Agasajará el FCE a los niños con diversas actividades

La fiesta infantil comenzará el 1 de mayo con la proyección de la película "Perdido y encontrado"
Se llevarán a cabo los talleres "Art attack" y "Catálogo de que´s"

Bajo el lema “¡Día del niño festéjalo... a Fondo!”, el Fondo de Cultura Económica (FCE) ha organizado para los más pequeños talleres, libros, cuenta cuentos y cine en algunas de sus sedes, los próximos 1 y 2 de mayo.

La fiesta infantil comenzará el 1 de mayo en la librería "Rosario Castellanos", del Centro Cultural Bella Época, con la proyección de la película "Perdido y encontrado", basada en el libro de Oliver Jeffers, en el Cine Lido del recinto.

Mientras que en el área infantil, cuenta cuentos abordarán los clásicos "Alicia en el país de las maravillas" y "Peter Pan"; así como “¿Qué te picó la barriga hormiga de los pies a la barriga?”, “Los vampiros y el profesor”, además del taller “México, arte en papel”.

El día continuará con el espectáculo de cuenta cuentos animado "Como entrenar a tu dragón", y la clausura de actividades en la Librería “Rosario Castellanos” será con el taller Catálogo de mascotas.

El 2 de mayo se presentará en el mismo sitio el libro "Piedras del Museo de Antropología", con la autora Gabriela Olmos, actividad que también se llevará a cabo el 1 de mayo en la librería del Fondo "Octavio Paz", en Miguel Angel de Quevedo, que también participa del festejo infantil.

En la misma librería, el 2 de mayo se llevarán a cabo las representaciones “Plyp y Charly”, “¿Te da miedo al oscuridad?” y “¿Por qué no quieres comer?”, así como el taller de pintura Cuenta y colorea, pega y colorea.

Finalmente, en la librería de la editorial más importante del país “Elsa Cecilia Frost", en el centro de Tlalpan, cuenta cuentos abordarán tres clásicos de la literatura que no pueden faltar: "Los tres osos", "Hansel y Gretel" y "Pulgarcito".

En este espacio también se llevarán a cabo los talleres “Art attack” y “Catálogo de que´s
México, D.F.

Abren convocatoria para Premio Internacional de Ensayo Teatral

Está abierta a escritores nacionales y del extranjeros
Entregará mil 500 euros y la publicación del escrito en "Paso de Gato" y "Artez"

La convocatoria para participar en el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2010, que entregará mil 500 euros y la publicación del escrito en “Paso de Gato” y “Artez”, está abierta a escritores nacionales y del extranjeros.


Cabe destacar que la fecha de recepción de trabajos para el concurso que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de otras instancias, tendrá como fecha límite el 31 de julio.

Los trabajos deberán ser escritos en castellano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60 mil caracteres, ni mayor a 90 mil, cuyos textos se presentarán en archivo digital de word, escritos a doble espacio con letra arial de 12 puntos.

Los ensayos participantes deberán ser estrictamente inéditos (ya sea en soporte impreso o electrónico).

Los organizadores del Premio refieren que los trabajos deberán enviarse como documento adjunto sin firma, vía correo electrónico, con un mensaje en cuyo cuerpo se incluirán los datos completos del autor: nombre, nacionalidad, dirección postal y número telefónico a la página electrónica “premioensayoteatral@gmail.com”.

El jurado lo integran especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito iberoamericano y el resultado será anunciado durante la Feria del Libro teatral 2010 de la Ciudad de México.

Además, se publicará el 1 de octubre en las páginas electrónicas del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, cuyos organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo que resulte ganador.

La entrega del premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, que se llevará a cabo en Guadalajara, en noviembre de 2010.
México, D.F.

Messager, una artista en pos de la libertad

Reconocida como una de las artistas de más nombre en Francia, Messager recorrió las salas de Marco observando la que significa su primera exposición en América Latina y que estará abierta al público a partir de mañana.

Con la llegada del mundo digital y el desplome de las fronteras –aunque sea de manera virtual– el arte fue uno de los beneficiados, pues en opinión de la artista francesa Annette Messager actualmente el arte está alcanzando a un público más amplio por lo que poco a poco deja der contar su etiqueta de “elitista”.

Reconocida como una de las artistas de más nombre en Francia, Messager recorrió las salas de Marco observando la que significa su primera exposición en América Latina y que estará abierta al público a partir de mañana.

Messager ha pasado casi una semana en la ciudad de Monterrey supervisando la instalación de sus piezas, compuestas principalmente por fotografías, telas, hilos o plumas. Como una especialista, la artista francesa mencionó que aún “le falta algo” a la su pieza cumbre Casino, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2005.

En posterior entrevista con los medios de comunicación, Messager (Bercksur-Mer, Francia, 1943) mencionó que la apertura global en el terreno del arte ha ofrecido la oportunidad de que un público más amplio acceda a las distintas manifestaciones artísticas.

Si bien su apellido Messager significa “mensaje”, ella ha mencionado en repetidas ocasiones que con su obra “no intenta dar algún mensaje”; no obstante, durante el recorrido por la exposición habló de que “el arte es como vivir en un casino” –en referencia a su pieza Casino, o que en sus piezas “mezclo todo, puede ser una imagen de Walt Disney, una sirena o un objeto en abstracto. Creo que un artista debería juntar todas las contradicciones y de buscar un propio ensamble”.

Aunque es reconocida como una de las referentes del arte feminista en Francia, Annette prefiere que no se le encasille.

¿Cuál es el reto como artista al que se enfrenta día a día?, se le preguntó. “El más grande desafío es poder continuar en mi trabajo, tratar de no encerrarme en mí misma y todos los días encontrar una nueva libertad”, dijo.
Monterrey, NL

El sosiego será un lujo en los años venideros: Reyes Heroles

Partiendo del cuestionamiento de una estudiante acerca de la corriente filosófica predominante en nuestros tiempos, fue como Reyes Heroles se embarcó desde hace dos años en la escritura de un texto que tratará los grandes temas que son y podrían seguir siendo un lastre en cuando al desarrollo humano se refiere.

La hiperactividad, el ruido y la dependencia a los aparatos electrónicos, entre otras cosas, provocarán que en un futuro no muy lejano, se ofrezca por precios muy altos la desconexión del mundo real y virtual, según pronosticó el escritor Federico Reyes Heroles al respecto de un mundo que ha sufrido numerosos cambios en poco tiempo.

Ésta y otras reflexiones forman parte de lo planteado por el autor en su más reciente obra Alterados, preguntas para el siglo XXI (Taurus, 2010), la cual presentó la tarde de ayer en el Tecnológico de Monterrey. En su texto trata de explicar fenómenos correlacionados con lo que el considera una “sociedad neurótica”, y que fluyen desde la rapidez como forma de vida en la que realmente no se desea un cambio, hasta la revelación de la niñez hiperkinética, nacida en tiempos de gran abasto tecnológico y falta de tiempo para la reflexión.

“Quien no conoce el sosiego, la calma interior, difícilmente la busca. Un niño que crece en los suburbios de una gran ciudad de Estados Unidos, que desde los dos años convive con la televisión y ve a sus padres llegar hiperalterados por tanta coca, café, en una zona totalmente ruidosa, a los 20 años no va a entender qué es el sosiego”.

Partiendo del cuestionamiento de una estudiante acerca de la corriente filosófica predominante en nuestros tiempos, fue como Reyes Heroles se embarcó desde hace dos años en la escritura de un texto que tratara los grandes temas que son y podrían seguir siendo un lastre en cuando al desarrollo humano se refiere.

Uno de los principales problemas es el de la pérdida de contacto entre las personas. Además del aislamiento voluntario de quienes desean independencia sólo el gusto de estar lejos de los padres, o de quienes prefieren relaciones amistosas o amorosas de forma efímera, el escritor hace referencia a la forma en que la tecnología alienta aun más la permanencia lo que considera es “la nueva soledad”.

“No me extrañaría que en una década o menos empecemos a ver que el privilegio de las personas adineradas sea no traer pagers, no traer celulares, BlackBerry, que como el propio nombre lo dice, son una esclavitud. La ruptura de la conversación se la debemos en gran parte a este tipo de instrumentos. La conversación es más superflua, cuando en realidad es lo menos complicado que hay. Es algo tan sencillo como sentarse e interactuar con un ser humano.

En un tiempo donde los filósofos sólo escriben para ellos mismos, el autor recomendó buscar el tiempo para la calma, las preguntas interiores y el reencuentro con aquellas cosas que esencialmente tienen importancia en nuestras vidas.
Monterrey, NL

Buscan conservar su identidad mediante el arte

De esta manera se preparan vecinos, artesanos, restauranteros y jóvenes del colectivo El Narval Quienes durante este sábado y domingo expondrán muestras de música, teatro y, claro, de sus productos.

Entre los vecinos de la colonia Tampiquito han respetado los graffitis que el artista francés Eltono hiciera el año pasado; son los carpinteros y herreros de la popular colonia de San Pedro quienes han trabajado por dos meses con la artista colombiana Ana Haugwitz. Por estas causas es por lo que un esfuerzo como la de La Segunda Feria de Oficios de la Colonia Tampiquito merece continuarse.

De esta manera se preparan vecinos, artesanos, restauranteros y jóvenes del colectivo El Narval Quienes durante este sábado y domingo expondrán muestras de música, teatro y, claro, de sus productos.

“Nuestra meta es fortalecer a los negocios y oficios del barrio, con la idea de influir en que mantenga una vida de barrio”, expresó Luis Álvarez, fundador de El Narval.

Pero quien ha vivido de forma directa el grado de cohesión social que puede existir en este barrio es la colombiana Ana Haugwitz, quien por dos meses ha trabajado de forma conjunta con carpinteros y herreros de la colonia. “Una de las experiencias más bonita que he vivido aquí es la de ver a una persona que trabaja con un material todos los días y que ama a ese material”, mencionó la escultora.

La feria de oficios de la colonia Tampiquito dará inicio mañana con exposiciones dentro de la galería Tampiquito (Plutarco Elías Calles 419) así como la muestra de oficios.
Monterrey, NL

El artista británico Damien Hirst y el estadounidense Michael Joo presentan en Berlín, a partir de este sábado, su primera exposición conjunta, que es

El silencio fue roto posteriormente por música estridente y una voz en alemán. “Hombre de la ciudad” dio paso al trabajo del pintor Robert Longo.

Un baile al lado de Andy Warhol y su pop art o con personajes surrealistas salidos de un cuadro de Leonora Carrington sólo lo podemos apreciar en la propuesta vanguardista La Galería de Teoría de la de la compañía regia de danza contemporánea Teoría de Gravedad.

Bajo la dirección de Aurora Buensuceso y Ruby Gámez, las danzas presentadas en esta galería logran tomar el color y las formas de grandes artistas plásticos del siglo XX y fundirlos con la fuerza del baile. Así se logra un espectáculo único que presenta una nueva manera de “escuchar y apreciar la pintura”.

