Celebra Cenart su 15 aniversario con presencia internacional

Llegaron delegaciones de Argentina, Cuba, Estados Unidos y Gran Bretaña
Prepara su director Roberto Vázquez ambicioso proyecto para 2010

Con un festejó que incluyó la participación activa de artistas de Argentina, Cuba, Estados Unidos y Gran Bretaña, en el que hubo danza, música, tango, fandangos, actividades infantiles y gastronomía, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) celebró en 2009 su 15 aniversario.

Al festejo se unieron instituciones de rancia tradición cultural en México, como la Compañía Nacional de Danza (CND), que con el histrionismo, calidad técnica y dancística que la caracterizan ofreció de regalo el reestrenado del ballet cómico "La fierecilla domada", del coreógrafo John Cranko.

Considerado hoy como el espacio para la educación artística y difusión de las artes más importante de América Latina, orgullosamente localizado en México, su fiesta de 15 años inició con la ceremonia de cancelación de un sello que reproduce la fachada del Palacio de Bellas Artes y del Cenart.

Al mismo tiempo, su actual director, Roberto Vázquez, informó que con miras a 2010 ya prepara una plataforma cultural que vincule al Cenart con sus centros similares de Guanajuato, Veracruz, Baja California, Oaxaca, Michoacán, San Luis Potosí y Sinaloa, para compartir experiencias, programas y grupos artísticos de calidad.

El Cenart fue creado en noviembre de 1994 por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) como un centro de creación y difusión del arte, y a la fecha ha impulsado la educación, investigación y gestación de nuevos espacios, además de fomentar la interacción académica. Pero además, anima el intercambio artístico dentro y fuera del país, gracias a la realización de festivales, temporadas y ciclos abiertos a cualquier expresión enfocada al arte y la cultura.

A lo largo de sus 15 años, ha demostrado ser un centro interdisciplinario de gran calidad con instalaciones de vanguardia.

Cuenta con un Centro Multimedia, Biblioteca de las Artes, Centro de Imagen y el Programa Nacional de Educación a Distancia transmitido por el canal 23, además de espacios para todo tipo de actividades, como el aula magna "José Vasconcelos", el Teatro de las Artes, el Foro Experimental, el auditorio "Blas Galindo" y la Plaza de las Artes, entre otros. La génesis del festejo se dio el pasado 3 de noviembre con la emisión de un sello postal con la imagen de la fachada del Palacio de Bellas Artes y del Cenart.

En una ceremonia en el Auditorio "José Vasconcelos", su director, Roberto Vázquez Díaz, se notó satisfecho. En esa ocasión, el directivo dijo que el timbre es un reconocimiento a la labor desempeñada en materia de educación artística de la institución a su cargo, y mencionó que durante tres lustros el Cenart ha llevado una enorme cantidad de actividades de gran impacto nacional a todos los públicos.

Indicó que con ese sello, el Cenart recorrerá el mundo llevando el espíritu de fraternidad que caracteriza a las artes. Por su parte, Raúl Carbajal Martínez, gerente de Emisiones Filatélicas de Correos de México, explicó que se trata de un sello con un tiraje de 200 mil ejemplares. Para la fiesta artística, musical y académica, Vázquez Díaz reunió la mejor oferta y la constante renovación de propuestas por parte del alumnado.

Así, el festejo artístico fue inaugurado el 23 de noviembre con un concierto dirigido por Enrique Diemecke con la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Más adelante, el sábado 28 se realizó la Gala extraordinaria de ópera francesa e italiana, con la actuación de la ex becaria María Alejandres y el tenor Diego Torres, quienes bajo la dirección de Jesús Medina interpretaron obras clásicas de Verdi, Puccini, Rossini y Donizzeti.

La parte académica es el eje principal de esta institución, por lo que se llevó a cabo el ciclo de charlas "A 15 años de la creación del Cenart", con alumnos, académicos, investigadores y profesores de las diversas escuelas, como Busi Cortés, Beatriz Novaro, Gilberto Guerrero, Eugenio Delgado y Ofelia Chávez. La parte lúdica la puso el "II Encuentro del circo y las artes circenses en México.

