martes, 1 de junio de 2010

Subastan en Londres un temprano retrato de Picasso y un lienzo de Chagall


El Picasso, un óleo sobre papel grueso pegado luego a un lienzo, muestra a un sastre catalán de apellido Minguell que le presentaron al artista durante su segunda visita a París en 1901 y que se convirtió en amigo suyo.

Un temprano retrato de Picasso que representa a un amigo de su juventud y un cuadro de Chagall titulado "La Révolution", ambos procedentes de una colección particular de Estados Unidos, se subastan el próximo 22 de junio en la sala Bonhams, de Londres.

El Picasso, un óleo sobre papel grueso pegado luego a un lienzo, muestra a un sastre catalán de apellido Minguell que le presentaron al artista durante su segunda visita a París en 1901 y que se convirtió en amigo suyo.

Picasso terminó el cuadro en Barcelona a comienzos del verano de 1901, cuando contaba veinte años, y se lo regaló a su amigo, acto de generosidad que pareció lamentar más tarde, cuando le compró el cuadro al modelo.

El artista malagueño lo conservaría más tarde como parte de su colección privada, lo que indica el afecto que sentía por esa obra.

Según el escritor catalán Josep Palau i Fabre, es posible que el retrato estuviese expuesto ese mismo verano en la exposición que el marchante parisino Ambroise Vollard dedicó a Francisco Iturrino y Pablo Ruiz Picasso.

El hecho de que Picasso lo pintase sobre papel en lugar de directamente sobre lienzo es significativo, ya que marca un período en la vida del artista en que éste apenas ganaba dinero y no podía permitirse el lujo de comprar muchos lienzos.

Vivía entonces en un apartamento parisino con el poeta francés Max Jacob, con quien se turnaba para dormir en la misma habitación, y la descripción que hace Bonhams apunta a una escena que parece sacada de "Scènes de la vie de bohème", de Henry Burger, cuando dice que a veces tenía que quemar en la estufa sus propios dibujos para calentarse.

Picasso pintó este "Retrato de Minguell" el año mismo en que comienza su famoso período azul, tras el suicidio de su amigo Carles Casagemes, que le afectó profundamente, y los tonos azulados del fondo del cuadro parecen prefigurar ese período.

Se trata de un retrato que denota influencias de Goya y sobre todo de El Greco, por un lado, pero también de otros artistas contemporáneos como Toulouse-Lautrec o Théophile Steinlen.

El retrato tiene un precio estimado de entre 800.000 y 1,15 millones de euros.

El cuadro de Chagall que se vende en la misma subasta es una bellísima obra que el artista ruso de origen judío conservó en su domicilio de Saint-Paul de Vence (en el sur de Francia) hasta su muerte en 1985.

Titulada "La Révolution", muestra, según los expertos, elementos tanto de la revolución rusa de 1917 como de la guerra civil española de 1936/39.

En ella aparecen muchos elementos que resultan familiares a los conocedores de la obra de Chagall: violinistas, cabras, gallos y otros animales, parejas de recién casados, viejos que transportan sacos y saltimbanquis.

Los soldados armados y las masas revolucionarias que con fusiles y banderas rojas ocupan la parte izquierda del lienzo contrastan con las escenas de felicidad y de la vida diaria en cualquier "shtetl" judío de la Europa del Este de la parte derecha del cuadro.

En el centro, una figura barbuda se sostiene con un solo brazo sobre una mesa junto a la que aparece sentado un rabino con una torá. En su "catalogue raisonné", el experto franz Meyer identifica a la primera figura con Lenin.

En un principio se pensaba que Chagall pintó el cuadro en 1937, pero recientes estudios del comité Chagall indican que lo más probable es que el artista lo pintase o retocase en tres etapas distintas -1937, 1858 y 1968- dadas las similitudes de personajes, color y composición con otras obras de ese último período como "La Guerre" (1966).

