miércoles, 2 de diciembre de 2009

Expo de jóvenes artistas en la galería Aldama Fine Art

Por: Francisco Medina
Del 2 al 4 de diciembre se llevará a cabo la expo venta colectiva con la participación de 14 jóvenes artistas en la galería Aldama Fine Art, cuyo objetivo es acercar al público aficionado y coleccionista a las propuestas de los artistas para poder contrastar en tiempo y espacio la diversidad creativa de sus trabajos. Se trata de obras recientes y representativas de la búsqueda individual de cada uno de ellos, manifestaciones que también son una muestra de lo que Aldama Fine Art tiene proyectado presentar en el futuro cercano.
La muestra es el resultado de tres generaciones de marchantes de arte, la galería Aldama Fine Art es un foro para la plástica contemporánea que difunde expresiones plurales de creadores mexicanos e internacionales. Su misión es orientar al coleccionista moderno para que consolide un patrimonio visual.
Entre los exponentes destaca Alejandro Caballero de quien se dice que su amplia preparación comenzó con estudios de pintura y composición en el taller del maestro Enrique Zapata (1988-1991). Cursó la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (1989-1994).
Tras realizar estudios de posgrado en Arte Público y Muralismo en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (1997) se desempeñó como ayudante pintor del maestro Raúl Anguiano en seis murales realizados en la Ciudad de México (1997-2005), incluyendo Tierra, Aire y Agua, en la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, e Historia del Instituto Politécnico Nacional, mural que por la muerte del maestro Anguiano y a petición expresa de éste, le tocó terminar.
Ha participado en noventa exposiciones colectivas en Norte, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. De manera individual destacan su muestras presentadas en la Ciudad de México: De todo un poco, en la Casa de la Cultura Griselda Álvarez (1996); De patriarcas, caminantes y profetas, en el Instituto Cultural México-Israel A.C.; De oficios y edificios, en el Centro Juchitán A.C. (2002) y La fantasía lúdica de Alejandro Caballero, en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México, muestra conmemorativa de su primera década como docente de dicha institución (2007).
Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones. Destacan la Mención Honorífica en la VI Bienal Diego Rivera, en la Ciudad de Guanajuato (1995); el premio en Pintura en el XVI Encuentro Nacional de Arte Joven del Instituto Nacional de Bellas Artes (1996) y la Mención Honorífica en la categoría de Arte Objeto/Construcciones en la edición XVII del mismo certamen (1997).
Son significativos, asimismo, el Primer lugar en Pintura y la Mención Honorífica en Escultura en el Primer Concurso de Creatividad Plástica y Artes Visuales en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México (1999). En 2008 ingresó como miembro al Salón de la Plástica Mexicana.
De igual manera estará presente la obra de Natasha Gray, quien realizó estudios de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México (1987-89). Después de trabajar en el taller del maestro Antonio González Orozco, continuó sus estudios de Pintura en la Art Student League, en Nueva York (1993) y en L’École des Arts Plastiques, en París, Francia (1994). En Nueva York trabajó con el destacado pintor español Miguel Argüello (1941-2005), influencia determinante en su vida y en su carrera, con quien perfeccionó su técnica y oficio.
Durante ocho años (1994-2001) se dedicó a la pintura al aire libre, enfocada en el paisaje desértico del suroeste estadounidense, donde radicó alejada de la civilización. En sus esporádicas visitas a la Ciudad de México durante ese periodo, participó en varias muestras colectivas, presentando también su primera exposición de fotografía, disciplina que ha desarrollado a la par de la pintura.
Las piezas, reunidas bajo el nombre de Terlingua, se expusieron en la Galería Zaloren (1995). Al año siguiente realizó el mural Ventana hacia el desierto, de seis metros de largo, una comisión privada para un recinto en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Su muestra individual Una artista del mundo flotante, se exhibió en la Representación del Gobierno de Quintana Roo en la Ciudad de México (2002) y Simultaneous Realities, su primera exposición individual en el extranjero, se presentó el Dunedin Fine Art Center, en Florida, E.U.A. (2003). En Los Angeles, California, ciudad donde estableció su taller de 2006 a 2007, continuó con su pintura de paisaje, cambiando los escenarios del desierto por la naturaleza urbana.
De regreso a su ciudad natal, donde vive y trabaja actualmente, Natasha Gray presentó su última exposición individual bajo el título de Paisajes desiertos en el Museo Universitario del Chopo y el Sistema Metropolitano de Transporte Colectivo (2009). Actualmente explora la fusión de su pintura con elementos de carácter escultórico como el alambre. Sus lienzos plasman el paisaje urbano de su nuevo entorno, como se evidencia en las piezas que presentamos en esta muestra.
La Exposición y venta estará presente del 2 al 24 de diciembre de 2009 en la galería Aldama Fine Art, ubicada en Palacio de Versalles 100 L-B, Lomas Reforma.

