CALIFICAN DE EXITOSA EDICIÓN 2009 DE LA FIL Guadalajara, 6 de diciembre .- No obstante que es un año difícil por la crisis económica global, el número de asistentes a la FIL Guadalajara superó los 600 mil y las ventas aunque no presentaron incremento tampoco déficit, lo que convierte a esta edición 2009 en exitosa, afirmó hoy su presidente Raúl Padilla. Al ofrecer un balance preliminar del encuentro que arrancó el pasado 28 de noviembre y concluye esta noche, Padilla adelantó que la región española de Castilla y León, cuyo programa incluye cerca 60 autores, entre ellos varios premios Cervantes, 50 editores y 60 actividades artísticas y culturales, será la próxima invitada de honor de la FIL. En materia de números, destacó que la Venta Nocturna de Libros realizada por primera vez en la FIL el pasado jueves por la noche fue un éxito, pues cerca 30 mil personas se dieron cita, "dando un indicador récord de 100 mil visitantes tan sólo esa jornada". http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=232748&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC
lunes, 7 de diciembre de 2009
viernes, 4 de diciembre de 2009
Gabriela Díaz Alatriste dirige a la OSIPN
*Rompe el último baluarte masculino; primera mujer en ocupar la titularidad de una orquesta sinfónica en México
Por: Francisco Medina
La joven directora de orquesta ingresó al selecto club, dominado desde siempre por hombres en México, gracias a su talento indiscutible y también a la oportunidad que recibió del Instituto Politécnico Nacional (IPN) para dirigir la orquesta sinfónica de esta casa de estudios.
Formada al lado de grandes maestros de Estados Unidos, Gabriela Díaz Alatriste, fue designada en marzo pasado por el doctor Enrique Villa Rivera, entonces director del Instituto Politécnico Nacional, como titular de la sinfónica de la institución educativa.
Doctora en Artes Musicales por la Universidad de Minnesota, Gabriela Díaz Alatriste refiere que ese privilegio inédito, representa un compromiso muy serio, no sólo por ser la primera mujer que en México llega a la titularidad en la dirección de una orquesta sinfónica, sino porque más allá de la cuestión de género, el objetivo superior es consolidar a la organización orquestal como una de las más importantes del país y del entorno global.
Su talento artístico y las metas alcanzadas a través de una carrera que inició a los 11 años cuando ingresó al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México para estudiar piano, la han convencido de que no existe limitante en México para formar una o varias orquestas sinfónicas de calidad mundial, ya que se cuenta con músicos de excelencia que poseen el mismo virtuosismo que los solistas más connotados del mundo.
Acepta, no obstante, que existen estructuras institucionales que limitan el desarrollo de nuevos proyectos, porque, sin menoscabo de las cualidades musicales de los intérpretes, hay músicos que tienen “base” y por tanto son inamovibles, lo que deriva en que sean pocos los cambios que se puedan realizar.
“Las mejores orquestas del mundo alcanzan esa categoría, porque cuentan con los mejores músicos y cuando uno de sus integrantes no cuenta con ese nivel, simplemente se le reemplaza, lo mismo cuando éste comienza a decaer”, afirma.
Con base en su amplia experiencia internacional, comenta que éste hecho es único en el mundo de las sinfónicas, aunque no limita la gran capacidad que tienen las organizaciones orquestales de México y menos aún el desempeño y crecimiento de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN) hoy bajo su batuta.
Fue con el legendario maestro Anshil Brusilow con quien inició su preparación formal en la Dirección de Orquesta. Asistía durante todo el año a sus cátedras en la University of North Texas y en los veranos estudiaba en la Pierre Monteux School, con el profesor Charles Bruck, en compañía de sus colegas Carlos Lomónaco, Carlos Prieto y Enrique Barrios, entre otros.
Una de las más grandes experiencia de su vida profesional fue su debut como directora huésped de la Orquesta de Xalapa, privilegio que obtuvo por estar considerada como una de las mejores alumnas de University of North Texas, clasificada no sólo entre las mejores instituciones educativas de Estados Unidos, sino también una de las más caras, lo que no le afectó porque desde el inicio de sus estudios musicales estuvo becada gracias a su alto desempeño.
Aunque la tensión en su primera presentación como directora fue doble -porque le representaba su debut y al mismo tiempo tenía que vencer la resistencia de los músicos al saberse dirigidos inusualmente por una mujer-, logró una dirección perfecta, al conducir las piezas Obertura la Novia Vendida, Concierto de Violín de Brahms y la Quinta Sinfonía de Beethoven.
“A partir de esa presentación comencé a recibir invitaciones para fungir como directora huésped de otras orquestas de la Universidad de Nuevo León, de Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional y la Sinfónica de Minería, entre otras”, afirma. “Año con año venía a México como directora huésped de alguna agrupación, ya que en el circuito de directores orquestales gané gradualmente un buen prestigio y así, cuando surgía una oportunidad, yo era una de las primeras en ser llamadas como invitada”, agrega.
Prestigio internacional
Ese prestigio también se hizo patente en Estados Unidos, donde dirigió conjuntos prestigiosos como Bloomington Symphony Orchestra, Roseville String Ensemble, Philomusica de Minnesota y Metropolitan Symphony Orchestra. La nueva titular de la OSIPN ha colaborado en The Firt Unitarian Society Orchestra, Minneapolis, Minnesota (Directora Musical 1999 a 2009); Orquesta de Denton, Texas (Directora Musical 1993-1996).
Asimismo, ha participado como directora concertara de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Ópera de Aguascalientes en el 2007; Solistas Ensamble de Bellas Artes, Ciudad de México (directora huésped, Segunda y Tercera Temporada 2007, Segunda Temporada 2008); Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (directora huésped, Concierto de Temporada 2001 y 2007), y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (directora huésped, Concierto de Temporada Octubre 2006), entre otras.