Bonhams estima el precio del lienzo de Chagall en 1.332.000 y 2 millones de euros.
Londres, Inglaterra

Los fantasmas cobran vida entre las ruinas


La marca del humano se muestra en las fotografías de Merle Miethig y Mónica Bocardo en el Museo del Periodismo.

Las fotógrafas Merle Miethig y Mónica Bocardo están flechadas por ese loco sentimiento que se tiene al recordar lo perdido, añorar lo pasado y reconstruir el mundo con ese toque de belleza que otorga el tiempo que se ha marchado. Tocadas por esa deliciosa saudade (cuyo término aún no se nos ha ocurrido inventar en el español), a principios del año pasado emprendieron la tarea de retratar aquellos lugares que han sentido por donde ha pasado la actividad humana y que han sido abandonados, pero en los que sobreviven signos y síntomas de aquella presencia ineludible. El resultado de más de un año de trabajo se podrá apreciar a partir de este viernes en el Museo del Periodismo, donde se inaugurará la exposición “Lugares olvidados: espacios con esencia de humano”.

Se trata de una muestra fotográfica de más de 70 piezas de mediano a gran formato que llenarán los muros del Museo del Periodismo. En ellas podemos encontrar casas abandonadas, fábricas donde ya no se produce nada y que parecen una oda de nostalgia al capitalismo, un andén de tren que yace absorto en la colonia Ferrocarril, un retrete visitado sólo por los fantasmas y los intrusos de una casa en la avenida Vallarta, vestigio de aquella Guadalajara de abolengo, desalojada desde hace decenas de años y visitada por no pocos curiosos que se brincan la barda para asomarse a ese otro lado de la vida de alcurnia de su ciudad.

“Son muchas cosas las que nos interesaron. Al principio tomábamos las fotos sólo por el gusto de tomarlas, por ese como hipnotismo que te genera cuando ves algo viejo. Te puedes imaginar la vida que estuvo ahí hace muchos años y como después de tanto tiempo, todavía quedan las huellas del hombre. Eso me parece impresionante y quisimos compartirlo con la exposición.”, expresa Mónica Bocardo.

En la exposición hay también otra serie de instantáneas en las que se puede apreciar el momento en el que se están derrumbando casas del Parque Morelos, en los inicios del fallido proyecto de la Villa Panamericana. En este caso, el abandono es de tajo, por lo que las imágenes aparecen con un mayor dramatismo ante el ojo del espectador. “La verdad es que cuando estuvimos ahí se siente mucha tristeza en toda esa zona. Por mala planeación del gobierno mucha gente ya no tiene su casa ahí y ahora nos encontramos con que simplemente son espacios vacíos. Pienso en la gente que vivió prácticamente toda su vida ahí y que de pronto tuvo que abandonarla. Se siente mucha melancolía.”, sentencia Bocardo. Así, hay una imagen en la que en el muro de lo que alguna vez fue un hogar, ahora sólo hay siluetas dibujadas con esténcil, como vivo testimonio de lo que alguna vez existió en aquella pequeña extensión de tierra.

La inauguración de la exposición “Lugares olvidados: espacios con esencia de humano”, de las fotógrafas Merle Miethig y Mónica Bocardo se celebrará este viernes en el Museo del Periodismo (avenida Alcalde 225) en punto de las 20:30 horas.
Guadalajara, Jal.

Inaugurarán en junio el Paseo Cultural José Luis Cuevas


Un total de 14 obras de gran tamaño serán inauguradas el próximo 26 de junio en avenida Altavista, en la delegación Alvaro Obregón.

Un total de 14 obras de gran tamaño de la autoría del artista plástico mexicano José Luis Cuevas conformarán el llamado Paseo Cultural que llevará su nombre y que será inaugurado el próximo 26 de junio en avenida Altavista, en la delegación Alvaro Obregón.

Autoridades de esa demarcación explicaron que se trata de parte de un homenaje que se ha preparado al maestro Cuevas, por su destacada trayectoria como pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador.

