UNESCO alista nuevos ingresos a Patrimonio Inmaterial

Unos 400 delegados se reúnen en Abu Dhabi ante el organismo para aumentar la lista, que tiene como objetivo resguardar tradiciones, expresiones orales, rituales, músicas y danzas

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO inauguró hoy su cuarta sesión en Abu Dabi, con la participación de unos 400 delegados.
Durante sus reuniones, hasta el 2 de octubre, el Comité tiene previsto inscribir nuevos elementos en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requieren medidas urgentes de salvaguardia, y ampliar la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La subdirectora general de la UNESCO para la cultura, Françoise Riviere, destacó en su discurso inaugural la importancia de un convenio que fue adoptado en 2003 para "la protección de un patrimonio amenazado por los rápidos cambios que afectan al mundo contemporáneo".
Este convenio, adoptado por 114 países, tiene el objetivo de salvaguardar elementos, tradiciones, expresiones orales, rituales festivos, técnicas artesanales, músicas, danzas y espectáculos tradicionales, por considerar que constituyen un patrimonio que debe ser transmitido de una generación a otra.
"Las nuevas inscripciones que vais a efectuar crearán una potencia inmensa en términos del diálogo intercultural y de la comprensión mutua. Además, contribuirán en la construcción de un mundo de paz en el que trabajamos todos", señaló Riviere.
En su discurso, Riviere expresó su agradecimiento al Gobierno español por su contribución con una suma de 200 mil euros para facilitar el intercambio de información entre los países parte del convenio.
La Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia incluirá elementos culturales propuestos por los Estados miembros en el convenio que corren peligro.
Con la inscripción en esta Lista, el Estado se compromete a poner en marcha planes de salvaguardia y podrá beneficiarse de asistencia financiera procedente de un Fondo creado a tal efecto.
En cuanto a la Lista Representativa, será ampliada con nuevos elementos que cumplan con una serie de criterios como contribuir a dar a conocer el patrimonio cultural inmaterial.
La agenda del Comité incluye, asimismo, tomar decisiones sobre la inscripción en esta Lista de 111 candidaturas procedentes de 35 Estados.
A este respeto, la subdirectora de la UNESCO destacó la necesidad de limitar las candidaturas propuestas por los países. Abu Dabi

CND presentará La sílfide y el escocés

El próximo mes la agrupación mostrará en el Teatro de la Ciudad la obra que se estrenó en París en 1832

La Compañía Nacional de Danza (CND) presentará, del 2 al 4 de octubre próximo, uno de los ballets más importantes del siglo XIX: La sílfide y el escocés, en el Teatro de la Ciudad.
La historia de La sílfide y el escocés se contó por primera vez en 1832 en la Opera de París.
James, un joven escocés que planea contraer matrimonio con su prometida Effie, conoce el día de su boda a una sílfide que se aparece cuando él se queda dormido en un sillón y se queda maravillado con su belleza.
Luego aparece la bruja Madge, a quien él trata con desprecio, así que ésta planea su venganza.
La bruja se dispone a leerle la mano a Effie y le dice que no contraerá matrimonio con James, sino con Gurn, primo del protagonista.
Cuando la sílfide aparece nuevamente, el escocés la sigue al bosque donde Madge ha preparado una pócima mortal, misma con la que empapa una bufanda que ofrece a James al enamorado, haciéndole creer que con ella logrará atrapar a la sílfide.
La coreografía de este ballet estuvo a cargo de Terrence Orr, según la original de August Bournoville, y la música de Hermann von L›venskjold, el diseño de escenografía y vestuario son de Eugenio Servín y la iluminación de Rafael Mendoza.
La sílfide y el escocés anunció la llegada del ballet romántico. La historia se basa en la perfecta integración del naturalismo y fantasía, unidos bajo la poesía.
Es una obra que forma parte del repertorio de las mejores compañías del mundo, la Nacional de Danza, dirigida actualmente por Sylvie Reynaud. La montó por primera vez en 1990, en el Palacio de Bellas Artes.
Antes, se ofrecerá el espectáculo Vivaldi para trece bailarines, obra coreográfica sin argumento, diseñada especialmente para hacer gala del vigor, energía y entusiasmo de los más jóvenes artistas de la compañía. Con una duración de 23 minutos, estará a cargo de Carlos López. México, D.F.

MÉXICO, UNO DE LOS 7 INVITADOS A LA FIESTA DE TEATRO EN PERÚ Lima. Grupos teatrales de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España, Francia y el anfitrión Perú, participarán entre el 1 y el 17 de octubre en la IV Muestra Internacional de Teatro de Lima, informaron los organizadores. "No es usual en el Perú tener a grupos teatrales de siete países que junto a los peruanos realizarán 40 presentaciones en tan pocos días", dijo Fernando Torres, director de la IV Muestra Internacional de Teatro y director del Centro Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Indicó que la programación, que incluye siete obras internacionales representativas de los países invitados, tendrá una amplia y variada oferta teatral nacional en más de 30 teatros, auditorios y espacios escénicos de toda la ciudad. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/09/27/mexico-uno-de-los-7-invitados-a-la-fiesta-de-teatro-en-peru
ARRANCA EL TERCER FESTIVAL DE LAS LITERATURAS EUROPEAS México.- Con la participación de autores de Alemania, Austria, España, Países Bajos, Polonia y Rumania, fue inaugurada hoy la tercera edición del Festival de las Literaturas Europeas (FLE), en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. En el acto, el subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Sergio Ramírez Cárdenas, dio a la bienvenida a los autores y afirmó que se trata de un encuentro que tiene como finalidad difundir en México la obra de escritores reconocidos en el Viejo continente. "La idea es acercar la literatura Europea a los lectores mexicanos y hacerlos recordar que la gran virtud del lenguaje, cuando se manifiesta en la escritura, es que nos permite comunicarnos de forma nueva y tal vez, dar con cada forma un nuevo paso hacia la meta de la comprensión", dijo. http://www.milenio.com/node/292870
SE UNE LA BASÍLICA DE GUADALUPE A LAS CELEBRACIONES DEL BICENTENARIO México, DF. La Basílica de Santa María de Guadalupe se suma al Catálogo Nacional de Proyectos para las Conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia, a través del Congreso Guadalupano 2009, que se llevará a cabo del 7 al 9 de octubre en el Templo Expiatorio a Cristo Rey. Con el fin de impulsar el redescubrimiento y valoración de la identidad nacional, y la celebración del Año Jubilar de la Fe Guadalupana, el congreso seguirá cinco ejes de trabajo; el primero, "Memoria", recorrerá los momentos decisivos de la historia, a la luz de la presencia de la Virgen de Guadalupe. El segundo y tercer eje, "Unidad nacional y continental" y "La diversidad", discernirán sobre México y América como una realidad multiétnica y pluricultural, signo de unidad y vínculo de igualdad y hermandad en la diversidad de criterios, vivencias y realidades. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/09/27/se-une-la-basilica-de-guadalupe-a-las-celebraciones-del-bicentenario
OBTIENE MÉXICO DOS PREMIOS EN WSD Ciudad de México (24 septiembre 2009).- Las artistas Mónica Raya y Edyta Rzewuska ganaron para México dos de las ocho medallas que entregó este año el World Stage Design (WSD), un concurso internacional que reconoce lo mejor de la escenografía, vestuario, iluminación y sonido teatral. El WSD 2009, que reunió más de mil propuestas de 40 países, se realizó del 17 al 21 de septiembre en Seúl, Corea. Raya ganó la medalla de oro especial por el alto nivel de su trabajo en las tres categorías en que participó, escenografía, vestuario e iluminación, y Rzewuska obtuvo la medalla de plata por diseño de vestuario. Ambas creadoras anunciaron los resultados esta tarde en el Centro Cultural del Bosque. http://www.reforma.com/cultura/articulo/519/1037481/
DESTACA UNAM IMPORTANCIA DE PUEBLOS INDÍGENAS José del Val afirmó que el programa es resultado del interés de la UNAM de vincularse con los pueblos indígenas. Foto: EspecialMéxico.- El derecho de los pueblos indígenas en México ha tenido avances en materia jurídica, pero su aplicación y práctica está limitada ya que se requiere romper con esquemas y redescubrir al país, consideró José Del Val Blanco. El director del Programa Universitario México Nación Multicultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), señaló que se llevan más de 25 años de construcción jurídica del derecho de los pueblos indígenas y aún no han ocurrido modificaciones reales en sus condiciones de existencia. http://www.milenio.com/node/292557

Ofrece Waters propuesta artística sobre religión

El artista canadiense inaugura su exposición "Taparrabo", en el Museo Ex Teresa Arte Actual
Permanecerá hasta el próximo 10 de enero de 2010

Con obras de arte objeto e instalaciones que hacen alusión a la religión, el artista canadiense Robert Waters inauguró su exposición "Taparrabo", la víspera, en el Museo Ex Teresa Arte Actual.
La muestra, que permanecerá hasta el próximo 10 de enero de 2010, plasma a través de objetos e incienso una atmósfera religiosa, aunque ofreciendo una propuesta artística.
Sangre de cerdo, papel de rotafolios, obleas, torsos de plástico y abanicos forman parte de la diversidad de materiales con los que Waters configura cada una de las 12 obras expuestas.
Entre estas últimas destacan "La ola, la partícula y la luz", "Historia de violencia" y "Lo que usted no puede ver", entre otras, las cuales llevan a la reflexión y análisis de la religión, las creencias y las estructuras de la fe.
La exhibición se desarrolla a partir de la investigación realizada por Waters, en torno a la historia del arte cristiano, la fe y el escepticismo de la sociedad contemporánea.
Asimismo evidencian la subjetividad en las estructuras de creencias, al mismo tiempo que exploran los conceptos de originalidad, simulación e interpretación, y analiza, al mismo tiempo, la relación de la Iglesia frente a la sociedad contemporánea.
Esta muestra explora también el deseo de trascender el cuerpo físico, la separación de la sexualidad con respecto a la divinidad en el cristianismo y mira la masculinidad en relación con el poder, el control, el abuso y la violencia. México, D.F.

Presentan libro sobre remodelación de Coyoacán

El objetivo, recuperar los sitios públicos y patrimoniales
Muestra imágenes del Jardín Hidalgo, la Iglesia de San Juan Bautista, entre otras

Con el tema sobre la remodelación del Centro Histórico de Coyoacán y a fin de recuperar los sitios públicos y patrimoniales, arquitectos, cronistas, historiadores e investigadores externan sus comentarios en el libro "Coyoacán: plazas para otro centenario".
El texto, publicado por la referida delegación, fue presentado la víspera en el Foro Cultural "Hugo Argüelles", por el titular de la demarcación, Heberto Castillo Juárez.
Se trata de un texto que contiene fotografías, bajo la coordinación editorial de Humberto Musacchio, quien además de la versión impresa que formará parte del acervo cultural de este sitio, se podrá localizar en la página de Internet de esa delegación política, con el fin de que todos los ciudadanos puedan acceder a su lectura.
En éste, se muestran imágenes de las remodelaciones del Jardín Hidalgo, la Iglesia de San Juan Bautista, la escultura de Miguel Hidalgo y Costilla, el Bazar Artesanal Mexicano, la Plaza Santa Catarina, La Conchita y el kiosko, entre otros sitios, de esta tradicional y conocida zona del sur de la Ciudad de México.
En este volumen participaron, además, el arquitecto Jorge Taméz y Batta, director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM; el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Alfonso de Maria y Campos; Arturo Aispuro Coronel, en su calidad de secretario de Vivienda del Gobierno del Distrito Federal; el cronista de Coyoacán, Luis Everaert Dubernad; y la investigadora del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, Patricia Ramírez. México, D.F.

Del Real se presentará hoy con Beethoven

Se interpretarán tres piezas que corresponden al compositor alemán. La genialidad de sus obras serán presentadas hoy en el Teatro Nazas.

Poco común para la época, dice Miguel Ángel García, crítico de música, Beethoven colabora estrechamente con el coreógrafo Salvatore Vigano, para tratar de buscar una íntima unidad entre acción, danza y música en el ballet.
Esta situación se ve reflejada en la pieza “Las Criaturas de Prometeo”, es la obra que dará la apertura al cuarto programa de la Segunda Temporada de la Camerata de Coahuila.
La composición, dice Miguel Ángel, presenta dos elementos fundamentales en la producción beethoveniana, en lo musical, “es una obra de juventud que contiene ideas raíz para su propuesta futura; y en lo psicológico, proyecta una verdadera y profunda imagen de lo que es o debería ser el Prometeo”.
De esta manera, la orquesta dará comienzo a una velada inolvidable.
La idea base del Prometeo de Beethoven, explica, es claramente descrita en un comentario previo al estreno en Viena: “Prometeo arrasa la ignorancia de los hombres, los civiliza a través de la ciencia y el arte, elevándoles hasta el más alto estado de moralidad”.
Las acciones del ballet, señala, pueden ser interpretadas como una alegoría del rol esencial del arte y de la ciencia en la educación de los hombres.
Para la segunda creación que también ha sido elegida del compositor alemán, será el “Concierto para Piano Número Uno”, en donde el pianista invitado, será Alain del Real, un talento orgullosamente mexicano, quien comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas de Morelia en 1998 con el maestro Eduardo Montes y se gradúa en 2005 bajo la dirección del maestro Davide Borin.
Esta obra dividida en tres movimientos, empieza con un tema en un carácter marcial aunque presentado de forma dulce en los primeros compases; el segundo, es un marcado largo, “de hecho demasiado lento para un movimiento de concierto”, asegura García.
El movimiento final, “es un rondo brillante cuyo tema se desarrolla y embellece lentamente hasta llegar a una obra maestra de contrapunto”.
El tema del movimiento, explica, viene de la canción folklórica austriaca:
“El gato no puede dejar de cazar ratones.”
Para finalizar esta presentación, culminará con una composición que también ha sido elegida dentro de las creaciones de Beethoven, “Sinfonía Número Dos en Re Mayor Opus 36”, que ha sido descrita por Miguel Ángel, como una de las obras que ha sido producida dentro de los años más prolíficos del alemán, en donde se debe de destacar que, a pesar de su sordera y la desesperación que ésta le provocaba, daba los mejores frutos en su intento por dejar un maravilloso legado.
La cita es esta noche a las 20:30 horas en el Teatro Nazas. Boletos en taquilla. Informes en el 7124756.
El solista
Alain Del Real, ha participado como solista con orquesta, en diversos programas de música de cámara, en recitales de Piano solo y como pianista acompañante.
Ha tenido la oportunidad de presentarse en la mayoría de los foros del país. Además, ha realizado diversos recitales didácticos y conferencias sobre técnica pianística.
Fue profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la EPBA de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, de 2006 a 2009. Torreón, Coah.

Llega a Puebla "Arte no es vida" del Museo del Barrio de NY

La exposición exhibe la documentación de las acciones de más de 100 artistas, en donde la intención de cada uno de ellos es presentar el "lado artístico" que podrá ser visto en el Museo Amparo, de esta ciudad, del 25 de septiembre al 5 de enero de 2010.

La exposición "Arte no es vida" es una compilación de arte conceptual de Latinoamérica que fue creada durante los últimos 40 años del Siglo XX y en la cual se expresan momentos de represión política, informó Trinidad Fombella, del Museo del Barrio de Nueva York.
En entrevista señaló que en ésta se exhibe la documentación de las acciones de más de 100 artistas, en donde la intención de cada uno de ellos es presentar el "lado artístico" que podrá ser visto en el Museo Amparo, de esta ciudad, del 25 de septiembre al 5 de enero de 2010.
"La mayoría de estas acciones tiene un contenido a veces sutil y otros no tanto en el aspecto político, debido a que en estas últimas cuatro décadas del siglo XX, en Latinoamérica y el Caribe se sufrieron épocas duras con las dictaduras militares, desapariciones y problemas económicos", comentó.
Trinidad Fombella agregó que algunos de los artistas tratan estos temas con humor, pero en general el título de la exposición "Arte no es vida" se refiere a que las acciones representan momentos de tanto sufrimiento y conflicto, que el arte no equivale a la vida cuando hay represión.
Destacó que los artistas hacen una crítica de ese tiempo político a través de arte y performance con unas 400 piezas documentales como son fotografías, videos, textos, utilería y piezas que hacen referencia a las obras, marcando un hito en la documentación del arte acción.
"Arte no es vida" es una significativa exposición que ha logrado reunir por primera ocasión a más de 100 artistas latinos de los Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y México.
Los visitantes al Museo Amparo podrán ver artistas con una vasta trayectoria en prácticas de performance como Tania Bruguera, Alberto Greco, Ana Mendieta, Marta Minujín, Francis Alys, Coco Fusco, Regina José Galindo, Teresa Margolles, Santiago Serra y Marcos Kurtycz.
La exposición "Arte no es vida" fue galardonada en 2006 con el premio "Emily Tremaine Exhibition Award" y, al término de su exhibición en el Museo del Barrio de Nueva York en 2008, inició una gira internacional por varios países.
Por lo anterior, tiene como primera sede en México el Museo de Arte Carrillo Gil y ahora el Museo Amparo en la Ciudad de Puebla, donde en 10 salas del área de exposiciones temporales se exhibirán los más de 400 documentos que han sido distribuidos en cuatro secciones principales, esto por década. Puebla, Pue.