El circo mexicano de cara al futuro", con la participación de profesionales de esta tradición artística y cultural, quienes reflexionarán sobre el marco educativo para continuar con este arte tan arraigado en México. Entre las exposiciones que enmarcaron los festejos con representantes de la plástica nacional, incluyeron "Voces públicas, miradas privadas" y "El retrato en la colección José F. Gómez", del Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo, que forma parte de los proyectos de la Fundación Toledo. Además, la muestra "Premios mundiales de fotografía Sony", que se abrió en el Centro de la Imagen de manera paralela a los festejos.

Al respecto, Astrid Marget, representante de esa empresa, anotó que la muestra comprende 87 piezas y ha sido exhibida en Nueva York, París, Hong Kong y Toronto.

En la música, estuvieron presentes el flautista Horacio Franco y la Capella Cervantina; el fundador de la Orquesta Mexicana de Tango, César Olguín; el roquero Paco Barrios; Beto Batuca y Nacho Mostacho, del grupo íQue payasos!, y una constelación de intérpretes de las más variadas disciplinas.

Por su parte y con el histrionismo, calidad técnica y dancística que siempre la caracterizan, la CND preparó el reestreno del ballet cómico "La fierecilla domada", del coreógrafo John Cranko, misma que presentó con éxito en el Teatro de las Artes, del Cenart, como regalo de cumpleaños.

En esa ocasión se puso en relieve que con esta pieza el Instituto Nacional de Bellas Artes y la CND desearon conmemorar el 15 aniversario del Cenart, como un reconocimiento a este lugar familiar que ha logrado convocar creatividad, talento, pasión y gusto por las diversas disciplinas artísticas. Finalmente y de cara a 2010, ya se trabaja en la creación de una plataforma que vincule al Cenart con sus similares culturales de Guanajuato, Veracruz, Baja California, Oaxaca, Michoacán, San Luis Potosí y Sinaloa, con la idea de compartir experiencias, programas de estudios y grupos artísticos de calidad.

Este es uno de los proyectos más ambiciosos que se echarán a andar en 2010, adelantó Roberto Vázquez, quien explicó que la propuesta, una de las cuales caracterizará su gestión, ya arrancó. Los 15 años de actividades del Cenart, fiesta que costó 1.4 millones de pesos, convocó a miles de asistentes del 23 al 29 de noviembre. México, D.F.

Declara Perú Patrimonio Cultural a saberes y usos del maíz en el Cusco

La decisión fue presentada por el INC
Señalan que el Valle Sagrado de los Incas se encuentra a una altitud de entre dos mil 600 y tres mil 50 metros

El Instituto Nacional de Cultura (INC) de Perú declaró Patrimonio Cultural de la nación a los saberes, usos y tecnologías tradicionales asociados al cultivo de maíz en el Valle Sagrado de los Incas, en la región de Cusco, según una resolución publicada hoy en el diario oficial.

El Valle Sagrado de los Incas se encuentra a una altitud de entre dos mil 600 y tres mil 50 metros, tiene un clima templado muy favorable para el cultivo del maíz y, por ese motivo, fue elegido por los incas como un lugar ideal para realizar las grandes obras de infraestructura que permitían obtener un mejoramiento continuo y un alto índice de producción, señaló la declaratoria.

El maíz, que como producto alimenticio ya había sido declarado Patrimonio Cultural de Perú, se cultiva desde tiempos milenarios y hubo hasta 55 variedades en los Andes peruanos.

Los restos más antiguos son los hallados en la región Ayacucho, que datan de 4.300 años antes de Cristo aproximadamente.

En el referido valle cusqueño se producen actualmente ocho variedades propias de maíz, de las que la más conocida es el maíz blanco gigante del Cusco, llamado también Paraqay o Yurac sara.

La resolución del INC explicó en sus considerandos que "en el Imperio de los Incas o Tahuantinsuyo el maíz estaba relacionado con el culto al Sol" y de sus granos se elaboraba la chicha, una bebida que por sus bondades alimenticias y psicoactivas fue considerada sagrada y ocupaba un lugar central en el ámbito ritual.