Su presentación en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad estuvo inspirada en grandes maestros de la pintura, desde Picasso hasta Dolores Álvarez Bravo. Tomando sus temas como inspiración la agrupación logra transportarlos del lienzo hasta el mundo del movimiento al ritmo de la música.

Abandonando los lienzos la obra de los artistas salió al escenario de la mano de las tres bailarinas que presentaron “Desprendimiento de mí”, ensamble que mezcló los ritmos hindúes del grupo Niyas con el misticismo de las ejecutantes y su danza árabe.

El silencio fue roto posteriormente por música estridente estridente y una voz en alemán. “Hombre de la ciudad” dio paso al trabajo del pintor Robert Longo.

Un hombre convulso, agonizante, se contorsionaba en el suelo del escenario donde murió tras utilizar sus últimas fuerzas para arrojar un grito estremecedor que recorrió toda la sala.

El resto de la galería la conformaron danzas alusivas a artistas como Andy Warhol y “Polaroid”; René Magritte y su obra “Sobre la eternidad del instante”, “La magdalena” clásica de Caravaggio y finalmente “Guernica” de Picasso.

La compañía regiomontana volverá a los escenarios el domingo, cuando se presenten a las 19:30 en la Plaza Fátima, dentro del Arte Fest 2010.
Monterrey, NL

Hirst y Joo reinventan idea de naturaleza pura

El británico Damien Hirst y el estadounidense Michael Joo, presentan en Berlín su exposición conjunta, que tiende a mostrar el universo como algo permanente en construcción

El artista británico Damien Hirst y el estadounidense Michael Joo presentan en Berlín, a partir de este sábado, su primera exposición conjunta, que es el resultado de un largo diálogo y una larga amistad iniciada en 1991 cuando los dos se encontraron por primera vez en Colonia (Alemania).

La exposición tiende a reinventar la idea de una naturaleza pura y a mostrar el universo como algo permanente en construcción.

Las propuestas estéticas de los dos artistas tienen algunos puntos comunes como la confrontación con el tema de la identidad, la reflexión sobre la naturaleza y sobre el cuerpo.

Una pieza central de la exposición es la célebre instalación de Hirst "The dark continent", compuesta con píldoras de metal y resina colocadas en una vitrina de acero con un espejo al fondo que refleja a los visitantes que se acercan a ella.

Desde lejos, la instalación de Hirst se ve sencillamente como una acumulación de puntos, en parte por la distorsión que provoca el espejo.

El juego de las apariencias y perspectivas con que trabaja Hirst tiene una cierta relación con la forma en la que Joo, en buena parte de sus obras, saca a los objetos de sus contextos habituales para darles otro significado.

Así, por ejemplo, su escultura "Improved Rack" a primera vista da la impresión de ser tan sólo un trofeo de caza tradicional, una cornamenta de alce colgada de una pared. Sin embargo, si se mira más de cerca, se ve que la cornamenta ha sido fragmentada y que luego se ha vuelto a ensamblar con barras de metal que la alargan y la hacen aún más imponente.

Las cosas en las obras de Joo y de Hirst no son lo que parecen ser. Su interés por el cuerpo no se agota en la presentación de la apariencia del mismo. Al interés por la anatomía de los músculos, que alimentaba la representación del cuerpo humano en el arte clásico, Hirst agrega un interés por la fisiología.

Así, en "Temple", una escultura de proporciones gigantes, no sólo es posible ver el cuerpo por fuera sino también por dentro con buena parte de sus órganos.

Las esculturas de animales de los dos apuestan por dos caminos distintos y complementarios. Damien Hirst, por ejemplo en "The black Sheep with Golden Horns", sigue el camino del taxidermista, complementado por agregados que hacen que el animal disecado salga del contexto propio de un museo de historia natural.

Michael Joo, por su parte, prefiere reproducir a los animales en metal, como en "Doppelganger (Pink Rocinante)". En todo caso, en la obra de los dos parecen estar diciendo permanentemente que la naturaleza pura no existe.

La naturaleza, así como el cuerpo humano, son territorios que están siendo permanentemente invadidos por fuerzas extrañas. El uso recurrente que hace Hirst de aparatos médicos en algunas de sus instalaciones -una de ellas se llama justamente "Invasion" - apuntan a ello.

En algunas obras de Joo, como en "Tree", elementos de la naturaleza, en este caso el árbol, aparecen como construidos por el hombre.

Una de las instalaciones más desconcertantes de la exposición tal vez sea en la que Hirst pone unas moscas a comerse una carne asada en una barbacoa. Allí se podría pensar que se trata de una especie de regreso a la naturaleza en forma de insectos. Pero regresan en contexto, una barbacoa, claramente marcada por la civilización y la técnica.

Otra vez la naturaleza pura resulta una ficción, otra vez el universo no aparece como creado por Dios, sino como creado por el hombre.

Una de las instalaciones de Hirst -también llena de instrumentos quirúrgicos- tiene el sugerente nombre de "Atheism" (Ateísmo) que apunta a la idea de somos nosotros, y no un creador remoto, los que nos estamos creando permanentemente a través de la medicina y de la técnica.
Berlín, Alemania

ANALIZAN EN ALEMANIA ESCRITURA SECRETA EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO Berlín. Con motivo de la inauguración de la exposición de Frida Kahlo en el Museo Martin-Gropius-Bau, de Berlín, su curadora, Helga Prignitz-Poda, dio a conocer en Berlín un estudio sobre la pintora mexicana donde analiza, entre otras cosas, la escritura secreta de sus obras. La exposición se inauguró hoy en la capital alemana. La interesante y dramática historia de amor de Frida Kahlo es ampliamente conocida por el público de hoy. “La artista consiguió el estatus de santa y sus imágenes se convirtieron en iconos”, comentó la responsable de la muestra berlinesa en su estudio, quien es además la principal experta de Alemania en Frida Kahlo. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/29/analizan-en-alemania-escritura-secreta-en-la-obra-de-frida-kahlo

EXHIBE EL INAH POR PRIMERA VEZ OBJETOS DE LA BASÍLICA DE GUADALUPE Guadalupe.- Por primera vez en la historia, la sillería original de la antigua Basílica de Guadalupe sale del Tepeyac para ser mostrada fuera de la Ciudad de México, junto con más de 80 obras plásticas que datan de los siglos XVI al XX, pertenecientes a la colección de dicho santuario. Se trata de la exposición “La maravilla mexicana. Obras del Museo de la Basílica de Guadalupe” que se presenta en el Museo de Guadalupe, en Zacatecas. http://www.milenio.com/node/433160

Supera México el millón de pesos en ventas en FIL Santo Domingo

Carlos Alberto Sepúlveda Paredes, gerente del Fondo de Cultura Económica estimó que durante los días que faltan a la feria, que este año se lleva a cabo del 21 de abril al 9 de mayo, se podría vender al menos otro millón de pesos, para sumar al final alrededor de 2.5 millones de pesos dominicanos.

Carlos Alberto Sepúlveda Paredes, gerente del Fondo de Cultura Económica para Centroamérica y el Caribe, aseguró aquí que las ventas registradas hasta hoy en el Pabellón Mexicano de la XIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo, ya superan el millón de pesos.

Las ventas, dijo el funcionario mexicano, han respondido excelentemente y explicó que el Pabellón Mexicano recibe, en sus más de 350 metros cuadrados destinados a la exhibición y venta de libros, un promedio de entre cuatro y cinco mil personas diariamente, “tendencia que cada día va a la alza”, añadió.

De acuerdo con su experiencia en materia de ferias internacionales, Sepúlveda Paredes estimó que durante los días que faltan a la feria, que este año se lleva a cabo del 21 de abril al 9 de mayo, se podría vender al menos otro millón de pesos, para sumar al final alrededor de 2.5 millones de pesos dominicanos.

“Seguramente, al cierre de la feria los números serán, por mucho, superiores a lo esperado”, reiteró el funcionario al ser entrevistado por Notimex.

Acreditó ese éxito a varios factores, entre otros, el fuerte arraigo que tiene la cultura de México en esta nación caribeña, donde son conocidos sus artistas y creadores.

Explicó que el año pasado, durante la ceremonia de clausura de la XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009, se anunció que México sería el país Invitado de Honor a la edición XIII del encuentro.

“Desde entonces, se levantó un enorme interés, por el entrañable amor que aquí nos tienen”, consideró.

Así, a lo largo de los últimos 12 meses, público lector, promotores culturales, libreros, firmas y sellos editoriales, escritores y autores, vivieron en espera de la feria. Hoy a casi medio camino, México no deja de impresionar con sus exposiciones de fotografía y ciudades Patrimonio, su música y su literatura.

En ese sentido, Sepúlveda Paredes puso en relieve que los autores que con más interés son buscados en la feria, son los referentes de la literatura nacional, como el poeta chiapaneco Jaime Sabines, el Nobel de Literatura 1990 Octavio Paz y el multigalardonado poeta, ensayista y traductor José Emilio Pacheco.
Santo Domingo

Inauguran en MAM muestra “Helen Escobedo: a escala humana”

Oswaldo Sánchez, director de ese espacio, dijo que la muestra rinde homenaje a una de las artistas mexicanas más destacadas y versátiles del último tercio del siglo XX: dibujante, escultora, colaboradora en proyectos arquitectónicos y artista conceptual, además de promotora cultural.

Un total de 150 piezas entre obra gráfica, escultura, maquetas e instalaciones, enfatizando en los aspectos más sólidos y transgresores de su carrera plástica, integran la exposición “Helen Escobedo: a escala humana”, inaugurada la víspera en el Museo de Arte Moderno.

En el acto, Oswaldo Sánchez, director de ese espacio, dijo que la muestra rinde homenaje a una de las artistas mexicanas más destacadas y versátiles del último tercio del siglo XX: dibujante, escultora, colaboradora en proyectos arquitectónicos y artista conceptual, además de promotora cultural.

“Se trata de una exhibición única sobre la carrera de Escobedo por ser algo depurado en términos de los aportes de la artista al arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad”, indicó.

Sánchez calificó a Escobedo como figura clave de un momento fundamental del devenir del arte en México, aún carente de una revisión crítica e informada.

“Helen ha sido una artista que formó parte de un momento que transformó México, la manera en que México se veía a sí mismo”, dijo.

“Ha sido de las artistas que ha tenido un compromiso social importante con esta institución pública, pues ayudó a cambiar este museo, así como la UNAM, en fin, es un ejemplo de integridad ética y compromiso desde el arte y servicio público”, añadió.

Por su parte, la curadora de la muestra Graciela Schmilchuk afirmó que “A escala humana” no se trata de una retrospectiva de orden cronológico, sino una muestra articulada en base a núcleos investigativos que relacionan lógicas visuales y creativas a través de épocas y prácticas disímiles.

Su periodo geometrista, su escultura pública monumental, sus incursiones en la arquitectura y en nuevos modelos de hábitat y de espacio urbano, sus experimentaciones con materiales de recuperación o su papel pionero en instalaciones ecologistas, entre otros, son algunos de los aspectos que aborda la exhibición.