EXPOSICIÓN

Por : Gabriel Castillo
Mañana será inaugurada la exposición fotográfica “ABC de la Discapacidad”, así como la presentación de un libro sobre el mismo tema, evento organizado por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, el Consejo Nacional para las Personas con Discapacidad y el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia.
Será la Primera Dama de México, Margarita Zavala, quién declare inaugurado el evento que se exhibirá en la Terminal 2, puerta 7, del aeropuerto internacional de la Ciudad de México “Benito Juárez”, y la acompañara el titular de SCyT, Juan Francisco Molinar Horcasitas.

Busca Jaime Panqueva en la FIL editorial para su libro


Es el ganador del Premio Juan Rulfo para Primera Novela 2009

Con el afán de contactar una editorial que lleve a las librerías su obra "Tribulaciones de chinos en Indias", ganadora del Premio Juan Rulfo para Primera Novela 2009, el escritor Jaime Panqueva Bernal se encuentra en la 23 FIL de Guadalajara.

En entrevista con Notimex, Panqueva Bernal, colombiano naturalizado mexicano desde hace cuatro años, señaló que el premio al que se hizo merecedor deja todos los derechos al autor, por lo que decidió visitar la Feria Internacional del Libro (FIL) para hacer contactos.

Refirió que se encuentra en esta ciudad para asistir a la presentación del libro "La ira del filósofo", del escritor Eduardo Parra Ramírez, quien ganó el Premio Juan Rulfo para Primera Novela 2008.

Panqueva Bernal afirmó que el pasado 13 de octubre, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) hicieron público el resultado de la convocatoria nacional para el referido premio.

Manifestó su orgullo de haber obtenido este galardón porque podría significar la apertura para su obra, que a decir de los integrantes del jurado, compuesto por los escritores Pedro Angel Palou, Guillermo Vega y Eve Gil, se trata de una novela arriesgada.

El jurado que dio veredicto a favor del escritor de origen colombiano destacó también que es una novela dueña de una gran investigación histórica, cuyo argumento mezcla diversas tradiciones narrativas y un excepcional manejo de los diálogos sobre el relato de la Colonia y algunos de sus personajes más ilustres.

A decir del propio autor, "mi obra viene un poco en homenaje a las novelas de Julio Verne, es una novela de aventuras en la colonia mexicana, transcurre en Puebla y habla de tres historias que se entrelazan".

No obstante, aclaró que no es solamente ficción porque es todo un trabajo de investigación, documentado, con algunos personajes y acciones meramente ficticias.

Dio a conocer que el Premio le será entregado el próximo 9 de diciembre en el Teatro Xicoténcatl de Tlaxcala y consta de 100 mil pesos en efectivo.

En el Premio Juan Rulfo, compuesto de dos géneros (novela corta y cuento), pueden participar los escritores mayores de edad, según las leyes de cada país al respecto, con una obra en español original e inédita.

Que no haya sido presentada a otro premio pendiente de resolución y cuyo autor no tenga cedidos o prometidos a terceros los derechos de edición y reproducción de la misma en cualquier forma. El tema es libre. Guadalajara, Jal.

Publican libro que recopila obra de Roberto Arcaute

Junto con el autor, nacido en Monterrey (México), en 1976, participarán en esta presentación Tania Aedo, Manuel Rocha, Josefa Ortega y Fernando Delmar, quienes a su vez colaboran con varios textos en esta publicación.

Las múltiples exploraciones para generar una experiencia de arte global, son las características principales en el libro 'Roberto Arcaute obra reunida 1999-2009', que será presentado el próximo sábado en el Museo Universitario de Artes Contemporáneo (MUAC).

Junto con el autor, nacido en Monterrey (México), en 1976, participarán en esta presentación Tania Aedo, Manuel Rocha, Josefa Ortega y Fernando Delmar, quienes a su vez colaboran con varios textos en esta publicación.

Este material, que incluye un disco compacto, contiene una selección de trabajos visuales y piezas sonoras.

Las obras de Arcaute demuestran sus preocupaciones artísticas, estéticas, vivenciales y políticas, atravesadas por ejes recurrentes, las cuales toman una posición abierta, contundente y crítica.

