Certificarán a los Tesoros Vivientes de la Huasteca

Participarán más de 400 creadores de la región
Guillermo Arredondo Olvera, titular del Instituto Tamaulipeco de Cultura, revela que existe una vasta lista de propuestas que se encuentra en proceso de análisis

En el marco de la décimoquinta edición del Festival Cultural de la Huasteca serán designados y certificados los Tesoros Vivientes, elegidos de entre una amplia lista de personajes cuya contribución ha sido decisiva en la preservación y promoción de la amplia gama de expresiones culturales de esta región a la que pertenecen seis estados de la República.

En entrevista, el doctor Guillermo Arredondo Olvera, titular del Instituto Tamaulipeco de Cultura, reveló que existe una vasta lista de propuestas que se encuentra en proceso de análisis.

En la lista, dijo, figuran músicos, cantantes, pintores, artesanos y escritores, entre muchos otros, de entre los cuales se elegirá a quienes recibirán esta certificación de Tesoros Vivientes, cinco de los cuales, también se verán beneficiados con un incentivo económico.

El funcionario estatal recordó que el Festival Cultural de la Huasteca es una iniciativa conjunta de Conaculta y los estados de Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla, y constituye una de las principales acciones del Programa de Desarrollo Cultural de esa zona.

Este año, abundó, el encuentro se desarrollará del 19 al 21 de agosto en el puerto de Tampico, con la presencia del Sotavento, como región invitada.

Turismo cultural y desarrollo sustentable es el tema alrededor del cual se congregarán más de 400 creadores, quienes tomarán parte en unas 40 actividades, entre las que figuran talleres, conferencias, exposiciones, exhibición y venta de artesanías, música y danza tradicional.

También proyección de videos, gastronomía, medicina tradicional y herbolaria, presentaciones editoriales y por supuesto, los reconocimientos a hombres y mujeres destacados en el terreno de la conservación y difusión de la cultura huasteca, que alcanza ya cuatro milenios de historia.

Arredondo Olvera detalló que se eligió como tema central Turismo Cultural y Desarrollo Sustentable, porque se trata de aspectos de particular importancia para impulsar el potencial que posee esta vasta región, tanto en el terreno cultural, como en el turístico, y en lo que se refiere a recursos naturales.

Más adelante, informó que el escenario principal estará ubicado en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, donde habrá un tablao en el que se presentarán un promedio diario de ocho a 10 tríos de huapangueros provenientes de los seis estados.

Exhibición y venta de artesanías, con productos diversos como violines, textiles y velas, entre otras cosas; una muestra gastronómica gratuita, para que los asistentes degusten el zacahuil, quesos, cremas, enchiladas y cecina, por ejemplo.

Asimismo, dijo, se podrán apreciar muestras pictóricas, escultóricas y fotográficas; en el Teatro Experimental habrá proyección permanente de videos; se presentará una muestra arqueológica con apoyo del INAH, en el Museo Nacional de la Huasteca, complementada con visitas guiadas.

En cuanto a los talleres, mencionó que los habrá de elaboración de artesanías, bordado, tintura tradicional, elaboración de platillos, cerámica en barro, danza tradicional y danza para niños, así como las tradicionales huapangueadas.

Guillermo Arredondo Olvera indicó que para el 19 de agosto se ha programado una serie de actividades previas a la inauguración, que tendrá lugar a las 19:00 horas, presidida por el gobernador Eugenio Hernández Flores; sus colegas de los otros cinco estados; presidentes municipales y titulares de Cultura de la Huasteca.

El Instituto Tamaulipeco de Cultura resaltó que se tiene previsto atraer una afluencia promedio de entre 10 mil y 10 mil 500 personas diarias, entre público local, de los municipios conurbados, turismo nacional e internacional, proveniente fundamentalmente de España, Francia y Estados Unidos, que año con año se da cita en esta fiesta.

Arredondo Olvera resaltó que esta iniciativa ha potenciado en la región el fenómeno llamado de las industrias culturales, pues los productos y servicios culturales que se ofrecen en el marco del Festival de la Huasteca generan una importante derrama económica para hoteleros, restauranteros, líneas aéreas, transportistas locales, entre otros sectores.