Destacó que la muestra busca no sólo repensar y exaltar el papel de Helen Escobedo dentro de la producción artística de estos años, sino brindar una perspectiva más informada sobre las bases experimentales del arte contemporáneo mexicano.

Esto desde la década de los 60 hasta hoy, a través de aquellos compromisos y retos de una artista involucrada tanto en los riegos de los nuevos lenguajes, como en un constante desafío crítico ante los modelos imperantes de gestión cultural.

“Principio y fin: Bronces”, “Utopía”, “Escultura monumental”, “Especulaciones”, “Todos los espacios”, “Ambientes totales”, “Paraísos familiares” y “Desmaterialización y fugacidad” son los núcleos temáticos que dividen la muestra.

De acuerdo con Schmilchuk, especialista en la obra de Helen, aclaró que la muestra es una mirada perspectiva de algunos procesos, utopías, proyectos y aventuras en su trayectoria, aspirando a documentar su mirada, sus audacias, su actitud, su imaginación desbordada e irreverente ante las reglas del arte.

Refirió que la curaduría aspiró a destacar que la incursión de Helen en la escultura monumental, la arquitectura y otros diseños, forman parte de una idea de artista que ya no es el creador que trabaja en su taller y expone en museo y galerías, sino el que pone su saber al servicio de una mejor calidad de vida para muchos.

Mencionó que el hecho de que se exponga documentación, planos, bocetos para proyectos de urbanización, orfanato, hotel o juegos para niños, es un recordatorio fundamental de tal utopía.

Abundó que aunque la exposición presenta cinco núcleos temáticos, el 2,3 y 4 son simultáneos.

“No es el orden cronológico lo que importa, sino la libertad y el humor con el que ha transgredido, siempre con una sonrisa apasionada o pícara, lo que se le aparecía como obstáculo a al creatividad y a la comunicación”, apuntó.
Ciudad de México

Cecilia Toussaint leerá 100 mujeres en la historia de México

Dentro del programa "Leo... luego existo", la cantante compartirá el contenido de la obra de Alina Amozurrutia, dedicada a las mujeres más destacadas desde el Imperio Azteca hasta la actualidad. La cita es hoy a las 19:00 horas en el Teatro Nazas de Torreón.

Como parte de las actividades que está desarrollando el Teatro Nazas en el mes de abril, esta vez se promueve dentro del Programa de Fomento a la Lectura, "Leo...Luego Existo", en el que se contará con la presencia de la actriz, bailarina y cantante mexicana, Cecilia Toussaint.

Será este jueves 29 de abril a las 19:00 horas, cuando se desarrolle esta actividad que tendrá un acceso libre y que pretende compartir con el público asistente, la presencia de personajes destacados que con su lectura pretende lograr un acercamiento con cada uno de los lectores.

La actriz invitada estará leyendo en esta ocasión fragmentos del libro "101 mujeres en la historia de México", de la escritora Alina Amozurrutia, quien plasma los resultados de una intensa investigación en torno a las mujeres más polémicas y notables en la historia de México, desde las primeras de quienes se tienen registros en libros de historia, hasta las que pertenecen a la época actual.

Todas ellas han marcado huella en el desarrollo sociocultural de nuestro país. Desde la princesa azteca Macuilxochitzin que destacó por su poesía acestral, pasando por la fuerte personalidad y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, la valentía de Josefa Ortiz de Dominguez, "La Corregidora", y algunas otras que sobresalieron en el mundo del arte como fue la temperamental Frida Kahlo, o Remedios Varo, sin olvidar las grandes divas del cine mexicano como María Félix, Tongolele o Silvia Pinal.

Hasta las mejores representantes del mundo intelectual como Elena Poniatowska, periodistas como Carmen Aristegui, sin dejan de mencionar otras que han marcado huella en el deporte como Ana Guevara.

La autora de este documento, Alina Amozurrutia es licenciada en filosofía egresada de la UNAM, cuenta con estudios de Maestría en Ética en la misma casa de estudios y en la Universidad de Ámsterdam. Escribió capítulos de libros y artículos sobre ética, estética y bioética en publicaciones académicas.

Ha sido redactora, correctora y editora de texto, también colabora en la revista BbMundo. Su interés principal se encuentra en la comprensión y la formación del sentido ético y estético del ser humano.

Esta experiencia le permitió a la escritora lograr recabar los datos de los personajes femeninos que consideró más relevantes en la historia de nuestro país, y conjuntarlos en este libro.

La presencia de Cecilia Toussaint en este programa, permitirá una mayor identificación con el público femenino que acuda a este evento, pero también con los hombres que reconocen el valor de muchos de estos personajes incluídos y en voz de Cecilia, ofrecerá una riqueza literaria aún mayor.

Con una trayectoria amplia en el mundo del arte escenénico, la invitada a este programa de lectura, Cecilia Toussaint, inició su carrera como una de las cantantes más representativas del rock mexicano de los años setentas y ochentas, cuando formó parte del grupo "La nopalera".

En su carrera ha compartido escenario con Betsy Peccanins y ha interpretado temas de Fito Paez, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Alejandro Lerner, entre otros. También es conocida por ser hermana del también músico dedicado al jazz, Eugenio Toussaint.
Torreón, Coah.

Librería Gandhi y el Museo Regional de la Laguna festejarán a los niños

Con motivo del día del niño, este viernes habrá una plática dirigida a niños sobre este museo, taller de arcilla y presentación de obra "el gato con botas".

Buscando intercambiar intereses para el público que acude regularmente a los museos, como a los que visitan las librerías de la región, en este caso por segunda ocasión se promueve el programa "Todo el museo a la librería". La librería Gandhi tendrá como invitado esta vez, al Museo Regional de la Laguna.

Elías Agüero, encargado de difusión cultural de esta librería que forma parte de una cadena nacional, dio a conocer que este viernes 30 de abril se realizará esta actividad, que enmarcará además la celebración del Día del Niño. Indicó que desde el mes pasado se está invitando a representantes de los museos de la región, a que intercambien información sobre sus actividades y el público conozca ambos espacios.

Esta vez Paola Blass, encargada de programas de difusión enfocados al público infantil del Museo Regional de la Laguna, será la invitada, quien además de ofrecer una plática al público sobre las actividades que realiza este museo, encabezará el taller de figuras, donde invitará a los niños asistentes a la elaboración de elementos prehispánicos de arcilla. Esta actividad se desarrollará de 5 a 6 de la tarde.

Reforzando la importancia del público infantil y fomentando su presencia en este tipo de actividades, en esta ocasión para festejar su día, se ofrecerá a partir de las 6 de la tarde, una pequeña representación del cuento "El gato con botas". La intención, dijo Elías Agüero es que los padres que lleven a sus niños a este evento, tengan la oportunidad de conocer más de las actividades de los museos, y aprovechen para visitar esta librería, donde se ofrecen alternativas para niños y adultos.

Se tiene contemplado en esta ocasión contar con alrededor de 20 niños, junto a sus papás. Cabe destacar que en la actividad anterior, se contó con la presencia de integrantes del Museo Arocena, que lograron despertar gran interés en el público que asistió debido que se dieron pormenores de la Casa Arocena.
Torreón, Coah.

Recordarán encuentro entre Castro y Hemingway

Las autoridades de la isla tienen preparado un programa cultural formado por exposiciones, galas artísticas y conferencias para conmemorar el 50 aniversario del día en que el escritor y el líder se conocieron

Cuba celebrará en mayo el 50 aniversario del primer encuentro entre el líder cubano Fidel Castro y el escritor estadounidense Ernest Hemingway (1899-1961), con un programa cultural que incluirá exposiciones, galas artísticas y conferencias.
El programa se desarrollará del 12 al 15 de mayo, coincidiendo con la fecha en que el ex presidente cubano y el Premio Nobel de Literatura se conocieron personalmente en La Habana durante un torneo de pesca, informó Ada Rosa Alfonso, directora del Museo de Hemingway en Cuba.

Alfonso indicó que el 15 de mayo es reconocido por los especialistas como la fecha del primer "encuentro oficial" entre Hemingway y Castro, aunque el líder cubano afirmó hace unos años en el libro de entrevistas "Cien horas con Fidel" que se había reunido con el escritor en dos ocasiones, las cuales no precisó.

La inauguración del programa será en el poblado pesquero de Cojímar, donde Hemingway acostumbraba a departir con los pescadores del lugar, entre ellos, Gregorio Fuentes, quien por muchos años fue el patrón de su barco "Pilar".

Los pescadores depositarán ofrendas florales en homenaje al autor de "El viejo y el mar" en la glorieta de esa localidad, ubicada en el este de La Habana, y allí mismo se realizarán espectáculos artísticos.

La actividad principal se ha denominado "Dos grandes a la altura del golfo" y se realizará en la "Marina Hemingway" de La Habana, para recordar el torneo de pesca de 1960 en el que Castro compitió y ganó el premio individual tras capturar cinco piezas.

También está prevista la inauguración de una expo-instalación dedicada a Hemingway, Cojímar y a sus pescadores, y de una muestra plástica denominada "Hemingway, Fidel y Cojímar".

El novelista estadounidense pasó largas temporadas en Cuba, principalmente en "Finca Vigía", una antigua casona de las afueras de La Habana donde vivió por períodos desde 1939 hasta su muerte, y que en 1962 se convirtió en museo.

En "Finca Vigía" se conservan más de 22.000 piezas, entre libros, fotos, filmes, trofeos de caza, armas, y otros objetos personales de Hemingway, al que en Cuba también se dedica cada dos años un coloquio internacional sobre su vida y su obra.
La Habana, Cuba

Escudo soviético, fuera de fachada del Bolshói

La fachada, que respeta el diseño original concebido en 1856 por el arquitecto Albert Kavos, ha sido descubierta casi un año y medio antes de la reapertura oficial del Bolshói, que tendrá lugar en octubre de 2011

El escudo soviético ha sido retirado de la fachada del legendario teatro Bolshói, que fue desvelada con vistas a los festejos del 9 de mayo con motivo del 65 aniversario de la victoria sobre Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial.
Ahora, la fachada está adornada con un águila bicéfala, símbolo del imperio zarista y de la Federación Rusa, el Estado heredero de la Unión Soviética.

La fachada, que respeta el diseño original concebido en 1856 por el arquitecto Albert Kavos, ha sido descubierta casi un año y medio antes de la reapertura oficial del Bolshói, que tendrá lugar en octubre de 2011.

El alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, explicó que la inauguración de la fachada con tanta antelación se debe a que la plaza del Teatro, que se encuentra frente al Bolshói, es desde 1945 el lugar de reunión favorito para los veteranos de la guerra.

A su vez, el ministro de Cultura, Alexandr Avdéev, destacó que el teatro no sólo es uno de los iconos de la cultura rusa, sino también uno de los símbolos de la victoria.

Durante la contienda mundial, en la plaza se juntaron 45 mil artistas que fueron enviados al frente para combatir y apoyar a los soldados del Ejército Rojo.