Además, este grano fue tan importante que no sólo se organizaron los calendarios festivos en torno a los ciclos de su siembra y cosecha sino que también determinó la división de tierras y las relaciones y vínculos sociales.

En el ámbito tecnológico, a partir de la selección de semillas, "la sociedad inca creó nuevas variedades adaptadas a los diversos espacios geográficos y climáticos".

También perfeccionó técnicas para su producción y conservación, entre las que destacan el sistema de andenes (terrazas en cerros) y los complejos sistemas de irrigación y de almacenamiento que lo convirtieron en un cultivo a gran escala.

La trascendencia del maíz en la población peruana se puede apreciar en diversas expresiones del patrimonio inmaterial, tanto en textiles, imaginería y cerámica, como en danzas, canciones y mitos.

En tal sentido, la declaratoria de patrimonio cultural a los saberes, usos y tecnologías tradicionales asociados al cultivo de maíz en el Valle Sagrado de los Incas se explica por haber logrado un alto grado de sofisticación que se fundamenta en el conocimiento y manejo de las características ecológicas de la región alcanzado por sus pobladores. Lima, Perú

Exhiben obra de Abel Quezada en Rejas del Bosque de Chapultepec

Montada en la Galería Abierta de Las Rejas del Bosque de Chapultepec, la muestra, vigente hasta el 10 de enero próximo, retrata ambientes, calles y tertulias de la capital mexicana a través de más de un centenar de obras gráficas.

Con la atención de peatones de todas las edades y distintas procedencias, la exposición "Adorable y enemiga. La Ciudad de México en los trazos de Abel Quezada" remonta al público a distintas etapas y situaciones de la capital del país.

Montada en la Galería Abierta de Las Rejas del Bosque de Chapultepec, la muestra, vigente hasta el 10 de enero próximo, retrata ambientes, calles y tertulias de la capital mexicana a través de más de un centenar de obras gráficas.

Explica, con el humor particular del cartonista que vivió de 1920 a 1991, momentos vividos en la Ciudad de México entre las décadas de 1930 a 1980.

Guillermina Nava, visitante de la muestra, aseguró que la caricatura es una de las mejores expresiones artísticas de México, ya que habla de la vida del mexicano y sus diferentes estratos sociales.

Para ella, por medio de estas imágenes temas como el terremoto de 1985, el Grito de Independencia, la tierra y la religión ilustran lo que muchas personas piensan pero no se atreven a decir.

Además de que la problemática de la sobrepoblación es muy clara con el cartón sobre las señales de "no estacionarse", que según ella deberían decir "ya no use vehículo".

Por su parte, el joven Mario González manifestó que esta muestra, que ilustra eventos anteriores a su época, es una excelente oportunidad para platicar y comentar con su familia sobre sucesos que han traído consecuencias al país.

Aseguró que es una manera divertida y dinámica, para que las nuevas generaciones se interesen y reflexionen sobre las acciones de gobierno.

Las obras gráficas expuestas en las Rejas del Bosque de Chapultepec son el trabajo que Quezada publicó en varios periódicos nacionales, además de tareas que le fueron encomendadas para ilustrar campañas publicitarias.

Abel Quezada nació en Monterrey, Nuevo León, el 13 de diciembre de 1920, fue historietista, cartonista, ilustrador, cuentista, pintor y trotamundos.

Su afición por leer historietas lo hizo trasladarse al Distrito Federal para convertirse en un dibujante profesional.

Participó en el auge de la historieta mexicana y fue creador de personajes como "El Charro Matías", "Gastón Billetes", "La dama caritativa de Las Lomas", "El policía con moscas" y "El perro Solovino".

Además se convirtió en un destacado periodista y editor. Murió el 28 de febrero de 1991.
Ciudad de México

Exponen lo mejor de la fotógrafa Tina Modotti en Cuba

Programada dentro del 31 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la muestra fue inaugurada el 4 de diciembre pasado por Alfredo Guevara, presidente del encuentro cinematográfico, a quien se debe la idea original de este homenaje a tan singular mujer.

