Exhibirán pinturas de Sonora en muestra de arte en Yuma, Arizona

La muestra tuvo una presentación previa en varios espacios de diferentes ciudades como Puerto Peñasco y Nogales, Sonora; Los Mochis, Sinaloa y Nogales, Arizona.

Más de 50 pinturas elaboradas por artistas de Sonora y Arizona serán exhibidas en la ciudad de Yuma a partir de mañana, en la muestra "Augurios y presagios, Migrantes por el Arte".
El coordinador regional del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME), Manuel Cuen Gamboa, informó que la muestra está dedicada a la memoria del extinto muralista y escultor, Alberto Morackis, de Nogales, Sonora. Manifestó que la exhibición de arte pictórico permanecerá hasta el 30 de octubre próximo, en el Centro de Arte de Yuma, Arizona, bajo el auspicio del Consulado de México en esa ciudad.
El objetivo primordial de esta exposición es difundir el quehacer artístico de los creadores plásticos en ambos lados de la frontera, mediante un intercambio de ideas, refirió.
"También se promueve entre la comunidad artística de la región fronteriza el intercambio de estilos, técnicas y visiones de la realidad y de lo no real que cobra vida en la pintura", expuso.
Además, se pretende otorgar a los espectadores una idea fresca y clara de cómo se encuentra la frontera Sonora-Arizona, en cuanto a estas manifestaciones artísticas se refiere, dijo.
La muestra tuvo una presentación previa en varios espacios de diferentes ciudades como Puerto Peñasco y Nogales, Sonora; Los Mochis, Sinaloa y Nogales, Arizona, detalló.
Recordó que Morackis falleció en diciembre pasado y entre sus premios, en 2000 recibió el "Ford-Pollock-Siqueiros", de parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Fundación Ford.
Destacó que entre los pintores fronterizos participantes en la muestra están Mario Verdugo, Juan Pablo Chipe, Juan Amparano, David Fernández, Tom McKein, Ricardo Hernández y Luis Preciado. San Luis Río Colorado, Son. (Milenio)

Estrenará la OFCM director hasta 2011

Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal explicó que el próximo año la Ciudad de México será la capital iberoamericana de la cultura, nombramiento que estará acompañado por una gran cantidad de actividades masivas gratuitas.

Será hasta 2011 cuando la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las agrupaciones más relevantes de América Latina, estrene nuevo director, aseguró Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal.
En entrevista, la funcionaria señaló que la OFCM, la cual ha presentado más de tres mil conciertos en las principales salas de concierto de todo el mundo, mantendrá a directores huéspedes por lo que resta del año y todo 2010.
La causa, explicó, es que el próximo año la Ciudad de México será la capital iberoamericana de la cultura, nombramiento que estará acompañado por una gran cantidad de actividades masivas gratuitas.
Destacan acontecimientos con orquesta, en los que se contará con directores huéspedes invitados de América Latina y Europa, de gran peso artístico: "Aún no es buen momento para tener un director, esperaremos hasta 2011", dijo.
Cepeda detalló que la dependencia a su cargo, cuenta ya con una larga lista de posibles candidatos a dirigir uno de los conjuntos musicales más importantes del país. Indicó a lo largo de tres décadas de su creación, la OFCM ha tenido a directores artísticos como Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y Jorge Mester, entre otros.
Con ellos, la agrupación ha alcanzado los más altos niveles de calidad artística y compromiso con la sociedad y la vida cultural mexicana. Por otra parte, reconoció que el conflicto y divisionismo que se originó al interior de la agrupación al principio de su gestión, resultó ser una "piedra en el zapato".
"Fue la primera crisis a la que me enfrenté como funcionaria. No obstante, creo que hemos dado buenos resultados. Entre ellos, el aumento salarial a los músicos que hizo ponerle punto final a una demanda contra la Secretaría y el gobierno del Distrito Federal", destacó.
Mencionó que en estos últimos meses, la Filarmónica ha estado trabajando bastante bien y elevando su nivel artístico. Fundada en 1978, la OFCM, en reconocimiento a su labor, fue premiada por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música como la mejor del año, calificándola como "La Mejor Orquesta de México de 2000".
En 2004 obtuvo el premio "Luna del Auditorio" por el concierto realizado en marzo de ese año, con Wyntton Marsalis. Ha participado, además, en el Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato.
Hoy, la OFCM es parte importante en el trabajo ciudadano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México para divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población, principalmente de la capital del país. México, D.F. (Milenio)

Otorgan becas teatrales para Noruega, Croacia y México

Las darán Luis de Tavira, Eugenio Barba y Paolo Magelli
Serán para los estudiantes que asistieron al Congreso Internacional "7 Caminos Teatrales"

El director Luis de Tavira (México) y sus homólogos Eugenio Barba y Paolo Magelli (Italia)clausuraron el Congreso Internacional de Teatro "7 Caminos Teatrales" y además anunciaron que otorgarán dos becas, cada uno de ellos, entre los estudiantes que asistieron a este acontecimiento.Barba regalará un par de becas para estudiar en el Odin Teatret, en Oslo, Noruega; Magelli para Zagbre, Croacia; y Luis de Tavira para la Casa de Teatro, en Michoacán.El proceso para su otorgamiento, dijo Ramiro Osorio, quien fungió como moderador del congreso, será a través de una selección entre los alumnos que asistieron al encuentro de arte escénico. Por otra parte, en la mesa redonda realizada la víspera, los especialistas en teatro Tapa Sudana, Sanchis Sinisterra, Luis de Tavira y Paolo Magelli, comentaron sus experiencias y retos en favor de este arte. Tapa Sudana, de Indonesia, recordó su primer espectáculo, en el que reunió danza, música y actuación."Ser o no ser es una frase importante en mi vida, pues algunas veces mi pensamiento no puede atrapar al público, hasta que un pensamiento se libera mediante las acciones. Yo soy emigrante de mi tradición y el origen de mi tradición es esto", comentó.Por su parte, José Sanchis Sinisterra, director y dramaturgo español, expresó que "Cuando empecé a hacer teatro, evidentemente pensé que iba a cambiar el mundo, quería cambiar la realidad política, social y económica franquista, y creía que si representaba una obra, la gente iba a salir del teatro para hacer la revolución y derrocar el régimen fascista"."Con mi teatro me gustaría perpetuar en la conciencia de los espectadores, que sirviera para mantener el gusto, el placer y la necesidad de ir a los foros escénicos", añadió.En tanto, Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro, aprovechó su presencia ante los estudiantes para instarlos a trabajar con ahínco en favor del teatro, puesto que faltan muchas cosas por hacer para sacarlo de su crisis.El director de teatro Paolo Magelli habló sobre su deseo de hacer teatro en Zagreb, Croacia, a fin de que los habitantes se acerquen al teatro."Ese sería mi gran legado, que el teatro no sea elitista, que a él pueda asistir cualquier persona del pueblo", concluyó. (Con información de Notimex/AYV) Guanajuato, Gto. (El Financiero)

Inicia hoy tercer Congreso Latinoamericano de Restauración

Participan unos 200 investigadores y académicos de EU, España, Portugal y México, así como del centro y sur del continente americano
El acontecimiento es el resultado de una ardua labor entre los impulsores de la herencia histórica hecha en metal

Alrededor de 200 investigadores y académicos de Estados Unidos, España, Portugal y México, así como del centro y sur del continente americano, se darán cita en la tercera edición del Congreso Latinoamericano de Restauración, que inicia hoy en la ENCRyM.Este acontecimiento es el resultado de una ardua labor entre los impulsores de la herencia histórica hecha en metal, quienes sostendrán encuentros con estudiantes de diversas disciplinas e instituciones.Ellos debatirán sobre temáticas de actualidad inherentes a la conservación del patrimonio cultural hecho con este material, desde el campo artístico hasta el ámbito arquitectónico.Al respecto, Jannen Contreras, restauradora y coordinadora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), comentó que corresponde a México recibir en sus instalaciones a expertos y referentes en la materia, quienes expondrán estudios de caso e investigaciones más actualizadas.Por su parte, Pilar Tapia, especialista de la ENCRyM, dijo que además de ser un referente en la formación de restauradores en América Latina, es pionera en México desde los años 80 en atención de bienes culturales de metal, desde los creados en la época prehispánica hasta la Revolución Industrial.Asimismo detalló que el espacio de intercambio y comunicación se constituye dentro del Grupo Latinoamericano de Restauración de Metales (integrado por Brasil, Chile y México, a través de sus instituciones en la materia).Así como por restauradores independientes, cuyo objetivo es el desarrollo y avance de la disciplina, especialmente en países donde se encuentra subvalorada, como en México, comentó la especialista.Los siete temas rectores del programa son: "Caracterización y estudios técnicos", "Estudios para la conservación", "Tratamientos de corrosión", "Estudios históricos", "Criterios de intervención", "Estudios de caso" y "Metales y arquitectura".Durante el programa se llevarán a cabo conferencias magistrales, trabajos libres, mesas de discusión, exposición de carteles y una muestra de metal contemporáneo. Entre los exponentes que habrán de participar en el Congreso Latinoamericano de Restauración, destacan el mexicano José Luis Ruvalcaba, quien abordará el análisis de metales mediante técnicas no destructivas. También, el español Joaquín Barro Martín, con una ponencia en la que presentará resultados de la aplicación de la tecnología láser en la restauración metálica.Néstor González Pereyra, restaurador uruguayo, expondrá un nuevo método en estabilización de metales, que ayuda a reducir los procesos de tres años a sólo tres meses, y que se considera uno de los últimos grandes avances en la disciplina. Así como una de las eminencias mundiales y colaboradora del Instituto Getty de Conservación, la cubana Ana Cepero, quien expondrá la relación entre medio ambiente, deterioro y formas de protección del patrimonio metálico.Durante los cuatro días del congreso se exhibirá la muestra "Metal Contemporáneo", que estará compuesta por 19 piezas de diversos autores, entre las que destacan las obras del artista plástico Eduardo Graude, Premio Nacional de la Plata, entre ellas, la pieza galardonada conocida como "Estrella" (hilo tramado y plata).Asimismo, se incluye la obra del escultor mexicano Francisco Sotelo, compuesta por instrumentos musicales hechos en metal, como un arpa de 12 cuerdas de 50 centímetros manufacturada en hierro, o un kalimba de 20 centímetros forjado en hierro (artefacto idiófono de origen africano que produce su sonido con base en vibración). (Con información de Notimex/AYV) México, D.F. (El Financiero)

Montan en IMSS exposición abstracta

Se presentará hasta el 30 de octubre
Está integrada por obras pictóricas, escultóricas y video arte de diversos creadores de la corriente