Luzhkov también subrayó que las obras de reconstrucción del Bolshói, que se han visto salpicadas por toda clase de escándalos, han superado definitivamente las crisis.

El edificio original del Bolshói, construido hace 186 años, cerró el 1 de julio de 2005 por reformas, por lo que los aficionados al ballet y a la ópera siguen acudiendo a la sucursal del Bolshói, el Nuevo Escenario, construido junto al viejo edificio, declarado por la UNESCO patrimonio de la Humanidad.
Moscú, Rusia

Subastarán manuscrito de Un día en la vida

Se estima que el trozo de papel original en que John Lennon escribió la letra del clásico de los Beatles recaudará entre 500 mil y 700 mil dólares

El trozo de papel original en que John Lennon escribió la letra del clásico de los Beatles A day in the life será subastado por Sotheby`s y se estima que recaudará entre 500 mil y 700 mil dólares.

La casa de subastas anunció el jueves que el 18 de junio venderá al mejor postor el papel con la letra de A day in the life, del legendario álbum `Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, escrita por John Lennon.

El papel, escrito por los dos lados, contiene correcciones y ediciones realizadas por el mismo Lennon con un marcador y un bolígrafo de tinta roja.

La revista Rolling Stone calificó a A day in the life como la 26ta. mejor canción en la historia del rock. El álbum Sgt. Pepper ganó cuatro premios Grammy en 1968.

La canción causó controversia cuando salió en 1967 debido a su letra sugestiva y aparente referencia al uso de drogas. Otra canción de ese mismo disco, Lucy in the sky with diamonds, también ha sido tildada de oda a los estupefacientes, aunque los Beatles siempre lo han negado.

La letra de A day in the life contiene el verso ``he blew his mind out in a car`` (``le estalló la cabeza en el auto``) que algunos han interpretado como alusión a la muerte de Tara Browne, heredera del emporio Guinness y quien era amiga de Lennon y Paul McCartney.

EXHIBIRÁN EN ALEMANIA GRAN RETROSPECTIVA DE FRIDA KAHLO Berlín. Frida Kahlo es desde hace décadas una artista venerada en Estados Unidos, pero también en Europa tienen incontables adeptos los coloridos cuadros de la artista mexicana a la que el Museo Martin Gropius de Berlín le dedica a partir del próximo viernes la mayor retrospectiva de su obra expuesta hasta ahora en Alemania. Una parte de los 150 cuadros de todo el mundo llegó con demora y obligó a los organizadores a cancelar la tradicional visita de la prensa previa a la inauguración. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/28/exhibiran-en-alemania-gran-retrospectiva-de-frida-kahlo

PONEN LEYES EN DF PATRIMONIO EN RIESGO Ciudad de México (29 abril 2010).- El Distrito Federal enfrenta problemas "muy serios" en cuanto a la legislación que intenta proteger su patrimonio, ya que las leyes se sobreponen una a otra, impidiendo una adecuada conservación de la riqueza cultural, advirtió ayer Olga Orive, presidenta del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) México. Tal es la gravedad, que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en coordinación con la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, hará una revisión de las 112 leyes que regulan la vida en la capital para que sean actualizadas, puesto que muchas veces entran en contradicción, entre ellas, varias relacionadas con el patrimonio, informa. http://www.reforma.com/cultura/articulo/552/1103230/

DESCUBRE EL INAH A 131 ENTIERROS EN TLATELOLCO; PROBABLEMENTE DEL SXVI México, DF. Derivado de las exploraciones realizadas al Gran Basamento de la Zona Arqueológica de Tlatelolco, en la Ciudad de México, especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) encontraron 131 entierros que datan probablemente del siglo XVI. No obstante, el grupo de arqueólogos encabezados por Salvador Guillem Arrollo solamente pudo rescatar 126 osamentas. Las restantes fueron dejadas en el lugar por cuestiones de conservación, aunque han sido protegidas, pues continúan las excavaciones y se espera que también puedan ser levantadas. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/28/descubre-inah-131-entierros-en-tlatelolco-probablemente-del-siglo-xvi

Inician Jornadas Culturales de Tenango del Aire

Por: Francisco Medina

El próximo sábado 1 de mayo se llevarán a cabo las Jornadas Culturales de Tenango de Aire “Libro,libros” con la participación del pintor y escultor Alejandro Caballero quien expondrá 200 dibujos de expresionismo fantástico. Así como la presentación del Performance: “Máscaras vemos, actuaciones no sabemos”.

Además de la lectura de Diez Poemas y Relatos inéditos de escritores de Tenango del Aire.

La amplia preparación de Alejandro Caballero, comenzó con estudios de pintura y composición en el taller del maestro Enrique Zapata (1988-1991). Cursó la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes (1989-1994). Tras realizar estudios de posgrado en Arte Público y Muralismo, bajo la tutela del muralista José Hernández Delgadillo en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (1997) se desempeñó como ayudante pintor del maestro Raúl Anguiano en seis murales realizados en la Ciudad de México (1997-2005), incluyendo Tierra, aire y agua, en la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, e Historia del Instituto Politécnico Nacional, mural que a causa de la muerte del maestro Anguiano y a petición expresa de éste, le tocó llevar a término. Posteriormente se capacitó en técnicas pictóricas tradicionales con el maestro Luis Nishizawa (2000-2001) y cursó Dibujo y Composición Mural con el maestro Daniel Manrique en el Museo de Culturas Populares de Coyoacán (2002).

Ha participado en noventa exposiciones colectivas en Norte, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. De manera individual destacan su muestras presentadas en la Ciudad de México: De todo un poco, en la Casa de la Cultura Griselda Álvarez (1996); De patriarcas, caminantes y profetas, en el Instituto Cultural México-Israel A.C.; De oficios y edificios, en el Centro Juchitán A.C. (2002); El expresionismo Fantástico de Alejandro Caballero, en el Tecnológico de Monterrey Campus Santa Fe (2004) y La fantasía lúdica de Alejandro Caballero, en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México, muestra conmemorativa de su primera década como docente de dicha institución (2007).

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones. Destacan la Mención Honorífica en la VI Bienal Diego Rivera, en la Ciudad de Guanajuato (1995); el premio en Pintura en el XVI Encuentro Nacional de Arte Joven del Instituto Nacional de Bellas Artes (1996) y la Mención Honorífica en la categoría de Arte Objeto/Construcciones en la edición XVII del mismo certamen (1997). Son significativos, asimismo, la Mención Honorífica en la Primera Bienal Internacional del Juguete "Arte Objeto", del Museo José Luis Cuevas (1997) y el Primer lugar en Pintura y la Mención Honorífica en Escultura en el Primer Concurso de Creatividad Plástica y Artes Visuales en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México (1999). En 2008 ingresó como miembro al Salón de la Plástica Mexicana.

Alejandro Caballero es oriundo de San Antonio Tomatlán, cerca de Tepito, y es maestro de artes plásticas en el TEC. Su atracción por los chachareros lo llevó a formar una colección de juguetes antiguos que supera las 300 piezas. El juguete es el detonante de las 11 cajas que expone en La Velasco, que son parte de un juego de lotería que tendrá 55 piezas.

Una de sus obras es La chalupa y con ella hace un homenaje a Frida Kahlo. La Campana se adelanta al Bicentenario de la Independencia; La mano muestra por un lado a Juan Rulfo y por el otro a Sor Juana. “La mano es muy importante para este barrio donde todo se basó en los oficios, talabartero, alfarero, mecánico, todavía hace 50 años nuestros abuelos reparaban cosas”, dice el artista que formó parte de la última generación que estudió en La Esmeralda, cuando esta escuela estaba en la Guerrero.

El evento se llevará a cabo en la Casa de Cultura de Tenango del Aire en el Edo. de México: Casa de Cultura Ollin Coatl, ubicada de tras del Palacio Municipal.

Presentan libro "Fumar es un placer"

Ese hábito es la única experiencia prehispánica que aún se conserva, opinó el escritor Felipe Garrido
El volumen contiene más de un centenar de testimonios ofrecidos por personalidades culturales, del espectáculo y la política

Junto con la tortilla, fumar es la única experiencia prehispánica que aún se conserva, opinó el escritor Felipe Garrido, ante la publicación del volumen “Fumar es un placer”, presentado la víspera en el Museo Franz Mayer.

El volumen contiene más de un centenar de testimonios ofrecidos por personalidades culturales, del espectáculo y la política, a través de 238 páginas.

Éste contó con la edición de Otras Inquisiciones y contiene frases, datos, historia, memorabilia, números, ideas, poesía y notas relacionadas con el tabaco.

En el acto, el escritor Felipe Garrido refirió que la obra “es un texto políticamente incómodo que nos hace gozar, sentir y parecer perdidos”.

Para el miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua (AML), la obra rinde un homenaje al tabaco, planta originaria de América y considerado uno de los principales productos agrícolas no alimenticios del mundo.

Albert Einstein, Joan Manuel Serrat, Luis Buñuel, Mario Vargas Llosa, Richard Klein, Cristopher Marlowe, Oscar Wilde, Woody Allen, Ernesto “Che” Guevara, Jack Nicholson y Umberto Eco son tan sólo algunas de las celebridades que expresan en esta publicación el placer que sienten al fumar un cigarrillo o un puro.

“La idea de esta obra es dejar constancia de que fumar es eso, un placer”, señaló Garrido, quien pidió no olvidar que el tabaco es una planta sagrada, pero que su uso en desconsiderado puede traer resultados peligrosos, al igual que el exceso de el alcohol, el agua o la comida, etcétera.

Aclaró que la obra no pretende fomentar el hábito del cigarro, sino presentar una serie de testimonios de diferentes personajes que expresan su placer por fumar.

Por su parte, Pilar Montes de Oca, directora de la editorial Otras Inquisiciones y recopiladora de los testimonios, refirió que fumar involucra todos los sentidos.

“Es un ritual que abre un nuevo espacio de tiempo, un placer gozoso, un recuerdo gratificante y, sobre todo un deleite vicioso que ha ofrecido miles de imágenes literarias, cinematográficas y simbólicas a los seres humanos de hoy en día”, expresó.

La obra inicia con un recorrido histórico acerca del cultivo del tabaco en Centro América y Sudamérica, se interna en el México precolombino donde pueblos indígenas consumían el tabaco envuelto en hojas de maíz y continua por los testimonios de personajes conocidos a nivel mundial.

Presenta además, a diversos actores mexicanos que fuman que se convirtieron en un icono del cine mexicano y que sería imposible no recordarlos con un cigarrillo en mano o boca.

También, pensadores como el filósofo griego del siglo IV a.C, Epicuro ve el placer como una forma de pasar mejor por esta vida que además de azarosa, penosa y dura, es corta.

“El fumar es un placer en toda la extensión de la palabra porque involucra todos los sentidos”, dice el comerciante ucraniano Zino Davidoff en la obra.

Otros como Ernesto “Che” Guevara afirman que uno de los placeres indispensables en la vida de guerrillero, es fumarse un cigarrillo.