Lugar especial entre las grandes directoras
Su debut como directora de la Orquesta Sinfónica del IPN se enmarcó en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer que se efectuó el pasado 8 de marzo y en el cual se convocó a las mujeres a luchar por sus sueños, a no doblegarse y trabajar fuerte para abrirse camino en las áreas que aún no son consideradas para las mujeres.
En cuanto a la Orquesta Sinfónica del Politécnico, destaca que aunque le ha llevado tiempo e incluso emprender una lucha para vencer resistencias de los músicos, muchas veces sólo por su condición de mujer, asegura que en la actualidad el arte que practican es de altísimo nivel y el referente está en la música que practican, que siempre mantiene toda la organización.
De hecho ella ya forma parte del muy reducido grupo de mujeres directoras, que tanto en México, como a nivel mundial, ha alcanzado significativa representatividad desde el siglo XIX, cuando la violinista vienesa Marie Gruner, dirigió la Vienna’s Ludwig Morelli Orchestra en 1860.
Díaz Alatriste también comparte un sitio de honor al lado de la francesa Nadia Boulanger, quien en 1936 se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres y mientras vivió en Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial, condujo la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Nueva York.
Igualmente, figura al lado de la australiana Simone Young, directora de las Operas de Hamburgo y Viena y la uruguaya-israelí Gisele Buka Ben-Dor, quien dirigió la Filarmónica de Israel.
A ellas se suman las inglesas Jane Glover, Andrea Quinn y Sian Edwards; la española Inma Shara, la cubano-estadiounidense Odaline de la Martínez -fundadora de la Orquesta Europea Femenina-, la israelí Dalia Atlas y la rusa Verónica Dudarova, quien fungió como titular de la Orquesta de Radio Moscú.
En Estados Unidos, en comparación de los más de mil 500 directores varones que existen, menos de un centenar de mujeres han dirigido orquestas sinfónicas. Entre ellas, Joann Falletta, Anne Manson, Elisabeth Schultze, Keri Lynn Wilson, Deirdre Riegel y Marin Alsop. En América Latina figuran la peruana Carmen Moral, la brasileña Ligia Amadio y la chilena Mireya Alegría.
En México han sobresalido Josefina Álvarez, Pilar Vidal, Teresa Rodríguez, Gina Enríquez, María Antonia González Gómez, Teresa Cortinas, y Silvia Alcántara.
También Evelyn Groesch y Martha Villalpando, Florencia Ruiz Méndez, María del Pilar Ramos, Rosa María Vázquez, Isabel Mayagoitia, y la destacada Alondra de la Parra Borja, directora huésped principal de la New Amsterdam Symphony Orchestra, en Nueva York, quien debutó frente a la Filarmónica de Buenos Aires en junio del 2004 y ya ha esgrimido la batuta en el Palacio de Bellas Artes, frente la Orquesta Sinfónica Nacional.
Sin embargo, sólo Gabriela Díaz Alatriste, ha alcanzado la titularidad en una sinfónica como la OSIPN, que además posee una trayectoria de más de 40 años en la difusión de la cultura en México. De ahí su interés por involucrar aún más a la comunidad politécnica en la apreciación de la buena música.
Por: Francisco Medina
La joven directora de orquesta ingresó al selecto club, dominado desde siempre por hombres en México, gracias a su talento indiscutible y también a la oportunidad que recibió del Instituto Politécnico Nacional (IPN) para dirigir la orquesta sinfónica de esta casa de estudios.
Formada al lado de grandes maestros de Estados Unidos, Gabriela Díaz Alatriste, fue designada en marzo pasado por el doctor Enrique Villa Rivera, entonces director del Instituto Politécnico Nacional, como titular de la sinfónica de la institución educativa.
Doctora en Artes Musicales por la Universidad de Minnesota, Gabriela Díaz Alatriste refiere que ese privilegio inédito, representa un compromiso muy serio, no sólo por ser la primera mujer que en México llega a la titularidad en la dirección de una orquesta sinfónica, sino porque más allá de la cuestión de género, el objetivo superior es consolidar a la organización orquestal como una de las más importantes del país y del entorno global.
Su talento artístico y las metas alcanzadas a través de una carrera que inició a los 11 años cuando ingresó al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México para estudiar piano, la han convencido de que no existe limitante en México para formar una o varias orquestas sinfónicas de calidad mundial, ya que se cuenta con músicos de excelencia que poseen el mismo virtuosismo que los solistas más connotados del mundo.
Acepta, no obstante, que existen estructuras institucionales que limitan el desarrollo de nuevos proyectos, porque, sin menoscabo de las cualidades musicales de los intérpretes, hay músicos que tienen “base” y por tanto son inamovibles, lo que deriva en que sean pocos los cambios que se puedan realizar.
“Las mejores orquestas del mundo alcanzan esa categoría, porque cuentan con los mejores músicos y cuando uno de sus integrantes no cuenta con ese nivel, simplemente se le reemplaza, lo mismo cuando éste comienza a decaer”, afirma.
Con base en su amplia experiencia internacional, comenta que éste hecho es único en el mundo de las sinfónicas, aunque no limita la gran capacidad que tienen las organizaciones orquestales de México y menos aún el desempeño y crecimiento de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN) hoy bajo su batuta.
Fue con el legendario maestro Anshil Brusilow con quien inició su preparación formal en la Dirección de Orquesta. Asistía durante todo el año a sus cátedras en la University of North Texas y en los veranos estudiaba en la Pierre Monteux School, con el profesor Charles Bruck, en compañía de sus colegas Carlos Lomónaco, Carlos Prieto y Enrique Barrios, entre otros.