Con el objetivo de introducir al público al mundo del arte, de manera sencilla y divertida, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) inauguró, la víspera, la muestra "Veo para imaginar: Exploraciones por el Arte Abstracto en la Colección Pascual".
El vestíbulo del edificio central del IMSS albergará, hasta el 30 de octubre, dicha exposición que selecciona algunas propuestas estéticas más relevantes y representativas de la segunda mitad del siglo XX.
La misma está integrada por obras pictóricas, escultóricas y video arte de diversos creadores de la corriente abstraccionista mexicana, entre ellos: Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Irma Palacios, Francisco Castro Leñero y Guillermo Zapfe, entre otros.
La exhibición tiene la particularidad, por su diseño interactivo, de invitar a los espectadores a descubrir y disfrutar de forma diferente, los elementos constitutivos de una obra de arte, parte fundamental de la muestra.
Con una amplia gama de obras, de lo mejor de la plástica mexicana, la exposición, montada en colaboración con la Fundación Cultural Pascual, permitirá al visitante hacer de la experiencia de estar ante una pieza artística, una ocasión memorable.
Para esta exhibición se han programado visitas guiadas, las cuales se realizarán el 10 de septiembre, y los días 1 y 22 de octubre. En éstas, dos especialistas en arte serán los encargados de conducir a los visitantes y explicarles conceptos fundamentales para entender y disfrutar el arte abstracto. (Con información de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)

Presenta "Tocando tierra" Eugenia León

Se transmitirá por el canal 22 el 5 de septiembre
La obra muestra el futuro de la música tradicional mexicana

La cantante mexicana de trova Eugenia León explora los sonidos de Veracruz para unir las piezas que conforman la historia de un sonido original y representativo de ese lugar, el son jarocho, sobre el cual Canal 22 presentará mañana un programa, que se retransmitirá el 5 de septiembre.
Se trata de "Tocando tierra con Eugenia León", mismo que representa un encuentro con la tradición del son jarocho, que revela que este género ha logrado rebasar las fronteras para mostrar al mundo el ritmo y la alegría musical de México.
En él, Eugenia León conoce y platica con Andrés Vega Delfín, su hijo Octavio y con Gilberto Gutiérrez, del grupo Mono Blanco, quienes cuentan la historia de esta tradición que estaba próxima a la desaparición.
Gracias a los esfuerzos de un grupo de músicos se logró rescatar el interés en este ritmo y su recuperación logró llevarlo a rincones inusitados, desatando una interesante evolución. También se encuentra con Laura Rebolloso, con quien platica, desde la cocina, sobre el lado femenino del son.
En Jáltipan visitó el Centro de Investigación y Documentación del son jarocho, de donde es el grupo Los Cojolites. Ellos charlan y entregan un fandango tradicional, así como el son de las nuevas generaciones musicales del sur de Veracruz.
"Tocando tierra con Eugenia León" es un programa que invita a realizar un viaje musical hacia el origen, el presente y el futuro de la música tradicional mexicana y en esta ocasión corresponde a Veracruz y su son jarocho. (Con información de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)

Nietzsche "dialoga" con Darwin en Edimburgo

La Universidad de esa ciudad dedicó este año su Festival Internacional a la Ilustración, periodo de gran desarrollo en el campo de las ideas y la tecnología

El filósofo Friedrich Nietzsche dialoga con el naturalista Charles Darwin mientras que, en uno de sus paseos solitarios, Jean-Jacques Rousseau se encuentra en un bosque con Blaise Pascal.
Todo ello es posible en Edimburgo, cuyo Festival Internacional ha estado dedicado este año a la Ilustración, periodo de extraordinaria creatividad en el campo de las ideas y el desarrollo científico y tecnológico al que tan directamente contribuyó Escocia.
En una sala de grandes columnas de la Universidad de Edimburgo, la antigua biblioteca donde Darwin concibió algunas de sus revolucionarias ideas sobre la evolución, el norteamericano Joseph Kosuth, uno de los representantes más destacados del arte conceptual, junta al gran sabio británico con el filósofo alemán.
Kosuth trabaja con luces de neón que configuran los "árboles" y otros diagramas que sirvieron a Darwin para dar forma verbal a sus ideas y, aprovechando los nichos entre las columnas, los yuxtapone a frases de Nietzsche y de Wittgenstein en las que estos dos filósofos se refieren a la paradójica relación entre filosofía, arte y ciencia.
En otro espacio, el de la Dean Gallery, a las afueras de Edimburgo, donde el visitante puede encontrar un maravilloso refugio si quiere huir de la Babel que es durante los días del festival la capital escocesa, otro artista estadounidense llamado Joshua Mosley se imagina un encuentro entre Rousseau y Pascal.
Ambos filósofos, figuras animadas de barro cocido en una película digital en blanco y negro, se encuentran en medio de un bosque real y se plantean preguntas sobre Dios y la naturaleza.
Rousseau consideraba que Dios está en la naturaleza y que en su estado natural el hombre no está aún corrompido mientras que Pascal creía en un Dios inaccesible a la razón y al que sólo puede llegarse mediante la fe.
En un momento determinado, durante su paseo, aparece un enorme perro, una figura animada también de barro: Pascal, temeroso, se esconde entre los árboles mientras que su compañero, como un nuevo Francisco de Asís, se dirige hacia el can, que salta, sin embargo, sobre el filósofo y termina devorando sus entrañas.
En la misma Dean Gallery se proyecta un filme de 60 minutos de la británica Tacita Dean titulado Presentation sisters, que muestra el diario quehacer de una pequeña comunidad de monjas irlandesas y en cuyo tratamiento de la luz se nota en algunos momentos la huella de un Vermeer.
Igualmente interesante es otro filme -de las británicas Jane y Louise Wilson- titulado en inglés Unfolding the Aryan Papers, producto de un trabajo de búsqueda en los archivos del fallecido cineasta Stanley Kubrick, que se encuentran en Londres.
Las hermanas Wilson se interesaron por la historia de Johanna ter Steege, una actriz holandesa que debía haber protagonizado una película de Kubrick, titulada precisamente "Aryan Papers" y que éste nunca llegó a realizar.
La película debía basarse en la novela Wartime lies (Mentiras de tiempos de guerra), de Louis Begley, que cuenta la historia de una mujer judía durante la Segunda Guerra Mundial que asume la identidad de una católica para salvar a su familia de los nazis.
En una especie de collage cinematográfico Jane y Louise Wilson intercalan fotografías en blanco y negro de la actriz cuando ensayaba el frustrado filme entre tomas actuales y en color de la mujer que se prueba la misma ropa de entonces y rememora en un largo monólogo su relación de trabajo con Kubrick.
No son, sin embargo, las hermanas Wilson las únicas en explorar el cine como una especie de mundo perdido, señala Tamara Trodd en un ensayo sobre ambas artistas, y apunta por ejemplo a otros que lo han intentado como Dominique González-Foerster, Pierre Huyghe o Tacita Dean. Edimburgo (El Universal)

Rafael Cadenas gana Premio FIL de Literatura 2009

El venezolano se hizo acreedor al galardón dotado con 150 mil dólares

El poeta venezolano Rafael Cadenas obtuvo hoy en México el Premio de Literatura en Lenguas Romances 2009 que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la principal cita editorial del mundo hispano.
"Lúcido y vigilante, Cadenas no ha dudado en ir rompiendo con la forma, los géneros y los discursos más frecuentes dentro de la poesía moderna" , apuntó el jurado en su dictamen, anunciado en una rueda de prensa en la ciudad mexicana de Guadalajara, en el occidente del país.
El galardón, antes conocido como Premio Juan Rulfo y que este año llega a su décimo novena edición, está dotado con 150 mil dólares y reconoce a un autor por el conjunto de su obra en cualquier género literario.
Tras recibir la noticia del reconocimiento, Cadenas afirmó en un contacto telefónico con el lugar en que se celebró la rueda de prensa que tiene muchas cosas que agradecer a México, incluida la lectura de sus escritores y poetas, de los que dijo haber aprendido mucho.
"Lo que brota de mí es la palabra gracias" , manifestó.
Nacido en Barquisimeto (Venezuela) en 1930, el poeta vive actualmente en Caracas, ciudad a la que volvió en 1958 luego de haber sido desterrado a la isla de Trinidad en 1952 por su militancia comunista.
Formó parte del grupo Tabla Redonda en Venezuela, junto con Arnaldo Acosta Bello, Jesús Guédez, Ángel Eduardo Acevedo, Darlo Lancini, José Barroeta y Sanoja Hernández.
Cadenas es poeta, ensayista, traductor y autor de títulos como Los cuadernos del destierro (1960), Falsas maniobras (1966), Intemperie (1977) y Gestiones (1992) .
Fue Premio Nacional de Literatura en su país en 1985 y Premio Internacional de Poesía Pérez Bonalde en 1992.
Según el jurado, el autor se ha definido como alguien que "escribe desde al normalidad con sentido de asombro" .
El jurado estuvo integrado por la periodista cultural y directora editorial del Museo Reina Sofía, María Luisa Blanco (España) , el profesor de Literatura Hispana en la Universidad de California Raymond Williams (Estados Unidos) , el escritor Gustavo Guerrero (Venezuela) y el poeta Darío Jaramillo (Colombia) .
Por parte del país anfitrión participaron la profesora de Literatura y crítica cultural Lucía Melgar, el escritor Vicente Quirarte y la investigadora de la lengua española en la Universidad de Milán Ana María González Luna.
Entre los ganadores de las ediciones anteriores del Premio FIL se encuentran los mexicanos Sergio Pitol (1999) , Carlos Monsiváis (2006) y Fernando del Paso (2007) , los españoles Juan Marsé (1997) , Juan Goytisolo (2004) y Tomás Segovia (2005) , el argentino Juan Gelman (2000) , el brasileño Rubem Fonseca (2003) , el portugués António Lobo Antunes (2008) y el cubano Eliseo Diego (1993) .
El Premio de Literatura en Lenguas Romances 2009 será entregado en la XXIII Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) , que se celebra del 28 de noviembre al 6 de diciembre próximos. Guadalajara, Jal. (El Universal)