El acto, agregaron, se inscribe además en los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana que organiza esa demarcación

El jefe delegacional Eduardo Santillán informó que el pasado miércoles se reunió con el llamado "Niño terrible del arte mexicano", perteneciente a la generación de la "Ruptura", y con su esposa Beatriz del Carmen Cuevas para delinear el programa de dicha distinción.

Santillán Pérez anunció que como parte de este homenaje, inaugurará el "Paseo Cultural José Luis Cuevas", que consistirá en la instalación de 14 obras de gran tamaño del artista mexicano reconocido a nivel mundial, sobre avenida Altavista, en el tramo que comprende de avenida Revolución a Periférico.

Adelantó que ese mismo día, en la esquina de Fresnos y Reyna, de la colonia San Ángel Inn, develará una placa que distinguirá a José Luis Cuevas como "Habitante Distinguido" de la Ciudad de México.

Como resultado de este encuentro, se acordó que en ese mismo punto se develará la escultura "Hombres Caminando", también creación de este mexicano ejemplar, nacido el 26 de febrero de 1934 en el Distrito Federal, quien ha sido objeto de decenas de reconocimientos nacionales e internacionales y cientos de exposiciones individuales y colectivas en importantes ciudades del mundo.
México, D.F.

Carlos Urroz fue nombrado como nuevo director de la ARCO

Madrid.Carlos Urroz fue nombrado ayer director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), en sustitución de Lourdes Fernández, quien anunció su dimisión a comienzos de mes por “diferencias” sobre el desarrollo del proyecto del certamen.

Urroz fue elegido por el Comité Ejecutivo del Instituto Ferial de Madrid (IFEMA), quien valoró su amplia experiencia en el sector del arte contemporáneo, así como su trayectoria en esta feria, de 1994 a 1998, como director adjunto.

La salida de la anterior directora de ARCO se produjo tras la polémica surgida en torno a la edición de este año, cuya celebración estuvo incluso en duda debido a las diferencias entre los galeristas y los organizadores. Los profesionales se oponían a que IFEMA interviniera en la selección de las galerías que participan en la feria.

El compositor que inició con el nacionalismo musical de Rusia

Mijaíl Glinka es recordado como el primero en escribir una ópera con motivos populares rusos

La ópera “Una vida por el zar”, original de Mijaíl Glinka, nacido el 1 de junio de 1804, causó tanto impacto en el político y militar norcoreano Kim Jong-il, que planea participar en el montaje de esta obra en Pyongyang, Corea del Norte, para 2011.

El músico de nacionalidad rusa Mijaíl Ivanovich Glinka, quien nació en la localidad de Novospasskoye, fue uno de los iniciadores del nacionalismo musical de su país, con obras como “Una vida por el zar” o “Iván Susanin”.

Glinka vio la luz en una etapa en la que la música rusa era dominada por influencias centroeuropeas y las artes en general eran meros pasatiempos para la nobleza y los ricos. Desde temprana edad se esforzó por ser un músico influyente.

Recordado como el primero en escribir una ópera con motivos populares rusos, contribuyó mucho al desarrollo de la música de su país. Además, creció en un tiempo en que era impensable para un joven ruso de la nobleza considerar una carrera como compositor o músico.

De esta forma, dedicó grandes esfuerzos para hacerse compositor, ámbito en el que a su primera ópera incorporó melodías populares rusas, con un tema nacional que trataba sobre campesinos, en vez de la nobleza, como se escuchaba en las casas reales y de la clase rica.

De acuerdo con los datos biográficos disponibles, su tío mantenía una orquesta y Glinka pasaba gran parte de su tiempo escuchando música adaptada para varios instrumentos, por lo que fue de esta manera que desarrolló un gran amor por este arte siendo muy joven.

A los 13 años fue enviado a una escuela de San Petersburgo, donde estudió música, pero solamente como parte de la educación de un noble.

En esa ciudad también tomó clases privadas con el músico alemán Carl Meyer y el pianista y compositor irlandés John Field.

Pese a su talento y a dedicar cinco años a sus estudios musicales, su familia se opuso a que se dedicara a la música, pues al pertenecer a una familia adinerada no tenía necesidad de preocuparse de sostenerse económicamente con un trabajo.

