La apertura de la sede del Cervantes en Sídney se enmarca en el plan de expansión por Asia-Pacífico, donde en los últimos años se abrieron sedes en ciudades tan lejanas de España como Pekín, Shangai o Tokio.El centro australiano del Cervantes, que comenzará la actividad docente el próximo mes de septiembre, dispone de 12 aulas y otra más multimedia, un salón de actos y una biblioteca con cuatro mil volúmenes pero que espera llegar a los 13 mil.Además del español, se enseñará catalán, euskera y gallego, si hay demanda, y organizará como las otras sedes del Cervantes distintas actividades culturales. (Con información de EFE/CFE) Sidney, Australia (El Financiero)
Los reyes de España inauguraron hoy en Sídney, en la última etapa de su viaje a Oceanía, la primera sede del Instituto Cervantes en Australia, que servirá para acercar las culturas y las sociedades de los dos países.En el acto, el rey Juan Carlos I aseguró que la nueva sede, la número 73 en 42 países, consolida la voluntad de "estar cada vez más presente en Asia y el Pacífico" y fortalece las relaciones entre España y Australia, "dos mundos alejados", cuya relación comenzó hace 400 años.El monarca recordó que el español es la segunda lengua extranjera más enseñada en el mundo y la "tercera más usada en Internet, el mejor aliado para acercase a los millones de ciudadanos que viven en español al otro lado del Pacífico".En Australia hay casi cien mil hispanohablantes, 19 universidades de este país ofrecen clases en español y el número de matrículas ha crecido un 52 por ciento, hasta superar las cinco mil 500 anuales y era hasta ahora el único continente en el que no estaba el Instituto Cervantes.La ministra española de Ciencia y Tecnología, Cristina Garmendia, puntualizó que el Cervantes es un referente y que cada vez que se abre una nueva sede se refuerza la conexión de esos casi 500 millones de personas que hablan la lengua de Cervantes, de los que sólo un diez por ciento son españoles.Ahora, con las fronteras diluidas por Internet, es más mas difícil relacionarse en un idioma que no se conoce y que por eso, pertenecer a una comunidad lingüística como la del español es un activo para todo tipo de relaciones, añadió.La apertura de la sede del Cervantes en Sídney se enmarca en el plan de expansión por Asia-Pacífico, donde en los últimos años se abrieron sedes en ciudades tan lejanas de España como Pekín, Shangai o Tokio.El centro australiano del Cervantes, que comenzará la actividad docente el próximo mes de septiembre, dispone de 12 aulas y otra más multimedia, un salón de actos y una biblioteca con cuatro mil volúmenes pero que espera llegar a los 13 mil.Además del español, se enseñará catalán, euskera y gallego, si hay demanda, y organizará como las otras sedes del Cervantes distintas actividades culturales. (Con información de EFE/CFE) Sidney, Australia (El Financiero)
Presentará Guggenheim obras más destacadas que dieron origen al museo
Exhibirán 30 piezas de las donadas en 2001 por la Fundación Bohen
Se mostrarán a partir de mañana
El Museo Guggenheim de Bilbao muestra a partir de mañana las obras más destacadas de las seis colecciones que dieron origen al museo público neoyorquino del mismo nombre, en una exposición a la que se suman una treintena de piezas de las donadas en 2001 por la Fundación Bohen."De lo privado a lo público: las colecciones Guggenheim" exhibirá hasta el próximo 10 de enero más de un centenar de cuadros, esculturas, fotografías y videocreaciones.Los visitantes del Guggenheim bilbaíno podrán ver obras destacadas de autores relevantes del arte no objetivo o abstracto, como Kandinsky, Picasso, Juan Gris, Mondrian, Leger, Metzinger y Delaunay.Junto a ellos, se exhiben piezas de destacados autores impresionistas como Cézanne, Gauguin, Manet, Van Gogh, Seurat, Modigliani y el "Violinista" de cabeza verde, de Marc Chagall, que el fundador del Museo Guggenheim tenía en su ático personal en el Hotel Plaza, de Nueva York.También se muestran obras de autores expresionistas alemanes, uno de los primeros móviles de Alexander Calder y dos cuadros tempranos de Jackson Pollok, comprados antes de que adquiriera relevancia artística por la sobrina del fundador, Peggy Guggenheim, su gran protectora.La muestra se cierra con trabajos recientes -de la década de los 90 del pasado siglo-, procedentes de la donación de la Fundación Bohen, de artistas contemporáneos y todavía vivos, como Sophie Calle, Jac Leiner, Hiroshi Suguimoto y Jane y Louise Wilson.La piezas, procedentes de las colecciones que donaron Solomon R. Guggenheim, Justin K.Thannhauser, Hilla Rebay, Katherine S. Dreier, Peggy Guggenheim y Karl Nierendorf y Bohen, permiten hacer una lectura de los orígenes del arte moderno y de la transición hacia el siglo XXI.La exposición, según sus responsables, pretende "dar una imagen de que la gran colección se forma con la unión de otras" y ofrecer "una lectura transversal", ya que aquí se encuentra parte de lo más representativo de las mismas.De forma diferencial, la donación más reciente, la de la Fundación Bohen en el año 2001, se ha dividido de forma temática agrupando obras visuales, fotografías y lenguaje como arte visual.Con el objetivo de informar al visitante, cada pieza lleva la fotografía del coleccionista que la donó. Todos ellos forman un conjunto muy heterogéneo pero a la vez hay puntos en común. Las colecciones se forman casi a la vez.La comisaria de la muestra, Tracey Bashkoff, explicó hoy en la presentación de la exposición que la propiedad de las obras se solapa, ya que primero pertenecieron a los galeristas Thannhauser y Nierendorf, quienes se las vendieron a Dreier o Solomon Guggenheim.Destacó que, aunque todos estos coleccionistas tenían gustos artísticos muy distintos, les unía su carácter visionario, ya que todos ellos se centraban en comprar lo que llamaban "el arte del mañana"; es decir, obras de autores que todavía no habían despuntado en sus carreras, pero a los que les auguraban un gran futuro.Fundado en 1937 por la Fundación Solomon R. Guggenheim dedicada al arte moderno, el Guggenheim neoyorquino fue llamado en sus inicios museo de pintura no-objetiva, creado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian, en una sede diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright. (Con información de EFE/CFE) Bilbao, España (El Financiero)
