Louvre abre al público, pese a huelga

El acceso por la famosa pirámide de vidrio del arquitecto estadounidense Ieo Ming Pei es el único cerrado al público, en la tercera jornada de protestas por las reformas laborales

El Museo del Louvre se abrió de nuevo al público, en la tercera jornada de la huelga de los trabajadores de museos para protestar por las reformas propuestas por el Ministerio de Cultura.
La célebre pinacoteca parisina registró esta mañana algunos incidentes entre un piquete de huelguistas instalado a la entrada de la Pirámide del Louvre y un grupo de turistas que deseaba entrar, informó la cadena de radio "France Info".

Fuentes del Louvre, que no confirmaron estos contratiempos, señalaron que el acceso por la famosa pirámide de vidrio del arquitecto estadounidense Ieo Ming Pei es el "único cerrado al público".

La "casa" de grandes obras de arte como "La Gioconda" o la "Venus de Milo" no apoyó el movimiento sindical, al permitir la entrada a los cientos de visitantes que la frecuentan diariamente, mientras que ayer, por el contrario, estuvo cerrado.

El Palacio de Versalles, por su parte, no permitió el acceso a los turistas que se acercaron a esta localidad del suroeste de París, que se tuvieron que conformar con la visita a los jardines que rodean la construcción clasicista.

La Dirección de Museos de Francia informó en un comunicado que en la tercera jornada de huelga "seis museos nacionales están totalmente cerrados" , tres de ellos en París (Centro Pompidou, Museo de Orsay y Museo Nacional Gustave Moureau).

Las asambleas generales de personal se celebran a lo largo del día en los diferentes museos y monumentos públicos afectados para decidir el seguimiento de la huelga o la apertura de los centros artísticos.

Las movilizaciones sindicales para protestar por la reforma del Gobierno francés, iniciadas el miércoles, fueron tibiamente secundadas por el Museo del Louvre y por el Palacio de Versalles, importantes epicentros turísticos, que apenas registraron perturbaciones.

Por el contrario, los trabajadores del Museo de Orsay y de concurridos monumentos como el Arco del Triunfo, la Sainte-Chapelle o las torres de Nôtre-Dame se sumaron a las protestas, avanzadas días antes por los empleados del Centro Pompidou.

La protesta está convocada por la intersindical del Ministerio de Cultura en protesta por los recortes presupuestarios y las supresiones de empleo previstos dentro del plan de Revisión General de las Políticas Públicas (RGPP) del Gobierno francés. París, Francia

Retrato de Rembrandt sale a subasta

La pieza Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura del pintor y grabador holandés, que no ha sido visto en público en 40 años, tiene un precio estimado entre 30 a 41.5 millones de dólares

dibujo de Rafael para unos frescos del Vaticano, ambos en manos de particulares desde hace décadas, se ofrecerán a subasta el próximo martes en la casa londinense Christie's.
Las sensacionales obras, que podrían alcanzar precios récord, se exponen en Christie's hasta el día 8, cuando tendrá lugar la puja dedicada a los clásicos y al arte del siglo XIX.

"Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura" del pintor y grabador holandés, que no ha sido visto en público en 40 años, tiene un precio estimado entre 18 y 25 millones de libras (30 a 41,5 millones de dólares).

El récord de una obra de Rembrandt van Rijn (1606-1669) se sitúa actualmente en 19,8 millones de libras (32,9 millones de dólares) , pagados por "Retrato de una dama de 62 años" en la sede londinense de Christie's en el 2000, el cuarto precio más alto jamás alcanzado por un clásico.

El cuadro que sale a subasta es, junto a un autorretrato guardado en el Museo Frick de Nueva York, uno de los dos trabajos del artista datados en 1658, uno de los periodos más turbulentos y creativos del pintor, que entonces se declaró en bancarrota y se vio obligado a vender su estudio.

El cuadro, que tiene unas dimensiones de un metro de largo por 86 centímetros de ancho, muestra a un individuo desconocido que mira directamente al espectador posando con las manos en las caderas.

"Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura", procedente de una colección privada, se mostró por última vez públicamente en 1970 en la exposición "Rembrandt después de 300 años" , celebrada en Detroit (EU).

Anteriormente la obra se había vendido en 1930 en una subasta por 18 mil 500 libras de la época, y después fue donada a la Universidad de Columbia (EU) en los años cincuenta, antes de ser adquirida por una coleccionista privado en 1974.