La espléndida exposición titulada "Tina, Tinísima", montada en el Pabellón Cuba, en el país isleño, recoge el rico quehacer fotográfico de la italiana Tina Modotti, fallecida el 5 de enero de 1942, a través de 80 imágenes en blanco y negro, muchas de ellas inéditas.

Programada dentro del 31 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la muestra fue inaugurada el 4 de diciembre pasado por Alfredo Guevara, presidente del encuentro cinematográfico, a quien se debe la idea original de este homenaje a tan singular mujer.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 7 de este mes, exhibe la obra de la fotógrafa que fue precursora en muchos sentidos, ya que captó a los seres humanos como si buceara en sus almas, profundizó en lo social y sus propuestas estéticas resultaron muy novedosas para aquella época.

Tina Modotti formó parte de un período muy particular de la historia política y artística de México, en la que brillaron mujeres con una lúcida conciencia de su condición, entre ellas la pintora Frida Kahlo, con quien compartió su amistad.

La artista italiana nació el 17 de agosto de 1896 en Udine, Italia, educada en el seno de una familia muy humilde que emigró a principios del siglo XX a Estados Unidos, donde su empuje pronto la convirtió en el sostén de su casa.

Tina llegó a ser nudista y también actriz de teatro italoamericano en San Francisco, California, pero sobre todo fue dueña de un tesón que la colocó en la historia como una mujer emblemática y revolucionaria.

A los 20 años se casó con Roubaix de L`Abri Richey, con quien empezó a frecuentar la bohemia intelectual de esa ciudad, pero apenas comenzados los años 20 su pareja viajó a México y murió de viruela.

Posteriormente la joven viuda se convirtió en modelo y amante del fotógrafo Edward Weston, con quien se mudó a México, donde fueron muy bien acogidos por el círculo intelectual mexicano, que en ese entonces integraba a pintores, escritores, poetas, científicos y humanistas.

Al lado de Weston, Modotti viajó extensamente por este país para realizar un reportaje y fue durante ese recorrido que se conmovió y sintió que renacían en ella las preocupaciones sociales.

A la partida de Weston con su hijo, conmocionada hasta la médula por la realidad dura del pueblo mexicano, Tina se afilió al Partido Comunista y con la influencia del pintor de origen olmeca, Xavier Guerrero, se convirtió en una fervorosa activista marxista-stalinista.

En el Partido, se rodeó de nuevos amigos y se reencontró con otros, como los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, y mientras su amante Xavier Guerrero fue a Moscú convocado por el Partido, ella siguió con sus fotos de familia y su colaboración en el periódico de izquierda "El Machete".

Allí conoció en 1928 al joven revolucionario cubano Julio Antonio Mella, exiliado en México. Fue una pasión mutua e indescriptible, pero el caribeño fue asesinado en enero de 1929, hecho en el que fue implicada Tina, a quien se dice que salvó Diego Rivera.

La muerte de Mella desencadenó en Tina su propia y lentísima muerte. Todo ese año se dedicó a la fotografía y al Socorro Rojo, una rama del Partido Comunista, y para diciembre ya la habían invitado a presentar sus trabajos en la Biblioteca Nacional, en lo que fue su primera y única exposición en vida.

Las obras suscitaron encendidos elogios de la crítica, porque constituían un espléndido testimonio del potencial artístico que encierra la fotografía.

Poco después ocurrió en México un fallido intento de asesinato al presidente electo. Muchos comunistas cayeron presos sospechosos de terrorimo, entre ellos Tina Modotti, quien fue expulsada de México en enero de 1930, precisamente un año después de ser ultimado Mella.

Tuvo sólo dos días para arreglar sus cosas e irse a Europa. Entre la poca gente que acompañó a Tina en esos días estaba un muchacho tímido, aspirante a fotógrafo, a quien regaló alguna de sus cámaras, con buen ojo, pues éste llegó a ser el más venerado fotógrafo mexicano: Manuel Alvarez Bravo.

Los 10 años de Tina en Europa fueron mortíferos. Despojada de su identidad estuvo un tiempo en Alemania, donde sacó algunas fotos de fuerte tono satírico pero no se sintió cómoda, se hallaba quizá demasiado sola, muy temerosa en países desconocidos que además pasaban por la dolorosa postguerra, una situación verdaderamente crítica.