Se mostrarán a partir de mañana
El Museo Guggenheim de Bilbao muestra a partir de mañana las obras más destacadas de las seis colecciones que dieron origen al museo público neoyorquino del mismo nombre, en una exposición a la que se suman una treintena de piezas de las donadas en 2001 por la Fundación Bohen."De lo privado a lo público: las colecciones Guggenheim" exhibirá hasta el próximo 10 de enero más de un centenar de cuadros, esculturas, fotografías y videocreaciones.Los visitantes del Guggenheim bilbaíno podrán ver obras destacadas de autores relevantes del arte no objetivo o abstracto, como Kandinsky, Picasso, Juan Gris, Mondrian, Leger, Metzinger y Delaunay.Junto a ellos, se exhiben piezas de destacados autores impresionistas como Cézanne, Gauguin, Manet, Van Gogh, Seurat, Modigliani y el "Violinista" de cabeza verde, de Marc Chagall, que el fundador del Museo Guggenheim tenía en su ático personal en el Hotel Plaza, de Nueva York.También se muestran obras de autores expresionistas alemanes, uno de los primeros móviles de Alexander Calder y dos cuadros tempranos de Jackson Pollok, comprados antes de que adquiriera relevancia artística por la sobrina del fundador, Peggy Guggenheim, su gran protectora.La muestra se cierra con trabajos recientes -de la década de los 90 del pasado siglo-, procedentes de la donación de la Fundación Bohen, de artistas contemporáneos y todavía vivos, como Sophie Calle, Jac Leiner, Hiroshi Suguimoto y Jane y Louise Wilson.La piezas, procedentes de las colecciones que donaron Solomon R. Guggenheim, Justin K.Thannhauser, Hilla Rebay, Katherine S. Dreier, Peggy Guggenheim y Karl Nierendorf y Bohen, permiten hacer una lectura de los orígenes del arte moderno y de la transición hacia el siglo XXI.La exposición, según sus responsables, pretende "dar una imagen de que la gran colección se forma con la unión de otras" y ofrecer "una lectura transversal", ya que aquí se encuentra parte de lo más representativo de las mismas.De forma diferencial, la donación más reciente, la de la Fundación Bohen en el año 2001, se ha dividido de forma temática agrupando obras visuales, fotografías y lenguaje como arte visual.Con el objetivo de informar al visitante, cada pieza lleva la fotografía del coleccionista que la donó. Todos ellos forman un conjunto muy heterogéneo pero a la vez hay puntos en común. Las colecciones se forman casi a la vez.La comisaria de la muestra, Tracey Bashkoff, explicó hoy en la presentación de la exposición que la propiedad de las obras se solapa, ya que primero pertenecieron a los galeristas Thannhauser y Nierendorf, quienes se las vendieron a Dreier o Solomon Guggenheim.Destacó que, aunque todos estos coleccionistas tenían gustos artísticos muy distintos, les unía su carácter visionario, ya que todos ellos se centraban en comprar lo que llamaban "el arte del mañana"; es decir, obras de autores que todavía no habían despuntado en sus carreras, pero a los que les auguraban un gran futuro.Fundado en 1937 por la Fundación Solomon R. Guggenheim dedicada al arte moderno, el Guggenheim neoyorquino fue llamado en sus inicios museo de pintura no-objetiva, creado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian, en una sede diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright. (Con información de EFE/CFE) Bilbao, España (El Financiero)
Traducen al español obra de Shuntaro Tanikawa
Es considerado poeta contemporáneo vivo más importante de Japón
La Embajada de México en Japón presentó hoy junto a su autor "Sin conocer el mundo", la primera traducción directa al español de una obra de Shuntaro Tanikawa, considerado el poeta contemporáneo vivo más importante de Japón.Tanikawa, uno de los escritores más prolíficos de Japón, aseguró en una entrevista que uno de los poetas que más han influenciado su obra ha sido Federico García Lorca, "cuyo estilo intenté imitar en mi juventud", afirmó.El escritor, de 78 años, dijo que su poesía "no intenta arreglar los problemas del presente" y que pretende hablar de "cómo vivimos" y dejar la interpretación de sus versos a la imaginación de los lectores.La presentación contó con la asistencia de la traductora de la obra, Cristina Rascón, escritora mexicana que se encontraba por primera vez con Tanikawa.En el acto, al que asistieron un centenar de personas, Tanikawa y Rascón recitaron poemas de "Sin conocer el mundo" (Editorial Plan C) tanto en japonés como en español, mientras que la mexicana recordó las peculiaridades de la labor de traducción del idioma japonés."Es difícil conseguir transmitir el efecto que el autor quiere dar a su poesía. Incluso existen problemas con es aspecto visual del ideograma, ya que todo eso influye", indicó Rascón, que intentó crear la misma sensación en el lector hispanohablante con la ayuda de lectores japoneses."Intercambiaba correspondencia a través de fax con el maestro Tanikawa con la intención de plasmar su emoción y de esconder mi estilo para preguntarme cómo escribiría él en español", recordó Rascón.La literatura de Tanikawa, que publicó su primer poemario, "Veinte billones de años luz de soledad", cuando tenía 18 años, ha sido vinculada con la "generación beat", interpretada a ritmo de jazz en Japón y leída por varias generaciones de niños japoneses que crecieron con sus poesías infantiles."Yo creo que no hay en Japón grandes poetas, aunque la generación de los 30 años está haciendo buena poesía", aseguró el autor, que ha publicado más de 60 obras y ya ha sido traducido al inglés, el chino o el francés.En palabras de Rascón, "Sin conocer el mundo" es un relato contemporáneo sobre el carácter japonés que utiliza "un lenguaje sencillo y profundo, una de las poesías más puras de nuestro tiempo", añadió.Esta primera traducción de Tanikawa está editada en México y se distribuye en la mayor parte de Latinoamérica y es el primer paso de Rascón para dar a conocer la poesía de este popular escritor, ya que está trabajando en una antología de su obra.Tanikawa, además, es un amante del jazz, fotógrafo, pintor y traductor literario, así como de la famosa tira cómica de las historietas de Charlie Brown y Snoopy, del dibujante Charles M. Schultz. (Con información de EFE/CFE) Tokio, Japón (El Financiero)