Para el paleoantrópologo Richard Klein, un cigarrillo define al fumador como el poema al poeta, según uno de los testimonios del texto.

El actor Jack Nicholson, en tanto, menciona que la única manera de terminar con un mal hábito es reemplazarlo con uno mejor.

El estadista, historiador, escritor, militar, orador y ex-primer ministro británico Winston Leonard Spencer Churchill, expresó “Yo bebo mucho, duermo poco y fumo un cigarrillo tras otro, pero estoy 200 por ciento en forma”.

Por si fuera poco, el texto cita algunos personajes famosos de cómic y dibujos animados que fuman.
México, D.F.

Ofrecen charla acerca de la Novela en la Revolución Mexicana

La plática se efectuó en el Cenro de Lectura Condesa
El objetivo de esta tertulia fue interactuar y reflexionar acerca de esta gesta histórica

Carlos Antonio de la Sierra, narrador y ensayista, especialista en la historia de México, ofreció la víspera una charla acerca de la Novela en la Revolución Mexicana, celebrada en el Centro de Lectura Condesa.


Como parte del ciclo “Lecturas guiadas sobre la Independencia y la Revolución”, el principal objetivo de esta tertulia fue interactuar y reflexionar acerca de estas gestas históricas.

El ensayista inició la tertulia con el planteamiento de diversas interrogantes acerca de la Revolución Mexicana (1910-1920), a la cual define como una experiencia emancipatoria de un determinado régimen.

Mediante una exhausta investigación narrativa, el especialista indicó que para ahondar en esta importante etapa es necesario cuestionarse ¿Qué es la Revolución Mexicana?, ¿Cuáles fueron sus expresiones? y ¿Existió una o más revoluciones?, entre otras.

Para contestar estas incógnitas dividió en tres facetas la lucha revolucionaria desde la concepción de las novelas, que en palabras del autor “tiene que ver con un trasposición de la preposición, es decir durante, tras y posteriormente a la Revolución Mexicana”.

La primera faceta tiene que ver con las novelas que se escribieron durante este periodo histórico, como “Los de Abajo” escrita en 1915 por el mexicano Mariano Azuela (1873-1952), que narra la paradoja de una lucha sin sentido.

“Es una novela que propone una narración puntal de los hechos históricos, la cual es una crítica vista desde la concepción de alguien que vivió durante ese periodo histórico” indicó el especialista.

La segunda faceta la ubicó en la obra basada en hechos que acontecieron en México después de la Revolución, situada en la época del gobierno Álvaro Obregón como “La sombra del caudillo”, escrita en 1929 por Martín Luis Guzmán (1887-1976).

Finalmente en la tercera etapa, que refleja los acontecimientos muchos años después, mencionó tres obras, las cuales refieren directamente a una síntesis de los hechos históricos, “La Muerte de Artemio Cruz” en 1962, del escritor Carlos Fuentes (1928).

“Nos ofrece una radiografía de revolución con crítica devastadora, en donde deja ver que la lucha terminó como empezó; desde el punto de vista formal tiene una complejidad abundante”, dijo.

En tanto mencionó y leyó fragmentos de la obra, que según el autor es la mejor narración que se ha escrito en Latinoamérica, “Pedro Páramo”, del escritor Juan Rulfo, la cual refleja de manera perfecta un análisis de la historia del país.

El último ejemplo que citó el también catedrático, fue la novela ganadora del Premio Casa de las Américas en 1964, “Los Relámpagos de Agosto”, de Jorge Ibargüengoitia (1928-1983).

“Está basada en un análisis de aquella época por la lucha que entablaban los personajes entre ellos mismos, peleando los espacios de acceso al poder transitorio a través del abuso, el engaño, la iniquidad y el poder, y que actualmente sigue sucediendo” precisó.

Asimismo señaló que la Revolución consistió en un hito histórico en el sentido que incorpora expresiones políticas legales.

“La Revolución Mexicana se ha planteado como si fuera un sólo movimiento unilateral y no es así, ya que en esa época nos encontrábamos con un México que se regía a partir de las pistolas”, ultimó.
México, D.F.

Recrean grandes obras plásticas con danza

En esta nueva temporada, Teoría de Gravedad presenta dos programas diferentes conformados por piezas cortas de sus coreógrafos principales, Ruby Gámez y Aurora Buensuceso, inspiradas en diversas obras y aspectos de la vida de artistas que marcaron la historia del arte universal.

La esencia vital y creadora de notables artistas del siglo XX como Leonora Carrington, Robert Longo, Francis Bacon, Lola Álvarez Bravo, René Magritte y Pablo Picasso se manifestará a través de la danza con los espectáculos La Galería de Teoría I y La Galería de Teoría II, que marcan el regreso a los escenario de la compañía regiomontana de danza contemporánea Teoría de Gravedad.

En esta nueva temporada, la agrupación presenta dos programas diferentes conformados por piezas cortas de sus coreógrafos principales, Ruby Gámez y Aurora Buensuceso, inspiradas en diversas obras y aspectos de la vida de artistas que marcaron la historia del arte universal.

Una de esas figuras es Lola Álvarez Bravo. Según relata Buensuceso, directora de esta compañía dancística, ella se negaba a aprender a tocar el piano, lo que dio paso a la pieza “Paso de tiempo y luz”.

“Decía era que en las fiestas ella iba a estar tocando el piano mientras los demás brincaban y ella era la que quería estar brincando. Es muy interesante estos motivos que nos dan los artistas, esta mujer que toma la cámara y que fue la primera mujer considerada como fotógrafa en México”, expresó Buensuceso.

Las piezas tendrán música muy variada para ambientar los trazos de los grandes artistas del siglo XX, a quienes se les rinde tributo.

“Algunas de ellas son por las exposiciones que se han brindado aquí, de cosas de casa, otras que hemos tenido la oportunidad de ver la obra de Robert Logo en Nueva York, y obviamente la forma de estos movimientos y de estos trazos del drama que te pueden brindar no es el mismo del Guernica de Picasso a un cuadro de Francis Bacon. El movimiento mismo que el pintor nos está dejando con su obra nos está inspirando para hacer la danza”, explicó la bailarina.

La Galería de Teoría I se presentará hoy a las 20:30 en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad (Zuazua y Matamoros), mientras que La Galería de Teoría II se presentará mañana a la misma hora y en el mismo escenario. Informes en los teléfonos 8343-8974 al 78.

También van al Arte Fest
La compañía Teoría de Gravedad también estará participando dentro de las actividades del primer Arte Fest, organizado por el municipio de San Pedro.

Su presentación será el próximo domingo a las 19:30 en la Plaza Fátima, con entrada libre. Ahí ofrecerán lo mejor de su repertorio, mostrando “ese gusto que tenemos hacia la danza”.
Monterrey, NL

Dos regias buscarán ser la voz del Bicentenario

El primer reality show cultural del país, Ópera Prima, organizado por el Conaculta, seleccionó a dos intérpretes oriundas de Monterrey para participar en el certamen, que inicia sus transmisiones el 9 de mayo a través del Canal 22 y TV NL.

Ambas sopranos y ambas regiomontanas. Patricia Santos González y Linda Gutiérrez Ramírez fueron seleccionadas para participar en el primer reality show cultural: Ópera prima, las voces del Bicentenario. Las dos intérpetees son ambas egresadas de la Escuela Superior de Música y Danza (ESMDM) y en el cual buscan consolidar su carrera como cantantes.

El reality emprendido por Conaculta y Canal 22 es un proyecto enfocado a desarrollar el talento aplicado en el bel canto entre 22 participantes, quienes recibirán clases de prestigiados maestros y cada domingo tendrán un concierto de prueba.

Cuatro de los elegidos proceden del Distrito Federal, dos más de Nuevo León y dos de Puebla, mientras que de los estados de Veracruz, Tamaulipas, Estado de México, Sinaloa, Querétaro, Chiapas, Aguascalientes y Guerrero sólo se seleccionó a un concursante.

El caso de las dos regias que participarán es especial. Patricia Santos González es diseñadora gráfica egresada por la UDEM, pero en sus ratos libres ha practicado su vocación del canto, cuyo esfuerzo la ha llevado a tomar una beca de dos años en el Conservatorio Superior de Música del Liceo en Barcelona.

Por su parte, Linda Gutiérrez Ramírez es egresada del Tecnológico de Monterrey, donde actualmente imparte clases de canto. Su experiencia la ha llevado a ser primer lugar nacional en el Concurso Ópera de San Miguel, en San Miguel de Allende, así como a actuar y cantar en diversas producciones.

Dos historias de esfuerzo
Con historias opuestas, la búsqueda de espacios para involucrarse en el mundo de la ópera de Patricia Santos González y Linda Gutiérrez Ramírez ha sido un cúmulo de esfuerzos.

El caso de Santos es un ejemplo de lo difícil que puede ser vivir y ser un profesional de la ópera en México. Aunque su familia era consciente de su gusto por el bel canto, se le solicitó que estudiara otra carrera “pues hay que vivir de algo”. No obstante, actualmente su maestra es la soprano Ivonne Garza y el pianista Eric Steinman, quienes la instaron a inscribirse en Ópera Prima.

“Esto (la selección) es algo que valoro mucho porque siendo soprano, pues lo primero que escuchas es que sopranos sobran, entonces quiere decir que están viendo algo en mí después de todo lo que he trabajado en este tiempo”, mencionó Santos, especializada en bel canto y en ópera de Mozart.

Aunque en 2004 obtuvo su beca de estudio en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, la trayectoria de Patricia ha sido en participaciones en la Traviata o en concursos nacionales, aunque no de una manera regular.

Por su parte, Gutiérrez Ramírez mencionó que aunque entró a la ESMDM a estudiar violoncello y teoría musical, se inclinó por el canto. En los últimos años ha mantenido una regularidad al participar tanto en teatro musical, producciones de ópera y conciertos de gala.

En el caso de Patricia, el pianista Eric Steinman le avisó el sábado que había quedado seleccionada. Por su parte, a Linda se lo comunicó una compañera del Distrito Federal, noticia que corroboró al consultar la página oficial del reality.

Ópera prima, las voces del Bicentenario se estrenará el próximo 9 de mayo en punto de las 21:00. Será transmitido por Conaculta Canal 22 (disponible en Cablevisión), así como por TV NL (canal 28).

La ópera en México
Las dos sopranos regiomontanas seleccionadas para participar en Ópera Prima coinciden en que un proyecto como éste puede y debe despertar un nuevo público que conozca las bondades de escuchar la música de concierto, también llamada clásica.

“La televisión nos va ayudar para que el público joven pueda ver esto y se enganchen, que la conozcan porque las historias de las óperas no están para nada alejadas de la situación actual”, comentó la intérprete Patricia Santos.

Para la cantante Lidia Gutiérrez, un reality que tenga como eje central la ópera podrá demostrar al público todo el esfuerzo y dedicación que requieren los cantantes para convertirse en verdaderos profesionales. A su parecer, México es un país con mucha gente interesada en hacer ópera, pero que difícilmente encuentran los caminos para crear una producción en torno a ella.