INCLUIRÁN A OAXACA, MONTE ALBÁN Y 20 LUGARES DE MÉXICO, EN MONOPOLY Oaxaca.-Con el objetivo de promover de manera diferente la riqueza cultural y natural de México, la ciudad de Oaxaca y las ruinas arqueológicas de Monte Albán, serán incluidos el próximo año en una edición especial del juego de mesa Monopoly. De acuerdo a la Secretaría de Turismo estatal, esto forma parte de la campaña de promoción "Vive México", que realiza el Consejo de Promoción Turística de México (CPTM) y la empresa de juguetes Hasbro. Ambas instancias sometieron a votación abierta los destinos que debían ser incluidos en esta edición especial de ciudades patrimonio, en la que se eligió a Oaxaca y Monte Albán, además de otros 20 tesoros mexicanos. Detalló que la lista de los 22 participantes quedó de la siguiente manera: Campeche, Zacatecas, Tlacotalpan, Calakmul, Tajín, Querétaro, Morelia, Puebla, San Miguel Allende, ciudad de Oaxaca, Xochicalco, Palenque. http://www.milenio.com/node/276362
INSTALACIÓN SONORA BUSCA RESCATAR LOS SONIDOS DEL MUNDO ANIMAL México.- Convencido de que además de hacer frente al cambio climático es necesario rescatar algunos de los sonidos que se están perdiendo en el mundo animal, el artista mexicano Ariel Guzik inauguró hoy aquí su instalación "Algarabía en el Jardín". En el Atrio del Ex convento de San Francisco, en el Centro Histórico, Guzik afirmó que se trata de una instalación sonora en la que por medio de un dispositivo eléctrico recrea la presencia de los sonidos de grillos y cigarras. Organizada por Casa Vecina Espacio Cultural, la obra representa un diálogo con el jardín temporal creado por Jerónimo Hagerman para la Torre Latinoamericana en este mismo espacio. http://www.milenio.com/node/276440
CAE ATRACTIVO DE SITIOS ARQUEOLÓGICOS Ciudad de México (31 agosto 2009).- Sitios arqueológicos como Chichén-Itzá, en Yucatán; Palenque, en Chiapas, y el Tepozteco, en Morelos, han perdido su encanto ante los turistas extranjeros, ya que según cifras de la Secretaría de Turismo (Sectur) el número de visitantes es cada vez menor. Tan sólo en junio de este año, Chichén-Itzá recibió 61 por ciento menos turistas extranjeros, mientras que Palenque la afluencia de visitantes disminuyó 41 por ciento, con respecto al mismo mes del año anterior. El Tepozteco y Xochicalco, en Morelos, y Cholula, en Puebla, reportaron bajas en el número de turistas extranjeros de entre 26 y 37 por ciento. http://www.reforma.com/negocios/articulo/515/1029541/

Recuerdan a Francisco Villa y a Emiliano Zapata con paseo cultural

En el recorrido se abordan leyendas y hechos reales

Bajo el candente Sol del mediodía en la Ciudad de México, el guía Armando Ruiz Aguilar ofreció hoy el recorrido por la Ruta Villa-Zapata, paseo cultural que en lo sucesivo pretende obtener fondos para ayudar a las viudas de zapatistas que murieron en la refriega de la Revolución.
El recorrido, de cinco horas de duración y con escalas en sitios históricos como inmuebles habilitados como casa habitación, restaurantes, cantinas, calles y avenidas del Centro Histórico, recrea la relación, en persona y epistolar, que mantuvieron los dos artífices del movimiento armado de México en 1910.
A lo largo de la Ruta Villa Zapata, explicó como preámbulo el guía especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), "Conoceremos los relatos, las leyendas y las consejas sobre las edificaciones relativas al paso y estancia de los generales Francisco Villa y Emiliano Zapata por esta ciudad".
Posteriormente, entre explicaciones y narraciones salpicadas de anécdotas, el profesor Ruiz Aguilar instruyó al grupo que lo acompañaba para hacer "una serie de escalas estratégicas" en cantinas y bares para apuntalar el conocimiento con la presentación de imágenes que ilustran cada una de los hechos históricos.
Informó que a partir de ahora, la cita será de manera periódica, sin precisar cada cuándo, en el Zócalo capitalino, desde donde la comitiva partirá primero a la cantina "La potosina", lugar de paso de Emiliano Zapata durante su estancia en la Ciudad de México.
"El recorrido continúa por el rumbo del mercado de Mixcalco, donde se halla la placa conmemorativa que indica la permanencia del general zapatista en esta capital.
Luego, se visita el Palacio Nacional para rememorar la presencia y la foto que se tomaron juntos Villa y Zapata en el desfile de diciembre de 1914.
Posteriormente, en la Avenida Madero, esquina con la calle Isabel La Católica, donde se encuentra el Edificio Lara, se observa el punto donde Zapata impuso la placa con la nomenclatura de calle de avenida Francisco I. Madero, en 1914. Antes de ese acontecimiento que nadie refutó, esa vialidad se llamó Plateros. (Con información de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)

Inicia Zacatecas festejos del Bicentenario

Contará con más de mil 800 elementos decorativos
Dicho proyecto es considerado único en su tipo en Latinoamérica y uno de los tres existentes en el mundo

La fachada barroca que lució en el siglo XVI el ex Convento zacatecano de San Agustín volvió a admirarse este jueves, tras una restauración virtual realizada con el uso de tecnología multi media de vanguardia, y con la que se recrean los detalles y colorido del inmueble novohispano.
En el marco del inicio del Congreso de Expertos de la UNESCO, el proyecto multi media del ex convento de la orden agustina estuvo sustentado en una investigación histórica y en la localización de testimonios gráficos como los hallados en la Biblioteca Nacional de París.
Fue en ese país europeo donde los historiadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia encontraron un grabado de Phillipe Rond, en el que se observa la apariencia exterior que obtuvo el inmueble conventual creado en 1576.
Asimismo, se localizó una antigua fotografía captada desde el Cerro de la Bufa, donde se observa una de las torres y parte de su fachada antes de su demolición, en 1862, tras la instauración de las Leyes de Reforma para darle un uso civil.
A partir de esa fecha, el lugar fue utilizado como billar, cantina y vecindad. En 1948 se iniciaron labores de recuperación y restauración en el ex templo, obras que concluyeron en 1969. Con esta recreación multi media, México se ha convertido en un referente a nivel mundial para los restauradores, como una alternativa para aplicar en obras históricas, que ya no es posible recuperar.
Dicho proyecto es considerado único en su tipo en Latinoamérica y uno de los tres existentes en el mundo. También existe el de Ontario y el de la Acrópolis de Atenas, donde se recrea virtualmente cómo fue el Partenón.
La presentación multi media de este edificio histórico de Zacatecas permite dar a conocer, de manera casi exacta, cómo era esta fachada barroca, una de las más importantes de América, y que en su momento llegó a contar con más de mil 800 elementos decorativos.
Las fuentes históricas revelan que el ex templo de San Agustín fue uno de los más importantes recintos de la ciudad zacatecana, incluso, por su belleza y perfección arquitectónica superaba a la Catedral, por lo que las principales celebraciones religiosas se llevaban a cabo en este lugar.
La puesta en marcha de este proyecto, con el cual Zacatecas estará presente en los festejos de 2010 por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, sirvió también como marco para el comienzo de los trabajos del Congreso de Expertos en Patrimonio Mundial de la UNESCO, que hoy concluye en esa entidad.
El foro convocó a expertos en patrimonio mundial de México, Centroamérica y el Caribe, además de funcionarios del gobierno mexicano y del Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Esto con el fin de establecer los objetivos y el plan de trabajo de lo que será el Centro Categoría II, cuya aprobación se dará en octubre, durante los trabajos de la Conferencia General de la UNESCO en la capital francesa. Dicho Centro Regional facilitará la implementación del Convención de Patrimonio Mundial, Cultural y Natural de la UNESCO de 1972, el fomento de este tipo de oficinas provinciales para capacitación en la protección, conservación y preservación del patrimonio cultural y natural.
A la vez estimulará la investigación científica en este campo, así como la cooperación, intercambio de información y de experiencias entre México y los países de Centroamérica y el Caribe. (Con información de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)

Lars Gustafsson recibe Medalla del Instituto Goethe

Junto al escritor y filósofo sueco fueron galardonados también el traductor noruego Sverre Dahl y el crítico teatral rumano Victor Marian Scoradet

El escritor y filósofo sueco Lars Gustafsson fue galardonado con la Medalla de Goethe que anualmente concede en nombre de la República Federal de Alemania el Instituto Goethe.
Junto a Gustafsson fueron premiados también el traductor noruego Sverre Dahl y el crítico teatral rumano Victor Marian Scoradet en un acto celebrado en la histórica ciudad de Weimar, residencia durante años del escritor Johann Wolfgang von Goethe.
Todos ellos fueron galardonados por sus méritos en el intercambio cultural internacional y su trabajo literario.
Por primera vez desde 1955, el Instituto Goethe celebró la ceremonia con motivo del cumpleaños del legendario literato alemán (1749-1832) hace hoy 260 años y no, como era habitual, coincidiendo con la fecha de su muerte, el 22 de marzo. Berlín, Alemania/EFE (El Universal)

Biblioteca virtual Europeana supera 4 millones de obras

Entre los nuevos documentos añadidos hay una colección de 70 incunables de la Biblioteca de Cataluña. Casi la mitad de los textos incluidos proceden de Francia

La biblioteca virtual Europeana tiene ya a disposición de los internautas 4,6 millones de documentos digitalizados, el doble de la cantidad disponible cuando se abrió la página el año pasado, aunque España sólo aporta el 0,6% del total, según ha anunciado la Comisión Europea (CE).
La Comisión valoró el incremento como "positivo" , aunque subrayó las grandes desigualdades entre las aportaciones de los diferentes estados miembros y señaló que existen "pequeñas dificultades" con los derechos de autor, según dijo el portavoz europeo de Sociedad de la Información, Martin Selmayr, en rueda de prensa.
Entre los nuevos documentos añadidos hay una colección de 70 incunables de la Biblioteca de Cataluña.
Casi la mitad de las obras digitalizadas de Europeana procede de un único país -Francia-, mientras que los demás estados miembros siguen actuando "por debajo de sus posibilidades" , según el Ejecutivo comunitario.
El segundo país que más aporta a Europeana es Alemania (15,4%) , seguido de Holanda (8%) , Reino Unido (7,9%) , Suecia (5,2) %, Finlandia (4%) , Grecia (1,6%) , Italia (1,2%) y Bélgica (1,1%) .
El resto de estados miembros cuenta con porcentajes inferiores al 1%, y entre ellos figura España, con el 0,6%.
Además, sólo el 5% de los libros digitalizados en la UE está por ahora disponible en el llamado "museo virtual de Europa", que reúne parte de la colección de un millar de bibliotecas, pinacotecas, videotecas, hemerotecas y fonotecas repartidas por el viejo continente.
Esto se debe, además de a la falta de participación de los países, a que la mayoría de los documentos disponibles son obras cuyos derechos de autor son de dominio público, explicó el portavoz comunitario.
La CE destacó la necesidad de reformar el marco jurídico "demasiado disperso" de los derechos de autor en la UE, y por ello ha convocado una consulta pública sobre cómo mejorar el aprovechamiento de "la economía digital" en la que podrán participar todos los interesados hasta el 15 de noviembre de 2009.
La Comisión prevé que en 2010 Europeana alcance la cifra de 10 millones de documentos digitalizados.
La página (www.europeana.eu) se abrió al público en noviembre de 2008, pero se vio obligada a cerrar temporalmente por una sobrecarga de visitas que colapsaron sus servidores, un incidente que demuestra "el gran interés que el proyecto despertó entre los europeos" , según el portavoz comunitario. Bruselas, Bélgica/EFE (El Universal)

No hay temas ajenos a los novelistas: Taibo II

El escritor aseguró que el derecho de propiedad sobre el tema, actualmente, es claro, y el uso del género como vehículo de la trama, es absoluto