Una de las más grandes experiencia de su vida profesional fue su debut como directora huésped de la Orquesta de Xalapa, privilegio que obtuvo por estar considerada como una de las mejores alumnas de University of North Texas, clasificada no sólo entre las mejores instituciones educativas de Estados Unidos, sino también una de las más caras, lo que no le afectó porque desde el inicio de sus estudios musicales estuvo becada gracias a su alto desempeño.
Aunque la tensión en su primera presentación como directora fue doble -porque le representaba su debut y al mismo tiempo tenía que vencer la resistencia de los músicos al saberse dirigidos inusualmente por una mujer-, logró una dirección perfecta, al conducir las piezas Obertura la Novia Vendida, Concierto de Violín de Brahms y la Quinta Sinfonía de Beethoven.
“A partir de esa presentación comencé a recibir invitaciones para fungir como directora huésped de otras orquestas de la Universidad de Nuevo León, de Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional y la Sinfónica de Minería, entre otras”, afirma. “Año con año venía a México como directora huésped de alguna agrupación, ya que en el circuito de directores orquestales gané gradualmente un buen prestigio y así, cuando surgía una oportunidad, yo era una de las primeras en ser llamadas como invitada”, agrega.
Prestigio internacional
Ese prestigio también se hizo patente en Estados Unidos, donde dirigió conjuntos prestigiosos como Bloomington Symphony Orchestra, Roseville String Ensemble, Philomusica de Minnesota y Metropolitan Symphony Orchestra. La nueva titular de la OSIPN ha colaborado en The Firt Unitarian Society Orchestra, Minneapolis, Minnesota (Directora Musical 1999 a 2009); Orquesta de Denton, Texas (Directora Musical 1993-1996).
Asimismo, ha participado como directora concertara de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Ópera de Aguascalientes en el 2007; Solistas Ensamble de Bellas Artes, Ciudad de México (directora huésped, Segunda y Tercera Temporada 2007, Segunda Temporada 2008); Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (directora huésped, Concierto de Temporada 2001 y 2007), y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (directora huésped, Concierto de Temporada Octubre 2006), entre otras.
Lugar especial entre las grandes directoras
Su debut como directora de la Orquesta Sinfónica del IPN se enmarcó en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer que se efectuó el pasado 8 de marzo y en el cual se convocó a las mujeres a luchar por sus sueños, a no doblegarse y trabajar fuerte para abrirse camino en las áreas que aún no son consideradas para las mujeres.
En cuanto a la Orquesta Sinfónica del Politécnico, destaca que aunque le ha llevado tiempo e incluso emprender una lucha para vencer resistencias de los músicos, muchas veces sólo por su condición de mujer, asegura que en la actualidad el arte que practican es de altísimo nivel y el referente está en la música que practican, que siempre mantiene toda la organización.
De hecho ella ya forma parte del muy reducido grupo de mujeres directoras, que tanto en México, como a nivel mundial, ha alcanzado significativa representatividad desde el siglo XIX, cuando la violinista vienesa Marie Gruner, dirigió la Vienna’s Ludwig Morelli Orchestra en 1860.
Díaz Alatriste también comparte un sitio de honor al lado de la francesa Nadia Boulanger, quien en 1936 se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres y mientras vivió en Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial, condujo la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Nueva York.
Igualmente, figura al lado de la australiana Simone Young, directora de las Operas de Hamburgo y Viena y la uruguaya-israelí Gisele Buka Ben-Dor, quien dirigió la Filarmónica de Israel.
A ellas se suman las inglesas Jane Glover, Andrea Quinn y Sian Edwards; la española Inma Shara, la cubano-estadiounidense Odaline de la Martínez -fundadora de la Orquesta Europea Femenina-, la israelí Dalia Atlas y la rusa Verónica Dudarova, quien fungió como titular de la Orquesta de Radio Moscú.
En Estados Unidos, en comparación de los más de mil 500 directores varones que existen, menos de un centenar de mujeres han dirigido orquestas sinfónicas. Entre ellas, Joann Falletta, Anne Manson, Elisabeth Schultze, Keri Lynn Wilson, Deirdre Riegel y Marin Alsop. En América Latina figuran la peruana Carmen Moral, la brasileña Ligia Amadio y la chilena Mireya Alegría.
En México han sobresalido Josefina Álvarez, Pilar Vidal, Teresa Rodríguez, Gina Enríquez, María Antonia González Gómez, Teresa Cortinas, y Silvia Alcántara.
También Evelyn Groesch y Martha Villalpando, Florencia Ruiz Méndez, María del Pilar Ramos, Rosa María Vázquez, Isabel Mayagoitia, y la destacada Alondra de la Parra Borja, directora huésped principal de la New Amsterdam Symphony Orchestra, en Nueva York, quien debutó frente a la Filarmónica de Buenos Aires en junio del 2004 y ya ha esgrimido la batuta en el Palacio de Bellas Artes, frente la Orquesta Sinfónica Nacional.
Sin embargo, sólo Gabriela Díaz Alatriste, ha alcanzado la titularidad en una sinfónica como la OSIPN, que además posee una trayectoria de más de 40 años en la difusión de la cultura en México. De ahí su interés por involucrar aún más a la comunidad politécnica en la apreciación de la buena música.
Reconoce presidente Calderón trayectoria de Manuel Felguérez
El mandatario mexicano inaugura en Bellas Artes muestra dedicada al maestro zacatecano
Considera la exhibición como un justo y merecido homenaje a quien está cumpliendo 80 años
El presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, hizo la víspera un reconocimiento al maestro zacatecano Manuel Felguérez, a quien consideró uno de los más grandes artistas plásticos de nuestro tiempo.