“A veces es difícil encontrar los medios económicos para lograrlo, pero veo que cada vez más se deciden a hacer montajes con o sin tanto presupuesto. Creo que el sueño de todos nosotros es que hubiera muchísimos más teatros y orquestas sinfónicas con temporadas fijas de ópera”, reflexionó Gutiérrez.
Monterrey, NL

Cuatro esculturas son retiradas de subasta

Fotografías tomadas por la policía muestran que las esculturas, tres bustos de monumentos fúnebres y una estatua de mármol que data del siglo II después de Cristo

La casa de subastas británica Bonhams se ha visto obligada a retirar de una puja que iba a celebrarse hoy cuatro esculturas romanas, porque al parecer fueron robadas de yacimientos arqueológicos en el extranjero.
Fotografías tomadas por la policía muestran que las esculturas, tres bustos de monumentos fúnebres y una estatua de mármol que data del siglo II después de Cristo, fueron al parecer desenterradas ilegalmente, según publica hoy el diario británico "The Guardian".

Un portavoz de Bonhams confirmó que la casa de subastas ha decidido retirar de la venta las cuatro esculturas, a la espera de una investigación interna que aclare su procedencia.

El portavoz explicó que la casa de subastas comprueba el origen de todas las piezas en la base de datos del Art Loss Register para asegurarse de que sólo venden piezas cuyo origen está claro.

"Si no está claro, los retiramos de la subasta", afirmó.

Los arqueólogos están preocupados por el creciente comercio ilegal de antigüedades y algunos consideran insuficientes las comprobaciones que se llevan a cabo sobre su procedencia.

El arqueólogo de la Universidad de Cambridge Christos Tsirogiannis, que ha trabajado antes para el Ministerio de Cultura griego, fue quien destapó la supuesta venta ilegal de estas esculturas, a las que se les atribuye un valor de 40 mil libras (45 mil 987 euros).

Según el profesor de arqueología mediterránea de la Universidad Swansea (Gales) David Gill, la tierra aún adherida a las estatuas es prueba de que fueron desenterradas ilegalmente.

Desde 2003 se considera un crimen comerciar con objetos culturales y se castiga con siete años de prisión en el Reino Unido.

El estilo de los tres bustos fúnebres que hoy debían salir a subasta indica su procedencia del este de la zona mediterránea, probablemente de excavaciones de Siria o del norte de Grecia, mientras que la estatua de mármol se cree que proviene de Italia.
Londres, Inglaterra

Casa de Ana Frank celebra su 50 aniversario

La casa convertida en museo abrió sus puertas en 1960 con unos 9 mil visitantes y en la actualidad atrae hasta la capital holandesa alrededor de un millón de visitantes cada año

La Casa museo de Ana Frank en Amsterdam conmemora su cincuenta aniversario con la visita esta tarde de la Reina Beatriz de Holanda, que inaugurará una nueva sala en la que se exhibirá el auténtico diario de la joven judía, así como varios manuscritos.
Esta casa convertida en museo abrió sus puertas en 1960 con unos 9 mil visitantes y en la actualidad atrae hasta la capital holandesa alrededor de un millón de visitantes cada año.

La reina de los Países Bajos será la invitada de honor en esta celebración, que se llevará a cabo en la iglesia Westerkerk, a la que se espera que acudan unos 600 invitados, que podrán contemplar de forma virtual una parte de la casa en la que vivió Ana Frank antes de ser trasladada a un campo de concentración en 1944.

Asimismo, dentro de los actos programados, quienes visiten la casa el próximo lunes recibirán una postal con una foto del padre, Otto Frank, y podrán contemplar por primera vez todos los manuscritos de la niña convertida en un símbolo de la resistencia judía ante los nazis.

La muestra al público de los manuscritos escritos en 1942, cuando ella tenía 15 años, ha sido posible gracias a un convenio de préstamo entre el Instituto Holandés de Documentación de Guerra, depositario de los originales, y el museo.

Para conmemorar el medio siglo de la apertura de la Casa al público, ésta también acoge una exposición temporal sobre el padre de Ana Frank, y una muestra interactiva "Free2choose" centrada en los conflictos en los que se violan los derechos humanos.
Bruselas, Bélgica

Muestra de Frida en Alemania es extraordinaria

A la inauguración de la muestra, que se exhibe desde mañana y hasta el 9 de agosto y reúne unas 150 obras de Kahlo, asistirá la ministra mexicana de Exteriores, Patricia Espinosa

El ministro alemán de Cultura, Bernd Neumann, aseguró que la retrospectiva sobre la artista mexicana Frida Kahlo que mañana inaugura el museo Martin-Gropius-Bau es un "acontecimiento extraordinario" para Alemania.
"Roza la maravilla reunir tantas de las obras esenciales de Frida Kahlo en una exposición, dado que, como bienes culturales de México que son, se las presta rara vez" , señaló Neumann en un comunicado.

A la inauguración de la muestra, que se exhibe desde mañana y hasta el 9 de agosto y reúne unas 150 obras de Kahlo, asistirá la ministra mexicana de Exteriores, Patricia Espinosa.

Neumann, quien describió a Kahlo como "la pintora más significativa de México e incluso de Latinoamérica" , señaló que la exposición es un nuevo "hito" en las relaciones culturales entre Alemania y México.

"Los Estados Unidos de México nos permiten, con esta exposición, tomar parte de las celebraciones por el bicentenario de su independencia y por el centenario de la revolución mexicana" , aseguró.

Las 150 obras de Frida Kahlo proceden de unas 45 colecciones, entre ellas las dos más importantes, Olmedo y Gelman, y se exhiben en el Martin-Gropius-Bau en cooperación con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México.

Con las pinturas, dibujos y ex-votos de la artista, el museo busca acercar a la capital alemana el imaginario social, político e íntimo de Kahlo (1907-1954).

"Frida Kahlo. Retrospectiva" , que tras su paso por Berlín se exhibirá en el Kunstforum de Viena, incluirá además piezas de museos mexicanos y estadounidenses y de otras colecciones europeas.

La exposición dedicada a la pintora mexicana coincidirá en verano en ese museo berlinés con otra muestra dedicada a "Teotihuacan - La misteriosa ciudad mexicana de las pirámides" , que se exhibe del 1 de julio al 10 de octubre.
Berlín, Alemania

NIEGA SEGOB QUE SE PRETENDA DICTAR LÍNEA EDITORIAL A CANAL 11 O A IMER México.- El secretario de Gobernación, Fernando Gómez Mont, sostuvo que “no existe un solo indicio de que el gobierno federal pretenda subordinar la línea editorial del Canal 11 o del Instituto Mexicano de la Radio (Imer)”. Al comparecer ante miembros de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía en la Cámara de Diputados, en torno a los alcances del Organismo Promotor de Medios Audiovisuales, Gómez Mont reiteró que no existe antecedente alguno que pueda llevar a los legisladores a afirmar que el objetivo “del gobierno es generar una televisión oficial”. http://www.milenio.com/node/431716

AGENCIA MEXICANA DE PUBLICIDAD GANA DOS RECONOCIMIENTOS MÉXICO. La compañía de publicidad MPG México ha sido nombrada como “Agencia del Año” en el Festival de Medios celebrado en Valencia, entre más de 45 países participantes. Dicho reconocimiento es otorgado con base en un criterio que identifica la oficina capaz de generar entregables de excelencia de forma consistente. Se trata de la primera ocasión en que una agencia latinoamericana recibe tal nombramiento. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62888.html

PARTICIPARÁN FOTÓGRAFOS MEXICANOS EN ENCUENTRO EN ESPAÑA México.- El colectivo de fotógrafos mexicanos Mondaphoto fue invitado por el Ministerio de Cultura Español, para participar en ECO 2010 Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos. Se trata de un encuentro organizado en el marco de la presidencia española de la Unión Europea y que coincide con el Bicentenario de la Independencia de países latinoamericanos. http://www.milenio.com/node/431544

LLEGAN A BRUSELAS OBRAS DE RIVELINO Bruselas, Bélgica (28 abril 2010).- La colosal exposición "Nuestros silencios", del artista plástico mexicano Rivelino ha llegado a Bruselas para mutar el sombrío paisaje de una de las avenidas principales de la capital europea. A diferencia de las anteriores presentaciones, Lisboa y Madrid, los 10 gigantes de bronce y cera que componen esta muestra que viaja por Europa se han plantado en una plaza de Bruselas formada con varios círculos concéntricos en diferentes niveles y que recrea un ambiente desértico y luminoso, un paisaje inusitado para los bruselenses. http://www.reforma.com/cultura/articulo/552/1102829/

LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO CONTADA A LOS NIÑOS León, Gto.-A través del programa Editorial Bicentenario, la Comisión Especial para los festejos en Guanajuato, presentó el libro La Independencia de México contada a los niños, en el que a través de un redacción especial, se busca acercar los hechos más importantes de la historia de México a la población infantil guanajuatense. http://www.milenio.com/node/431555

Subastarán en Londres lienzo nunca expuesto de Sorolla

El cuadro, pintado por el valenciano durante el verano de 1900, ha permanecido desde entonces en la misma familia que lo encargó. Su precio estimado es entre 700 mil y un millón de libras esterlinas.

El cuadro El bautizo, un lienzo del pintor impresionista español Joaquín Sorolla que nunca fue expuesto en público, será la obra más destacada de la venta de pintura europea del siglo XIX prevista el 2 de junio por la casa de subastas Sotheby's, anunciaron este martes los organizadores.

El cuadro, pintado por Sorolla (1863-1923) en su Valencia natal durante el verano de 1900 y que ha permanecido desde entonces en la misma familia que lo encargó, tiene un precio estimado entre 700 mil y un millón de libras esterlinas (800 mil - un millón 140 mil euros o millón y medio de dólares).

"A pesar de los retos financieros de los 12 meses comprendidos entre noviembre de 2008 y noviembre de 2009, vendimos cuatro obras de Sorolla por un total de 6.9 millones de libras, con una estimación baja de 4.8 millones", declaró Adrian Biddell, director del departamento de pintura europea del siglo XIX en Sotheby's.

Estas fueron Antes del baño (1.77 millones de libras en noviembre de 2008 en Londres), Niña entrando en el baño (1.66 millones de libras en junio de 2009 en Londres), La siesta en el jardín (2.88 millones de dólares en noviembre de 2009 en Nueva York) y Barcas en la playa (1.66 millones de libras el mismo mes en Londres).

Previamente, en otra venta organizada por la misma casa en 2003, el lienzo La hora del baño estableció un récord mundial para Sorolla en una subasta, al venderse por 3.7 millones de libras.

Una selección de las obras que se venderán en Londres, en la que también estarán representados artistas como Hermenegildo Anglada-Camarasa, Ramón Casas, José Gutiérrez Solana, Joaquín Mir, Santiago Rusiñol y Fernando Álvarez de Sotomayor, se podrá ver en Barcelona los próximos 11 y 12 de mayo, y en Madrid los 17 y 18 del mismo mes.
Londres, Inglaterra

La historia y el tequila tendrán su palacio

La Secretaría de Cultura presentó el proyecto museográfico del Museo de Sitio en que se convertirá el Palacio de Gobierno, incluirá al Tequila.