El escritor Paco Ignacio Taibo II sentenció, la víspera, que "no existen temas ajenos a los novelistas" y con ello, echó por tierra esa añeja versión que durante años perneó a las letras universales.
Ejemplificó: "Usted, como es de Chilpancingo, nada más puede escribir novelas de cocoteros, le decían a algunos autores y así lo tenían que hacer" , recordó Taibo, quien aseveró que hoy "cada escritor es propietario de sus temas" .
El derecho de propiedad sobre el tema, actualmente, es claro, y el uso del género como vehículo de la trama, es absoluto, manifestó el autor de éxitos editoriales internacionales, inscritos en el espinoso género de novela policiaca.
Advirtió que en ese sentido el libro "El dinero del diablo", de Pedro Ángel Palou, comentado por él y otros especialistas durante su presentación en la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica (FCE) , remite al lector a un texto interesante.
Una serie de asesinatos en las recámaras de El Vaticano, sin aparente vínculo, oculta sus razones en un lejano pasado. Las respuestas podrían esconderse en las intrigas palaciegas de 1929, cuando creció el poder de la Santa Sede.
De eso trata el libro donde se habla del crecimiento de la Iglesia a la sombra de Benito Mussolini y Adolfo Hitler, y en las extrañas circunstancias del final de Papa Pío XI y su sucesión por Pío XII, como máxima autoridad de Roma.
En el libro se refiere que las muertes acontecen a gran velocidad, mientras el padre Gonzaga, experimentado detective, llega desde Oriente Próximo para investigar los crímenes. Le acompaña Shoval, una enigmática forense israelí.
De acuerdo con el libro de Pedro Angel Palou, desde Ammán hasta el centro de Roma hay un camino más largo del que se pueda sospechar.
Los protagonistas están en un juego donde nada es lo que aparenta, ni en el pasado, ni en el presente. México, D.F./Notimex (El Universal)

Autoridades analizan convertir casa de Rivera en centro cultural

La residencia, ubicada en Acapulco, tiene un valor artístico notable por los murales y por la actividad artística que desarrolló poco antes de morir el que fuera esposo de la también pintora Frida Kahlo

Las autoridades mexicanas estudian la compra de una casa con vistas al mar en Acapulco, propiedad de los herederos de la fallecida coleccionista Dolores Olmedo, en cuyas paredes su amigo, el pintor Diego Rivera (1886-1957), dejó cinco murales con motivos prehispánicos.
"Es una casa en un lugar extraordinario de Acapulco, con unos murales en sí maravillosos, de Diego Rivera, que han sido restaurados por el Centro de Restauración de Bellas Artes hace relativamente poco tiempo", dijo el titular de la Secretaría Cultural y Artística del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Fernando Serrano Migallón.
El funcionario considera que el lugar tiene "un valor artístico notable" por los murales y por la actividad artística que desarrolló poco antes de morir el que fuera esposo de la también pintora Frida Kahlo (1907-1954).
Serrano considera que es "viable" hacerse con la casa y convertirla en un "centro cultural en el más amplio sentido", con actividades didácticas, conciertos, espectáculos y otro tipo de actividades.
"Para poder proceder a hablar seriamente con los dueños del predio tendrían que coincidir tres voluntades: la del municipio de Acapulco, la del estado de Guerrero, y la del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes", explicó.
La propiedad, edificada en los años cuarenta del siglo pasado, conocida como Exekatlkalli o La Casa de los Vientos, tiene 3 mil metros cuadrados con una superficie construida de 544.
Salió al mercado el año pasado a un precio inicial de 6 millones de dólares, pero hasta el momento no ha encontrado comprador, asegura la familia.
En un estudio localizado dentro de la finca trabajó durante los tres últimos años de su vida el artista Diego Rivera, quien allí pintó una serie de veinticinco atardeceres y creó cinco murales con mosaico veneciano, cuatro inspirados en motivos prehispánicos y marinos y el quinto recordando un viaje suyo a Rusia en 1955.
El predio se encuentra en la calle Inalámbrica, en las faldas del cerro conocido como La Pinzona, con vistas sobre la bahía, y en él pasó el artista entre 6 y 8 meses cada uno de los tres últimos años de su vida.
Dolores Olmedo (1908-2002), mecenas de arte y modelo de Rivera, legó la propiedad a dos de sus nietos con la pretensión de que el lugar fuera usado con fines culturales, un deseo que podría o no cumplirse dependiendo de la voluntad de los herederos.
El representante de Conaculta ha estado en contacto con la familia pero reconoce que todavía "no hay nada concreto".
Carlos Philips Olmedo, hijo de la coleccionista, albacea de la familia y negociador con Conaculta, explica que la puesta en venta de la casa se ha hecho a cualquier interesado pero reconoce que sus dueños, "que viven en EU, prefieren que se quede en manos de alguna institución cultural en México".
En caso de que cristalice algún plan que cumpla con el deseo de los Olmedo "se buscaría un precio menor" al fijado inicialmente para cumplir con el anhelo de los dueños de la casa.
"La intención de ellos es buscar una cosa permanente y que se maneje con seriedad", agrega Philips Olmedo, quien admite que hay interés de Conaculta aunque este organismo está buscando más apoyos de otras instituciones de Guerrero, el estado donde se encuentra Acapulco.
Algunos especialistas en la obra de Rivera sostienen que lo mejor sería retirar los murales y trasladarlos a otro lugar pero la familia no está dispuesta a hacerlo por considerar que el conjunto "es una unidad".
"Esta es una casa de capricho. Tener los murales de Diego Rivera es, una de dos, o con fines culturales, o como capricho de alguien. Ahorita hasta ahora no ha habido ningún caprichoso que se acerque a los seis millones", agregó Philips Olmedo.
El albacea reconoce que todavía no ha logrado "juntar a todas las partes para hablar en serio" de sus planes, algo que le gustaría hacer aunque sin apresurarse, porque a los legítimos propietarios de La Casa de los Vientos "no les urge vender". México, D.F./EFE (El Universal)

ABRIRÁ ORHAN PAMUK LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA Guadalajara, Jal. El escritor turco Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura 2006, será la figura central de la 17 Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la más importante en lengua española, informaron este jueves los organizadores. Como en ediciones anteriores, también está previsto que asista el Premio Nobel colombiano, Gabriel García Márquez, y el mexicano Carlos Fuentes, dijo una fuente de la organización. "Orhan Pamuk, un autor profundamente comprometido con la literatura. Su paso por esta feria deberá ser una enseñanza de pasión por la literatura y de inagotable entendimiento del hombre y su cultura", comentó Raúl Padilla López, presidente de la muestra. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/08/27/abrira-orhan-pamuk-la-feria-internacional-del-libro-de-guadalajara
RECORRERÁN LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA NUEVE CIUDADES MEXICANAS México, DF. Los Niños Cantores de Viena, considerado como el coro de pequeños más prestigiado de la historia, se encuentra en México listo para ofrecer 11 presentaciones en nueve ciudades del país, informó su director, el peruano Andy Icochea. Además, comentó que en apoyo a México, a raíz de la influenza humana que se sufrió en meses pasados, decidieron venir a este país para enviar un mensaje al mundo de que es perfectamente digno viajar a esta nación. El día de hoy se espera su llegada a la ciudad de Puebla, donde llevarán a cabo su primer ensayo antes de su debut este viernes, en el Auditorio Siglo XXI, de esa población. Las ciudades que contaran con el privilegio de tener presentación serán: Puebla, México, Aguascalientes, Querétaro, Mérida, San Luis, Monterrey, Guadalajara y León. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/08/27/recorreran-los-ninos-cantores-de-viena-nueve-ciudades-mexicanas

Claudia Posadas presenta trilogía de libros

Esta noche, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, se darán a conocer los dos primeros volúmenes titulados "Lapis aurea" y "Consolament"; ambos formarán parte de un libro de poesía "Liber Scivias", título en latín que en español significa "Conoce los caminos".

Lapis aurea", "Consolament" y "Scriptoruim" conformarán el libro de poesía "Liber Scivias", título en latín que en español significa "Conoce los caminos", en el que trabaja la escritora y periodista Claudia Posadas.
Las primeras dos plaquetas serán presentadas esta noche en la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), con comentarios de Pura López Colomé, Angélica Abelleyra y José María Espinasa.
"Liber Scivias", que fue concebido como un homenaje al libro homónimo de la mística medieval Hidelgarda de Bingen, incluye poemas que aluden a los simbólico, a la alquimia, a lo hermético e incluso a la iconografía medieval, con metáforas y alegorías que buscan reflexionar sobre el problema del espíritu en la época contemporánea.
"Lapis aurea" integra poemas como "Germinal", "Paroxitum", "Lapis Aurea", "Plenitud" y "Brillaremos como una estrella en una noche de invierno", que lo mismo se pueden referir a la complejidad de la existencia que a la ambigüedad de la noche.
La edición, que formó parte del proyecto "Y brillaremos como una estrella/ para guardar la memoria secreta de la luz", que obtuvo apoyo del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Chile, 2008.
"Consolament" (LunArena, 2009), por su parte, es un conjunto de ocho poemas escritos en español y traducidos al inglés por reconocidos poetás y traductores.
Entre los trabajos incluidos destaca "Miedo" (John Oliver Simon), "Plenitud" (C.M. Mayo) y "De las tortuosas maquinarias" (Marielle Nicole Wakin).
Esta segunda parte de la trilogía fue realizada para su difusión en Estados Unidos en el marco del festival Literario "Translating Cultures. Latina/o and atin American Writers Festival", con actividades en Miami, Oxford y Ohio.
El tercer volumen, que aún está en proceso de publicación es "Scriptorium", cuya elaboración incluirá algunas técnicas de iluminación utilizadas en pergaminos, que consisten en una elaborada realización de dibujos, letras capitulares, ilustraciones alegóricas, adormis de animales, frutas, flores y caligrafía.
"Este tomo -dijo- buscará emular los manuscritos iluminados medievales, y para ello estoy estudiando caligrafía antigua y técnicas de iluminación de pergaminos, Asimismo, incluyó poemas que, por su extensión y características tipográficas, dificilmente serían editados en revistas o publicados tal cual fueron diseñados en un libro de dimensiones usuales".
Se trata, acotó, de un trabajo de muchos años que por fin se ve cristalizado en su publicación. México, D.F./Notimex (Milenio)

Hallan vestigios de un entierro prehispánico en Jalisco

El hallazgo se hizo durante la instalación de una red de drenaje; contiene cinco cráneos, figurillas zoomorfas y cerámica fragmentada.

