jueves, 29 de julio de 2010

139 mdp para México 200 años


Con esta magna exposición quedará abierta de manera oficial la Galería Nacional, la cual formará parte de la infraestructura cultural del país y estará ubicada dentro de Palacio Nacional.

Con una inversión de 139 millones de pesos, prácticamente todo se encuentra listo para la apertura, a mediados de agosto, de la exposición México 200 años. La patria en construcción, con la cual se abre la Galería Nacional, ubicada dentro de Palacio Nacional.

En palabras de Alonso Lujambio, secretario de Educación Pública, se trata de la mayor muestra histórica jamás montada en México, la cual reúne más de 500 piezas consideradas como clave para comprender nuestra historia.

“Jamás habían estado juntas tantas piezas de tanto valor histórico para los mexicanos: es la exposición temporal más relevante del programa de las conmemoraciones. Además, por primera vez en la historia de México, todos los mexicanos podrán acceder a los salones de recepción y a las oficinas de la Presidencia de la República ubicados dentro del monumento.”

Con ello se ofrece la posibilidad de recorrer espacios vedados en el pasado al público en general, como el despacho presidencial, el salón de embajadores o el salón de acuerdos, enfatizó el funcionario en su segundo encuentro con los medios ya como responsable de las conmemoraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución en el ámbito federal.

Acompañado de José Manuel Villalpando, coordinador de los festejos, Lujambio detalló que la exhibición se presentará en casi todo el primer piso de Palacio Nacional —unos seis mil metros cuadrados—, pero no invade los salones emblemáticos del recinto.

“El objetivo central de la muestra es tener una visión panorámica de la historia de México a través de la iconografía más importante de nuestra historia y, mediante el recorrido, fortalecer el sentido patrio y la identidad nacional. Se trata de la reunión iconográfica más relevante de nuestra historia.”

Al ofrecer un recorrido por las salas y piezas que integran la muestra, el titular de la SEP aseguró que la idea es reflexionar acerca de cómo se construyó la patria, en un devenir histórico muy complejo y apasionante, “único por lo demás en la historia de América Latina”.

Galería Nacional

De entre las más de 500 piezas que integran México 200 años, sobresale la exhibición de documentos originales fundamentales en la historia nacional, en cápsulas protectoras; Sentimientos de la Nación, de 1813; Acta de Independencia del Imperio Mexicano, de 1821; y Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, de 1917.

Estandartes usados por las fuerzas insurgentes, bustos y pinturas de distintos personajes históricos, hasta la imprenta de Fray Servando Teresa de Mier o el sillón presidencial de Benito Juárez, forman parte de la muestra, a exhibirse desde mediados de agosto hasta julio de 2011.

Alonso Lujambio señaló que en el costo de la magna exposición no se sumó la cifra de la adquisición de la Colección Windsor —142 millones de pesos—, algunas de cuyas mil 500 piezas provenientes de colecciones privadas extranjeras forman parte de la muestra.

“La Colección Windsor es para la Galería Nacional, la cual se adquiere y forma parte del peculio cultural de los mexicanos para siempre. Algunos elementos de la colección van a estar ciertamente incluidos en la colección, pero ésta es muy amplia.

“Se compró en la coyuntura del Bicentenario, pero para la galería. Se trata de un gasto y de una inversión: no puede ser juzgado como un gasto del bicentenario, sino como una inversión en cultura para el futuro, porque todos los elementos, tanto de infraestructura como artísticos, quedan para la Galería Nacional.”

La Galería Nacional estará sujeta a la normatividad que regula a los museos en el país, bajo la supervisión de la Dirección de Sitios y Monumentos del Conaculta, pero dependiendo de la Conservaduría de Palacio Nacional.

Desde la perspectiva del titular de la SEP, resultaba importante que México hiciera una compra de elementos iconográficos especialmente relevantes de nuestra historia, siendo lo trascendente el saber en qué se gastó y para qué propósito, “si quieren incluirlo —el gasto— lo pueden hacer”, comentó Lujambio, quien insistió que los 142 millones de la colección no los incluyó como parte del costo de la exposición, porque las obras quedarán para la historia, “para el disfrute y goce de los mexicanos hacia delante”.