La Embajada de México en Japón presentó hoy junto a su autor "Sin conocer el mundo", la primera traducción directa al español de una obra de Shuntaro Tanikawa, considerado el poeta contemporáneo vivo más importante de Japón.Tanikawa, uno de los escritores más prolíficos de Japón, aseguró en una entrevista que uno de los poetas que más han influenciado su obra ha sido Federico García Lorca, "cuyo estilo intenté imitar en mi juventud", afirmó.El escritor, de 78 años, dijo que su poesía "no intenta arreglar los problemas del presente" y que pretende hablar de "cómo vivimos" y dejar la interpretación de sus versos a la imaginación de los lectores.La presentación contó con la asistencia de la traductora de la obra, Cristina Rascón, escritora mexicana que se encontraba por primera vez con Tanikawa.En el acto, al que asistieron un centenar de personas, Tanikawa y Rascón recitaron poemas de "Sin conocer el mundo" (Editorial Plan C) tanto en japonés como en español, mientras que la mexicana recordó las peculiaridades de la labor de traducción del idioma japonés."Es difícil conseguir transmitir el efecto que el autor quiere dar a su poesía. Incluso existen problemas con es aspecto visual del ideograma, ya que todo eso influye", indicó Rascón, que intentó crear la misma sensación en el lector hispanohablante con la ayuda de lectores japoneses."Intercambiaba correspondencia a través de fax con el maestro Tanikawa con la intención de plasmar su emoción y de esconder mi estilo para preguntarme cómo escribiría él en español", recordó Rascón.La literatura de Tanikawa, que publicó su primer poemario, "Veinte billones de años luz de soledad", cuando tenía 18 años, ha sido vinculada con la "generación beat", interpretada a ritmo de jazz en Japón y leída por varias generaciones de niños japoneses que crecieron con sus poesías infantiles."Yo creo que no hay en Japón grandes poetas, aunque la generación de los 30 años está haciendo buena poesía", aseguró el autor, que ha publicado más de 60 obras y ya ha sido traducido al inglés, el chino o el francés.En palabras de Rascón, "Sin conocer el mundo" es un relato contemporáneo sobre el carácter japonés que utiliza "un lenguaje sencillo y profundo, una de las poesías más puras de nuestro tiempo", añadió.Esta primera traducción de Tanikawa está editada en México y se distribuye en la mayor parte de Latinoamérica y es el primer paso de Rascón para dar a conocer la poesía de este popular escritor, ya que está trabajando en una antología de su obra.Tanikawa, además, es un amante del jazz, fotógrafo, pintor y traductor literario, así como de la famosa tira cómica de las historietas de Charlie Brown y Snoopy, del dibujante Charles M. Schultz. (Con información de EFE/CFE) Tokio, Japón (El Financiero)
Editan en Chile primer periódico en braille
Dicho país comtará con la publicación el próximo 30 de junio
Será repartido de forma gratuita en escuelas y bibliotecas para personas ciegas
Chile contará con su primer periódico editado completamente en braille a partir del próximo 30 de junio, y será repartido de forma gratuita en escuelas y bibliotecas para personas ciegas.La iniciativa, promocionada por el periódico Publimetro y la empresa de telecomunicaciones Movistar, pretende hacer accesible a las 635 mil personas con discapacidad visual que residen en Chile un nuevo formato de prensa de ámbito nacional.La publicación, que inicialmente tendrá una periodicidad semanal, también se distribuirá en estaciones del Metro de Santiago y se enviará a los domicilios que actualmente reciben la boleta mensual de la empresa telefónica en braille.El presidente de la Biblioteca Central para Ciegos de Santiago, Jorge Opazo, se mostró satisfecho con la iniciativa, que espera que sea duradera y fructífera, y destacó que "el acceso a la cultura es un paso importante para los colegas ciegos que muchas veces son marginados"."Los ciegos somos personas que a veces nos cuesta mucha integrarnos a la sociedad, y esta es un signo bueno que podemos incorporarnos cada día más", recalcó Opazo.El proyecto coincide con la celebración del bicentenario del nacimiento del francés Louis Braille, creador del primer sistema que permitió la lectura y la escritura independiente de las personas ciegas.El braille es un sistema universal que se basa en una matriz de seis puntos dispuestos en dos columnas paralelas de tres puntos cada una, y que escritos en relieve y combinados entre sí, forman todas las letras del alfabeto. (Con información de EFE/CFE) Santiago de Chile (El Financiero)
Será repartido de forma gratuita en escuelas y bibliotecas para personas ciegas