En México existe una tendencia de convertir los edificios que albergaron al poder ejecutivo (los llamados “palacios de gobierno”), en museos. En el país, casi 20 estados son los que ya hicieron esta conversión: Oaxaca, Nuevo León, Guerrero, Durango, Coahuila, entre otros, ya han dado este paso. En días pasados, se informó que Jalisco entrará a la dinámica y una parte del edificio del Palacio de Gobierno (una tercera parte, para ser exactos) será convertida en un museo de sitio. La tarde de ayer fue presentado el proyecto museográfico que, a raíz de esta medida, se pretende imponer en el edificio.

Para que se concrete dicha conversión, es necesario que las áreas de Comunicación Social, la Secretaría General de Gobierno, así como el despacho general del gobernador, sean desalojados. Aún no se tiene fecha para que esto ocurra, pero las autoridades afirman que esto ocurrirá antes de que termine el presente año. Los dos ejes en los que habrá que trabajar son la parte de restauración del edificio, cuyos daños ya han sido identificados en su totalidad y son: biológicos, por humedad, antropogénicos, geo-ambientales, siendo la fachada poniente (la parte de la calle Corona) la más afectada. Mientras que los problemas por humedad ocupan el 50 por ciento del total de las afectaciones. En general, lo que se hará será cambiar pisos, adecuar las instalaciones eléctricas, así como la restauración de las fachadas y estructuras interiores.

“Luego de la evaluación que hemos hecho, hemos llegado a la conclusión de que el edificio funciona para lo administrativo, pero no para que sea un museo. Se requiere de una modernización de las instalaciones. Las instalaciones eléctricas son importantes para la eventual colocación de aparatos virtuales e interactivos que se requieren para la parte museográfica”, explica el encargado del proyecto de restauración del edificio, Salvador De Alba.

Por su parte, Olga Martínez, representante de Margen Rojo, la firma arquitectónica a cargo de la parte museográfica del proyecto (que ha participado en la conversión en museos de edificios como el Palacio de Gobierno de Nuevo León), informa: “Buscaremos generar un proyecto que por una lado, respete la gran riqueza y el valor histórico del edificio. Pero también, lograr un discurso contemporáneo y atractivo que involucre a sus visitantes y que lo disfruten por igual los niños, los jóvenes y las personas de la tercera edad.” El secretario de cultura, Alejandro Cravioto, aseguró que, se logrará apuntalar la oferta museística de la zona centro de la ciudad. “Esto hará que los visitantes de la ciudad se queden una noche más para visitar estos lugares”, detalló.

La conversión

Durante este año, se invertirán siete millones de pesos para la restauración del Palacio de Gobierno y diez millones para la parte de la museografía.

Un tercio de la superficie total del edificio será destinada a la parte museística. Se colocarán rampas y un elevador para que sea accesible a discapacitados.

En la sala dedicada al tequila se mostrará una colección de botellas que pertenece al Consejo Regulador del Tequila (CRT).

El museo será multi-temático

En total, el museo tendrá seis áreas temáticas. En una de ellas se hablará de la historia del edificio y una reflexión de la necesidad de construcción de centros de poder en la época virreinal. Una sala se dedicará exclusivamente a la historia del tequila. Otra sala ofrecerá al espectador un recorrido por la historia de la Independencia y la Revolución mexicanas, así como el paso de personajes históricos por el edificio. Habrá una sala que mostrará el Jalisco de hoy, con sus aportaciones a la cultura y la economía. Una sala se dedicará al artista plástico José Clemente Orozco, en donde se exhibirán piezas de la colección que actualmente se muestra en la exposición del Instituto Cultural Cabañas.

Se espera que tanto el edificio que alberga la XV Zona Militar y el Palacio de Gobierno sean desalojados antes de que termine 2010. A partir de entonces se trabajará en las restauraciones y en la parte museográfica. Se espera que ambos museos (el museo de historia y el de sitio) sean abiertos antes de que termine la administración de Emilio González Márquez.
Guadalajara, Jal.

Inaugura espacio de arte con El idealista

A través de monotipos, grabados de carácter irrepetible, el artista tiene como temática la distorsión de formas en plena libertad, ese dejar que el espectador interprete en base a al experiencia.

Una invitación a recuperar los sentidos que día tras día damos por sentados, y que nos quedan vedados por culpa del ruido, la rutina o el aislamiento de los nuestros, es lo que propone el artista plástico Pablo Urteaga.

El oriundo de Saltillo, Coahuila, pero radicado desde hace años en Monterrey consideró que la propuesta estética en su exposición El idealista quede comprendida en los terrenos del idealismo, esto es, que a diferencia de la concepción realista, en la cual lo existente está dado por hecho, los espectadores recobren la concepción de los objetos que lo rodean precisamente a través de la percepción sensorial.

“Con la percepción humana reconocemos lo que nos rodea. Siento mi silla, siento esta mesa, porque mi memoria previa así lo indica y ahora estoy palpando. Bajo otra óptica, sé que en un pino de Canadá van a caer 50 piñas. La diferencia es que lo primero lo puedo atrapar con mis sentidos. Lo percibo. Mi trabajo es una vertiente entre el arte figurativo y la abstracción. Propongo un plano visual y dejo cabos sueltos”, enfatizó el también arquitecto.

A través de monotipos, grabados de carácter irrepetible, el artista tiene como temática la distorsión de formas en plena libertad, ese dejar que el espectador interprete en base a al experiencia. De esta forma, habría una verdadera interacción entre el artista, la obra y su observador.

La muestra de Urteaga enfatiza además en cómo gracias a esta apropiación que la gente puede hacer de las figuras presentadas, se fomenta en el asistente un estado de alerta posterior, de tal suerte que se traslade hacia el reconocimiento de otras capacidades sensoriales anteriormente perdidas.

“Hoy en día estamos mecanizados, en la ciudad hay mucho tráfico, y en ello se nos pierde el percibir, escuchar. Por desgracia, la mayoría del tiempo tenemos nuestra mente en otros niveles de pensamiento”.

Discípulo de la artista Angélica Villarreal a partir de los 13 años, Urteaga ya ha encontrado numerosos escaparates en los cuales mostrar su obra. De esta forma el artista puede presumir entre sus logros el haber compartido tiempo con el pintor José Luis Cuevas, a raíz de una exposición recientemente culminada en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.

“Aunque somos de estilos completamente diferentes, es innegable la aportación que hace al arte” recalcó Urteaga acerca de Cuevas.

El idealista se integra de 11 piezas de diferentes tamaños y colores y de temática precisamente idealista, está presente desde anoche en Bianco, Arte y Cocina, ubicado en Anillo Periférico 1825-L2 en la colonia Hacienda San Jerónimo. Teléfono: 8143-9095.
Monterrey, Nl

Semana Cultura Indígena de Antorcha Campesina

Se realiza actualmente en la explanada de El Expiatorio, con la anuencia del ayuntamiento tapatío

Desde el pasado 23 de abril, y hasta el próximo domingo 2 de mayo, se realiza en la explanada del templo Expiatorio de Guadalajara la Semana Cultural Indígena del movimiento Antorcha Campesina, denominada “Una ventana al mundo, conviviendo con nuestras raíces”, informó el coordinador de los indígenas migrantes de esa agrupación, Juan Martín Nicolás Jiménez.

“Están presentes los ocho grupos indígenas más representativos del país, que viven en la zona metropolitana de Guadalajara: Wixárikas, Purépechas, Otomíes, Mixtecos, Tzotziles, Nahuas, Mazahuas y Choles[…] además de la exposición y venta de artesanías, habrá muestras gastro-nómicas, difusión de la lengua materna y exhibición de trajes típicos. De igual manera, en la semana cultural los visitantes, tanto nacionales como extranjeros, podrán disfrutar diariamente de repertorios de música tradicional, bailes, danzas y poesía autóctonos”, explicó el representante.

Dijo que la realización de este encuentro es fruto de una larga lucha por obtener espacios para representaciones culturales, en el contexto de un gobierno panista fundamentalmente represivo.

“Fueron necesarias la participación de comisiones representativas ante el Ayuntamiento de Guadalajara, con mayoría priista […] finalmente se logró la autorización de un espacio en la mencionada Plaza del Expiatorio para que más de 70 familias puedan estar presentes exhibiendo y vendiendo sus artesanías con el fin de llevarles un poco de bienestar y sobre todo el sustento diario a sus familias. Con este logro se contribuye también a la preservación de las tradiciones y costumbres de los pueblos que dieron origen a nuestro país”, puntualizó el dirigente.
Guadalajara, Jal.

Cultura Zapopan quiere incidir en la sociedad

Complicado. Así califica Guillermo Gómez Mata el arranque de su segunda gestión al frente del Instituto de Cultura de Zapopan

En enero de 2010, Guillermo Gómez Mata regresó a las oficinas del Instituto de Cultura de Zapopan. Durante tres años había ocupado ese mismo escritorio y, después de tres años, fue invitado para llevar las riendas del trabajo cultural zapopano. Y al hacer el balance del primer trimestre —o cien días, como dicta la moda—, Gómez Mata señala que el arranque de esta administración “ha sido algo complicado, pero en estos primeros meses hemos logrado reestructurar algunos programas del Instituto, ajustarlos para el cumplimiento de los objetivos”. ¿Y cuáles son estos objetivos? “Llevar la cultura a zonas desprotegidas, con proyectos que sean de alto impacto tanto para niños como para jóvenes”.

Con los números en la mano, el director del Instituto de Cultura de Zapopan señala que al comenzar el año se enrolaron 1,976 alumnos en los talleres de los centros culturales, mientras que en la escuela de música municipal entraron 327. “Se hizo un esfuerzo para incrementar la matrícula, y se logró”. Otro trabajo que ya se tiene listo es el de la primera temporada de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Zapopan, que compartirá el foro de la Unidad Basílica con el Coro Municipal. De los proyectos de la administración anterior, se dio continuidad a las clases de danzón y salsa, con la intención de llevarlas a las delegaciones.

En cuanto al trabajo del Museo de Arte de Zapopan, desde su llegada ha albergado dos proyectos, todos producciones traídas de fuera: las exposiciones de Los Ángeles con motivo de la FIL y la muestra de Gabriel Figueroa, en el marco del Festival Internacional de Cine. “A la fecha hemos recibido 3,534 visitantes. Este año probamos abrir completa la temporada vacacional de Semana Santa con muy buenos resultados. Fue una experiencia interesante”, detalla el funcionario.
Guadalajara, Jal.

Durante 52 días, el museo itinerante “México en tus sentidos” recibió a miles de personas que de manera gratuita pudieron observar las fotografías de

“Los terrenos en el parque Morelos no podrían tener un mejor vocacionamiento que el cultural.”, afirma el secretario de cultura.