Al inaugurar la exposición "Manuel Felguérez. Invención Constructiva", en el Palacio de Bellas Artes, el Jefe del Ejecutivo consideró a esta exhibición como un justo y merecido homenaje a quien está cumpliendo 80 años y una prolífica trayectoria.
"Me alegra más que sea la obra de un mexicano excepcional la que sea expuesta en este máximo recinto de nuestra cultura para cerrar bien el año y para empezar bien el año de la patria, el 2010", expresó Calderón, quien estuvo acompañado por su esposa Margarita Zavala.
Esta muestra, agregó, celebra los 80 años de vida del maestro Felguérez, y es un paseo por las distintas facetas y etapas que han consolidado su obra.
"Recordemos que el artista plástico zacatecano pertenece a la generación de la Ruptura, tomada por artistas que abrieron nuevas alternativas a la tradición del muralismo que había encabezado Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros", expresó el Primer mandatario.
La generación de Felguérez, dijo, viene a renovar, a romper de alguna manera, y a hacer florecer en este rompimiento al arte moderno en la pintura mexicana, que tanto orgullo genera y tanta gloria le da al país.
"En palabras de Octavio Paz, los integrantes de esta generación se atrevieron a abrir las ventanas y a restablecer la circulación universal de las ideas y las formas, y gracias a ellos, el aire del mundo penetró en México", rememoró el mandatario.
Manuel Felguérez y sus compañeros de generación entre los que destacan Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Gilberto Aceves Navarro, por señalar algunos, crearon nuevos discursos artísticos y verdaderamente modernizaron el panorama de la plástica.
Y al hacerlo, puntualizó, la Ruptura se volvió vanguardia. Así, la trayectoria y obra del maestro Felguérez se ha convertido en uno de los capítulos fundamentales del arte mexicano contemporáneo, pues su propuesta estética es el despliegue y la afirmación del arte abstracto del México", abundó.
No hay que olvidar, acotó, que la cultura "nos da identidad y expresa la enorme creatividad de los seres humanos, y estoy convencido de que promoverla y hacerla accesible a los mexicanos, enriquece el alma y la vida de nuestra sociedad".
Por su parte, el artista plástico Manuel Felguérez, agradeció a todos lo que hicieron posible esta exposición y, sobre todo, la presencia del presidente de México, Felipe Calderón, y de su esposa Margarita Zavala.
"Es la primera vez en mi vida que tengo un presidente en una exposición, y realmente lo agradezco enormemente, pero también al Secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, porque estamos trabajando en una obra para esta dependencia, y el tenerlo aquí en esta inauguración es que va sobre seguro", expresó Felguérez.
Ante la gobernadora de Zacatecas, Amalia García, recordó que tiene tres principios básicos para explicar lo que es su obra: la libertad, pluralidad y modernidad.
"Son tres elementos que incluso creo que son los mismos que persiguen todos los países, pero esto es en plan individual, que se plasman en mis obras y en esa exposición", añadió.
La exposición consta de 108 obras, entre pintura, lacas, dibujos y esculturas, de la década de los 50 hasta su más reciente producción, y estará en el Museo del Palacio de Bellas Artes a partir hasta el 7 de febrero de 2010.
Las obras de esta muestra proceden de la colección del artista, pertenecientes al Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, el Museo de Arte Moderno y colecciones particulares, bajo la curaduría estuvo a cargo de Jorge Reynoso Pohlenz y Alberto González Torres. México, D.F.
Considera la exhibición como un justo y merecido homenaje a quien está cumpliendo 80 años
El presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, hizo la víspera un reconocimiento al maestro zacatecano Manuel Felguérez, a quien consideró uno de los más grandes artistas plásticos de nuestro tiempo.
Al inaugurar la exposición "Manuel Felguérez. Invención Constructiva", en el Palacio de Bellas Artes, el Jefe del Ejecutivo consideró a esta exhibición como un justo y merecido homenaje a quien está cumpliendo 80 años y una prolífica trayectoria.
"Me alegra más que sea la obra de un mexicano excepcional la que sea expuesta en este máximo recinto de nuestra cultura para cerrar bien el año y para empezar bien el año de la patria, el 2010", expresó Calderón, quien estuvo acompañado por su esposa Margarita Zavala.
Esta muestra, agregó, celebra los 80 años de vida del maestro Felguérez, y es un paseo por las distintas facetas y etapas que han consolidado su obra.
"Recordemos que el artista plástico zacatecano pertenece a la generación de la Ruptura, tomada por artistas que abrieron nuevas alternativas a la tradición del muralismo que había encabezado Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros", expresó el Primer mandatario.
La generación de Felguérez, dijo, viene a renovar, a romper de alguna manera, y a hacer florecer en este rompimiento al arte moderno en la pintura mexicana, que tanto orgullo genera y tanta gloria le da al país.
"En palabras de Octavio Paz, los integrantes de esta generación se atrevieron a abrir las ventanas y a restablecer la circulación universal de las ideas y las formas, y gracias a ellos, el aire del mundo penetró en México", rememoró el mandatario.
Manuel Felguérez y sus compañeros de generación entre los que destacan Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Gilberto Aceves Navarro, por señalar algunos, crearon nuevos discursos artísticos y verdaderamente modernizaron el panorama de la plástica.
Y al hacerlo, puntualizó, la Ruptura se volvió vanguardia. Así, la trayectoria y obra del maestro Felguérez se ha convertido en uno de los capítulos fundamentales del arte mexicano contemporáneo, pues su propuesta estética es el despliegue y la afirmación del arte abstracto del México", abundó.