Chile contará con su primer periódico editado completamente en braille a partir del próximo 30 de junio, y será repartido de forma gratuita en escuelas y bibliotecas para personas ciegas.La iniciativa, promocionada por el periódico Publimetro y la empresa de telecomunicaciones Movistar, pretende hacer accesible a las 635 mil personas con discapacidad visual que residen en Chile un nuevo formato de prensa de ámbito nacional.La publicación, que inicialmente tendrá una periodicidad semanal, también se distribuirá en estaciones del Metro de Santiago y se enviará a los domicilios que actualmente reciben la boleta mensual de la empresa telefónica en braille.El presidente de la Biblioteca Central para Ciegos de Santiago, Jorge Opazo, se mostró satisfecho con la iniciativa, que espera que sea duradera y fructífera, y destacó que "el acceso a la cultura es un paso importante para los colegas ciegos que muchas veces son marginados"."Los ciegos somos personas que a veces nos cuesta mucha integrarnos a la sociedad, y esta es un signo bueno que podemos incorporarnos cada día más", recalcó Opazo.El proyecto coincide con la celebración del bicentenario del nacimiento del francés Louis Braille, creador del primer sistema que permitió la lectura y la escritura independiente de las personas ciegas.El braille es un sistema universal que se basa en una matriz de seis puntos dispuestos en dos columnas paralelas de tres puntos cada una, y que escritos en relieve y combinados entre sí, forman todas las letras del alfabeto. (Con información de EFE/CFE) Santiago de Chile (El Financiero)
Decreta Nicaragua tres días de duelo por muerte de Camilo Zapata
Ofrecerán revistas culturales en la vela del "clarinero mayor" en Managua
Nicaragua decretó tres días de duelo nacional por la muerte del creador del "son nica", Camilo Zapata, ocurrida el martes a los 92 años de edad, y se ofrecerán revistas culturales en la vela del "clarinero mayor" en Managua.
El Ministerio de Educación y el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) anunciaron una serie de actividades culturales en homenaje al "Padre del Son Nica", quien falleció el martes en su residencia en Managua a causa de enfermedades que le aquejaban.
El Ministerio de Educación decretó tres días de duelo por el sensible fallecimiento del compositor, una pérdida irreparable para Nicaragua. "Fue un verdadero maestro para muchas generaciones", afirmó un comunicado oficial.
La jornada cultural "Serenata a Camilo" se extenderá hasta el sábado próximo, cuando será sepultado en un cementerio privado al sur de Managua, informó el INC.
La Orquesta Nacional, Coro Nacional de Nicaragua, Camerata Bach, Kinteto, Latino Sax, Orquesta de Guitarras, Nica Brass y otras agrupaciones musicales rendirán homenaje en la sala velatoria en horas de la tarde, jueves y viernes.
El sábado entrante, el Movimiento Cultural Nicaragüense rendirá homenaje de cuerpo presente y una misa en la Sala Mayor del Teatro "Rubén Darío".
Las marimbas tradicionales sonarán el sábado en el cementerio para despedir al "clarinero mayor", creador de la métrica musical nicaragüense e importante contribuidor al arte nacional.
"Don Camilo no sólo es el `Padre del Son Nica", sino que vino a estimular el rescate de la danza tradicional. El primer ballet folclórico de Nicaragua fue el ballet de Camilo Zapata.
De allí salen los demás maestros de la danza", afirmó el director del INC, Luis Morales. Las composiciones "Caballito Chontaleño", "El solar de Monimbó" y "Minga Rosa Pineda" son parte de las creaciones del cantautor. (Con información de Notimex/CFE) Managua, Nicaragua (El Financiero)
Nicaragua decretó tres días de duelo nacional por la muerte del creador del "son nica", Camilo Zapata, ocurrida el martes a los 92 años de edad, y se ofrecerán revistas culturales en la vela del "clarinero mayor" en Managua.
El Ministerio de Educación y el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) anunciaron una serie de actividades culturales en homenaje al "Padre del Son Nica", quien falleció el martes en su residencia en Managua a causa de enfermedades que le aquejaban.
El Ministerio de Educación decretó tres días de duelo por el sensible fallecimiento del compositor, una pérdida irreparable para Nicaragua. "Fue un verdadero maestro para muchas generaciones", afirmó un comunicado oficial.
La jornada cultural "Serenata a Camilo" se extenderá hasta el sábado próximo, cuando será sepultado en un cementerio privado al sur de Managua, informó el INC.
La Orquesta Nacional, Coro Nacional de Nicaragua, Camerata Bach, Kinteto, Latino Sax, Orquesta de Guitarras, Nica Brass y otras agrupaciones musicales rendirán homenaje en la sala velatoria en horas de la tarde, jueves y viernes.
El sábado entrante, el Movimiento Cultural Nicaragüense rendirá homenaje de cuerpo presente y una misa en la Sala Mayor del Teatro "Rubén Darío".
Las marimbas tradicionales sonarán el sábado en el cementerio para despedir al "clarinero mayor", creador de la métrica musical nicaragüense e importante contribuidor al arte nacional.
"Don Camilo no sólo es el `Padre del Son Nica", sino que vino a estimular el rescate de la danza tradicional. El primer ballet folclórico de Nicaragua fue el ballet de Camilo Zapata.
De allí salen los demás maestros de la danza", afirmó el director del INC, Luis Morales. Las composiciones "Caballito Chontaleño", "El solar de Monimbó" y "Minga Rosa Pineda" son parte de las creaciones del cantautor. (Con información de Notimex/CFE) Managua, Nicaragua (El Financiero)
Da lectura Agustín Ramos a su obra "Tener presente"
El autor aborda la nacionalización de la cementera Cruz Azul y su cambio a cooperativa
La nacionalización de la cementera Cruz Azul y su cambio a cooperativa es lo que aborda Agustín Ramos en su obra teatral "Tener presente", de la que la víspera habló en el ciclo "Teatro en la voz del autor", que promueve el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
De acuerdo con el autor, corría la década de 1930 cuando la fábrica "Cruz Azul" fue sometida a un deliberado y paulatino proceso de desmantelamiento y ruina, a fin de rematarla a una compañía que pretendía monopolizar el negocio del cemento Portland.