Otra de las joyas de esta subasta es "Cabeza de una musa" , un boceto que el maestro renacentista italiano Rafael dibujó entre 1508 y 1511 como preparación del Parnaso, uno de los cuatro frescos de la Sala de la Signatura del Vaticano, encargados por el Papa Julio II.

El dibujo del rostro de una de las musas de Apolo, de delicada línea e impresionante viveza, está valorado en un máximo de 16 millones de libras (26,5 millones de dólares).

Según Christie's, ésta es la primera vez en más de 150 años que esta obra, que perteneció al rey Guillermo II de Holanda, se ofrece en subasta, y podría establecer un récord, ya que el precio más alto pagado en una puja por el dibujo de un clásico es de 8,1 millones de libras (13,4 millones de dólares) , desembolsados en Christie's en julio del 2000 por el "Cristo Resucitado" de Miguel Ángel.

También se subastará el próximo martes "San Juan Evangelista" de Domenico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, que puede venderse por una cifra estimada entre 7 y 10 millones de libras (11,6 a 16,5 millones de dólares).

La subasta londinense, que ha suscitado una gran expectación, incluye un total de 43 lotes con un valor estimado entre 44,9 y 62,6 millones de libras (74,4 a 103,8 millones de dólares). Londres, Inglaterra

INAUGURA CALDERÓN MUESTRA DE FELGUÉREZ Ciudad de México (3 diciembre 2009).- "Invención constructiva", una revisión pictórica a la obra del zacatecano Manuel Felguérez, fue inaugurada esta noche por el Presidente Felipe Calderón, en el Palacio de Bellas Artes. Durante la ceremonia, el artista destacó la presencia del Mandatario, por ser la primera vez que un Presidente muestra el interés por acudir a la apertura de una de sus exposiciones. "Este es un justo, merecido homenaje a este gran maestro zacatecano, uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo", señaló Calderón. "Me alegra además que sea la obra de un mexicano excepcional la que sea expuesta en este máximo recinto de nuestra cultura para cerrar bien el año, pero también para empezar bien el año de la Patria en 2010". http://www.reforma.com/cultura/articulo/530/1059495/

SE ACTUALIZA LA RAE Ciudad de México (4 diciembre 2009).- Hoy empieza a circular la Nueva gramática de la lengua española que sienta las bases del español del siglo 21. La obra presta especial atención al español de América, en la línea de la nueva política panhispánica de la Real Academia Española (RAE). Contenida en dos tomos y cuatro mil páginas, es la primera gramática académica desde 1931 y el resultado de once años de trabajo de las 22 Academias de la Lengua Española, coordinados por Ignacio Bosque. "Se ha procurado una gramática moderna y completa, en la que por primera vez se describe el español de todo el mundo (...) Se tiene, en estos dos enormes volúmenes, una descripción de las peculiaridades de la lengua que se habla en Europa y América", explica el director de la Academia Mexicana de la Lengua (AML), José Moreno de Alba. http://www.reforma.com/cultura/articulo/530/1059553/

SATISFACE A CARLOS BUSTOS EL PREMIO "GILBERTO OWEN" México, 3 de diciembre.- Tras conocer la noticia de obtuvo el Premio Internacional de Literatura "Gilberto Owen" 2009, el escritor tapatío Carlos Bustos aseguró sentirse contento y no descartó la posibilidad de llevar sus historias a la pantalla grande. En entrevista, Bustos, quien ya ha recibido diversos premios nacionales, señaló que acaba de enterarse de la noticia, justo cuando participa en la edición 23 de la Feria Internacional del Libro (FIL) 2009, donde presenta su libro "El Ilusionista y el ojo del unicornio". http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=232342&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