No hay que olvidar, acotó, que la cultura "nos da identidad y expresa la enorme creatividad de los seres humanos, y estoy convencido de que promoverla y hacerla accesible a los mexicanos, enriquece el alma y la vida de nuestra sociedad".
Por su parte, el artista plástico Manuel Felguérez, agradeció a todos lo que hicieron posible esta exposición y, sobre todo, la presencia del presidente de México, Felipe Calderón, y de su esposa Margarita Zavala.
"Es la primera vez en mi vida que tengo un presidente en una exposición, y realmente lo agradezco enormemente, pero también al Secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, porque estamos trabajando en una obra para esta dependencia, y el tenerlo aquí en esta inauguración es que va sobre seguro", expresó Felguérez.
Ante la gobernadora de Zacatecas, Amalia García, recordó que tiene tres principios básicos para explicar lo que es su obra: la libertad, pluralidad y modernidad.
"Son tres elementos que incluso creo que son los mismos que persiguen todos los países, pero esto es en plan individual, que se plasman en mis obras y en esa exposición", añadió.
La exposición consta de 108 obras, entre pintura, lacas, dibujos y esculturas, de la década de los 50 hasta su más reciente producción, y estará en el Museo del Palacio de Bellas Artes a partir hasta el 7 de febrero de 2010.
Las obras de esta muestra proceden de la colección del artista, pertenecientes al Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, el Museo de Arte Moderno y colecciones particulares, bajo la curaduría estuvo a cargo de Jorge Reynoso Pohlenz y Alberto González Torres. México, D.F.
Abren muestra fotográfica "Vida salvaje" en Papalote Museo del Niño
El recinto busca promover en la infancia el cuidado de la naturaleza
La exposición reúne 97 imágenes ganadoras del concurso "Wildlife Photographer of the Year"
Papalote Museo del Niño inauguró la víspera la exposición "Vida salvaje. Fotografía del año", como parte de su compromiso de promover en los niños el cuidado de la naturaleza.
Conformada por 97 fotografías ganadoras del concurso "Wildlife Photographer of the Year", esta muestra organizada por el Museo de Historia Natural de Londres y la BBC Wildlife Magazine, ofrece a los visitantes la posibilidad de conocer la flora y fauna a través de la oportuna visión de fotógrafos de todo el mundo.
Entre las fotografías que destacan se encuentran "The storybook wolf" y "Clash of the yellowhammers", que obtuvieron el primer lugar del concurso; así como el trabajo artístico y sensibilidad de siete jóvenes que ganaron en la categoría "Young Wildlife Photographer of the Year", cuya edad oscila entre los 10 y 17 años.
El evento se llevó a cabo en el Jardín Maya del museo donde Marinela Servitje, directora general de Papalote, invitó a autoridades, empresarios, padres de familia y niños a sumarse a la tarea de mitigar el cambio climático, y agradeció a la embajadora del Reino Unido, Judith Macgregor, por su enorme compromiso con esta causa.
Por su parte, Macgregor expresó "estamos a días de la Cumbre de Copenhague y es cierto que las negociaciones serán difíciles, pues hay muchos asuntos que precisar, pero para México, para mi país y para el resto del mundo es muy importante que se llegue a un acuerdo político que sea ambicioso, justo y transparente, por ello creo que los 70 jefes de estado que asistirán, deben recordar que nuestras esperanzas están con ellos".
Por último, invitó a los presentes a escribir en un muro especial para la ocasión, un mensaje o propuesta para los representantes que irán a la cumbre, mismo en el que ella plasmó la frase "Por un acuerdo con mucha ambición"; mientras que Servitje escribió las palabras: "Hoy y siempre por la vida y la conservación".
Con "Vida salvaje. Fotografía del año", la exposición temporal "Cambio climático" y la muestra de la "Elefanta de Wild 9", los visitantes de Papalote Museo del Niño reciben de manera interactiva una visión aún más global del medio ambiente y las problemáticas que actualmente enfrenta.
Desde 1984, el concurso "Wildlife Photographer of the Year" cuenta con el mayor prestigio en el ramo de la fotografía de naturaleza debido principalmente a su alcance internacional, el número de participantes, los premios que se otorgan, la producción de un libro con las fotografías ganadoras y la creación de la exposición itinerante que se presentará en Papalote hasta el mes de abril de 2010.México, D.F.
La exposición reúne 97 imágenes ganadoras del concurso "Wildlife Photographer of the Year"
Papalote Museo del Niño inauguró la víspera la exposición "Vida salvaje. Fotografía del año", como parte de su compromiso de promover en los niños el cuidado de la naturaleza.
Conformada por 97 fotografías ganadoras del concurso "Wildlife Photographer of the Year", esta muestra organizada por el Museo de Historia Natural de Londres y la BBC Wildlife Magazine, ofrece a los visitantes la posibilidad de conocer la flora y fauna a través de la oportuna visión de fotógrafos de todo el mundo.
Entre las fotografías que destacan se encuentran "The storybook wolf" y "Clash of the yellowhammers", que obtuvieron el primer lugar del concurso; así como el trabajo artístico y sensibilidad de siete jóvenes que ganaron en la categoría "Young Wildlife Photographer of the Year", cuya edad oscila entre los 10 y 17 años.
El evento se llevó a cabo en el Jardín Maya del museo donde Marinela Servitje, directora general de Papalote, invitó a autoridades, empresarios, padres de familia y niños a sumarse a la tarea de mitigar el cambio climático, y agradeció a la embajadora del Reino Unido, Judith Macgregor, por su enorme compromiso con esta causa.