"No hay para dónde hacerse: allá afuera los Estados Unidos viven la peor crisis de su historia y el socialismo prohijado por (José) Stalin desalienta cualquier esperanza; aquí adentro, la avidez hace cundir el desempleo y el hambre", relató durante la lectura de su obra.
La gente, continúa, decide alzarse contra las transnacionales más poderosas de la época, con ello se abre la ruta de las expropiaciones y se ilumina el rumbo de una utopía posible.
La obra, leída por el autor en el Teatro El Milagro, en esta ciudad, fue escrita en 2008 para conmemorar los 75 años de la Cooperativa, y ha sido representada en las instalaciones de la cementera por sus trabajadores.
Agustín Ramos estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Fue director general del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (Coneculta) de Hidalgo y del Museo Interactivo "El Rehilete". Como colaborador permanente del periódico "El Sol de Hidalgo" obtuvo el Premio Estatal de Periodismo 2003 y es autor, entre otros títulos, de "Al cielo por asalto", "La vida no vale nada" y "Ahora que me acuerdo". (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
La nacionalización de la cementera Cruz Azul y su cambio a cooperativa es lo que aborda Agustín Ramos en su obra teatral "Tener presente", de la que la víspera habló en el ciclo "Teatro en la voz del autor", que promueve el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
De acuerdo con el autor, corría la década de 1930 cuando la fábrica "Cruz Azul" fue sometida a un deliberado y paulatino proceso de desmantelamiento y ruina, a fin de rematarla a una compañía que pretendía monopolizar el negocio del cemento Portland.
"No hay para dónde hacerse: allá afuera los Estados Unidos viven la peor crisis de su historia y el socialismo prohijado por (José) Stalin desalienta cualquier esperanza; aquí adentro, la avidez hace cundir el desempleo y el hambre", relató durante la lectura de su obra.
La gente, continúa, decide alzarse contra las transnacionales más poderosas de la época, con ello se abre la ruta de las expropiaciones y se ilumina el rumbo de una utopía posible.
La obra, leída por el autor en el Teatro El Milagro, en esta ciudad, fue escrita en 2008 para conmemorar los 75 años de la Cooperativa, y ha sido representada en las instalaciones de la cementera por sus trabajadores.
Agustín Ramos estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Fue director general del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (Coneculta) de Hidalgo y del Museo Interactivo "El Rehilete". Como colaborador permanente del periódico "El Sol de Hidalgo" obtuvo el Premio Estatal de Periodismo 2003 y es autor, entre otros títulos, de "Al cielo por asalto", "La vida no vale nada" y "Ahora que me acuerdo". (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Compilan obra de 100 artistas de la década de los 90
El proyecto de investigación es la continuidad de uno anterior, el cual se enfocó a investigar la vida y obra de artistas de la década de los años 80, lo que permitirá conocer el grado de evolución de las expresiones artísticas en México y servirá como base para futuras investigaciones.
Ante un numeroso público que la víspera se dio cita en el Centro de Cultura Casa Lamm, la doctora Margarita Martínez Lambarri presentó los resultados del proyecto de investigación "Arte en México en la década de los noventa".
Se trata del fruto del trabajo de recopilación de una veintena de alumnos de la maestría en Arte Moderno y Contemporáneo, quienes seleccionaron 100 artistas mexicanos en activo que se desenvuelven en diversas expresiones artísticas.
Al mismo tiempo es la obra en pintura, escultura, fotografía, instalación, "performance", cine y arte digital hecha de 1990 a 2000, "son 10 años muy importantes para la expresión plástica de nuestro país", manifestó la catedrática.
La también coordinadora del proyecto señaló que "la gran aportación de este material es ofrecer al público interesado una visión de lo que predominaba en esos años, la manera y el porqué los artistas hacían lo que hacían.
"Se seleccionaron obras que fueran representativas de estos años y, por supuesto, llevar el análisis de las mismas. Algunas veces terminábamos cansados pero al final valió la pena; cuando teníamos el material nos reuníamos y le dábamos forma. Es un punto de partida y un gran comienzo", dijo.
En su turno, los estudiantes que trabajaron en esta tarea coincidieron en que la década pasada marcó un hito en el arte mexicano, porque comenzaron a elaborarse trabajos diferentes a las artes plásticas e hicieron acto de aparición manifestaciones como la instalación, el "performance" y el arte digital.
El proyecto de investigación es la continuidad de uno anterior, el cual se enfocó a investigar la vida y obra de artistas de la década de los años 80, lo que permitirá conocer el grado de evolución de las expresiones artísticas en México y servirá como base para futuras investigaciones.
El material impreso y digitalizado de "Arte en México en la década de los noventa" estará disponible para consulta a partir de ésta fecha en la biblioteca y en la dirección electrónica de Casa Lamm.
Posteriormente se hará entrega de una copia a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y al departamento de Historia del Arte de la Iberoamericana.
Notimex/México, D.F. (Milenio)
Ante un numeroso público que la víspera se dio cita en el Centro de Cultura Casa Lamm, la doctora Margarita Martínez Lambarri presentó los resultados del proyecto de investigación "Arte en México en la década de los noventa".
Se trata del fruto del trabajo de recopilación de una veintena de alumnos de la maestría en Arte Moderno y Contemporáneo, quienes seleccionaron 100 artistas mexicanos en activo que se desenvuelven en diversas expresiones artísticas.