Vestigios de un entierro prehispánico compuesto por cinco cráneos, figurillas zoomorfas y cerámica fragmentada, que probablemente corresponden al periodo comprendido entre 700 y 1200 d.C., fueron hallados en el municipio de Tamazula, Jalisco.
Los objetos encontrados durante la instalación de una nueva red de drenaje fueron trasladados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, donde son objeto de limpieza y reparación.
El arqueólogo del INAH-Conaculta, Juan José Anzaldo Gutiérrez, informó que las piezas se hallaron completas, aunque algo deterioradas debido a la humedad del manto freático (agua subterránea).
El hallazgo ocurrió frente a la iglesia principal de Tamazula, donde, durante tres días se efectuaron las labores de salvamento arqueológico.
"Los cráneos fueron localizados sin el esqueleto correspondiente, y uno de ellos tenía incrustada una navaja de obsidiana de 42 centímetros de largo en el paladar. No sabemos si los individuos, al parecer adultos, fueron decapitados, quizás durante un ritual de juego de pelota. Eso es algo que aún se tiene que determinar mediante diversos estudios", detalló el especialista del INAH-Jalisco.
Agregó se encontraron, además, cinco figurillas zoomorfas en base trípode, un comal horno con tapadera, tres vasijas globulares, un par de cajetes (vasijas hondas y gruesas, vidriadas sólo en el interior) y una gran cantidad de fragmentos de cerámica.
"Las vasijas podrían corresponder al periodo Epiclásico (700-900 d.C.), mientras que el comal al Posclásico Temprano (900-1200 d.C.)", dijo Anzaldo Gutiérrez, al afirmar que el estudio de las piezas es realizado por la arqueóloga Marisol Montejano, directora del proyecto de salvamento.
Las piezas fueron trasladados por el INAH a la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), donde serán intervenidas, pues "están colapsadas debido a la tierra arcillosa en que se encontraron, la cual provoca que el barro se rompa", acotó.
Expertos en restauración mantienen tanto las vasijas como las calaveras en un deshumidificador para retirar la humedad, y posteriormente se les aplicará un tratamiento de desmineralización. Una vez limpios, se procederá a su restauración y consolidación.Hallan vestigios. dos. consolidación.
El arqueólogo del Centro INAH-Jalisco comentó que este material arqueológico podría ser exhibido en el Museo "Hermanos Sáizar", en Tamazula, que será inaugurado en septiembre y que contará con una sala de arqueología y paleontología.
Señaló, no obstante, que esto llevará tiempo, ya que el tratamiento a las piezas y huesos será prolongado.
Finalmente, Anzaldo Gutiérrez aseguró que este reciente hallazgo se suma al del petroglifo que se encontró en los años 60, el cual tiene figuras labradas alusivas al agua, a la flora y a la fauna, entre otros símbolos precolombinos. México, D..F./Notimex (Milenio)

Sondos ofrecerá una serie de conciertos en el MUAC

En el marco de la serie de conciertos titulada “Música de vanguardia en el MUAC”, el dúo de arpas se presentará en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo a partir del 29 de agosto.

Con la participación del dúo de arpas Sondos, conformado por Janet Paulus y Mercedes Gómez, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo llevará a cabo, el 29 de agosto, una serie de conciertos bajo el título "Música de vanguardia en el MUAC".
El dúo surgió a partir de las experiencias de ambos arpistas durante 20 años de trabajo profesional como solistas y ejecutantes de orquesta en varios países.
Su repertorio incluye música original para dos arpas y transcripciones para dúo, de obras que originalmente se escribieron para otros instrumentos.
Sondos ha ofrecido sus conciertos en lugares como las salas Carlos Chávez y Nezahualcóyotl, lo mismo que el Palacio de Bellas Artes, la Casa del Lago y el Teatro de la Ciudadela, entre otros recintos.
Por otra parte, el MUAC inaugurará, este sábado, una exposición retrospectiva de Wolfgang Laib, conformada por obras que incitan a la sumersión contemplativa.
La muestra, que se titula "Wolfgang Laib. Pasotraspaso" está integrada por nueve de los trabajos más representativos del célebre artista alemán. Está realizada en colaboración con el Instituto Goethe-México y el Institut für beziehungen (IFA) y se caracteriza por una gran pureza y austeridad formal.
A partir del uso de materiales de origen mineral, orgánico y vegetal de enorme pureza, el artista constituye el cuerpo de su obra, cuyo proceso de creación se lleva a cabo en el encuentro de lo abierto y lo cerrado; de lo sólido y lo líquido; de lo masculino y lo femenino; el encuentro de oriente y occidente; y el yin y el yang.
Las obras de este artista aluden a la trascendencia y belleza de las cosas que son a la vez sencilla y esenciales para la vida diaria. México, D.F./Notimex (Milenio)

Nueva novela de Isabel Allende llega mañana a las librerías

La isla bajo el mar es la historia de una mulata vendida a los nueve años a un francés dueño de una importante plantación de azúcar en el Santo Domingo del siglo XVIII

La nueva novela de la escritora chilena Isabel Allende, "La isla bajo el mar", la historia de una mulata vendida a los nueve años a un francés dueño de una importante plantación de azúcar en el Santo Domingo del siglo XVIII, llega mañana a las librerías de toda España y Latinoamérica.
Publicada por Plaza Janés & Janés, "La isla bajo el mar", sale en España con una tirada inicial de 150 mil ejemplares.
La nueva novela de la autora de "La casa de los espíritus", título que la llevó a la cúspide de los narradores latinoamericanos y que la convirtió en una de las novelistas más populares, se presentará en Madrid el día 17 de septiembre, en la Casa de América.
"La isla del mar" relata cuarenta años de la vida de Zarité, la mulata vendida a los nueve años.
Isabel Allende aprovecha este periodo en la vida de la protagonista para analizar y plasmar minuciosamente lo que representó la explotación de esclavos en Santo Domingo, sus condiciones de vida y su lucha por conseguir la libertad.
Isabel Allende (1942) da voz así a una luchadora que sale adelante en la vida sin importarle las trampas que pone el destino. "Es una mujer, mulata y esclava, tres características que en El caribe del XVIII condenaban a cualquier persona a ser prisionera de un destino que estaba siempre en manos de un amo hombre, blanco y libre".
"En mis cuarenta años, yo, Zarité Sedella, he tenido mejor suerte que otras esclavas. Voy a vivir largamente y mi vejez será contenta porque mi estrella -mi z'etoile- brilla también cuando la noche está nublada (...) El ritmo nace en la isla bajo el mar, sacude la tierra, me atraviesa como un relámpago y se va al cielo llevándose mis pesares", dice la protagonista en la nueva novela de la autora de "De amor y de sombra" o "Paula". Madrid, España/EFE (El Universal)

El periodismo fue inspiración para Onetti: expertos

Onetti trabajó durante años para la agencia de noticias Reuters y colaboró con la Agencia Efe entre 1978 y 1984, durante su exilio en Madrid

La profesión periodística constituyó un refugio y una fuente de inspiración para el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, quien hizo de sus artículos espacios para la confesión personal, destacaron en Montevideo estudiosos del autor.
En una conferencia en el Centro Cultural de España en Montevideo, el abogado, periodista y escritor uruguayo Carlos Maggi (1922), amigo de Onetti durante años, y el delegado de la Agencia Efe en la capital uruguaya, Juan Antonio Sanz, perfilaron a través de las anécdotas y de los artículos una de las facetas menos conocida del gran novelista uruguayo, la de periodista.
Onetti trabajó durante años para la agencia de noticias Reuters y colaboró con la Agencia Efe entre 1978 y 1984, durante su exilio en Madrid.
Maggi, autor del libro "Gardel, Onetti y algo más", se refirió a la época en que Onetti trabajó para Reuters, primero en Montevideo y luego en Buenos Aires, donde tuvo oportunidad de seguir de primera mano la evolución de la Segunda Guerra Mundial.
Por su parte, Sanz describió la época en que Onetti colaboró con Efe con artículos mensuales que escribía en su residencia en la Avenida de América de Madrid, ciudad a la que se exilió de la dictadura uruguaya (1973-1985) y en la que permaneció hasta su muerte en 1994.
"Pese a lo que se espera de él, era muy buen empleado, trabajador, muy inteligente, buen gerente. Poco tiene que ver con la leyenda seminegra que le fue atribuida", aseveró Maggi, quien subrayó la admiración inmediata que despertó en él el autor de "El pozo" (1939), de quien este año se cumplen cien años de su nacimiento.
Maggi se refirió también a la labor de Onetti en publicaciones uruguayas como "Marcha" y "Acción", donde, aseguró, "escribía de cualquier cosa, lo que quería".
El periodista uruguayo dio una nota de color al rememorar algunas de las anécdotas más divertidas de los años en que compartió largas tertulias con Onetti en añejos cafés de Montevideo como "Metro" y "Libertad", hoy cerrados.
"Él había leído todos los libros que necesitábamos leer y que no sabíamos que existían", aseveró Maggi, quien relató cómo Onetti escribió en una servilleta de papel "una lista de los diez o doce novelistas" que debían leer, entre los que figuraban nombres como Ernest Hemingway y William Faulkner, uno de sus grandes referentes literarios.
Las virtudes del autor estadounidense fueron abordadas por Onetti en varios de sus artículos, sobre todo durante la etapa en que colaboró con la Agencia Efe en Madrid, destacó Sanz.
Bajo títulos como "Reflexiones de un perdedor", "de un decadente" y "de un cinéfilo", Onetti se "desnudó, y reveló la clave de su pasión por la escritura", aseguró el periodista español.
En otros textos, como en "Divagaciones sobre agosto", el novelista uruguayo dio muestras de sus reticencias hacia nuevas modas surgidas en España, como la práctica del "topless", relató Sanz.
El periodista destacó cómo "la ironía" y "el humor" marcaron los últimos años de la trayectoria de Onetti, un "escritor diferente, que no indiferente, como se le ha querido calificar en alguna ocasión".
Sanz señaló además su manera de "vivir al margen y procurar levantar el menor polvo posible" y destacó su admiración por autores como Valle-Inclán, a quien describió "como el mayor escritor español del siglo".
El periodista también recordó el que fuera el último artículo de Onetti en la prensa española, "Un uruguayo en España", en 1993, en donde abogó por la "concordia" y el "realismo" a la hora de analizar "el pasado conquistador" y mostró su amor por "un verdadera y muy querida patria madre", España. Montevideo, Uruguay/EFE (El Universal)

Piedra lunar en Museo Rijks, es falsa

Las autoridades del museo nacional, que exhibe obras de los grandes maestros de la pintura holandesa, se mostraron sorprendidas con el hallazgo ya que se trató de una donación