Por último, Olvera anunció que por decisión conjunta del Comité Organizador del Festival, integrado por representantes de Conaculta y lo seis estados de la huasteca, la décimosexta edición de este encuentro programada para el verano de 2011 tendrá lugar en Querétaro.

Señaló por otro lado que parte de la República mexicana puede sintonizar a través de Radio Educación las emisiones nocturnas de esta gran fiesta, los XV años del Festival de las Huasteca, así como también en las estaciones culturales estatales como Radio Tamaulipas y Radio Universidad.
México, D.F.

Llevarán a Jalisco montaje de "Carmina Burana"

Muestra el romanticismo de la época medieval
La cita, el próximo 30 de septiembre

Muestra del lirismo y romanticismo de la época medieval, la versión coreográfica de “Carmina Burana” se presentará por primera vez en Guadalajara el próximo 30 de septiembre.

En esta versión moderna de la clásica cantata escénica de Carl Orff, la propuesta será protagonizada por el bailarín de origen cubano José Manuel Carreño, quien ha destacado en el American Ballet Theatre (ABT).

Carreño ha sido galardonado como el alumno más destacado de la Escuela Nacional de Ballet, ingresó en el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección artístico-técnica de Alicia Alonso (Prima Ballerina Assoluta, conjunto donde ostenta el rango de Primer Bailarín desde 1992.

El montaje contará con la música Orquesta Internacional de las Artes, bajo la dirección del Maestro Leo Krämer, y el movimiento de la Danza Contemporánea de Cuba.

Apoyado por equipo multimedia, “Carmina Burana” conjuga el video y la danza, con un clásico medieval que aborda temáticas como el amor, el sexo, el alcohol, los juegos de azar, el destino y la fortuna.

Un espectacular musical que mezcla lo antiguo y lo moderno, una puesta contemporánea donde simultáneamente se baila y presentan videos cinematográficos, además se contará con una impactante pirotecnia y efectos de luz.

La versión original de “Carmina Burana” es obra del fallecido compositor Carl Orff, sus arreglos en las canciones medievales están acompañadas de la percusión y los dos pianos, que dan la fuerza melódica al espectador.

Carl Orff destacó por esta obra que fue estrenada en Frankfurt en 1938, donde combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades.

Esta obra se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la Alta Baviera.

Esta nueva versión tuvo su estreno en el 2008 en Buenos Aires y desde entonces ha sido representada en diversos países de Europa y de América del Sur.

La puesta también ha logrado consolidarse en el gusto nacional obteniendo gran éxito durante su presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, además, en 2009 este espectáculo fue premiado en las Lunas del Auditorio.
México, D.F.

La sangre nueva del flamenco en el Teatro Legaria

Se estrenará el sábado 14 de este mes
El espectáculo es dirigido por Marién Luévano

El espectáculo flamenco Dos en compañía, trabajo coreográfico entre Viridiana Ramírez, invitada especial, y Marién Luévano, directora de la compañía de danza flamenca que lleva su nombre, será estrenado el sábado 14 de este mes y también se podrá admirar el domingo 15, en el Teatro Legaria.

El espectáculo dirigido por Marién Luévano busca un lenguaje, surgido de un diálogo de destrezas en el baile, que se integra jugando con el ritmo y los encuentros y desencuentros que existen entre dos.

Así se conjuntan dos danzas y dos formas de expresión a través de los palos del flamenco, como cantiñas, jaleos, soleás, bulerías y siguiriyas.

De igual manera, los instrumentos como el violín y la guitarra, y el cante mismo también se involucran en este juego y en el constante dialogo entre dos concepciones del flamenco.

Marién Luévano es una reconocida bailaora, que ha alternado con María Antonia œLa Morris (una institución del género en el país), convirtiéndose en una de las exponentes jóvenes más prestigiadas del flamenco en México.

De acuerdo con el periodista mazatleco Ariel Noriega, œla bailaora Marién Luévano Russek es una vieja conocida de los tablaos, su amor por alegrías y bulerías nació en México, la llevó a España y terminó dando clases en Japón, desde donde regresó”.