Al mismo tiempo es la obra en pintura, escultura, fotografía, instalación, "performance", cine y arte digital hecha de 1990 a 2000, "son 10 años muy importantes para la expresión plástica de nuestro país", manifestó la catedrática.
La también coordinadora del proyecto señaló que "la gran aportación de este material es ofrecer al público interesado una visión de lo que predominaba en esos años, la manera y el porqué los artistas hacían lo que hacían.
"Se seleccionaron obras que fueran representativas de estos años y, por supuesto, llevar el análisis de las mismas. Algunas veces terminábamos cansados pero al final valió la pena; cuando teníamos el material nos reuníamos y le dábamos forma. Es un punto de partida y un gran comienzo", dijo.
En su turno, los estudiantes que trabajaron en esta tarea coincidieron en que la década pasada marcó un hito en el arte mexicano, porque comenzaron a elaborarse trabajos diferentes a las artes plásticas e hicieron acto de aparición manifestaciones como la instalación, el "performance" y el arte digital.
El proyecto de investigación es la continuidad de uno anterior, el cual se enfocó a investigar la vida y obra de artistas de la década de los años 80, lo que permitirá conocer el grado de evolución de las expresiones artísticas en México y servirá como base para futuras investigaciones.
El material impreso y digitalizado de "Arte en México en la década de los noventa" estará disponible para consulta a partir de ésta fecha en la biblioteca y en la dirección electrónica de Casa Lamm.
Posteriormente se hará entrega de una copia a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y al departamento de Historia del Arte de la Iberoamericana.
Notimex/México, D.F. (Milenio)
La Imagen Guadalupana en la Historia Patria se exhibirá en el Arocena
Las obras que se exhiben en la muestra están resguardadas en su totalidad por el Museo de la Basílica de Guadalupe. Son producto de un rico y complejo fenómeno devocional que implica varias condiciones en virtud de sus usos y funciones: culto, didáctico, difusión, celebración, defensa y gratitud.
El Museo Arocena presenta la exposición "La Imagen Guadalupana en la Historia Patria", con el apoyo de la Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe de la Ciudad de México, a través de su Museo.
Las obras que se exhiben en la muestra están resguardadas en su totalidad por el Museo de la Basílica de Guadalupe.
Son producto de un rico y complejo fenómeno devocional que implica varias condiciones en virtud de sus usos y funciones: culto, didáctico, difusión, celebración, defensa y gratitud.
El culto que, a lo largo de los siglos, ha profesado el pueblo mexicano a Santa María de Guadalupe, ha sido generador de una considerable producción plástica que incluye obras no sólo de distintas épocas sino de muy variados contenidos e intencionalidades.
En esta ocasión se aborda una temática por demás apasionante; el papel desempeñado por una imagen en la formación de una identidad colectivaLas imágenes de la muestra han sido organizadas en cinco núcleos temáticos según sus posibles funcionalidades y su indisociable exposición a la mirada de los fieles, sin dejar de insistir en su propia dimensión narrativa.
Se incluyen tanto piezas pictóricas como esculturas, grabados, orfebrería y fotografías.
En las imágenes coloniales se advierte la elaboración de un sentimiento de identidad que responde al arquetipo universal de la madre personificado por la Virgen, fenómeno que se transforma en la etapa secular de nuestra historia y que privilegia la construcción de un arquetipo masculino.
Es necesario resaltar el uso que la Historia oficial mexicana ha hecho de estos dos tópicos universales uniendo en una sola composición al padre y la madre de la nación.
Obras como la del pintor Antonio Vallejo, realizada a mediados del siglo XVIII, dan muestra del fenómeno de la vera efigie o “copia fiel” del Sagrado Original.
Imágenes como ésta buscan repetir, de manera casi exacta, los elementos formales del arquetipo (rayos, estrellas, flores, color, tamaño).
Esta modalidad sigue la tradición de los íconos religiosos, donde la invariabilidad del objeto se asocia a su forma primitiva como seña de antigüedad y conservación de sus características milagrosas.
Cabe mencionar que la exposición será estrenada en este museo, para luego itinerar en Querétaro, Veracruz, posiblemente Zacatecas y terminar en Museo de la Basílica de Guadalupe.
La exposición será inaugurada el próximo jueves 2 de abril a las 20:30 horas en el Museo Arocena de Torreón, ubicado en Calle Cepeda entra las Avenidas Hidalgo y Juárez, en el Centro Histórico. Torreón, Coah. (Milenio)
Las obras que se exhiben en la muestra están resguardadas en su totalidad por el Museo de la Basílica de Guadalupe.
Son producto de un rico y complejo fenómeno devocional que implica varias condiciones en virtud de sus usos y funciones: culto, didáctico, difusión, celebración, defensa y gratitud.
El culto que, a lo largo de los siglos, ha profesado el pueblo mexicano a Santa María de Guadalupe, ha sido generador de una considerable producción plástica que incluye obras no sólo de distintas épocas sino de muy variados contenidos e intencionalidades.
En esta ocasión se aborda una temática por demás apasionante; el papel desempeñado por una imagen en la formación de una identidad colectivaLas imágenes de la muestra han sido organizadas en cinco núcleos temáticos según sus posibles funcionalidades y su indisociable exposición a la mirada de los fieles, sin dejar de insistir en su propia dimensión narrativa.
Se incluyen tanto piezas pictóricas como esculturas, grabados, orfebrería y fotografías.
En las imágenes coloniales se advierte la elaboración de un sentimiento de identidad que responde al arquetipo universal de la madre personificado por la Virgen, fenómeno que se transforma en la etapa secular de nuestra historia y que privilegia la construcción de un arquetipo masculino.