El Museo Rijks de Amsterdam ha descubierto que una piedra lunar de su colección, que perteneció a un ex primer ministro holandés y que estaba asegurada en 50 mil euros, es en realidad en trozo de madera que no vale más de cincuenta euros, se anunció.
El museo nacional, que exhibe obras de los grandes maestros de la pintura holandesa, publica este descubrimiento en un artículo de su revista de arte -"Oog"-, que hoy ha salido a la venta en los quioscos.
La directora jefe de esa publicación y coordinadora de la investigación sobre la piedra, Xandra van Helder, declaró hoy a Efe que la pinacoteca está "sorprendida" con el hallazgo, ya que la pieza fue donada directamente en 1991 por familiares del ex primer ministro Willem Drees, que estuvo al frente del Gobierno de Holanda entre 1948 y 1958.
"La expusimos dos veces y desde un principio pensamos que era real porque estaba en posesión de Drees e incluso iba acompañada de una tarjeta del embajador estadounidense (William Middeldorf), que se la entregó al ex primer ministro en 1969", explicó Van Helder.
Las dudas sobre su autenticidad empezaron cuando el museo enseñó la piedra a expertos espaciales, quienes indicaron que era poco probable que la piedra proviniese de la Luna.
Los expertos argumentaron que dado que el primer viaje a la Luna se hizo en 1969 -el mismo año en que se entregó la pieza al político holandés-, y ya que en ese viaje se trajeron muy pocas piedras lunares, sería muy raro que una roca y "de ese gran tamaño" se diese como obsequio, explicó Van Helder.
El objeto "tiene el tamaño de una caja de cerillas, y aunque para nosotros es pequeño, sería demasiado grande tratándose de una muestra proveniente de la Luna", aclaró.
Las dudas se disiparon completamente al finalizar una investigación -iniciada hace dos meses- sobre la pieza y realizada por la Universidad Libre de Holanda (VU), que tras rigurosos análisis constató que se trataba de un trozo de madera petrificada.
"No hay madera en la Luna", ironizó Van Helder, que reconoció que el museo desconoce por qué el diplomático regaló ese objeto a Drees.
"El ex primer ministro, que ya no ocupaba su cargo cuando se le entregó la pieza, ya ha fallecido y el embajador norteamericano, con 84 años, no se acuerda de muchas cosas, por lo que seguirá siendo un misterio la razón de tal obsequio", según reconoció.
Van Helder indicó que el Museo Rijks tiene la intención de mantener la pieza en su colección porque aunque carezca de valor material "tiene una historia que merece la pena ser contada". La Haya, Holanda/EFE (El Universal)

Saramago vuelve a escribir sobre religión en nuevo libro

El escritor portugués trata en su nueva obra acerca de su forma de ver el relato bíblico del asesinato de Abel a manos de su hermano Caín

El escritor portugués José Saramago vuelve a ocuparse de la religión en "Caín" , su nueva novela, que se publicará en octubre, en la que redime a su protagonista del asesinato de Abel y señala a Dios "como el autor intelectual al despreciar el sacrificio que Caín le había ofrecido".
Su editor en portugués, Zeferino Coelho, la llevará a la Feria del Libro de Fráncfort el próximo octubre y a finales de ese mes estará en las librerías de Portugal, América Latina y España.Será en Lisboa, en su presentación mundial, donde el Premio Nobel hable por primera vez de su nuevo libro.
Pero desde su casa de la isla española de Lanzarote, donde pasa el verano y ya prepara las maletas para volver a Lisboa, explicó a través del correo electrónico que lo que nos ha querido decir con "Caín" es que "Dios no es de fiar. ¿Qué diablos de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín?".
Casi veinte años después de su discutido libro "El evangelio según Jesucristo", que fue vetado por el Gobierno portugués para competir por el Premio Europeo de Literatura, el Nobel luso hace un irreverente, irónico y mordaz recorrido por diversos pasajes de la Biblia pero no teme que vuelvan a crucificarle.
"Algunos tal vez lo harán -afirma Saramago-, pero el espectáculo será menos interesante. El Dios de los cristianos no es ese Jehová. Es más, los católicos no leen el Antiguo Testamento. Si los judíos reaccionan no me sorprenderé. Ya estoy habituado".
No obstante, añade: "Pero me resulta difícil comprender cómo el pueblo judío ha hecho del Antiguo Testamento su libro sagrado. Eso es un chorro de absurdos que un hombre solo sería incapaz de inventar. Fueron necesarias generaciones y generaciones para producir ese engendro" .
José Saramago no considera este libro su particular y definitivo ajuste de cuentas con Dios - "las cuentas con Dios no son definitivas", dice-, pero sí con los hombres que lo inventaron.
"Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él", señaló el autor.
Niega que la cercanía de la muerte, hace ahora un año debido a su enfermedad, le hiciera pensar más en Dios.
"Tengo asumido que Dios no existe, por tanto no tuve que llamarlo en la gravísima situación en que me encontraba. Y si lo llamara, si de pronto él apareciera, ¿qué tendría que decirle o pedirle, que me prolongase la vida?", se pregunta.
Y continúa Saramago: "Moriremos cuando tengamos que morir. A mí me salvaron los médicos, me salvó Pilar (su esposa y traductora), me salvó el excelente corazón que tengo, a pesar de la edad. Lo demás es literatura, y de la peor".
Hace un año, el escritor sorprendió a sus lectores por la ironía y el humor que destilan las páginas de "El viaje del elefante" y ahora vuelve a las andadas con "Caín" . Para él es un misterio.
Y reflexiona: "No fue deliberado ni premeditado, la ironía y el humor aparecen en las primeras líneas de ambos libros. Podía haberlo contrariado e imprimirle un tono solemne a la narrativa, pero lo que está me vino ofrecido en una bandeja de plata, sería una estupidez rechazarlo".
El escritor empezó a pensar en "Caín" hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", rememora.
Saramago, que una vez escribió que "somos cuentos de cuentos contando cuentos, nada" y así sigue viéndose, escribe más y más rápido que nunca (tres libros en un año) , quizás como la mejor manera de seguir vivo.
"Es verdad. Tal vez la analogía perfecta sea la de la vela que lanza una llama más alta en el momento en que va a apagarse. De todos modos, no se preocupen, no pienso apagarme tan pronto", sentencia.
En su blog (blog.josesaramago.org) aparece hoy el anuncio de la nueva novela y una carta de la presidenta de la Fundación Saramago, Pilar del Río, en la que anuncia a los lectores del Nobel que este "Caín" no les dejará indiferentes. Madrid, España/EFE (El Universal)

HONRAN EL PERIODISMO DE GRANADOS CHAPA Monterrey, México (27 agosto 2009).- Esta noticia nunca acaparará su columna Plaza Pública. El periodista mexicano Miguel Ángel Granados Chapa suele ser discreto cuando se convierte en nota, pero el anuncio realizado ayer lo puso contento: fue declarado ganador de la octava edición del Premio Nuevo Periodismo Cemex + FNPI en la modalidad de Homenaje. "Me siento contento, me siento orgulloso. El origen del premio es un motivo de orgullo", dijo Granados Chapa en entrevista. http://www.reforma.com/cultura/articulo/515/1028448/
JAPÓN SERÁ EL PAÍS INVITADO EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANCÚN Ciudad de México.- Japón será el país invitado en la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Cancún, que se efectuará del 9 al 15 de octubre próximo, teniendo como escenario las bellezas naturales de la Riviera Maya. Con motivo de los festejos de los 400 años de amistad entre Japón y México, el encuentro dirigido por Pedro Valiente, brindará una amplia variedad de títulos del quehacer fílmico de esta nación asiática. Títulos como: "Dolls", "Brother", "Zatoichi", "El ocaso del Samurai", "La espada oculta", Amor y honor", "Vida de casado", "La calle de la vergüenza" y "El sabor del sake", son algunos de los que se exhibirán durante los siete días de actividades del festival. http://www.milenio.com/node/274074
PARTICIPARÁ COMPAÑÍA ESTUDIANTIL MEXICANA EN FESTIVAL DE TEATRO DE NY México, DF. La Compañía Musical Thomas Jefferson de México (TJMTC) participará por primera vez este año en el Festival de Teatro de Nueva York, con la ópera-pop Anjou: un cuento de horror, que podrá apreciarse aquí el 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. En la puesta escénica, original de Guillermo Méndez y Lupita Sandoval, participan 25 jóvenes estudiantes de la compañía, quienes ofrecerán aquí una función única antes de partir a Nueva York, donde representarán a su país. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/08/26/participara-compania-estudiantil-mexicana-en-festival-de-teatro-de-ny
ESTE JUEVES SERÁ LA "VENTA NOCTURNA" DEL FCE Ciudad de México.- Será este jueves cuando se lleve a cabo la sexta "Venta nocturna" en las librerías de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, del Fondo de Cultura Económica (FCE), donde se espera vender al menos 30 mil ejemplares, tanto de esa casa editorial, como de otras invitadas. Esa es una de las estrategias, novedosas y atractivas, que tiene el FCE para que los lectores radicados en el país, de todas las edades, se acerquen a la lectura, de acuerdo con lo manifestado por el gerente de Comercialización de esa empresa editorial, Gerardo Jaramillo, durante una entrevista con Notimex. http://www.milenio.com/node/274162
CAL Y ARENA BUSCA LECTORES EN INTERNET Con la premisa de que “no sólo queremos lectores, los construimos”, la editorial mexicana Cal y Arena presentó ayer en Casa Lamm su sitio web www.edicionescalyarena.com.mx Se trata de un nuevo producto cultural que, en palabras de su coordinador, el escritor Rafael Pérez Gay, responde a que hoy en día toda empresa editorial debe unir sus diferentes espacios con el fin de atraer al público lector, y uno de los espacios imprescindibles es su espacio en internet. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/60309.html
LLEGAN A MÉXICO 40 CREADORES IBEROAMERICANOS PARA INICIAR RESIDENCIA México, 26 de agosto.- La segunda edición del Programa de Residencias Artísticas para creadores de Iberoamérica y de Haití en México arrancó con cuatro novedades. En esta ocasión son 40 los creadores seleccionados; son cuatro los centros de las artes que los albergarán durante cuatro meses, uno más que en la edición anterior. Además, la exposición donde se mostrará el trabajo final de todos los artistas permanecerá en exhibición durante ocho días. Esta ampliación en tiempo y número responde al éxito que tuvo la primera edición del programa, indicó la directora general del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Marta Cantú, y su propósito fundamental es crear redes de intercambio artístico en Iberoamérica, motivar el encuentro y la aproximación de distintas disciplinas, culturas y lenguas. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=211562&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

Japón será el país invitado en Festival Internacional de Cine de Cancún

El encuentro se efectuará del 9 al 15 de octubre próximo. Con motivo de los festejos de los 400 años de amistad entre Japón y México, el encuentro brindará una amplia variedad de títulos del quehacer fílmico de esta nación asiática.