Nacida en Torreón, Coahuila, la bailaora inició su aprendizaje a los 16 años en la Academia de Danza de Lupita Torrentera, quien fue esposa del cantante y actor Pedro Infante, donde conoce el mundo de la música clásica española.

Recibió sus primeros pasos de flamenco con una instructora y tres años después aterrizó en Sevilla, la cuna del flamenco, donde se dio cuenta que había que comenzar de nuevo: "Según yo ya bailaba flamenco -le dijo al periodista-, pero llegué ahí y me dijeron: tienes que volver a comenzar de cero".

Lo que para otros hubiera sido un golpe demoledor, para la bailaora mexicana fue como si alguien le hubiera abierto los ojos y después de un año en Sevilla regresó a México para aprender ballet, danza contemporánea y practicar flamenco durante horas.

De Sevilla y Jerez se trajo el ritmo, lo que llaman los gitanos "el pellizco", algo que entre risas comenta que le quitó lo sosa, lo desabrida.

Ya en México comenzó una educación formal en la Academia de las Hermanas Amaya, llenó sus huecos técnicos con el ballet y regresó por la revancha a España: "Me fui a Madrid, a Amor de Dios, con el maestro Paco Romero, un especialista en la técnica".

De esos tiempos a la actualidad, Marién Luévano va cosechando triunfos en una carrera, que guía la pasión y la entrega al flamenco.
México, D.F.

La AMLT celebrará el 50 aniversario de la Filmoteca de la UNAM

Ofrecerá una función de "Linterna mágica", el próximo 14 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario
Se podrá admirar la placa "Una probadita del verano", de Joseph Boggs

Con la intención de celebrar el 50 aniversario de la Filmoteca de la UNAM y la historia de la cinematografía misma, la compañía American Magic Lantern Theater (AMLT) ofrecerá una función de "Linterna mágica", el próximo 14 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario.

Por medio de un artilugio fabricado en 1890, y diapositivas de vidrio realizadas entre 1850 y 1915, el público podrá ver pequeñas historias animadas que ilustran una de las paradas en la evolución del cine como lo conoce hoy.

Explican sus organizadores que buena parte de esas diapositivas forma parte de la obra artística de Joseph Bogas Beale, quien pintó más de dos mil imágenes.

Su producción implicaba fotografiar sus pinturas originales, después se hacía una reducción y se imprimía la imagen en una emulsión de vidrio que más adelante se coloreaba a mano. Y podían producirse miles de copias de esas pinturas originales.

Bogas Beale es prácticamente el único responsable de todas las imágenes realizadas en Estados Unidos para proyectar en espectáculos de linterna mágica. Se considera que su obra fue vista por millones de personas de la generación anterior a la existencia del cine, entre 1881-1896.

En ellas quedaron registradas historias populares, obras literarias, canciones, temas religiosos, históricos y cotidianos.

De acuerdo con Francisco Gaytán, subdirector de Restauración de la Filmoteca, el programa que se presentará en el espacio universitario contempla placas históricas donde aparecen personajes conocidos en el contexto nacional y episodios como el descubrimiento de América.

La linterna mágica unió las imágenes con el espectáculo. Y en la proyección de las placas fijas no sólo se advierte la raíz del movimiento asociado a las imágenes, sino distintas técnicas que se siguen utilizando en el cine actual.

Entre las placas podrá verse "Una probadita del verano", de Joseph Boggs Beale, donde el flash de una linterna mágica o el corte directo crean la animación.

En Mi amor es como una roja, roja rosa, de Robert Burns, el deslizamiento de las diapositivas provoca que la canción "animada" se mueva. En Froggie Would a Wooing Go los intertítulos ayudan a cantar la canción.

Por otra parte, en "El cuervo", de Beale, a partir del poema de Edgar Allen Poe, los cambios de ángulos de cámara, de posición, tránsitos de enfoque duro a suave y superimposiciones refuerzan el drama.