Es necesario resaltar el uso que la Historia oficial mexicana ha hecho de estos dos tópicos universales uniendo en una sola composición al padre y la madre de la nación.
Obras como la del pintor Antonio Vallejo, realizada a mediados del siglo XVIII, dan muestra del fenómeno de la vera efigie o “copia fiel” del Sagrado Original.
Imágenes como ésta buscan repetir, de manera casi exacta, los elementos formales del arquetipo (rayos, estrellas, flores, color, tamaño).
Esta modalidad sigue la tradición de los íconos religiosos, donde la invariabilidad del objeto se asocia a su forma primitiva como seña de antigüedad y conservación de sus características milagrosas.
Cabe mencionar que la exposición será estrenada en este museo, para luego itinerar en Querétaro, Veracruz, posiblemente Zacatecas y terminar en Museo de la Basílica de Guadalupe.
La exposición será inaugurada el próximo jueves 2 de abril a las 20:30 horas en el Museo Arocena de Torreón, ubicado en Calle Cepeda entra las Avenidas Hidalgo y Juárez, en el Centro Histórico. Torreón, Coah. (Milenio)
José Landa gana Certamen de Poesía Ciudad de Lepe
El periodista y escritor mexicano es reconocido con la obra Un reino de brumas
El periodista y escritor mexicano José Landa ha ganado el X Certamen Internacional de Poesía "Ciudad de Lepe", con la obra Un reino de brumas, según informó hoy el Ayuntamiento de esta localidad del sur de España.
Landa nació en Campeche (México) en 1977, y su obra literaria ha sido reconocida con numerosos premios tanto en su país natal como en Guatemala y España.
Entre los galardones que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de Poesía de los Juegos Florales de Ciudad del Carmen, el Premio Estatal de Periodismo de Campeche o el Premio Hispanoamericano de Poesía de Quetzaltenango (Guatemala).
En dos ocasiones ha ganado la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, primero como joven creador, en 1993 y en 2002 como escritor con trayectoria.
También recibió la beca de Jóvenes Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2004-2005.
Como periodista ha obtenido el Premio Estatal de Periodismo de Campeche 2000, y como pintor el Premio Nacional de Viñeta Punto de Partida de la UNAM, en 1994, y en 2008 publicó su libro "Dicho está", en Mantis Editores, de Jalisco. Lepe, España/EFE (El Universal)
El periodista y escritor mexicano José Landa ha ganado el X Certamen Internacional de Poesía "Ciudad de Lepe", con la obra Un reino de brumas, según informó hoy el Ayuntamiento de esta localidad del sur de España.
Landa nació en Campeche (México) en 1977, y su obra literaria ha sido reconocida con numerosos premios tanto en su país natal como en Guatemala y España.
Entre los galardones que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de Poesía de los Juegos Florales de Ciudad del Carmen, el Premio Estatal de Periodismo de Campeche o el Premio Hispanoamericano de Poesía de Quetzaltenango (Guatemala).
En dos ocasiones ha ganado la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, primero como joven creador, en 1993 y en 2002 como escritor con trayectoria.
También recibió la beca de Jóvenes Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2004-2005.
Como periodista ha obtenido el Premio Estatal de Periodismo de Campeche 2000, y como pintor el Premio Nacional de Viñeta Punto de Partida de la UNAM, en 1994, y en 2008 publicó su libro "Dicho está", en Mantis Editores, de Jalisco. Lepe, España/EFE (El Universal)
INAH cede pintura de 1770 a Diócesis de Teotihuacán
La Virgen de la Candelaria será objeto de culto en el templo de La Purificación
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) cedió, bajo la figura de comodato, a la Diócesis de Teotihuacán, en el estado de México, la obra pictórica La Virgen de la Candelaria, elaborada en 1770 por el artista José Mariano Farfán de los Godos.
En INAH informó que esta entrega se da en respuesta a un exhorto que hizo la Comisión Permanente de la Cámara de Diputados a la Secretaría de Educación Pública (SEP) el 24 de junio.
La pintura será objeto de culto en el templo católico de La Purificación, en San Juan Teotihuacán, donde también se ubica la zona arqueológica que lleva el mismo nombre.
La Virgen de la Candelaria es un óleo sobre tela que mide 1.89 x 2.10 metros y presenta un marco original tallado en madera, además de contar con dos capas pictóricas sobre la tela, lo que sugiere que el artista había realizado un trabajo preeliminar, aseguró la directora del Museo Nacional del Virreinato (MNV), Cecilia Genel.
Representa dos tradiciones católicas. Una asociada a los cirios y candelas, los cuales aluden a la protección contra las enfermedades, y otra relacionada con la pureza de María, por su atavío.
Farfán de los Godos, artista del siglo XVIII, plasmó a la Virgen cargando al Niño Jesús vestido con un paño claro, en tanto que ella se encuentra ataviada con un manto azul con blanco, rodeada por azucenas, portando una vela y una corona dorada. Además, se pueden apreciar dos ángeles turiferarios.
En la parte inferior presenta una leyenda en latín, que en español significa "Eligió Dios a su predilecta y la hizo habitar en su tabernáculo", indicó Cecilia Genel.
La imagen en resguardo del INAH, pertenece al acervo del Museo Nacional del Virreinato, instancia encargada de su exhibición y preservación desde hace algunas décadas, junto con otras 33 mil obras artísticas creadas en el periodo virreinal.
El párroco de La Purificación, Gerardo Valadez García, en su calidad de representante legal de la Diócesis de Teotihuacan, firmó el acta de recepción en comodato de la pintura. México, D.F./Jesús Guevara (El Universal)
En INAH informó que esta entrega se da en respuesta a un exhorto que hizo la Comisión Permanente de la Cámara de Diputados a la Secretaría de Educación Pública (SEP) el 24 de junio.