Japón será el país invitado en la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Cancún, que se efectuará del 9 al 15 de octubre próximo, teniendo como escenario las bellezas naturales de la Riviera Maya.
Con motivo de los festejos de los 400 años de amistad entre Japón y México, el encuentro dirigido por Pedro Valiente, brindará una amplia variedad de títulos del quehacer fílmico de esta nación asiática.
Títulos como: "Dolls", "Brother", "Zatoichi", "El ocaso del Samurai", "La espada oculta", Amor y honor", "Vida de casado", "La calle de la vergüenza" y "El sabor del sake", son algunos de los que se exhibirán durante los siete días de actividades del festival.
En este tercer año también se contará con la presencia de la muestra de Cine Ecológico y Desarrollo Humano, así como las secciones de Ficción, Opera prima, Documental y Cortometraje.
De estas categorías será hasta octubre cuando se den a conocer los filmes participantes, asimismo en ese mismo mes se dará a conocer a la personalidad que será homenajeada en el prestigiado certamen.
El festival contará con tres sedes para sus actividades, que serán Cancún, Playa del Carmen y X-Caret, éste último sitio en el que se exhibirá la película inaugural y se contará con la presencia de autoridades del estado. México, D.F./Notimex (Milenio)

Hallazgo de obras de Frida genera polémica

Los anticuarios Carlos Noyola y Leticia Fernández, con tiendas en Monterrey en San Miguel de Allende, aseguraron poseer unos mil 200 objetos que presuntamente pertenecieron a Kahlo, muerta en 1954.

La pintora mexicana Frida Kahlo es de nuevo motivo de controversia por el hallazgo de unos mil 200 objetos que presuntamente le pertenecieron, destacó hoy el diario español El País.
Los anticuarios Carlos Noyola y Leticia Fernández, con tiendas en la norteña Monterrey y la central San Miguel de Allende, aseguraron poseer unos mil 200 objetos que presuntamente pertenecieron a Kahlo, muerta en 1954.
La colección incluye pinturas, dibujos, cartas, diarios, boletos de lotería, facturas de hoteles, blusas bordadas e incluso maletas y cofres con los nombres de Kahlo y su esposo Diego Rivera.
Noyola explicó que comenzó a adquirir los objetos hace cinco años, y al investigar su procedencia llegó hasta Abraham Jiménez López, amigo cercano de los Rivera-Kahlo, quien los había conservado durante un cuarto de siglo.
Sin embargo aclaró al rotativo "que en los casos de autenticidad nunca hay un cien por cien de seguridad ni de un lado ni del otro".
Basado en el hallazgo, en noviembre se publicará en Estados Unidos, el libro "Finding Frida Kahlo", con imágenes del material, una iniciativa de la ex directora de exposiciones del San Francisco Museum of Modern Art, Barbara Levine.
El libro narra el descubrimiento y catalogación de la obra, las pruebas técnicas y científicas que garantizan su antiguedad, los análisis grafoscópicos que demuestran la autoría de Kahlo, y testimonios de contemporáneos de la artista que legitiman el material.
La editorial encargada de la publicación, Princeton Architectural Press, aseguró al diario que la obra deja abierta la cuestión de la autoría, y que Levine reconoció en el mismo no puede verificar la autenticidad del material.
Por su parte, un grupo de galeristas, historiadores del arte, directores de museos e investigadores denunciaron a través de una carta que se trata de un fraude, y pidieron la intervención de las autoridades culturales de México.
Kahlo y Rivera son Patrimonio Artístico y determinar la autoría de sus obras es competencia exclusiva del Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo del Banco de México, por lo que su director, Carlos Philips Olmedo, anunció que se tomarán medidas.
Los expertos declararon que ya se determinó la falsedad de un catálogo anterior, "El laberinto de Frida Kahlo", editado en 2008 por el Centro de Estudios del Arte Mexicano de Guanajuato, que reproducía unos 75 objetos de la colección de los Noyola.
Entre los firmantes de la carta está Salomón Grimberg, coautor del primer catálogo razonado de Kahlo, publicado en 1988, para el que se computaron 271 obras. Desde entonces sólo se añadieron dos óleos y una veintena de dibujos.
También la rubricó la experta Mary-Anne Martin, quien fuera responsable del departamento de arte latinoamericano de Sotheby"s, que declaró a El País que le bastó con revisar el catálogo y el libro para detectar su falsedad.
"Los autores fabricaron las cartas, los poemas, dibujos y recetas usando la biografía de Frida y sus misivas publicadas como referencia. Los dibujos están muy mal hechos; la escritura es infantil, el contenido burdo", explicó Martín.
"La anatomía de los dibujos parece sacada de un manual de instrucciones para carniceros. Las pinturas son pastiches, composiciones basadas en obras publicadas. La procedencia declarada es inverificable y sin sentido", añadió la experta.
Por su parte, el catedrático de Historia del Arte James Oles recordó que unas de las características de la artista fue que producía lentamente, tanto que ni siquiera pudo cubrir la demanda que de su obra existía entre coleccionistas.
"Es imposible creer que se guardó docenas de obras y se las dio a su carpintero o a su enmarcador" dijo Oles y apuntó a la imposibilidad de que alguien pueda poseer obras inéditas de una artista mundialmente famosa y que vivió tan sólo hace 60 años. Madrid, España/Notimex (Milenio)

EU muestra tremenda resistencia al cambio: Chomsky

El intelectual estadounidense consideró que el régimen de Barack Obama “no quiere ver” el desarrollo en la región de América Latina

El intelectual estadounidense Noam Chomsky afirmó hoy que su país muestra una "tremenda resistencia a las fuerzas del cambio constructivas" que se propugnan actualmente en los países de América Latina y que el Gobierno de Barack Obama "no quiere ver" un desarrollo de la región.
En una entrevista telefónica con la emisora ecuatoriana Radio Quito, Chomsky señaló que el presidente Obama podría "ofrecer mucho a América Latina si así lo quisiera, pero no ha dado ninguna señal de que lo quiera", y puso como ejemplo la actitud de su Gobierno frente a la crisis de Honduras.
La mayoría de países europeos "adoptaron medidas firmes contra el golpe de Estado" contra Manuel Zelaya, pero Estados Unidos, lamentó, "no lo ha hecho" teniendo un "poder enorme" de influencia sobre el país caribeño, no sólo militar sino también a través de "un enorme rubro económico".
"La Administración Obama no quiere dar estos pasos. La verdad es que la Administración no quiere ver que se desarrolle una América Latina más progresista", apuntó el politólogo.
Chomsky recordó que esa actitud no es sólo del actual Gobierno de su país sino que es una política que se mantiene desde que se fundaron los Estados Unidos y que, por ello, el Ejecutivo demuestra una "tremenda resistencia a las fuerzas del cambio constructivas en América Latina", como las que se viven en Venezuela o Bolivia, añadió.
En contraposición, sostuvo que hoy en día, y bajo la conmemoración de la independencia latinoamericana, "es la primera vez en 200 años en que muchos de los países de Sudamérica comienzan a realizar las iniciativas necesarias para una independencia auténtica".
El académico subrayó que en ese camino existen dos problemas fundamentales a resolver por los países latinoamericanos: la integración de la región y la brecha entre un sector minoritario que concentra la riqueza y una "abrumadora mayoría pobre".
No obstante, consideró que "por primera vez" existe en el subcontinente "un movimiento significativo que impulsa iniciativas de integración, como el Banco del Sur o la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur)".
"También se está presenciando un distanciamiento con los poderes imperiales extranjeros como en el caso de Ecuador y la salida de la base militar de Estados Unidos", agregó, en referencia al fin de un convenio militar que el país andino mantenía para el funcionamiento de un Puesto de Operaciones Avanzadas estadounidense en su territorio.
"Hay menos dependencia de instituciones financieras internacionales como el Fondo Monetario Internacional (FMI) y hay algunas iniciativas para tratar de superar los problemas internos de los países como la brecha social y asegurar que los recursos sean dirigidos hacia la población", añadió.
Para él, el proyecto político que propugnan Venezuela y Ecuador del "Socialismo del Siglo XXI" supone una "forma suave" de denominar a "la democracia social".
Además, señaló que ese "esfuerzo positivo de sobrellevar las desigualdades y de dirigir recursos a la mayoría empobrecida" también se sustenta en la creación de instituciones "cooperativas y participativas" que podrían servir para el desarrollo de "una base mucho más avanzada de democracia" en los países de la región. Quito, Ecuador/EFE (El Universal)

Obras de Dalí, a donación en el Salvation Army

Una mujer que desea mantener el anonimato entregó a una organización benéfica las obras que cuentan con certificado de autenticidad

Una donante que desea mantenerse en el anonimato le dio a una organización benéfica de Houston obras que se ofrecen como originales del afamado artista español Salvador Dalí.
El Salvation Army exhibe las piezas abstractas en una de sus tiendas de artículos de segunda mano. Un certificado de autenticidad acompaña cada una de las obras de Dalí, quien murió en 1989.
Los trabajos incluyen desde dibujos y litografías hasta grabados individuales. Un crucifijo de bronce también forma parte de la colección.
Carl Roberts, subgerente de la tienda, dijo que estarán aceptando ofertas hasta septiembre.
Indicó que la mujer que donó las obras ya le había dado a la organización otras piezas de Dalí, que se subastaron en Internet. Houston, Texas, EU/AP (El Universal)

Abdul Hadi Sadoun une Irak y el exilio con Soria y Machado

Hadi Sadoun, ganador de la II Beca Internacional Antonio Machado, permanecerá hasta final de año en Soria, donde escribirá una obra sobre la ciudad y el poeta español

El poeta iraquí Abdul Hadi Sadoun unirá en su próximo trabajo, "De Asiria a Soria", sus recuerdos de Irak y el exilio, con la vivencia en esa ciudad española y su relación con Antonio Machado.
Hadi Sadoun, ganador de la II Beca Internacional Antonio Machado, permanecerá hasta final de año en Soria, donde escribirá la obra, según explicó en rueda de prensa.
La Comisión Nacional constituida por el Gobierno de España para conmemorar en 2007 el centenario de la llegada de Machado a Soria creó la Beca Internacional de Creación Poética Antonio Machado con la finalidad de contribuir a que el ejemplo de su creación poética estimulara nuevas obras inspiradas en la ciudad.
El poeta iraquí señaló que la tranquilidad que trasmite el río Duero a su paso por Soria le recuerda mucho al Tigris y al Éufrates.
Abdul Hadi Sadoun manifestó que la riqueza cultural de Asiria, que fue el gran imperio de la civilización en Mesopotamia, la encuentra ahora reflejada en Soria.
Además, en la segunda parte del poemario, quiere rescatar un género literario olvidado, las jarchas, escritas por los conversos y los mozárabes en tiempos de la salida de los musulmanes de España.
En su trabajo, el poeta iraquí también investigará el origen del nombre de Soria, del que hasta ahora no existe certeza, y que en su opinión podría venir, con imaginación literaria, de algunos nombres árabes antiguos. Soria, España/EFE (El Universal)

BID lanza Concurso Regional de Cuento

"mejorfuturo@ahora" invita a los jóvenes de entre 16 y 20 años a desarrollar su creatividad sobre América Latina y el Caribe. El autor del cuento ganador obtendrá 3 mil dólares