De acuerdo con sus promotores, esta compilación refleja, entre otras cosas, la vasta diversificación de medios con los que trabaja Arcaute, entre los que destacan la pintura, la fotografía, la instalación y el sonido. Lo anterior va sumado a la visión global que tiene el artista.

Esto quiere decir que la proyección de esta publicación en tres idiomas (español, inglés y chino) hacen que el objeto "libro" se manifieste como una obra global.

Arcaute ha emprendido experimentaciones profundas con el objetivo de integrar al espectador al arte mismo.

De esta intención, así como de la apropiación de diversos elementos, como las nuevas tecnologías, es que se puede decir que una de las características presentes en su carrera son las exploraciones, ya que generan una experiencia de arte global, pues su obra trasciende la propuesta retiniana de la pintura tradicional e integra soportes interactivos y sensoriales al consumo artístico.

Su obra, desarrollada en plataformas, como pintura, arte objeto, fotografía, arte digital, instalación y arte sonoro, es atravesada por ejes recurrentes que demuestran las preocupaciones artísticas, estéticas, vivenciales y políticas ante las que toma una posición abierta, contundente y crítica.

El juego es, sin duda, uno de los ejes para Arcaute, pues aparece tanto en constantes referencias a los elementos de su infancia, como en una concepción lúdica del arte mismo.

La depurada técnica pictórica con la que consigue un realismo exacerbado combinado con los temas que aborda, presenta problemáticas de la sociedad del simulacro que vivimos día a día.

Asimismo, su obra muestra elementos de identidad de culturas que el artista conoce, tanto de su natal México, como de su elección de vida en Asia. esto recoge un espíritu crítico de las sociedades en las que vive, así contenido y forma se unen para construir un mensaje contundente.

Arcaute nació en la ciudad de Monterrey en 1976. Ha estudiado Arte en varias escuelas, entre las que destacan el postgrado en la Escuela Nacional de Arte, en Niza, Francia, Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", así como la Maestría en Creación y Comunicación Audiovisual. México, D.F.

Maldita Vecindad estrenará foro en el Juárez


El festival busca llevar actividad cultural a zonas de alta marginación y violencia

El programa es conveniente para un festival de un millón de pesos que Conaculta entregó al Instituto Mexiquense de Cultura. Desde grupos locales como Congal Tujuana y Kutzi; propios del IMC como el Ballet Folclórico del Estado de México, hasta figuras de trascendencia internacional con propuestas complejas como La Bulla, con su “Réquiem por un payacho”, que se presentará tres veces durante el programa, hasta La Maldita Vecindad, que cerrará el “Vive la Cultura con Todos los Sentidos”.

Se trata del primer festival cultural dirigido en la capital mexiquense y que busca, entre otras cosas, acercar actividades de calidad a barrios con alta incidencia en inseguridad y problemas sociales como drogadicción y violencia.

Se trata de 26 actividades en siete foros que, durante tres días tendrán un común denominador: no son espacios tradicionales.

Por ejemplo, en El Seminario, “barrio bravo” de Toluca, se presentará, a partir de mañana, teatro, danza, música folclórica y un concierto de reeage-ska.

Lo mismo ocurrirá en otros foros: Capultitlán (frente a la iglesia), San Mateo Otzacatipan (en la explanada de la delegación), San Pablo Autopan (en la explanada central), la Plaza González Arratia, la Alameda central y utilizado públicamente después de los movimientos sociales de hace unos años y luego de la remodelación, la “Plaza Bicentenario del Mercado Juárez”.

La responsabilidad logística está a cargo, principalmente del ayuntamiento de Toluca, el programa, del IMC y los fondos, especialmente de Conaculta a través de este programa que se aplica en siete ciudades más del país (entre ellas Ciudad Juárez, Colima y el DF).

Al respecto, los organizadores han declarado que los problemas derivados de la crisis económica, la ausencia de valores y la falta de espacios para representar actividades públicas en lugares de alta incidencia delictiva han permitido que exista una estrecha colaboración entre los tres órdenes de gobierno para desarrollar, en tan poco tiempo, la planeación y organización de este festival.

El programa completo aún está disponible en internet.

En otras latitudes, este programa ha acercado a barrios con similares características a artistas de la talla de Celso piña, Viola Trigo, Fernando de la Mora, Eugenia León y Susana Harp.

Muestra de Sánchez Coello peligra por disputa


La disputa en torno a un retrato del artista español pone en peligro una exposición programada para septiembre del próximo año por la Royal Academy of Arts de Londres

La disputa en torno a un retrato del artista español Alonso Sánchez Coello, pintor de cámara de Felipe II, pone en peligro una exposición programada para septiembre del próximo año por la Royal Academy of Arts londinense.
El cuadro, de 1577, que representa al infante Don Diego con un caballito de juguete, fue adquirido por el príncipe Hans-Adam de Liechtenstein, que se niega a prestarlo para la exposición londinense de los tesoros de su colección particular si no se resuelve antes una disputa con el fisco británico, informa "The Arts Newspaper".

Hace tres años, Hans-Adam compró el cuadro, que estaba en la colección del británico lord Northbrook, por mediación de un agente londinense.

Las autoridades del Reino Unido aplazaron la concesión de una licencia de exportación, dada la importancia de la obra, hasta ver si alguien ofrecía los dos millones de libras (2.2 millones de euros al cambio actual) en que se estimó su valor.

Posteriormente, a raíz de una investigación del servicio de aduanas sobre las solicitudes de permisos de exportación del Sánchez Coello y otras ocho pinturas que habían salido ya del país con dirección a Liechtenstein, las autoridades británicas confiscaron el lienzo.

Según The Art Newspaper, el Sánchez Coello ha sido entregado mientras tanto a un representante de Hans-Adam, pero no se permite su salida del país.

Johann Kräftner, del museo de Liechenstein en Viena, que representa al príncipe, ha declarado no sentirse cómodo enviando la colección a Londres para ser exhibida allí mientras las autoridades tienen bloqueado el cuadro de Sánchez Coello.

La colección del príncipe de Liechstein es una de las mayores de obras de Rubens e incluye también otras muy importantes de Rembrandt, Raphael y Mantegna, que viajarían todas ellas a Londres en caso de disolverse la disputa.

Pero, según The Art Newspaper, la exposición sólo podrá realizarse si el príncipe acepta el llamado "government indemnity scheme", un contrato equivalente a un seguro no comercial que ofrece el Gobierno británico para garantizar ese tipo de exposiciones.

Y esto es improbable ya que, según el representante del príncipe, éste "no aceptaría un contrato de un Estado que ha confiscado una de sus pinturas".

Según un comunicado de la Royal Academy of Arts, "el Sánchez Coello había sido confiscado antes de que comenzaran las negociaciones sobre la exposición".

"Nuestra institución no tiene influencia alguna en la investigación del fisco británico en torno a la exportación a Liechtenstein de un grupo de pinturas", agrega el comunicado, según el cual sería "una lástima" que "por un proceso legal", el príncipe cancelase "un proyecto de importancia internacional". Londres, Inglaterra

Louvre limita servicio en apoyo a huelga


La sección intersindical del Ministerio francés de Cultura completó su convocatoria de huelga, contra las restricciones presupuestarias y la supresión de empleos prevista por el Gobierno

El Centro Pompidou sigue cerrado por una huelga contra la política cultural del Gobierno, a la que se unió el Museo de Orsay y otros monumentos e instituciones nacionales como el Louvre y el Palacio de Versalles, que limitaron ciertos servicios en señal de protesta.
La sección intersindical del Ministerio francés de Cultura completó su convocatoria de huelga, contra las restricciones presupuestarias y la supresión de empleos prevista por el Gobierno, con una manifestación a partir de las 15.00 GMT.

También esta tarde, el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, tiene previsto reunirse con los líderes sindicales para examinar la cuestión.

Tanto el Arco del Triunfo, uno de los monumentos más visitados de Francia, como La Saint-Chapelle, en la Isla de la Cité, respondieron a la convocatoria de huelga y cerraron su acceso, confirmó el Centro de Monumentos Nacionales (CMN), que los gestiona.

En el Museo de Orsay, especializado en el arte del siglo XIX, dijeron querer seguir el ejemplo del Centro Pompidou, cuyos más de mil recintos cumplen diez días de huelga en protesta contra la precariedad laboral.

El Museo Rodin optó también por el cierre, mientras el Museo del Louvre abrió con una hora y media de retraso (a las 09.30 GMT en lugar de las 08.00 GMT), informaron sus portavoces.

Por las mismas causas, Versalles no abrirá al público los apartamentos de los príncipes, indicó la institución.

También con servicios parciales, la Biblioteca Nacional de Francia cerró tres de sus salas en señal de protesta, explicó el organismo.

En otros puntos del país la convocatoria de esta huelga no ha hizo mella de momento, como el Castillo de Chambord, junto al río Loira, que funciona con normalidad, o la abadía del Mont Saint Michel, en el noroeste de Francia. París, Francia