Por su parte, Macgregor expresó "estamos a días de la Cumbre de Copenhague y es cierto que las negociaciones serán difíciles, pues hay muchos asuntos que precisar, pero para México, para mi país y para el resto del mundo es muy importante que se llegue a un acuerdo político que sea ambicioso, justo y transparente, por ello creo que los 70 jefes de estado que asistirán, deben recordar que nuestras esperanzas están con ellos".
Por último, invitó a los presentes a escribir en un muro especial para la ocasión, un mensaje o propuesta para los representantes que irán a la cumbre, mismo en el que ella plasmó la frase "Por un acuerdo con mucha ambición"; mientras que Servitje escribió las palabras: "Hoy y siempre por la vida y la conservación".
Con "Vida salvaje. Fotografía del año", la exposición temporal "Cambio climático" y la muestra de la "Elefanta de Wild 9", los visitantes de Papalote Museo del Niño reciben de manera interactiva una visión aún más global del medio ambiente y las problemáticas que actualmente enfrenta.
Desde 1984, el concurso "Wildlife Photographer of the Year" cuenta con el mayor prestigio en el ramo de la fotografía de naturaleza debido principalmente a su alcance internacional, el número de participantes, los premios que se otorgan, la producción de un libro con las fotografías ganadoras y la creación de la exposición itinerante que se presentará en Papalote hasta el mes de abril de 2010.México, D.F.
Marco expondrá en enero los desnudos de Tunick
La muestra está integrada por 30 fotografías que el artista norteamericano captó por las calles de la capital a inicios de este año
¡Fuera ropas! Se podrá escuchar repetidamente a partir de la primera quincena de enero, pues el artista visual Spencer Tunick visitará el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) donde inaugurará la exposición Citadinos, la cual sale por primera vez del Distrito Federal.
La muestra está integrada por 30 fotografías que el artista norteamericano captó por las calles de la capital a inicios de este año, tomando como base algunas pinturas de los grandes maestros mexicanos que pertenecen a la colección Andrés Blaisten y así retratar a personas desnudas en lugares públicos.
Bertha Cantú, gerente de exposiciones del Marco, explicó que Citadinos no estará compuesta por los montajes masivos de personas desnudas que Tunick ha venido realizando en los últimos años, sino que se trata de un proyecto que se realizó por encargo de la UNAM y que se exhiben en el Centro Cultural Tlatelolco.
“Una de las cosas que Tunick menciona recurrentemente es que para él los cuerpos desnudos en una ciudad es lo mismo que estar viendo un árbol o flores en un campo, que para él el cuerpo desnudo no es una agresión como quizás lo sea para muchos otros”, mencionó Cantú.
Para la sesión fotográfica, Tunick se basó en obras de reconocidos pintores mexicanos como Ángel Zárraga, Fermín Revueltas o Alfonso Michel para recrear posiciones o escenarios pero con una visión contemporánea.
La exposición está planeada para inaugurarse el próximo 15 de enero con la presencia del fotógrafo norteamericano. La noticia de regresar a México entusiasmó al fotógrafo norteamericano pues en México pudo romper su récord de fotografiar a más de 20 mil modelos en el Zócalo.
Citadinos estará abierta a todo público, sin restricción de ingreso por la edad, pues para el Marco, mostrar a Monterrey la obra de Tunick, representa una oportunidad de aprender a ver el cuerpo desnudo como una obra de arte, alejado de los tabúes y sin la necesidad de que tenga alguna connotación sexual o erótica.
¿Monterrey al desnudo?
Es sabido que Spencer Tunick aprovecha su visita a cualquier ciudad para tomar fotografías e invitar a sus habitantes a formar parte de sus proyectos nudistas. Aunque de parte del Marco no hay una propuesta directamente para Tunick, el fotógrafo norteamericano contempla realizar algunas imágenes en la ciudad en donde posiblemente solicite la participación de los regiomontanos.
Hasta el momento, Spencer Tunick no ha visitado Monterrey buscar alguna locación pero la idea de realizar algún proyecto con los regiomontanos no está descartada.
“Se ha manejado la posibilidad de que si hay gente interesada en querer patrocinar el proyecto pues podría ser algo que se consideraría pero por el momento el museo no lo tiene contemplado como posibilidad”, explicó Cantú.
Y en Chile siguen sus pasos...
••• El fotógrafo chileno Rodrigo Núñez espera captar desnudas a las tres mil personas que prevé asistan a una fiesta que se realizará el próximo día 15 en una discoteca de Santiago. Núñez, un reconocido reportero gráfico de esa ciudad, quien ha realizado múltiples sesiones fotográficas de desnudos grupales, anunció que así empezará su serie Desnudos en lo cotidiano.
“Mi idea es retratar a personas en lugares en los que tradicionalmente andan vestidos, como el banco o un supermercado, y comenzaremos con una fiesta”.
El representante de Espacio Broadway, Hernán Aravena, afirmó que ésta será “la primera fiesta de estas características en Latinoamérica. Si llegamos a las dos mil (personas) ya seríamos récord mundial”.
Añadió que la gente debe llegar vestida y habrá un lugar habilitado para quitarse la ropa, quedando cubiertos –los más vergonzosos– sólo con un antifaz y sandalias en los pies, esto para evitar accidentes.
Aravena explicó que la entrada será gratuita para las mujeres y costará unos cuatro dólares para los hombres que vayan acompañados por una mujer y cocho dólares los hombres que asistan solos.
“Aspiramos a que ésto se transforme en un acto artístico importante a nivel internacional”, dijo. Monterrey, NL
¡Fuera ropas! Se podrá escuchar repetidamente a partir de la primera quincena de enero, pues el artista visual Spencer Tunick visitará el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) donde inaugurará la exposición Citadinos, la cual sale por primera vez del Distrito Federal.
La muestra está integrada por 30 fotografías que el artista norteamericano captó por las calles de la capital a inicios de este año, tomando como base algunas pinturas de los grandes maestros mexicanos que pertenecen a la colección Andrés Blaisten y así retratar a personas desnudas en lugares públicos.
Bertha Cantú, gerente de exposiciones del Marco, explicó que Citadinos no estará compuesta por los montajes masivos de personas desnudas que Tunick ha venido realizando en los últimos años, sino que se trata de un proyecto que se realizó por encargo de la UNAM y que se exhiben en el Centro Cultural Tlatelolco.
“Una de las cosas que Tunick menciona recurrentemente es que para él los cuerpos desnudos en una ciudad es lo mismo que estar viendo un árbol o flores en un campo, que para él el cuerpo desnudo no es una agresión como quizás lo sea para muchos otros”, mencionó Cantú.
Para la sesión fotográfica, Tunick se basó en obras de reconocidos pintores mexicanos como Ángel Zárraga, Fermín Revueltas o Alfonso Michel para recrear posiciones o escenarios pero con una visión contemporánea.
La exposición está planeada para inaugurarse el próximo 15 de enero con la presencia del fotógrafo norteamericano. La noticia de regresar a México entusiasmó al fotógrafo norteamericano pues en México pudo romper su récord de fotografiar a más de 20 mil modelos en el Zócalo.
Citadinos estará abierta a todo público, sin restricción de ingreso por la edad, pues para el Marco, mostrar a Monterrey la obra de Tunick, representa una oportunidad de aprender a ver el cuerpo desnudo como una obra de arte, alejado de los tabúes y sin la necesidad de que tenga alguna connotación sexual o erótica.
¿Monterrey al desnudo?
Es sabido que Spencer Tunick aprovecha su visita a cualquier ciudad para tomar fotografías e invitar a sus habitantes a formar parte de sus proyectos nudistas. Aunque de parte del Marco no hay una propuesta directamente para Tunick, el fotógrafo norteamericano contempla realizar algunas imágenes en la ciudad en donde posiblemente solicite la participación de los regiomontanos.
Hasta el momento, Spencer Tunick no ha visitado Monterrey buscar alguna locación pero la idea de realizar algún proyecto con los regiomontanos no está descartada.
“Se ha manejado la posibilidad de que si hay gente interesada en querer patrocinar el proyecto pues podría ser algo que se consideraría pero por el momento el museo no lo tiene contemplado como posibilidad”, explicó Cantú.
Y en Chile siguen sus pasos...
••• El fotógrafo chileno Rodrigo Núñez espera captar desnudas a las tres mil personas que prevé asistan a una fiesta que se realizará el próximo día 15 en una discoteca de Santiago. Núñez, un reconocido reportero gráfico de esa ciudad, quien ha realizado múltiples sesiones fotográficas de desnudos grupales, anunció que así empezará su serie Desnudos en lo cotidiano.
“Mi idea es retratar a personas en lugares en los que tradicionalmente andan vestidos, como el banco o un supermercado, y comenzaremos con una fiesta”.
El representante de Espacio Broadway, Hernán Aravena, afirmó que ésta será “la primera fiesta de estas características en Latinoamérica. Si llegamos a las dos mil (personas) ya seríamos récord mundial”.
Añadió que la gente debe llegar vestida y habrá un lugar habilitado para quitarse la ropa, quedando cubiertos –los más vergonzosos– sólo con un antifaz y sandalias en los pies, esto para evitar accidentes.
Aravena explicó que la entrada será gratuita para las mujeres y costará unos cuatro dólares para los hombres que vayan acompañados por una mujer y cocho dólares los hombres que asistan solos.
“Aspiramos a que ésto se transforme en un acto artístico importante a nivel internacional”, dijo. Monterrey, NL
Muestra celebra aniversario de inmigración china
La exposición reúne 117 imágenes y documentos de aquella época, con retratos del puerto peruano de Callao y de los puertos de Hong Kong y Cantón
Perú conmemora los 160 años del inicio oficial de la inmigración china al país andino con una exposición fotográfica en Beijing.
"(Esta inmigración) ha permitido que millones de chinos plenamente integrados en la cultura peruana sean parte de nuestra sociedad, de nuestra cosmovisión, del presente y ciertamente de nuestro futuro", explicó en la inauguración de la muestra el embajador peruano en China, Harold Forsyth.
La exhibición, abierta en el Museo de Arte de la Ciudad Imperial de la capital china, reúne 117 imágenes y documentos de aquella época, con retratos del puerto peruano de Callao y de los puertos de Hong Kong y Cantón (origen de los primeros inmigrantes).
"El Ministerio de relaciones exteriores en Perú hizo un esfuerzo grande rescatando mágicos documentos del pasado", remarcó el diplomático.
Forsyth recordó que en el año 1872 Perú destinó a su primer enviado especial a la China, don Aurelio García y García, un "predecesor mío particularmente exitoso".
"Este año conmemoramos los 160 años de la primera oleada de inmigración formal china a Perú, aunque desde el siglo XVI se registra presencia china en el país a través de los barcos filipinos", dijo el embajador.
Según la Asociación Peruano-China, se calcula 100 mil chinos llegaron al Perú durante los primeros 25 años de la inmigración y, pese a las difíciles condiciones del trabajo, preservaron su cultura y sus principios.
Ello provocó que, tras 160 años de inmigración y mezcla, por lo menos tres millones de peruanos tengan algún componente de sangre china. Beijin, China
Perú conmemora los 160 años del inicio oficial de la inmigración china al país andino con una exposición fotográfica en Beijing.