Su único apoyo era Vittorio Vidali, un enigmático italiano de fuerte personalidad al que había conocido en el Socorro Rojo de México y que asumió el deber solidario de acompañarla en su exilio forzoso.

Se dice que siguieron juntos hasta el final, más por una impostergable necesidad de apoyo que por auténtico amor.

De vuelta en México, retirada de la fotografía, la vida de Tina dio un giro total sin la atención de Vidali, alejada de sus amigos, su gusto por fumar, dolor en el corazón, atemorizada y amargada, encontró la muerte el 5 de enero de 1942, en el asiento de un taxi.

Sería 40 años después cuando un grupo de teóricos feministas estadounidenses descubrieron sus obras y las valoraron en su real dimensión. También se deslumbraron con el coraje de esta auténtica luchadora femenina, que pagó con la vida su libertad interior.

En 1992 se publicó una novela realizada por la escritora mexicana Elena Poniatowska, titulada "Tinísima", como llamaba Julio Mella a la fotógrafa.

Y en 1996, al cumplirse 100 años del nacimiento de Modotti, se organizó en Finlandia una exposición con casi toda su obra importante, que integraba más de 120 fotografías bajo la curaduría de la especialista Sarah Lowe.

En 2008, la representación italiana en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara la recordó con la exposición "Tina Modotti, arte, vida y libertad", que concluyó con la presentación, a cargo de Pino Cacucci, del volumen "La obra de Tina Modotti".
Ciudad de México

Camus recibe tributo de medios franceses

Programas especiales y telefilmes se proyectarán en Francia para conmemorar los 50 años de la muerte del autor de La Peste

En el cincuenta aniversario de la muerte del Premio Nobel de Literatura Albert Camus (1913-1969), que se cumple hoy, los medios de comunicación franceses recuperan la figura del escritor y filósofo, cuya vida y obra acapara también las estanterías de las librerías.
Un telefilme sobre la vida del autor de El extranjero, dirigido por Laurent Jaoui, se difundirá en la emisora France 2 el próximo miércoles, cerca de una semana antes de que el mismo canal le dedique el programa Vous aurez le dernier mot ! el viernes 15.

Además France 5, que ofrecerá un documental sobre el literato el próximo día 7, programa un especial a Camus en el que participará su nieta, Catherine Camus.

La también pública France 3 abordará la vida del padre del "existencialismo del absurdo" durante la primera semana de enero a través del magacín Ce soir ou jamais ! del presentador Frédéric Taddeï, además de presentar la novela El extranjero en el programa Un livre toujours, de Olivier Barrot.

Asimismo, las ondas recogerán el legado del autor de Calígula y La Peste con una jornada especial de 10 horas que le dedica hoy France Culture, como entrante de una semana de programas dedicados al Nobel.

No serán menos las librerías, que ven cómo sus estantes se van llenando de ediciones dedicadas al escritor nacido en Argelia.

Así, desde diciembre se puede comprar el álbum de fotos y recuerdos editado por su hija Catherine y titulado Albert Camus, solitaire, solidaire.

A ello se suma un aluvión de biografías como Camus, une passion algérienne de Stéphane Babey, Albert Camus: fils d`Alger de Alain Vircondelet, Les derniers jours de la vie d`Albert Camus, de José Lenzini, o el Dictionnaire Albert Camus, concebido por Jeanyves Guérin.

Se reeditarán además varias de sus obras, como La postérité du soleil, Les possédés o La mort heureuse, en un aniversario que llevará a Camus al cómic de la mano de Jacques Ferrandez, que adaptará L`hôte, mientras que el cine recordará al pensador con una versión cinematográfica del director Gianni Amelio de Le premier homme, novela póstuma y autobiográfica de Camus.