McCARTNEY INTERRUMPE GIRA EN PRO DE LA CONSERVACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE

Por: Guadalupe Ayala Correa
En conjunto con el presidente del Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático, Rajendra Pachauri, el ex Beatle Paul McCartney toma medidas para frenar al cambio climático
El cantante Paul McCartney ha decidió seguir contribuyendo con causas ambientales, esto con el fin de frenar el cambio climático, y junto con el presidente del grupo intergubernamental Ranjera Pachauri de ascendencia hindú, han implementado medias de preservación del ambiente, las cuales ya han sido presentadas en el Parlamento Europeo; entre las medidas tomadas es el hecho de no comer carne al menos un día a la semana.
Aunque pudiese parecer raro, el cantante y también activista medioambiental explicó que el hecho producir carne emite 18% de los gases de efecto invernadero, sumando a esto la escasez de agua que esto produce así como la deforestación que también causa. El ex integrante del cuarteto de Liverpool ejemplificó diciendo que en el caso de preparar la carne de una hamburguesa se desperdicia el agua de al menos cuatro duchas.
Con la difusión de estas medias ante el Parlamento europeo, el cantante ha tenido que dejar de lado su gira europea, pero a palabras del cantante vale la pena por el hecho de generar un cambio de mentalidad para combatir el cambio climático, además de promover los beneficios de la dieta vegetariana, así como el aprovechamiento de estos recursos vegetales, que se ha pensado que sólo se pueden destinar a los animales.
McCartney se ha caracterizado como un acérrimo defensor de la dieta vegetariana, además de que la mayoría de su familia se dedica a defender asuntos ambientales, tal es el caso de su hija, quien se dedica a la moda y ha manifestado su inconformidad ante la elaboración de ropa con pieles de animales.

Cierran el Louvre y Versalles por huelga

Por: Esteban Hernández Zamora
Con motivo de la huelga de trabajadores ocurrida en Francia, el museo del Louvre y el palacio real de Versalles cerraron sus puertas al público por no contar con el personal suficiente para mantenerlos abiertos.
El cierre de estos dos museos es consecuencia del paro al que convocaron los siete sindicatos de trabajadores representados en el Ministerio de Cultura francés. Estos dos íconos franceses se unieron al Museo de Orsay, el centro Pompidou, que alberga al Museo de Arte Moderno; el Arco del Triunfo y la Sainte Chapelle.
La huelga inició como consecuencia de un plan de gobierno en el que no se reemplazará a la mitad de los trabajadores que se jubilen debido a una reducción presupuestaria. Esta decisión afectará a los museos nacionales de todo el país.
El miércoles pasado se reunieron líderes sindicales con Frederic Mitterrand, ministro de cultura Francés, sin embargo no se llegó a ningún acuerdo y como consecuencia de esto la huelga cobró velocidad. El Louvre y Versalles, que habían permanecido abiertos el miércoles, cerraron por falta de personal.
No obstante, Frederic Mitterrand defiende los cambios laborales, ya que se realizará una "reforma general" en la administración, además de que aseguró que se buscará una forma de lograr los objetivos de jubilación planeados.
En Francia existen 31 museos nacionales, de los cuales seis permanecieron cerrados con motivo del cese de actividades, sumándose así a los 96 monumentos nacionales que tampoco abrieron sus puertas.

Celebra Museo de la SHCP 15 años con exposición conmemorativa

La muestra reúne 173 obras de lo más representativo de las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial

A través de una exposición conmemorativa conformada por 173 obras de lo más representativo de las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial, el Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, celebra a partir de hoy su 15 aniversario y reapertura.

La muestra estuvo a cargo de seis curadores: Pedro Angeles se ocupó de la interpretación del pasado Novohispano; mientras que los historiadores Alina Mendoza y Roberto Sánchez participaron con su investigación sobre los Iconos Rusos.

Por su parte, con una vasta experiencia en el estudio del arte mexicano del siglo XX, Rita Eder ilustra el contexto de la obra de Antonio Ruiz, "El Corcito", así como las piezas de Pago en Especie ubicadas en el grupo del Modernismo hasta el periodo conocido como La Ruptura.

Finalmente, Luis Carlos Emerich y Edgardo Ganado Kim reflexionan en torno a lo sucedido a partir de los años 70 en adelante, una etapa llena de tensiones y coincidencias en el arte.

En Arte Novohispano de la Colección Acervo Patrimonial se congregan objetos y obras artísticas pertenecientes al periodo colonial novohispano y europeo, cuyo hilo conductor es la exaltación de lo divino o la presencia de escenas alusivas al culto católico.

El arte novohispano se caracteriza por la transposición de los mitos fundacionales de la religión judeo-cristiana al contexto americano, prueba de ello son los dos óleos del mulato Juan Correa.