"(Esta inmigración) ha permitido que millones de chinos plenamente integrados en la cultura peruana sean parte de nuestra sociedad, de nuestra cosmovisión, del presente y ciertamente de nuestro futuro", explicó en la inauguración de la muestra el embajador peruano en China, Harold Forsyth.
La exhibición, abierta en el Museo de Arte de la Ciudad Imperial de la capital china, reúne 117 imágenes y documentos de aquella época, con retratos del puerto peruano de Callao y de los puertos de Hong Kong y Cantón (origen de los primeros inmigrantes).
"El Ministerio de relaciones exteriores en Perú hizo un esfuerzo grande rescatando mágicos documentos del pasado", remarcó el diplomático.
Forsyth recordó que en el año 1872 Perú destinó a su primer enviado especial a la China, don Aurelio García y García, un "predecesor mío particularmente exitoso".
"Este año conmemoramos los 160 años de la primera oleada de inmigración formal china a Perú, aunque desde el siglo XVI se registra presencia china en el país a través de los barcos filipinos", dijo el embajador.
Según la Asociación Peruano-China, se calcula 100 mil chinos llegaron al Perú durante los primeros 25 años de la inmigración y, pese a las difíciles condiciones del trabajo, preservaron su cultura y sus principios.
Ello provocó que, tras 160 años de inmigración y mezcla, por lo menos tres millones de peruanos tengan algún componente de sangre china. Beijin, China
Libro de Murakami, el más vendido en Japón
La novela del famoso escritor nipón 1Q84, dividida en dos tomos, lidera la lista que elabora la distribuidora japonesa Tohan y que publica cada año en diciembre
"1Q84", la novela en dos tomos del famoso escritor nipón Haruki Murakami, fue el libro más vendido en Japón en 2009 y se convirtió así en la primera obra de ficción en liderar esa lista en casi veinte años, informó hoy la agencia local Kyodo.
La voluminosa obra de Murakami, de mil 55 páginas, lidera la lista de 2009 que elabora la distribuidora japonesa Tohan y que publica cada año a comienzos de diciembre, correspondiente a los últimos doce meses antes de noviembre.
Es la primera vez que una obra de ficción es la más vendida en Japón desde 1990, cuando Tohan comenzó a divulgar esa lista.
"1Q84", la primera novela de Murakami en cinco años, ya era un éxito antes de publicarse a finales de mayo. Su tirada inicial fue de 580 mil ejemplares y en sus primeras dos semanas a la venta superó el millón de unidades entre sus dos tomos.
Según dijo un portavoz de la editorial Shinchosha, del primer volumen de la obra se han vendido ya 1,23 millones de copias y del segundo otro millón.
Eterno candidato al Nobel de Literatura, Murakami, de 60 años, es el escritor japonés más internacional, autor de obras como "Kafka en la orilla" y "Tokio Blues" (Norwegian Wood), traducida a 36 idiomas y de la que se vendieron diez millones de ejemplares en Japón.
Murakami ha publicado doce novelas largas, además de numerosos relatos y ensayos, entre ellos uno reciente dedicado a correr, actividad a la que es muy aficionado ("What I Talk About When I Talk About Running").
"1Q84", cuyo título remite a la famosa novela "1984" de George Orwell, narra la historia de dos jóvenes, una asesina y un profesor que sueña con ser escritor, en Tokio a través de los ojos de una tercera persona, algo inédito en las obras de Murakami.
Esta fue su primera novela desde que en 2004 publicó "After Dark" pero en realidad se trata de su primera obra larga en siete años, desde "Kafka en la orilla", publicada en japonés también en dos tomos debido a su extensión. Tokio, Japón
"1Q84", la novela en dos tomos del famoso escritor nipón Haruki Murakami, fue el libro más vendido en Japón en 2009 y se convirtió así en la primera obra de ficción en liderar esa lista en casi veinte años, informó hoy la agencia local Kyodo.
La voluminosa obra de Murakami, de mil 55 páginas, lidera la lista de 2009 que elabora la distribuidora japonesa Tohan y que publica cada año a comienzos de diciembre, correspondiente a los últimos doce meses antes de noviembre.
Es la primera vez que una obra de ficción es la más vendida en Japón desde 1990, cuando Tohan comenzó a divulgar esa lista.
"1Q84", la primera novela de Murakami en cinco años, ya era un éxito antes de publicarse a finales de mayo. Su tirada inicial fue de 580 mil ejemplares y en sus primeras dos semanas a la venta superó el millón de unidades entre sus dos tomos.
Según dijo un portavoz de la editorial Shinchosha, del primer volumen de la obra se han vendido ya 1,23 millones de copias y del segundo otro millón.
Eterno candidato al Nobel de Literatura, Murakami, de 60 años, es el escritor japonés más internacional, autor de obras como "Kafka en la orilla" y "Tokio Blues" (Norwegian Wood), traducida a 36 idiomas y de la que se vendieron diez millones de ejemplares en Japón.
Murakami ha publicado doce novelas largas, además de numerosos relatos y ensayos, entre ellos uno reciente dedicado a correr, actividad a la que es muy aficionado ("What I Talk About When I Talk About Running").
"1Q84", cuyo título remite a la famosa novela "1984" de George Orwell, narra la historia de dos jóvenes, una asesina y un profesor que sueña con ser escritor, en Tokio a través de los ojos de una tercera persona, algo inédito en las obras de Murakami.
Esta fue su primera novela desde que en 2004 publicó "After Dark" pero en realidad se trata de su primera obra larga en siete años, desde "Kafka en la orilla", publicada en japonés también en dos tomos debido a su extensión. Tokio, Japón
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