En "Fantasmagoría" se presenta una recreación de un famoso espectáculo de horror de 1799, realizado con múltiples linternas mágicas, utilizando las primeras tomas con zoom. Y en "Rubaiyat" de Omar Khayyam, de Edward FitzGerald, pueden apreciarse disolvencias y efectos especiales.

Terry Borton, productor y director del AMLT recuerda: "Mi bisabuelo tuvo una linterna mágica de queroseno, del año 1869, que posteriormente utilizó mi padre en proyecciones privadas para su familia, recreando las mismas historias de mi abuelo en el estilo dramático de la época victoriana, el mismo estilo que utilizamos nosotros hoy en día".

Así participan en un completo espectáculo Nancy Stewart, pianista y soprano; Valerie Nicolosi, mezzosoprano y pianista; y Juan Ignacio Aranda como actor invitado.

La AMLT fue creada en 1992 por Terry Borton con el fin de recrear los espectáculos profesionales de linterna mágica del periodo victoriano. Cuenta con 12 diferentes programas en su repertorio y suele presentarse en teatros, museos, festivales de cine e instituciones educativas.
México, D.F.

Reportan que Canal de la Perla es seguro para eventos culturales

Señalan que INAH analiza las estructuras
Respaldan el buen estado de dicho lugar

Autoridades municipales aseguraron que el Canal de la Perla es completamente seguro para la realización de eventos de tipo cultural, ante las observaciones hechas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sobre el estado de sus estructuras.

El secretario del ayuntamiento, Miguel Felipe Mery Ayup, y el director de Obras Públicas, Arturo Lozano Ayala, respaldaron la seguridad y buen estado de este Canal que data de finales del siglo XIX y que se localiza en el Centro Histórico de esta cuidad.

"Vemos bien el que el delegado estatal del INAH pueda estar preocupado sobre el estado estructural del paseo turístico, pero nosotros, a través de las dependencias de Protección Civil y Obras Públicas, hemos estado monitoreando la situación estructural del Canal de La Perla y por ahora no vemos ningún riesgo", dijo Mery Ayup.

Manifestó que a efecto de atender la petición del INAH, la dirección de Obras Públicas presentará, dentro de 15 días un dictamen que contenga resultados de los estudios que ha llevado a cabo en el lugar.

No descartó involucrar a una instancia externa como el Colegio de Ingenieros Civiles, a fin de que avalen la perspectiva.

A su vez, el titular de Obras Públicas, Arturo Lozano Ayala, dijo que son dos los estudios que se han efectuado y que demuestran la inexistencia de riesgos; uno geofísico que estuvo a cargo de Estudios, Consultoría y Servicios Ambientales; y otro estructural a cargo del ingeniero Samuel Facio López.

Señaló que el Canal de La Perla puede seguir operando de manera normal y albergando los eventos que promueve la Dirección Municipal de Cultura ya que en ningún momento se le ha descuidado, de modo que cuenta con todas las medidas de seguridad necesarias.

El Canal de la Perla, es un túnel subterráneo de mil 200 que fue creado a finales del siglo XIX y redescubierto en 2003.

En principio fue un canal de riego derivando las aguas del río Nazas para regar la parte sur oriente de la ciudad y actual
Torreón, Coah.

Narran autores historias de suspenso y violencia en Centro Condesa

El escritor Ignacio Trejo comentó que sus cuentos y novelas están llenos de tragedia, además de ser tenebrosos y violentos, sin el mínimo asomo de la felicidad.

Violencia, fatalidad, traición, misterio, leyendas y fantasmas fueron los elementos a los que recurrieron los escritores Ignacio Trejo Fuentes y Héctor de Mauleón en el ciclo “Lectura en voz de sus autores”, celebrada la víspera en el Centro Condesa.

Cada uno de ellos se dio a la tarea de narrar cuatro historias de su autoría, ante un público que se mostró interesado en sus lecturas.

El escritor Ignacio Trejo comentó, en entrevista, que sus cuentos y novelas están llenos de tragedia, además de ser tenebrosos y violentos, sin el mínimo asomo de la felicidad.