En Iconos Rusos, el acervo está conformado por 20 piezas, los cuales consisten en pinturas sobre tabla con temas religiosos que eran venerados en altares domésticos por la nobleza y los clérigos de ese país, y también posee imágenes elaboradas por diferentes escuelas de monjes ortodoxos de los siglos XVI y XIX.

Respecto a la obra de Antonio Ruiz, "El Corcito", (1892-1964) se caracteriza por una complejidad compositiva e iconográfica envuelta en una serie de cotidianidad.

De La Ruptura, movimiento conocido que desplazó a la Escuela Mexicana de Pintura y fue también conocida con el nombre de Joven Pintura Mexicana, se exhibirán obras en tres ejes temáticos: Paisaje, Cuerpo, Abstractos y Concretos.

La magna exposición conmemorativa incluye obras como "Madre de Dios de las tres manos", "Pantocrator", "Misterios de la vida de Jesús", "Vida de San Nicolás", "Menologio", "Virgen del Signo Theotokos Platitera", "Madre de Dios de Kazán", "Madre de Dios de Vladimir" y "Virgen con niño".

Así como "Juan Antonio Velázquez de Mena", "Tránsito de la Virgen", "Nacimiento de la Virgen", "Francisco de Losa", "Santa Rosalía entre arcángeles", "Virgen de la Anunciación", "Arcángel San Gabriel", "San Francisco de Asís", "Santiago Matamoros" y "Cristo Indoportugués", entre muchos otras obras.

Como parte del aniversario del recinto cultural, que se ubica en el Centro Histórico de esta ciudad, se realizarán actividades culturales como el espectáculo JAAP Multimedia, Art And Performance, el 5 de diciembre; la presentación del Ensamble Galileo, el domingo 13, y la del Dúo Petrof, el domingo 20 del presente mes. México, D.F.

Presenta Yaxkin Melchy "Los poemas que vi por un telescopio

El libro se gestó hace un año a raíz de una serie de viajes que realizó por Centroamérica
La obra tiene fotografías y esquemas relacionados con el delirio y los sueños

Yaxkin Melchy Ramos (Ciudad de México, 1985) presentó la víspera su más reciente obra literaria, titulada "Los poemas que vi por un telescopio", libro que se gestó hace un año a raíz de una serie de viajes que realizó por Centroamérica, en conjunción con una cadena de sueños que tuvo.

El libro, ganador del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2009, es de la Dirección General de Publicaciones (DGP) y el Programa Cultural Tierra Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), y fue comentado por los poetas Héctor Martínez Montesinos y Manuel J. Jiménez.

Al respecto, el autor comentó que el galardón "es un reconocimiento de parte de personas que me han leído, aunque en lo personal no me siento ni más ni menos poeta que antes del premio. Yo comencé muy joven y siempre he asumido la poesía como algo más cercano a la vida que a los reconocimientos".

Melchy Ramos apuntó que su primer acercamiento a la lírica fue a finales de su instrucción secundaria y desde entonces nunca la ha dejado.

"Recién conocí a una comunidad de poetas y comenzamos a generar nuestros propios proyectos, eso me acercó más a la labor poética", anotó.

Los temas recurrentes a los que enfrenta al lector, dijo, tienen qué ver con sus sueños y experiencias, "pero también con sentimientos más profundos, que son como la fibra de uno mismo".

Parte de la concepción de que el universo puede ser lógico y científico, pero tiene que ser también espiritual.

El libro, que se presentó la noche del miércoles en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, explicó el autor, tiene fotografías y esquemas relacionados con el delirio y los sueños.

Yaxkin tiene sólidos estudios de Diseño Industrial y actualmente estudia Letras para afinar su obra literaria.

Por lo anterior, en el poemario incluye un rico lenguaje gráfico y visual, "pues todas esas disciplinas no están peleados, sino que hacen mutaciones".

Ahora, la búsqueda del autor se orienta a construir un lenguaje que interactúe con otras formas y disciplinas, lo cual le ha valido elogios de la crítica más docta.

En su oportunidad, Jiménez apuntó que el autor "merece los ojos de la comunidad intelectual y lectora de todo el país, y el libro, por su concepción y estructura literaria, es una obra con un estilo sin precedentes ni parangón en México".

Para Rodrigo Castillo, moderador de la presentación, el libro es muy diferente a todos los que anteriormente han ganado el Premio Elías Nandino. México, D.F.