Su salud no fue muy buena, por lo que fue su excusa para viajar a climas más templados del sur europeo con el fin de descansar y recuperarse.

Fue entonces que viajó a Italia, donde recibió lecciones de canto de Vicenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Félix Mendelssohn.

En Alemania conoció y tomó clases con el famoso teórico musical Siegfried Dehn, época por la que creyó que todos sus cursos de armonía, contrapunto e instrumentación le habían preparado lo suficiente para comenzar a componer y lo hizo.

De esta forma, Mijaíl Ivanovich Glinka emprendió la tarea de escribir una verdadera ópera rusa que probaría, a pesar de todo, ser una obra que influenciara a otros compositores de su país, de su generación y de las posteriores.

Comenzó entonces a trabajar en la obra que llamó “Una vida por el zar”, que durante el gobierno soviético sería conocida como “Ivan Susanin”, basada en un campesino que se convierte en héroe nacional debido a que sacrifica su vida para salvar al monarca ruso, trabajo que fue bien conocido e identificó al compositor con su pueblo.

La ópera, estrenada en 1836, fue pionera y condujo a la generación de una escuela musical nacionalista rusa y para 1880 ya había sido presentada al menos 500 veces.

En los años siguientes, Mijaíl Ivanovich Glinka compuso muchas obras, incluso otras óperas, un ballet, piezas orquestales, poemas sinfónicos, oberturas, una sinfonía, unas 40 obras para piano, varias partituras de cámara y canciones.

Su segunda ópera, “Ruslan y Ludmila” (1842), basada en una historia de Aleksandr Pushkin, fue menos exitosa pese a contener escenas verdaderamente notables y originales, según la crítica.

En ella empleó de nuevo elementos folclóricos rusos, los que mezcló con música oriental y danzas vienesas. Al no conseguir el mismo éxito que había logrado con su primera ópera, Mijaíl Ivanovich Glinka viajó con cierta desilusión a Francia y a España con la finalidad de conocer el folclore nativo y poder recuperarse.

Entre sus partituras orquestales destacan el poema sinfónico ´titulado “Kamarinskaia”, el cual resultó de tremenda influencia para todos sus seguidores, así como las dos oberturas inspiradas en varias melodías españolas, “Jota Aragonesa” y “Noche de Verano en Madrid”.

Mientras tanto, su música de cámara y sus canciones se combinaron y lograron un cambio del carácter ruso, elementos cosmopolitas y un interesante manejo de los instrumentos y de la voz.

Después de nuevos viajes a Varsovia, Polonia, y a París, Mijaíl Ivanovich Glinka llegó a Berlín para estudiar música coral y, sobre todo, para estudiar la obra de Johann Sebastian Bach.

Fue en esa ciudad donde contrajo una grave enfermedad bronco respiratoria (neumonía) que lo llevaría a la tumba el 15 de febrero de 1857, a los 53 años de edad.

Herrera: Fuentes Mares dio una visión equilibrada de la historia

El chihuahuense se preocupó por mostrar siempre el lado humano de los personajes, asegura el estudioso de su obra

José Fuentes Mares era un historiador rebelde, independiente de cualquier grupo, critico implacable de la visión que imperaba sobre la historia oficial. Un historiador de hombres que se preocupó por mostrar el lado humano de los personajes de la historia. Así lo define su biógrafo, el académico Jorge Herrera Velasco.

Tras varios años de estudio y una valoración de la obra del historiador nacido en Chihuahua en 1918, Herrera Velasco asegura que José Fuentes Mares fue un historiador libre “porque no se sujetó a ningún criterio marcado por ninguna institución ni por el gobierno, fue un historiador exitoso porque vivió de eso, se hizo rico vendiendo libros de historia, cosa rara en México”.


Y es que el historiador Fuentes Mares es recordado y todavía muy leído por su tetralogía sobre Benito Juárez, que incluye Juárez y la República, Juárez y la Intervención, Juárez y el Imperio y Juárez y los Estados Unidos, que fue su gran obra escrita entre 1960 y 1965.