Giras y parques

- No hay fecha para el traslado de los restos de los héroes patrios del Castillo de Chapultepec a Palacio Nacional, pero van a estar ubicados en el Salón de los Pasos perdidos, frente al Recinto Parlamentario.

- La Semarnat dio a conocer que el Parque Bicentenario en Azcapotzalco podría estar listo hacia septiembre, en sus partes más significativas, pero no estaría listo en su totalidad.

- La gira de Orgullosamente mexicanos, el espectáculo multimedia presentado en pantallas gigantes en las principales plazas, ha sido presenciada por 565 mil personas, en 11 entidades: hoy estará en Aguascalientes, 2 y 3 de agosto en Colima y del 7 al 10 en León; aún le quedan 60 días y 120 funciones.
Cd. de México

Luces, cámara, acción: que inicie Divercine


El festival infantil de cine cumple once años de realizarse de manera consecutiva en la ciudad. Como novedad, habrá una función para niños con discapacidad auditiva.

Apenas ayer se escribía en este espacio la falta de opciones culturales para las personas con algún tipo de discapacidad. Pues bien, ya hay un granito de arena más en la búsqueda por revertir la situación: Divercine, festival de cine para niños, se suma a las iniciativas que buscan llegar también a este público y para su décimo primera edición, que comienza el domingo, tienen programadas proyecciones destinadas a las personas con discapacidad auditiva. Porque el cine es una fiesta. Y la fiesta es para todos.

Jorge Triana, director del festival en Guadalajara, recuerda que durante once años consecutivos se han sumado a Divercine, proyecto que nació hace 19 años en Uruguay y cuya versión tapatía es única en el país. Esto, añade, es un logro ya que en otros países “han desistido por dinero. Traer esta festival cuesta trabajo, cuesta dinero, cuesta mucho esfuerzo. Pero todo vale la pena porque se trata de material que difícilmente llega a los niños jaliscienses”. Por eso, añade, resulta de vital importancia la colaboración con otras instituciones, en este caso los ayuntamientos de Tonalá y Zapopan —a través de sus direcciones de Cultura— y la Secretaría de Cultura de Jalisco, por medio de la Dirección de Actividades Culturales. “No fue difícil convencerlos de sumarse”, dice Triana.

El principal objetivo del ciclo cinematográfico es, dice su organizador, “que todos los niños tengan acceso a las producciones”. Y cuando habla de todos, el rango incluye también a quienes padecen sordera. “Tendremos funciones especiales para niños sordos o con debilidad auditiva. Queremos llegar a toda la población infantil, y ahora tendrá un significado especial por estas proyecciones. La idea es después hacer algo para niños ciegos”, detalla Triana y agrega que las películas para este público están basadas, en el caso de las orientadas a los más pequeños, en historias completamente visuales, mientras que otras apelan a subtítulos descriptivos en los que se explica qué sucede en la escena.

El costo del festival es de 120 mil pesos, importe que fue absorbido por las tres instancias participantes. Guillermo Gómez Mata, director de Cultura de Zapopan, explica que “no fue una complicación” sumarse al proyecto, sobre todo porque la gente en el municipio lo venía pidiendo. Por su parte, Ricardo Duarte, de Tonalá, añade que ellos aprovecharán para llevar el programa de Divercine a la colonia Santa Paula, a donde difícilmente llega la oferta cultural.

Divercine tendrá lugar del 1 al 8 de agosto. Las sedes serán la videosala del ex convento del Carmen, el Instituto de Cultura de Zapopan y una sede por definir en la colonia Santa Paula, de Tonalá. Todas las funciones serán gratuitas y la cartelera está disponible en http://kalidoscopiocine.blogspot.com.

Para los más enanos

Para esta edición, el programa de Divercine tiene contemplados 92 proyecciones. De ellas, 82 son cortometrajes, seis son largos y los cuatro restantes son mediometrajes, todos trabajados con diferentes técnicas.