En días pasados, un grupo de integrantes de la comunidad artística de la ciudad, encabezados por el dramaturgo Gabriel Bárcenas, presentaron la iniciativa de convertir el parque Morelos en un corredor cultural. La idea es aprovechar los predios adquiridos en la zona por la administración municipal que encabezara Alfonso Petersen Farah, que serían destinados la construcción de la Villa Panamericana, un proyecto que todos conocemos como fallido.

El nuevo corredor cultural tapatío se asentaría en esos predios que hoy permanecen abandonados por la autoridad. La propuesta consta de la construcción de tres espacios, el Centro Cultural Blas Galindo sería destinado a las expresiones musicales, el Centro Cultural Fernando Calderón sería para las artes escénicas y uno más para la danza, el Centro Cultural Onésimo González. Cada uno de ellos cuenta con una galería para artes visuales, una cafetería y un pequeño auditorio para llevar a cabo conferencias, presentaciones de libro o lecturas de atril. El auditorio principal tiene capacidad para 300 espectadores, tomando como modelo al Teatro Experimental de Jalisco.

El titular de la Secretaría de Cultura en Jalisco, Jesús Alejandro Cravioto Lebrija, celebra la propuesta y se suma a ella. “Todo cuanto abone a apoyar los proyectos de infraestructura cultural será bienvenido. Como iniciativa es excelente. Es un lugar emblemático para la ciudad y además está cercano a otros espacios culturales. Habremos de dejar que madure la idea y se convierta en un proyecto. Pero definitivamente lo estaremos apoyando.”, sentencia Cravioto Lebrija.
Guadalajara, Jal.

México en tus sentidos” se exhibirá en Veracruz

Las fotografías del museo brindan un recorrido por México a través de la vestimenta, las playas, los mares y ríos

Durante 52 días, el museo itinerante “México en tus sentidos” recibió a miles de personas que de manera gratuita pudieron observar las fotografías de Willy Sousa, resultado de varios años de trabajo por todo el país.

La noche del jueves, el museo fue sede de un coctel ofrecido por el estado de Veracruz, donde el gobernador de esa entidad, Fidel Herrera, destacó la calidad del trabajo creado por Willy Sousa quien, dijo, con su obra “nos permite vernos”.

Durante su intervención, Herrera llamó a celebrar los 200 años de Independencia de México, país que “sabe que cualquier reto es inferior a la fortaleza de su historia. Es una gran nación y un gran pueblo con recursos y hay con qué salir adelante”. El mandatario estatal anunció que esta muestra itinerante se presentará en Veracruz próximamente.

En la recepción se dieron cita muchos miembros de la comunidad veracruzana en la ciudad de México, empresarios, políticos y actores. Estuvieron presentes, entre otros, Nayeli Miranda, los actores Carlos Bonavides, Valentino Lanús y Norma Lazareno.

Entre los asistentes también se encontraban el periodista Ricardo Rocha y la escritora Guadalupe Loaeza, quien condujo el evento. El gobernador estuvo acompañado por su hija Rosa Margarita y por Willy Sousa.


Muestra de identidad

Durante la reunión se presentaron dos videos, uno alusivo a la muestra y otro dedicado a Veracruz. En ambos materiales, Sousa reflejó el color, las tradiciones, la belleza natural, el folclor, la riqueza arquitectónica y la diversidad de las culturas indígenas y mestizas mexicanas.

Sousa dijo que “México en tus sentidos” es una exposición sobre la identidad y la pertenencia en nuestro país. Reiteró que la muestra se irá de gira por el país y hacia el exterior. Aseguró que durante 51 días alrededor de 120 mil personas la recorrieron a diario.

Las fotografías del museo brindan un recorrido por México a través de la vestimenta, las playas, los mares y ríos, la gastronomía, los desiertos, los edificios y los monumentos históricos.

El complejo arquitectónico en que se llevó a cabo la muestra ocupó cuatro mil metros cuadrados del Zócalo. La estructura fue creada por Javier Sordo Madaleno. El museo es un proyecto de la Asociación Civil México en tus Sentidos, que preside Patricia Dorenbaum, Raquel Vessudo y Claudio Dorenbaum.

Pacheco se arrepiente de muchos poemas

El poeta mexicano ganador del Premio Cervantes reconoció que pese a su larga trayectoria se arrepiente de algunos de sus escritos, los cuales ha corregido para su nueva edición de sus obras

El poeta mexicano José Emilio Pacheco, que acaba de recibir el Premio Cervantes, ha afirmado en Salamanca (centro) que, a pesar de su dilatada y reconocida trayectoria, se arrepiente de muchos de sus poemas.
Esta situación se plasma, según el autor, en que cuando sale una nueva edición, algunos de sus poemas aparecen corregidos, "aunque haya mucha gente que se moleste".

Pacheco, que ha participado en la Universidad de Salamanca en una jornada de estudio y reflexión sobre su obra, ha dicho que no quiere desvelar sus proyectos literarios porque tiene supersticiones "de torero gitano".

A su juicio, la concesión del Premio Cervantes marcará "un antes y un después" en su carrera literaria, aunque ha observado que todavía le queda "una última etapa" para poder escribir todo lo que no escribió o todo lo que ambicionó, sin descartar, no obstante, que la propia poesía le "jubile" por que le falte la inspiración.

Afirma que ha recibido "mucho más de lo que esperaba" y sobre la obtención del máximo galardón literario del mundo hispánico, el escritor ha asegurado que se siente "muy agradecido pero muy desconcertado todavía" , dentro de una sensación de irrealidad de la que no se recupera.

Pacheco, que mereció también el pasado año el Premio Reina Sofía de Poesía auspiciado por la Universidad de Salamanca, ha relatado en tono irónico que lleva desde entonces "diciendo las mismas cosas" por lo que considera que debería inventarse otra biografía y otras declaraciones o, de lo contrario, se volverá "aburridísimo".

El poeta mexicano que dice que desconfiaba de los autores, sobre todo los de poesía, que publicaban "libros gordos" , ha confesado que ahora se siente abrumado ante la edición de un recopilatorio de 800 paginas de sus cincuenta años en el mundo de las letras.

"Es una cosa rarísima, no sé cómo me voy a reponer de todo esto y volver a la realidad" , ha agregado.

Pacheco formará mañana parte del jurado del nuevo Premio Reina Sofía, lo cual ha dicho que le disgusta "enormemente" y sólo responde a que hace un año le dieron el premio a él.

Desde entonces, ha comentado que no le ha dado "al boli" y no ha redactado "ni una línea" que no sea para discursos de agradecimiento o para contestar entrevistas por escrito.

Aunque se siente muy agradecido por haber sido distinguido con el Cervantes, considera que es "un poco ensordecedor y aterrador" el recibir un galardón de estas características.

En Salamanca también ha recordado el contratiempo que tuvo con su pantalón durante la ceremonia de entrega del Premio Cervantes -que se le cayó porque había olvidado ponerse tirantes- y ha dicho que no le gustó nada y que fue "una lección" , tanto para los vanidosos como para él mismo.

Pacheco se ha interesado ante la prensa por la situación del torero español José Tomás, que se recupera en Aguascalientes (México) de una cornada que recibió el pasado domingo, y al conocer que evoluciona favorablemente ha comentado: "¡Ah que bueno!".
Salamanca, España

UN MEXICANO ENTRE LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DEL MUNDO CANBERRA.- El restaurante danés Noma fue galardonado como el mejor del mundo en una lista anual, desplazando al afamado el Bulli del primer puesto luego de que el español lo ocupara durante cuatro años consecutivos. Por primera vez, en la selecta lista aparece un restaurante mexicano: El Biko, que se ubica en el número 46. La lista S. Pellegrino de los 50 Mejores Restaurantes del Mundo, que elabora la revista británica Restaurant, se anunció en Londres luego de una votación de 806 chefs, periodistas, dueños de restaurantes y expertos en comida que se inclinaron por la innovación gastronómica frente a la alta cocina. http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/dinero/especiales/un_mexicano_entre_los_50_mejores_restaurantes_del_mundo/934020

CALLE Ciudad de México (27 abril 2010).- En oposición al México "color de rosa" que pretende mostrar el Gobierno Federal con los festejos bicentenarios, unos 250 creadores, movidos por la ira y el deseo, plantean una celebración alterna en la que harán una interpretación visual de la realidad cotidiana. El primero de mayo impulsarán una acción artística colectiva a lo largo de los 3 kilómetros de Miguel Ángel de Quevedo, desde Avenida Universidad y hasta División del Norte. http://www.reforma.com/cultura/articulo/552/1102422/

Rinde orquesta de la UNAM homenaje a Carl Orff

Francisco Medina

El Coro Filarmónico Universitario y la Orquesta de Percusiones “Vida y movimiento” rindió el pasado sábado 24 un homenaje al compositor alemán Carl Orff (1895-1982), durante la presentación de su máxima obra “Carmina Burana”, en la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Bajo la batuta del mexicano Gerardo Rábago, la agrupación musical de la Universidad Nacional Autónoma de México, en particular a la Orquesta Filarmónica de la UNAM, tuvo una sobresaliente presentación que motivó una gran ovación al finalizar la actuación.

Ante poco más de 800 personas, los alumnos de diferentes planteles universitarios que componen el grupo ofrecieron una gran velada musical al interpretar una de las obras más populares del repertorio sinfónico coral universal.

Con un gran timbre vocal, los más de 80 cantantes, miembros de la comunidad de la máxima casa de estudios, quienes han sido dirigidos por concertistas de la talla de Alun Francis, Carlos Miguel Prieto y José Guadalupe Flores, sorprendieron con esta obra, que se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo (francés).

Durante el recital, destacó la participación de la soprano Anabel de la Mora; del tenor Omar Gamaliel Castrejón; del barítono Josué Cerón; y de los pianistas Ana María Tradatti y Jozef Olechowski.

Cada uno de los cantantes atrapó a los presentes, no solo por su interpretación sino por la elegancia de sus respectivas vestimentas.

Al final, el público asistente al recinto de la Secretaría de Cultura capitalina despidió con una fuerte ovación a estos virtuosos del bel canto.

Considerada una de las obras musicales más taquilleras de todos los tiempos, “Carmina Burana” es una cantata escénica del siglo XX basada en poemas medievales.

Su fragmento más conocido es el “O Fortuna", que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.

La versión de Orff forma parte de una trilogía junto a "Catulli Carmina" y "El Triunfo de Afrodita".

En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, bajo), además que destaca su abundante y espléndida percusión.

La obra de Orff consta de Introducción (Fortuna imperatrix mundi), Primera arte (Primo vere-Uf dem anger); Segunda parte (In taberna); Tercera parte (Cour d´amours-Blanziflour et Helena) y Final (Fortuna imperatrix mundi).

Integrado en 2008, el Coro Filarmónico Universitario ha reunido más de 160 voces y, con el apoyo de la Dirección General de Música de la máxima casa de estudios del país, es la agrupación asociada a la Orquesta Filarmónica de la UNAM.