“Para muchos historiadores fue como una piedra en el zapato porque sus posturas eran distintas, muy críticas; pero para otros fue refrescante porque era ver que alguien decía y publicaba lo que nadie se atrevía a publicar”, señala Herrera Velasco, el autor del libro José Fuentes Mares. un historiador con escuela propia, que ha sido publicado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.


En ese textom que fue presentado hace unos días, Jorge Herrera afirma que se trata de una valoración de la obra historiográfica de Fuentes Mares; pero también de su concepción de la historia y de la crítica que recibió en su momento. “Su narrativa es brillante, es divertida, hace un manejo de la ironía y el sentido del humor que mantienen al lector muy entretenido y divertido”.


Herrera Velasco recuerda que Fuentes Mares era un crítico de la historia oficial pero con fundamento, era un historiador muy serio, todo lo que decía lo avalaba en documentos. “Era un investigador académico de completa seriedad, lo que incomodaba a muchos que preferían la versión maniqueista de la historia, en la que los personajes ‘buenos’ de la historia eran buenos, buenos, buenísimos; mientras que los ‘malos’ eran malos, malos, malísimos”.


Dice que Fuentes Mares se encargó de dar una visión equilibrada. Por ejemplo, a los santones de la historia de México les reconoce méritos pero sin dejar de mostrar que cometieron errores. “Frente a la divinización de que la historia hizo de esos santones, Fuentes Mares los humaniza; pero en ningún momento quiso bajarlos de su pedestal para subir a otros. Lo que hizo fue bajarlos de su pedestal y a los que estaban enterrados los puso a nivel de tierra, sin pretensión de quitar al grupo de héroes nacionalistas y patriotas y sustituirlos por otros”.


Quien fuera miembro de la Academia Mexicana de Historia, por su calidad historiográfica y también de la Academia Mexicana de la Lengua por ser un excelente narrador, es reconocido por una obra histórica seria, por eso aún es considerado un historiador fundamental entre los historiadores “porque realmente marcó una nueva forma de escribir la historia, cuyas características ahora se ven con más naturalidad, pero en su época fue innovador”.


El historiador, cuya obra empezó a circular en los años 50 y con su muerte, en 1986, empezó a decaer el número de ediciones, es considerado en Chihuahua, su estado natal, como un gran historiador, pero también les es reconocida su habilidad narrativa, tanto que la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez decidió instituir el un reconocimiento que lleva su nombre, se trata del Premio Literario José Fuentes Mares.


El que fuera rector de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y crítico implacable, fue reconocido años después con su ingreso a las dos academias, pero también, en 1983, fue convocado a ser asesor de los libros de texto gratuitos y colaboró con su visión crítica de la historia oficial en esas ediciones.
DURARÁ TRES MESES EL ANÁLISIS DE LOS RESTOS DE LOS HÉROES MEXICANOS México, 31 de mayo .- Después de la recepción militar que tuvieron ayer, las nueve urnas con los restos óseos de 12 caudillos insurgentes exhumados del Angel de la Independencia reposan en un laboratorio especializado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ubicado en el Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”. En este recinto, un equipo de especialistas, encabezados por Lilia Rivero Weber, titular de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, y por José Antonio Pompa, director de Antropología Física del INAH, harán una evaluación del estado físico que guardan las osamentas. http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=265387&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

“NUESTRA FIESTA NO SERÁ PARAFERNALIA” El historiador, quien fue nombrado por el jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, como el organizador de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución en el DF, afirma que los capitalinos serán los damnificados de una celebración millonaria por parte del gobierno federal. ¿Qué va a pasar en la ciudad de México en septiembre? Va a pasar un desastre. Vamos a tener una ciudad ocupada por las necesidades del superaparato celebratorio del gobierno federal, con eventos muy vistosos, espectaculares, muy costosos. Es decisión de cada quién desarrollar las actividades que quieran. http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/101889.html