En cuanto a temas, también son diversos: desde proyectos que abordan el tema del medio ambiente hasta las relaciones humanas. En ese sentido, los organizadores destacan que el festival también es para adultos.

La cinta orientada al público con discapacidad auditiva es Kirikou y la hechicera, cinta ambientada en África y que aborda temas como el amor y la lealtad. El director es Michel Ocelot.

En el sitio http://kalidoscopiocine.blogspot.com se puede conocer a fondo la programación. Ahí se detallan sedes, horarios y el rango de edad de cada filme.
Guadalajara, Jal.

Emotiva majestuosidad al piano de Elena Vorotko


Anoche se realizó el tercer concierto del Sexto Festival Internacional de Piano. La pianista invitada cautivó el escenario y al público con su delicadeza y pasión.

Con un hermoso vestido blanco, la pianista rusa Elena Vorotko salió al escenario para participar como tercera invitada en el Sexto Festival Internacional de Piano del Teatro Isauro Martínez.

La belleza de su rostro hizo juego con la dulzura de la primera pieza que se dispuso a interpretar para los laguneros.

“Seis preludios y fugas” de Johann Sebastian Bach abrió la velada musical que impresionó a los asistentes desde el comienzo.

Con una delicadeza emocional pero con una fuerza arrebatadora se desprendieron las notas sobre el instrumento a través de las manos de la pianista, quien en su cara hacía notar el gozo que le producía el estar frente a este instrumento.

El vaivén de su cabeza hacía ritmo con la obra que con una inmensa alegría marcaba el camino para una noche inolvidable.

Y es que esta apasionante pieza llevó al espectador de un sentimiento a otro, ya que con el paso del tiempo la composición creó un ambiente de nostalgia esperanzadora, al percibir en cada pisar de la tecla una ternura que podía llevar hasta las lágrimas.

En ocasiones, con una sola mano podía realizar la interpretación, mientras descansaba la otra sobre sus piernas, para después jugar con ambas y transmitir así toda su energía al piano.

La luminosidad de la pieza desató momentos de una profunda tranquilidad, mientras que en otros puntos de la melodía se colmó de una excitación profunda.

Los sonidos agudos del instrumento acariciaban la sensación de extrema felicidad al tiempo que aquellos emitidos con tonos graves simulaban una tristeza desgarradora.

Con una técnica impecable, los asistentes disfrutaron de una primera parte llena de claridad y pasión de la invitada a este festival.

Los minutos pasaron casi de manera imperceptible, gracias a la magia que se desató a lo largo de la ejecución, por la que se pudo disfrutar nota a nota cada una de las partes que conformaron este concierto.

Los aplausos de los espectadores fueron avasalladores hacia la pianista rusa, quien se vio agradecida con el público por tan caluroso recibimiento.

De Shostakóvich se pudo disfrutar “Tres preludios y Fugas”, la cual comenzó de una manera abrasadora y poco a poco cambió el sentir de quienes ahí se encontraban.

Y aunque también se pasó de una emoción a otra, la que reinó durante esta segunda pieza fue la ternura y la inocencia, que gracias a la belleza de la obra misma, completó un círculo virtuoso, al poder sentirse una oleada de magnificencia.

La exquisitez con que fue abordada la composición marcó un éxito más en la carrera de la rusa.

Cada movimiento de sus manos desplegaba un sentimiento de pasión recibido palmo a palmo por los asistentes, quienes sin despegar un solo instante su mirada del escenario desmenuzaron cada emoción emitida por el piano. Las obras elegidas para este programa fueron del completo agrado del público, que ovacionó en cada interpretación.

Para cerrar este mágico concierto se ejecutó de Frederic Chopin “24 Preludios”, que al igual que las dos obras anteriores dieron paso al despliegue de emotividad cadenciosa.

Una interpretación que terminó por mostrar la calidad de la pianista que vino a La Laguna a sembrar amor por este bello instrumento.

Elena Vorotko

- Comenzó su carrera a los nueve años ganando varios concursos regionales y tocó en diversos festivales internacionales tanto en su natal Rusia, como en Alemania y España.

- Elena ganó el reconocimiento internacional mediante sus éxitos en numerosos concursos de piano y festivales a través de Europa, Rusia, África del Sur y Japón. Le fue otorgado el Premio Alfred Brendel.

- Es una artista de varias facetas que se ha distinguido también en el clavecín, que ha estudiado con Virginia Black desde hace siete años, y como compositora bajo la dirección de Roy Howat.
Torreón, Coah.

El INBA ya evalúa los murales de Orozco

Ayer trabajaron en El Hombre de Fuego y hoy comenzarán a hacerlo en las pinturas de las bóvedas

A sus casi 70 años, El Hombre de Fuego goza de buena salud. Se lo ve lozano, en buen estado y con los achaques propios de la edad. Eso se concluye, al menos, de las primeras impresiones que el equipo de especialistas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) sacó ayer, al comenzar los trabajos de evaluación de los murales de José Clemente Orozco en el Cabañas, labores que comenzaron, precisamente, en la pintura más alta del recinto.

Alberto González, director del taller de pintura mural del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble e Inmueble del INBA, explica que, en términos generales, El Hombre de Fuego “se encuentra estable estructuralmente. Hay algunas intervenciones anteriores que se oxidaron y se volvieron visibles, por lo que serán retiradas. Encontramos algunas oquedades pequeñas que se van a consolidar; hay excrementos de insectos, algunos microorganismos que no sabemos si están activos o muertos. Hay un patrón de grietas pero no están activas, por lo que no representan peligro”. Este primer diagnóstico lleva al especialista a no dudar cuando afirma que en términos generales el mural “está bien” y que las afectaciones que tiene “no son graves”.

Los especialistas trabajarán también, a partir de hoy, en las pinturas de las bóvedas. Una vez que terminen su labor, los especialistas entregarán un informe en el que detallarán las acciones a seguir en los murales de Orozco.
Guadalajara, Jal.

Underconstruction se brinca las trancas

El montaje dancístico dirigido por Olga Gutiérrez sale de Jalisco. Ya se presentó en San Luis Potosí y sigue el turno a León, Monterrey y Morelia.

Underconstruction, el montaje dancístico que presentara Olga Gutiérrez en noviembre del año pasado traspasa las fronteras jaliscienses. En días pasados se presentó en el marco de la Festival de Danza Contemporánea Lila López, en San Luis Potosí y ahora sigue el turno a las ciudades de León, Monterrey y Morelia.

El montaje (que ha sufrido algunas modificaciones con respecto a lo presentado en el Teatro Experimental de Guadalajara) muestra los problemas de la identidad personal a través de cuatro personajes que exponen sus prejuicios y anhelos en el escenario. Además, ya se están negociando más presentaciones en Querétaro, en el marco del Festival Internacional de Danza, así como en la ciudad de México, con avances para asegurar el espacio de la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“Creo que algo muy importante para que esto se pudiera dar fue la organización del Encuentro Internacional de Nuevos Creadores a Escena (EINCE), que por cierto, ya nos han informado que entrará a la red nacional de festivales de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, comenta Olga Gutiérrez.

Los nuevos ejecutantes del montaje son Fanny Cano, Imelda Carrillo, Adrián Nuche y Nicolás Pallares. Entre otras modificaciones en las generalidades del montaje, está la de la música. Para estas presentaciones fue realizada por Arturo Ortega, quien ha forjado un diseño sonoro mucho más conciso.

“Las invitaciones que han surgido, creo que son generadas porque cada vez más el Laboratorio Punto D, que dirijo, se posiciona cada vez más como un espacio en donde nos atrevemos a emplear lenguajes atrevidos y contemporáneos, donde la calidad es el elemento que no puede faltar”, concluye Gutiérrez.
Guadalajara, Jal.

Horacio Franco presentará su nuevo disco en el Teatro de la Ciudad

El flautista interpretará los temas de Mestizajes novohispanos, su más reciente grabación con la que asegura trata de dejar atrás la acartonada imagen de la música clásica, los próximos 12 y 13 de agosto.

Para dar a conocer su nueva producción discográfica, el flautista Horacio Franco ofrecerá dos conciertos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los próximos 12 y 13 de agosto, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Sistema de Teatros.

Bajo el nombre Mestizajes novohispanos, su más reciente grabación cuenta con la influencia de la música mexicana en el barroco europeo y es una aportación personal del artista a los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México.

En este disco, que cuenta con la colaboración del clavecinista Santiago Álvarez y el violonchelista Asaf Kolerstein, Franco trató de recuperar algunas obras del virreinato mexicano que muestran una clara influencia europea y que fueron escritas por grandes maestros de capilla, a los que no siempre se les tomó en cuenta, explicó.

Las obras que incluye en su disco consta de 13 temas seleccionados para crear una “atmósfera de diversas tonalidades y logra la curvatura determinada en cada pieza”, aseveró el músico.

Dijo que durante su grabación, buscó el mejor lugar acústico, el cual encontró en una sala de conciertos que prestó la Universidad Nacional Autónoma de México en sus instalaciones de Juriquilla, donde “a pesar de estar en obra negra, logramos una acústica totalmente natural por la calidad de la sala”.

Franco explicó que el repertorio incluye influencias de las danzas cantadas como las zarabandas y la chacona, que tienen origen en la Nueva España.

Pero son géneros mencionados por los escritores Lope de Vega, Francisco de Quevedo y Miguel de Cervantes en sus obras como música relacionada a los esclavos, sirvientes e indios americanos, que en su época fueron censuradas por sus movimientos inapropiados, según la Inquisición.

El flautista da vida a obras de grandes compositores como Dornel, Bellinzani, Bach, Corelli, Storaace y Couperin, mostrando así un viaje por el barroco alemán, italiano y francés a través de la flauta, el violonchelo y el clavecín.

Franco afirmó que con su disco trata de dejar atrás la acartonada imagen de la música clásica, por lo que “hay que ser innovadores”.

De la música barroca refirió que no hay un estilo por excelencia o que se pueda encasillar en un patrón, “está presente en tonos de sones huastecos y jarochos debido a los secretismos que permean por milenios”, y esto se debe a que en cada ciudad hay compositores diferentes.

El disco es producido en su totalidad por Franco. Decidido a formar parte de los festejos patrios, buscó una manera de aportar un proyecto para 2010.

Horacio Franco es uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad, aclamado por la crítica internacional como uno de los representantes más dignos de la flauta de pico a nivel mundial.

Es un concertista muy activo y ha ampliado, a través del tiempo, la visión que comúnmente se tiene de la flauta de pico; su repertorio abarca desde las formas tradicionales de la música medieval, renacentista y barroca, inclusive música colonial latinoamericana hasta contemporánea, folclórica y popular.
Cd. de México

El español más importante en la historia del Séptimo Arte

27 años de su muerte, el cineasta español Luis Buñuel, considerado uno de los directores más importantes y originales en la historia del Séptimo Arte, es recordado con un homenaje en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

El tributo póstumo será presidido por el DIF estatal, mediante El Agora de la Ciudad y el Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa, y comenzará con la proyección del filme Viridiana, obra por la que Buñuel obtuvo la Palma de Oro en Cannes, en el año 1961.

Además de esta conmemoración, el cineasta fue evocado en febrero pasado con motivo del 110 aniversario de su natalicio, con una exposición fotográfica en el Centro Cultural Palacio de Villardompardo de Jaén, España.

En esta muestra, que se mantuvo del 5 de marzo al 4 de abril en el citado espacio cultural, se pudieron apreciar varios fotogramas del cineasta, así como proyecciones como la película Los olvidados, filme que es considerado como uno de los fundamentales en su filmografía.

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Turuel, y a lo largo de su carrera dirigió en Francia, España, Estados Unidos y México, pero siempre trabajó con escaso presupuesto y pocos medios materiales, lo cual no fue obstáculo para que creara unos 30 filmes, de los que se decía eran “arte con basura”.

En la residencia de estudiantes de Madrid conoció e hizo amistad con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. En un principio su gran afición no fue el cine, sino la literatura.

En esa época conoció a los más importantes literatos del momento y publicó cuentos y poesías. Muchas de las ideas aparecidas en estas obras fueron utilizadas por Buñuel en sus películas.

En 1925 decidió dedicarse al cine y viajó a París, donde trabajó como asistente y ayudante de dirección en tres filmes. Ingresó en la Académie du Cinema de París, y dos años después, escribió su primer guión para el primer centenario de la muerte del pintor español Francisco de Goya, pero no se hizo por falta de presupuesto.

Después, rechazó hacer otro guión sobre la obra de Ramón Gámez de la Serna, El mundo por 10 céntimos. La influencia de Ramón, a quien conoció cuando era estudiante, se manifestó en su obra, destacando su visión fetichista.

El año clave fue 1928 con la colaboración de Dalí, al crear Un perro andaluz, película que fue considerada de manera unánime una de las mejores de la historia y máxima exponente del cine surrealista, aunque en su tiempo fue duramente criticada, incomprendida e incluso prohibida.

Buñuel y Dalí volvieron a colaborar en 1930 en la película La edad de oro, que se estrenó en Londres el 2 de enero de 1931. De nuevo el filme fue prohibido durante 50 años y duramente criticada, incluso se habló de excomunión.

El cineasta español reconoció que ésta fue la película que rodó con mayor libertad, ya que contó con el mecenazgo de los vizcondes Charles y Marie-Laure de Noailles, ésta última descendiente directa del Marqués de Sade.

En 1932, Buñuel se alejó de la estética surrealista y ese mismo año dirigió el documental Las Hurdes/tierra sin pan. Fue censurado porque se le consideró denigrante para España.

En 1937 escribió para la Paramount el guión La duquesa de Alba y Goya. Además de que el gobierno republicano le encargó la programación cinematográfica del pabellón español de la Exposición Internacional de París.

Para 1941, Buñuel ingresó al Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado, donde ocupó también otros cargos, hasta que se vio obligado a dimitir, debido al escándalo provocado por la publicación de una biografía de Dalí.

En 1944, la Warner Brothers lo contrató como director de doblaje en Hollywood, y un año más tarde se trasladó a México, donde vivió 36 años.

Reapareció como director en 1947 con Gran casino, protagonizada por Jorge Negrete y Libertad Lamarque. En 1949 estrenó El gran calavera con notable aceptación comercial.

En 1950 estrena su obra más conocida, Los olvidados, película que causo duros cuestionamientos hacia su persona pero también fue recibida con gran éxito por la crítica en Europa, a tal punto que triunfó en el Festival de Cannes en 1951, donde recibió la palma de oro por mejor Dirección.

En 1960, Buñuel realizó La joven, su segunda película en inglés. Entre otras cosas, también dirigió la obra Don Juan Tenorio, en el teatro Manolo Fábregas de la Ciudad de México.

Se casó con Jeanne Rucar, joven francesa a quien conoció cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 1924 en gimnasia artística. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael; el primero nació en la capital francesa y el segundo en Nueva York.

En 1980 realizó su último viaje a España y fue operado de la próstata, un año después fue hospitalizado por problemas de la vesícula, y en 1982 publicó sus memorias, recogidas a lo largo de los años por Carriére y tituladas Mi último suspiro.

Luis Buñuel falleció en la Ciudad de México el 29 de julio de 1983 a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer. Ese mismo año fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.

Entre su larga filmografía destacan películas como: Los olvidados, La edad de oro, Viridiana, Las aventuras de Robinson Crusoe, El, La ilusión viaja en tranvía, Susana, Ensayo de un crimen, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad, Simón del desierto, entre otras.