La pintura será objeto de culto en el templo católico de La Purificación, en San Juan Teotihuacán, donde también se ubica la zona arqueológica que lleva el mismo nombre.
La Virgen de la Candelaria es un óleo sobre tela que mide 1.89 x 2.10 metros y presenta un marco original tallado en madera, además de contar con dos capas pictóricas sobre la tela, lo que sugiere que el artista había realizado un trabajo preeliminar, aseguró la directora del Museo Nacional del Virreinato (MNV), Cecilia Genel.
Representa dos tradiciones católicas. Una asociada a los cirios y candelas, los cuales aluden a la protección contra las enfermedades, y otra relacionada con la pureza de María, por su atavío.
Farfán de los Godos, artista del siglo XVIII, plasmó a la Virgen cargando al Niño Jesús vestido con un paño claro, en tanto que ella se encuentra ataviada con un manto azul con blanco, rodeada por azucenas, portando una vela y una corona dorada. Además, se pueden apreciar dos ángeles turiferarios.
En la parte inferior presenta una leyenda en latín, que en español significa "Eligió Dios a su predilecta y la hizo habitar en su tabernáculo", indicó Cecilia Genel.
La imagen en resguardo del INAH, pertenece al acervo del Museo Nacional del Virreinato, instancia encargada de su exhibición y preservación desde hace algunas décadas, junto con otras 33 mil obras artísticas creadas en el periodo virreinal.
El párroco de La Purificación, Gerardo Valadez García, en su calidad de representante legal de la Diócesis de Teotihuacan, firmó el acta de recepción en comodato de la pintura. México, D.F./Jesús Guevara (El Universal)
Grabados de Goya llegan a Mérida
La capital de Yucatán exhibirá 73 obras del artista español a partir del 30 de junio
La capital yucateca recibió hoy los 79 grabados que integrarán la muestra Goya en Mérida: Los Monstruos de la Razón, que abrirá sus puertas el próximo día 30.
La obra del maestro español Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) llegó en medio de un fuerte dispositivo de seguridad al Centro Cultural Olimpo, sede de la muestra que se espera reciba al menos 25 mil visitantes del 30 de junio al 30 de agosto próximo de manera gratuita.
El director municipal de Cultura, Roger Metri Duarte, destacó que esta obra, proveniente de dos museos españoles y uno británico, representa un esfuerzo económico de 1.5 millones de pesos que incluye el comodato, transportación, pago de seguros, montaje y entre otros.
Estos, dijo, son grabados originales agrupados en 1902 y cuyo valor real es de unos cuatro millones de dólares, empero se estima que en subasta la suma podría oscilar entre 50 y 100 millones de dólares.
Estableció que la importancia de la muestra radica en que gran parte de ésta representa los ideales del maestro español, el ver a su país bajo un régimen democrático, alejado de la monarquía.
Muchos de estos grabados sirvieron de base a la obras de Goya en óleo, por ello tiene una importancia significativa en la historia de la pintura, explicó.
Durante poco más de 60 días se podrán admirar 30 grabados de la serie Caprichos; 29 de Desastres de Guerra; 18 de Disparates y, en lo individual Tauromaquia y Retratos de Autor.
Metri Duarte explicó que el municipio diseñó un esquema de promoción de la muestra que coloca a la exposición como eje de las actividades culturales de la próxima temporada vacacional de verano.
Detalló que al igual que la recién concluida muestra La Belleza Múltiple de Picasso, el objetivo inicial es atender a unos 25 mil visitantes, aunque confió en que se supere la meta y el número alcance los 65 mil.
Comentó que en torno a esta muestra habrá ciclos de conferencias, una de ellas dictada por el curador mexicano Francisco Plancarte, así como un ciclo cinematográfico sobre la vida del pintor español. Mérida , Yuc./Notimex (El Universal)
La obra del maestro español Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) llegó en medio de un fuerte dispositivo de seguridad al Centro Cultural Olimpo, sede de la muestra que se espera reciba al menos 25 mil visitantes del 30 de junio al 30 de agosto próximo de manera gratuita.
El director municipal de Cultura, Roger Metri Duarte, destacó que esta obra, proveniente de dos museos españoles y uno británico, representa un esfuerzo económico de 1.5 millones de pesos que incluye el comodato, transportación, pago de seguros, montaje y entre otros.
Estos, dijo, son grabados originales agrupados en 1902 y cuyo valor real es de unos cuatro millones de dólares, empero se estima que en subasta la suma podría oscilar entre 50 y 100 millones de dólares.
Estableció que la importancia de la muestra radica en que gran parte de ésta representa los ideales del maestro español, el ver a su país bajo un régimen democrático, alejado de la monarquía.
Muchos de estos grabados sirvieron de base a la obras de Goya en óleo, por ello tiene una importancia significativa en la historia de la pintura, explicó.
Durante poco más de 60 días se podrán admirar 30 grabados de la serie Caprichos; 29 de Desastres de Guerra; 18 de Disparates y, en lo individual Tauromaquia y Retratos de Autor.
Metri Duarte explicó que el municipio diseñó un esquema de promoción de la muestra que coloca a la exposición como eje de las actividades culturales de la próxima temporada vacacional de verano.
Detalló que al igual que la recién concluida muestra La Belleza Múltiple de Picasso, el objetivo inicial es atender a unos 25 mil visitantes, aunque confió en que se supere la meta y el número alcance los 65 mil.
Comentó que en torno a esta muestra habrá ciclos de conferencias, una de ellas dictada por el curador mexicano Francisco Plancarte, así como un ciclo cinematográfico sobre la vida del pintor español. Mérida , Yuc./Notimex (El Universal)
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