Además de dedicarle parte de sus páginas de cultura, también las revistas y periódicos recordarán de una manera especial al autor y Télérama publicará un número especial titulado Camus, le dernier des justes, al igual que Le Figaro, que le recordará con Camus, l`écriture, la révolte, la nostalgie. París, Francia

Libro póstumo de Nabokov, éxito de ventas

El Original de Laura ha tenido un buen recibimiento en las librerías rusas

El libro póstumo e inacabado de Vladímir Nabokov El Original de Laura, que el escritor ruso ordenó quemar justo antes de morir en 1977, última voluntad que su hijo ignoró, se ha convertido en un éxito de ventas en Rusia.


"Laura se vende muy bien. Es un acontecimiento literario inusual en Rusia. Estamos hablando del libro inconcluso de un clásico" , informó a Efe una de las dependientas de la céntrica librería moscovita Moskvá.


El último libro del famoso autor de Lolita, una de las obras más controvertidas del siglo XX, está entre los regalos navideños preferidos para los lectores de este país.


"Somos los líderes de ventas en Moscú" , apuntó la vendedora, que cifró en varios miles los ejemplares vendidos sólo por internet desde la publicación del libro a principios de diciembre.


En la popular librería Biblio-Globus el libro de Nabokov, del que se imprimieron 50 mil ejemplares en versión impresa y otros 10 mil en manuscrita, es el cuarto en las listas de ventas.


La versión impresa en ruso cuesta 229 rublos (unos 5 euros) , un precio asequible para el ávido lector ruso, mientras que la versión bilingüe en ruso e inglés se dispara hasta los 649 rublos (15 euros).


No obstante, esos ejemplares bilingües son una pequeña joya literaria, ya que incluyen las copias facsímil de las 138 tarjetas originales, manuscritas a lápiz y numeradas, en las que Nabókov escribió el libro en los últimos años de su vida y que guardaba en cajas de zapatos.


"Nada más salir, el libro se vendía instantáneamente" , apunta una dependienta de Dom Knigui (La Cada del Libro) , que aseguró que la demanda apenas ha caído con el paso de las semanas.


Más que un libro, El original de Laura es una experiencia literaria única que permite al lector conocer de primera mano cómo trabajaba y ordenaba sus geniales ideas la privilegiada mente de un escritor como Nabokov.


"Siempre es interesante saber en qué trabajan los escritores en los últimos años de su vida y en la etapa final de su singladura creativa" , aseguró Tatiana Ponomariova, directora del museo Nabokov de Moscú.


La publicación del libro supuso un dilema ético para el hijo del autor, Dmitri Nabokov, que se devanó los sesos durante años sobre si debía o no cumplir la última voluntad de su padre.


Precisamente, el libro comienza con una emotiva introducción en la que Dmitri relata los últimos días de enfermedad de su padre y explica los motivos de la salida a la luz del texto, lo que le ha valido no pocas críticas por parte de editores y escritores.


Fue en 1975, cuando el estado de salud del literato comenzó a deteriorarse rápidamente, cuando Nabokov comenzó a escribir "ese embrión de obra de arte (...) en tarjetas de catálogo que siempre le acompañaban" , señala su hijo.


En esa introducción éste recuerda que Nabokov también intentó quemar en su momento el borrador de Lolita, pero que "su esposa (Vera) se lo arrancó de las manos" en el último momento en dos ocasiones.


Cuando la enfermedad comenzó a limitar sus movimientos, "Nabokov tuvo una conversación con su esposa en la que dijo categóricamente que si moría antes de terminar el libro, éste debía ser quemado" , dijo.


No obstante, la voluntad del escritor fue ignorada por su esposa, que conservó las tarjetas en un banco suizo, y por su hijo, al que le llevó 30 años decidirse a publicar su contenido en forma de libro.


"Esos listos (los críticos) olvidan que, en realidad, Nabokov no quería quemar Laura bajo cualquier circunstancia, sino que ansiaba escribir tantas tarjetas como fuera necesario para acabar, aunque fuera, el borrador" , apunta.


Dmitri, de 76 años, recuerda que Franz Kafka también pidió a Max Brod que quemara obras como Metamorfosis, El Castillo y El Proceso "consciente de que éste jamás se atrevería a cumplir tal petición".


"Nabokov obró de la misma forma al encomendar la destrucción del libro a mi madre" , apuntó el hijo del escritor, que considera que no podía privar el mundo de una obra literaria de ese calibre.