“En lugar de novelas ligeras, prefiero historias violentas y truculentas”, afirmó.

Entre las historias compartidas por poco más de una hora, destacó “Cuando tenga 64 años”, en la cual se muestra la relación amorosa entre una mujer de 60 y un hombre de 70, que termina por dehacerse.

También otra en la que una dama despierta un día segura de que va a morir y, por tanto, se dispone a tomarse el tiempo necesario para preparar y limpiar su tumba, pues considera que la muerte debe, por lo menos, encontrar todo limpio.

Acude, entonces, al cementerio y le pide a un joven que le ayude. Pero luego ella se da cuenta que no lleva dinero para pagarle por su trabajo y le pide que la acompañe a su casa, pues allá le dará el dinero que él se había ganado.

Ya en su casa, el joven le dice a la dama que es preciosa. Entonces la abraza y le hace el amor. Era la muerte.

Por otra parte, Héctor de Mauleón expresó que sus escritos tienen a la ciudad como fondo, toda vez que le interesa la metrópoli como la obra máxima del hombre, la cual se construye de generación en generación.

“Me llama la atención que cuando uno camina por el centro se encuentra, de igual manera, con un edificio prehispánico que uno colonial o del siglo XX, y todos están situados en la misma calle”, comentó.

“Es entonces cuando me pregunto ¿Cuántos rostros no han pasado por ahí? y ¿Cuántas cosas no han pasado que no tienen ni lógica y suceden a diario?”, añadió.

De este escritor sobresalió el cuento “Los habitantes”, una historia que inicia en la colonia Condesa, sobre una pareja que llega a rentar un departamento antiguo, y poco a poco van descubriendo el pasado del inmueble.
Ciudad de México

Editores independientes apuestan por la profesionalización

La independencia no puede ser pretexto para hacer malos libros, dicen.

En el marco de la Feria del Libro Independiente que se lleva a cabo en la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica se realizó la mesa redonda “Edición independiente: alto riesgo”, con la participación de representantes de editoriales independientes importantes en Guadalajara.

Estuvieron presentes Luis Armenta Malpica (Mantis Editores), Peggy Espinosa (Petra), Felipe Ponce (Arlequín) Roberto Rébora (Ditoria) y Avelino Sordo Vilchis (Rayuela), quienes discutieron algunos temas importantes en la dura tarea de la edición independiente bajo la moderación de Miguel Ángel Serrano.

Sobre la mesa se pusieron varios temas. En primer lugar, se discutió acerca de la pertinencia de los adjetivos con los que se nombra la tarea que desempeñan todos los días. “En lo personal, no me siento ni independiente, ni marginal, ni alternativa, que son los adjetivos que nos suelen poner al referirse al trabajo que hacemos. Creo que varían los enfoques que se puede dar a nuestra actividad dependiendo del momento o la esfera desde donde se califica”, sentenció Peggy Espinosa.

Por su parte, el director de la editorial Arlequín, Felipe Ponce, consideró que una de las tareas y retos fundamentales de las editoriales independientes es el de lograr que las dependencias gubernamentales los reconozcan. “Creo que es fundamental que el Estado nos tome a todas las editoriales con igualdad. Todos sabemos que hay ciertos grupos que ejercen poder y que al final resultan siempre favorecidos. Debemos buscar la forma de que nos reconozcan”, dijo

Avelino Sordo Vilchis aseveró que una de las necesidades fundamentales para que las editoriales “independientes o no, como quiera llamárseles” sean tomadas en serio, es que arranquen un proceso de profesionalización a través del cuál se llegue al objetivo primario de la edición: hacer buenos libros. “Al fin y al cabo, se quiera o no, un editor es un empresario que sobrevive vendiendo libros. Para vender, hay que respetar al consumidor y para eso hay que hacer buenos libros”, expresó.

“Este tipo de foros corren el riesgo de convertirse en un ejercicio ocioso si no asumimos el compromiso con el lector de ofrecerle buenos productos. La profesionalización es el punto al que debemos mirar todos”, concluyó Roberto Rébora.
Guadalajara, Jal.