Con el propósito de estimular un diálogo con los jóvenes de 16 a 20 años, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) lanza el Concurso Regional de Cuento "mejorfuturo@ahora".
Los escritos permitirán al BID conocer las ideas, inquietudes, metas, desafíos y sueños de los jóvenes sobre América Latina y el Caribe, según se emitió en un comunicado.
Reducción de la pobreza; educación; energía sostenible y cambio climático: agua y saneamiento; y oportunidades para la mayoría, las cinco iniciativas prioritarias del BID, son las temáticas en que deberán basarse los escritos.
El autor que gane el concurso obtendrá un premio de 3 mil dólares y para mayor información sobre las bases se puede consultar el sitio http://www.iadb.org/conlecfilm/CWRSPAFIN.pdf México, D.F./Redacción (El Universal)

Hallan en Irak Picasso presuntamente robado en Kuwait

La Policía iraquí lanzó una redada en la zona de Yebla, en la provincia de Babel, después de recibir informaciones de inteligencia sobre el lugar donde se encontraba la pieza

Un cuadro de Pablo Picasso que se cree había sido robado de Kuwait durante la invasión iraquí de 1990 ha sido encontrado en poder de un ciudadano iraquí en Babel, al sur de Bagdad, informó hoy el periódico local Al Sabah.
Según el rotativo, que cita fuentes de seguridad, la Policía iraquí lanzó una redada en la zona de Yebla, en la provincia de Babel, después de recibir informaciones de inteligencia sobre el lugar donde se encontraba la pieza.
Los policías detuvieron a la persona que tenía el cuadro de "La mujer desnuda", con un valor atribuido de unos diez millones de dólares.
La obra lleva el sello del museo kuwaití "Qaet al Ahmadi" (La Sala de Al Ahmadi) y se encuentra ahora en el Tribunal de Investigaciones de Hila.
Según las primeras confesiones del acusado, que supuestamente pertenecía a un sector del Cuerpo de Seguridad del régimen iraquí de Sadam Husein, éste iba vender el cuadro por unos 450 mil dólares.
No es la primera vez que sale a la luz esta obra de Picasso robada en Kuwait.
El 15 de noviembre del 2000 la policía turca localizó la que se creía era la misma pieza dentro de un automóvil en el que iban cuatro personas que habían llegado a ese país procedentes de Irak.
Cinco meses después, el diputado turco Mustafa Bayram fue arrestado cuando intentaba vender "La mujer desnuda" y "El payaso", obras que, según dijo, se las había vendido una mujer que a su vez las obtuvo de un general iraquí.
Las pruebas posteriores indicaron que estas piezas eran falsificaciones.
Por otro lado, la secretaría general del Consejo de Ministros iraquí ha dado instrucciones para que se revisen las antigüedades en los almacenes del Museo Iraquí con criterios científicos, informó un comunicado del Ministerio de Turismo divulgado hoy.
Según la nota, se va a emplear una nueva base de datos electrónica para controlar el tráfico de antigüedades y poder localizar cualquier pieza que se roba.
El Ministerio de Turismo ha creado, asimismo, un comité para observar el proceso de revisión y registro de las antigüedades en los almacenes del Museo Iraquí.
El registro de las piezas antiguas, del que se encargarán dieciséis comités, se va a aplicar a las estatuas, los sellos y las joyas.
El Museo Iraquí tiene 200 mil piezas que datan de distintos periodos antiguos, pero ha sido escenario de saqueos y robos después de la invasión del país por tropas multinacionales lideradas por EU en marzo de 2003.
Después del descenso de la violencia, el Gobierno iraquí ha intentado recuperar las piezas robadas y ha logrado rescatar alrededor de 6 mil obras de los casi 15 mil que habían desaparecido del Museo Iraquí desde 2003. Bagdad, Irak/EFE (El Universal)

Capilla francesa del siglo XVII, a subasta por un euro

El inmueble ubicado en Massat fue puesto a la venta de manera simbólica para presionar al obispado a que lo ceda para crear un centro cultural

La capilla de finales del siglo XVII de Massat, un pequeño pueblo del Pirineo francés, se subasta en eBay al irrisorio precio de un euro, un acto de provocación dirigido a forzar al obispado a que ceda el lugar para convertirlo en centro cultural.
"Sabemos que no es posible la venta porque no es propiedad pública. Sólo queremos abrir un debate para que se aplique la Ley de 1905 -separación de Iglesia y Estado-, pues la capilla no se utiliza en la actualidad como lugar de culto", comentó el teniente alcalde de Massat, Pierre Subar.
El anuncio, disponible en la web de subastas por internet, precisa que "se busca comprador para capilla de finales del siglo XVII, destinada al culto".
Subar explicó que el pueblo, próximo a la frontera con España, cuenta ya con dos iglesias, una de ellas con capacidad para 500 personas, lo que considera "suficiente" para los 787 habitantes de Massat.
"Es un municipio de montaña con pocos habitantes y escasa práctica religiosa. Las iglesias que hay bastan y suplen las necesidades de los ciudadanos católicos", apuntó el considerado como la mano derecha del alcalde, Pierre Galy-Gasparrou, de extrema izquierda.
La capilla de l`Aisle, de piedra y con una superficie de 450 metros cuadrados, ha acogido conciertos, exposiciones e incluso obras de teatro pero siempre con la previa aprobación de los sacerdotes.
"Teníamos un proyecto para una exposición de fotografías de campos de concentración y el cura se negó porque participaba en la organización el Partido Comunista. Después ocurrió lo mismo con un recital de poemas de Pablo Neruda, que no dejaron que se realizara porque el poeta era comunista", señaló Subar.
"Es preciso una inversión de entre 250 mil y 300 mil euros para restaurar la capilla y ponerle calefacción pero, si no deja de pertenecer a la Iglesia, no vamos a invertir", indicó.
El teniente alcalde comentó que el procedimiento de "desacralización" de la capilla debe autorizarlo el prefecto con el acuerdo del obispo de Pamiers, Philippe Mousset, quien se ha negado a ello ante el temor de que siente un precedente.
"En los últimos setenta años se han tomado 144 medidas de este tipo en Francia", apuntó Subar, quien agregó que el debate público que se ha desatado a raíz de la decisión de realizar esta subasta ficticia "molesta" al obispo.
En cuanto al éxito del anuncio, dijo que han recibido muchas ofertas pero "ninguna seria" y puso como ejemplo la de un comprador de Oriente Medio que pretendía hacerse con la capilla por 6 millones de euros, cuando está valorada en 600 mil euros.
En respuesta a la provocación de la municipalidad, un grupo de ciudadanos católicos ha decidido que el próximo domingo la capilla vuelva a abrir sus puertas para celebrar una liturgia que dará el nuevo sacerdote de la zona, "más beligerante que el anterior" en la cuestión de no ceder el lugar sagrado. París, Francia/EFE (El Universal)

Praga dedica exposición a Kepler

La capital checa conmemora la estancia del astrónomo alemán en esa ciudad hace 400 años

Mientras vivía en un elegante edificio propiedad de la corona francesa, situado junto al praguense Puente de Carlos, el alemán Johannes Kepler completó en 1609 su Astronomía Nova, un libro que revolucionó la astronomía con las dos primeras leyes sobre el movimiento de los planetas en la órbita solar.
Han pasado cuatrocientos años de aquella obra crucial y la capital checa ha querido conmemorar la efemérides con un simposio científico, que coincide además con el Año Internacional de la Astronomía, e inaugurar una pequeña exhibición, el Museo Kepler.
Treinta expertos internacionales que participan en el simposio El legado de Kepler en la edad cósmica, del 24 al 27 de agosto, coincidiendo con el cuarto centenario de las primeras observaciones astronómicas de Galileo Galilei, presentan sus más recientes investigaciones sobre las condiciones cultural, científicas y sociales en que se gestaron las leyes de Kepler.
Con ocasión de este aniversario, también se ha emitido un sello conmemorativo de la "Astronomía nova", con un retrato del científico y una explicación esquemática de su primera y segunda ley sobre la órbita elíptica de los planetas alrededor del sol.
Además de ser un puntal en la investigación de la astronomía, Kepler destacó como pionero en los campos de la óptica, matemática, cristalografía y combinatoria.
"Queremos que el espíritu de Jan Kepler avance por nuevos espacios de esta casa (el Museo Kepler), y que su nombre sea más conocido en Praga", señaló a Efe la catedrática de Matemáticas en la Politécnica de Praga, Alena Solcova.
El alemán, cuya fama rebasó las fronteras, pasó un tiempo como asistente del astrónomo danés Tycho Brahe, que trabajaba en la corte del emperador Rodolfo II de Habsburgo, y a partir de las observaciones sobre la órbita de Marte que realizó Brahe, pudo más adelante descubrir las dos primeras leyes que llevan su nombre.
Al morir Brahe y liberarse el puesto de matemático de la Corte, cuyo titular era Raimarus Ursus, Kepler ascendió a ese puesto y se convirtió en un colaborador asiduo del emperador.
"Kepler fue un hombre de fortaleza y sentido ético extraordinarios, que se merece que aquí tenga su lugar", añadió la académica, que dejó entrever en sus palabras el difícil recorrido del científico alemán.
Johannes Kepler (Baden-Würtenberg 1571, Ratisbona 1630) mostró desde niño mostró una rara habilidad para el cálculo matemático y una gran atracción hacia la astronomía, y, tras estudiar en la Universidad de Tubinga, estaba destinado a ser pastor luterano.
"Él no era ortodoxo y tenía dudas sobre algunos artículos del luteranismo o `Confesión de Augsburgo`. Kepler decía de (Martín) Lutero que se comporta como Dios, y que sus afirmaciones son inamovibles", afirma Solcova.
A la muerte del Rodolfo II, que fue su empleador y mecenas en Praga, y que coincide también con las postrimerías de su mujer, Kepler abandonó Praga para convertirse en matemático oficial de Linz (Austria), si bien siguió trabajando en las "tablas rudolfinas".
Dichas tablas ayudaban a calcular la posición de los planetas en el sistema solar conocido entonces, e incluían además un mapamundi, calendario y otras informaciones para astrónomos y astrólogos.
En ellas se utilizaron dobles logaritmos, un concepto muy novedoso para aquella época.
En Linz, donde Kepler publica en 1619 su obra Harmonicis mundi con la tercera ley sobre la órbita de los planetas en el sistema solar, volvió a sufrir la incomprensión de sus coetáneos, ya que los protestantes le excomulgaron por su persistencia en apoyar las tesis de Nicolás Copérnico.
Pero no cejó en su apoyo del astrónomo polaco, "quien murió al poco de publicar su obra y no tuvo ocasión de luchar por esas ideas", afirma Solcova.
En cambio, a Kepler se le atribuye la cita de que "para mi es más sagrada la verdad, y aunque todos los santos que afirman que la tierra es redonda o que la tierra no se mueve sean eso, santos, para mi es más sagrada la verdad". Praga, República Checa/EFE (El Universal)