En su opinión, El Original de Laura es una obra inconexa e inconclusa, pero "genial" y con similar "potencial revolucionario" que Lolita, una de las novelas más influyentes de la literatura moderna.


"En mi cabeza ya está terminada. La he revisado mentalmente unas 50 veces" , dijo Nabokov al New York Times un año antes de morir, sobre el libro que narra las infidelidades de la promiscua Laura y los sufrimientos de su desdichado marido.


Escritores como el británico Martin Amis han criticado duramente la decisión, mientras otros han acusado a Dmitri Nabokov de querer hacer fortuna con la obra de su padre.


Otros genios de la literatura como el poeta romano Virgilio y el escritor ruso Gogol también ordenaron, en vano, que sus obras maestras, La Eneida y Almas Muertas, fueran pasto de las llamas. Moscú, Rusia

SE ACHILANGA PREMIO NACIONAL Ciudad de México (4 enero 2010).- Centralista, en sus jurados y en sus galardonados. Así es el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el máximo reconocimiento que cada año entrega el Presidente de la República a los científicos y creadores más destacados... ¿del País? Lo revelan las cifras. Una revisión de los últimos seis años muestra que en cinco de los seis campos del premio --Lingüística y Literatura; Bellas Artes; Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales, y Tecnología y Diseño--, menos de una cuarta parte de los jurados, el 23 por ciento, provino del interior de la República, y de un total de 56 premiados, sólo 7 desarrollan su trabajo fuera de la Ciudad de México. http://www.reforma.com/cultura/articulo/534/1067232/

EXHIBIRÁN EN ALEMANIA LA MAYOR MUESTRA CON OBRAS DE FRIDA KAHLO Berlín. El museo Martin Gropius Bau de Berlín ofrecerá este año la mayor muestra de obras de la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) jamás presentada en Alemania.Se trata de una retrospectiva que incluirá obras que hasta ahora no fueron presentadas en público o que estaban desaparecidas. La exposición comprenderá unas 120 obras, entre ellas pinturas y dibujos, e incluirá una muestra fotográfica de archivos familiares y de amigos íntimos que presentará la fotógrafa Cristina Kahlo, sobrina-nieta de la pintora. A pesar de la popularidad mundial de Kahlo, en Alemania apenas se pudieron ver hasta ahora los originales de las obras de la mexicana, compañera del muralista y pintor Diego Rivera. La exposición será del 30 de abril al 9 de agosto http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/01/03/presentaran-en-alemania-la-mayor-muestra-de-obras-de-frida-kahlo

MEGARROSCA DE REYES OBTIENE RÉCORD GUINNESS, ASEGURA GDF El tamaño sí importa. Mientras los grandes se empujaban y peleaban entre ellos, los pequeños aprovecharon los huecos para alcanzar el tesoro: un cuarto de leche. Los niños resultaron vencedores en la guerra que se desató a un costado de la Catedral Metropolitana, en uno de los puntos de distribución del lácteo que se repartió entre los asistentes a la partida de la “Monumental Rosca Bicentenario” en el Zócalo. El orden se rompió cuando una señora ignoró la fila e intentó conseguir los tetra pak y luego fue imitada por otras personas, pero de inmediato la gente formada reclamó. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/99576.html

CONSOLIDARÁ CONACULTA PROYECTOS NACIONALES E INTERNACIONALES EN 2010 México, 2 de enero .- Actualmente, el Consejo nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) trabaja en la elaboración de un proyecto internacional cuya finalidad es colocar a México entre las más importantes potencias en materia de creación y promoción de actividades culturales de alta calidad. Además, el organismo tiene en marcha un programa de digitalización, con lo que espera llevar la cultura a toda la geografía nacional. "Esperamos poner la actividad cultural de México al alcance de todos, vía una amplia tarea que cobre a las bibliotecas", informó Consuelo Sáizar, titular de la dependencia. Conaculta, señaló, actualmente trabaja en la digitalización de la Red Nacional de Bibliotecas, sin dejar a un lado la era del papel. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=237160&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC