miércoles, 26 de mayo de 2010

Crimen organizado, tras robo de obras en París

Un experto en casos de robo de arte asegura que los traficantes de armas y droga organizaron el reciente hurto de piezas de Picasso, Matisse y Modigliani, entre otros

El robo de obras de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque y Léger la madrugada del día 20 en el Museo de Arte Moderno de París, "tiene todas las marcas del crimen organizado", es obra de "traficantes de armas y droga", según Noah Charney, uno de los más reputados expertos en robo de obras de arte.

"El crimen organizado, desde los años 60, ha sido el responsable de la mayoría de los delitos con obras de arte en todo el mundo" y, sobre todo, de robos de cuadros de Pablo Picasso, "el artista con gran diferencia más robado y falsificado en la Historia", dijo Charney.

En la pinacoteca parisina los ladrones se apropiaron de cinco lienzos: "Paloma con guisantes" (1911) , de Picasso; "La Pastoral" (1906) , de Henri Matisse; "Olivo cerca de L'Estaque" (1906) , de Georges Braque; "Mujer con abanico" (1919) , de Amedeo Modigliani, y "Naturaleza muerta con candelabro" (1922) , de Fernand Lèger, según informó Interpol.

El robo de esos óleos, valorados "en cientos de millones de dólares", está en "segundo puesto", aunque "próximo", respecto del mayor robo de la Historia, de unos 500 millones de dólares, que "la mafia corsa perpetró en el museo de Isabella Stewart Gardner (Boston) en 1990", afirmó Charney, fundador de la asociación ARCA, que colabora con organizaciones internacionales para resolver casos delictivos con obras de arte.

"Las piezas robadas en París son del mismo tipo que las que eran sustraídas en la década de los 60 en la Riviera francesa por miembros de la mafia de Córcega (sur de Francia)", señaló este experto.

"La mafia corsa, entre 1961 y 1962, tuvo fijación por los cuadros de Picasso y Cézanne, que marcaban récords de ventas en las subastas, lo que culminó en el macrorrobo de 118 Picassos en una sola noche en el Palacio Papal de Avignon (Francia)" .

Sin embargo, Noah Charney declaró que el caso del Museo del Arte Moderno le sorprende por el "modus operandi" : el robo fue "limpio" y "sigiloso" y, además, por la noche.

Ello sugiere, a su entender, "que estuvo bien organizado, con información desde dentro del museo sobre lagunas jurídicas y gestiones" , y "que los ladrones, que no son trigo limpio, tienen un destinatario en mente" para su botín.

A pesar de los sistemas de alarma, los autores, añade Charney, "contaron con algo contundente para burlarlos" . Y este es un problema actual de las pinacotecas, en las que, a pesar de que cada vez disponen de más medidas de seguridad, "el robo va en aumento" , sobre todo en las horas de apertura al público, como ocurrió recientemente en el Museo Munch, de Oslo.

En opinión de Charney (New Haven, Connecticut, 1979), "la mayoría del arte conocido es robado para chantajear a la víctima o a la compañía de seguros, o como moneda de cambio en negociaciones entre bandas delictivas" por drogas y armas, e incluso en casos de terrorismo.

Del robo de París ha pasado una semana y los lienzos "ni han sido recuperados, ni se ha negociado ningún chantaje, por lo que su destino más probable es, como en el caso de tantas otras obras de arte famosas, que, al ser bienes fácilmente transportables, sirvan para negociaciones entre los grupos del crimen organizado", concluyó.
Madrid, España

INAH opta al Príncipe de Asturias


El instituto mexicano podría llevarse el galardón en la categoría de Comunicación y Humanidades

El padre del videojuego moderno, el japonés Shigeru Miyamoto, el diario "The New York Times" y grandes periodistas, como Bod Woodward y Tom Wolfe, optan este año al premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, al igual que el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, informaron hoy miembros del jurado del galardón.

El jurado, que mañana hará público su fallo en Oviedo (Principado de Asturias, norte de España), apuesta este año por poner cara a un galardón que en las últimas cinco ediciones recayó en instituciones, pero no descarta ninguna posibilidad entre las 23 candidaturas.

El reportero español Manu Leguineche; el padre del videojuego moderno, Shigeru Miyamoto; los periodistas Nicholas Kristoff, Eugenio Scalfari, Bob Woodward y Tom Wolfe; el doctor Diego Gracia y el cineasta y escritor francés Claude Lanzmann son algunos de los nombres citados hoy por miembros del jurado.

Junto a estas candidaturas citaron otras como la del periódico "The New York Times", la agencia de fotografía Magnum, Radio Ecca y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Los 19 miembros que integran el jurado iniciaron hoy en Oviedo las deliberaciones para otorgar el tercer Premio Príncipe de Asturias de la presente edición, tras haberse fallado ya los de las Artes (Richard Serra) y Ciencias Sociales (Equipo arqueológico del Ejército de Terracota de Xian) .

Antes de iniciar sus deliberaciones, el director general de la Radio y Televisión del Principado de Asturias, José Ramón Pérez Ornia, abogó por dar el galardón a Miyamoto, aunque también destacó a Leguineche, "The New York Times" y la agencia Magnum.

La portavoz del Gobierno asturiano, Ana Rosa Migoya, aseguró que hay "seis o siete candidaturas muy potentes" que provocarán una discusión "muy reñida" en el jurado, pero también le gusta la de Miyamoto, muy ligada "al mundo de hoy, el de las nuevas tecnologías".

Por contra, el jurista y catedrático de Derecho Mercantil Juan Luis Iglesias Prada no se mostró partidario de reconocer el trabajo de Miyamoto, porque le preocupa "ver a los más jóvenes y niños un poco lejos de los libros y demasiado cerca de los videojuegos", a pesar de que sea un "descubrimiento importante".

Por su parte, el presidente de la Agencia EFE, Alex Grijelmo, evitó dar nombres, pero afirmó que "no es mala idea" que el premio recaiga esta edición en una persona antes que en una institución.

La catedrática de Filosofía Moral Adela Cortina, apostó por el doctor español y especialista en bioética Diego Gracia Guillén, porque las humanidades médicas han tenido "mucha importancia" y ese investigador "tiene relevancia internacional" .

El periodista Manuel Diego Carcedo mencionó entre sus favoritos a Manu Leguineche "por sus muchos méritos", y a Tom Wolfe como personalidad "que ha aportado muchísimo al mundo del periodismo y también al de la cultura" .

Creados en 1981, los premios representan un acontecimiento de primer orden en España, tanto por la categoría de los distinguidos como por la composición de los jurados, y son entregados cada año en Oviedo por el príncipe Felipe, heredero a la Corona española.
España

Presenta Julio Bevione su nuevo libro

Por: Francisco Medina

Con su libro "Respira y sal de tu crisis", que sale hoy a la venta, el argentino Julio Bevione propone un respiro a los problemas con una guía de ideas para superar tiempos difíciles.

El volumen, que será presentado los próximos 4 y 18 de junio en la Ciudad de México y Nueva York, respectivamente, resume en 60 capítulos las ideas más importantes para tener en cuenta en momentos de desafío, siempre con el estilo claro y directo del autor y coach espiritual, que edita Grijalbo.

Al respecto, la periodista María Antonieta Collins, quien ha seguido de cerca el trabajo de Bevione y es autora del prólogo, comentó:

"Julio Bevione jamás deja de sorprenderme y es por esto que no tengo pena alguna en pregonar que es mi gurú favorito. Bueno, mío y de muchísimas más".

Añadió que el libro "está pensado para leerlo unos minutos cada día y llevarlo con nosotros, porque podremos volver a él en cualquier momento que nos sintamos tristes, con miedo o queramos ayudar a alguien", y aclaró que “promete ser uno de los más leídos para este verano”.

Agregó que Julio Bevione es autor de otros cinco libros de espiritualidad, entre ellos "Vivir en La Zona", y además es una de las voces más importantes de la espiritualidad en Latinoamérica.

Cabe mencionar que cada mes, más de cinco millones de lectores siguen su columna "En La Zona", de la revista "Selecciones" del Reader’s Digest.


Se encuentra México a la vanguardia en la música

Por: Francisco Medina

Hoy en día la música atraviesa por su mejor momento toda vez, que ha penetrado la barrera de las fronteras culturales, donde México, no es la excepción, pues ha logrado interactuar con diversos tipos de tonadas, como son la asiática, europea y occidental, afirmó el compositor español Tomás Marco Aragón.

Al dictar la conferencia “Música y Antinaturaleza”, en el Aula magna del Centro Nacional de las Artes, Aragón comentó que en la actualidad se cuenta con diversos materiales que son utilizados de acuerdo a los talentos y necesidades, lo que permite avanzar en el proceso de investigación, al que se encuentra sometida toda la música en el mundo.

En el marco del XXXII Foro Internacional de Música Nueva, Manuel Enríquez, que organiza el CENART, destacó que las modas siempre existen, la música no es la excepción, pues es a través de estas tendencias como está disciplina se retroalimenta de su propio pasado y crece con los avances.

Recordó que en un principio la música se basó en los sonidos musicales que se determinaron históricamente y otros que se dejaron fuera de la música; hasta el siglo XX, que se llegó a la conclusión de que cualquier sonido puede ser materia musical.

Asimismo habló de las tecnologías y dijo que cuando aparecieron los violines tradicionales fue una gran paso en la tecnología, al igual que la aparición del piano, pues ambos causaron una revolución en la música y al igual que hoy en día, han surgido las corrientes electrónicas.

“Lo que ocurre es que muchas veces se piensa que la tecnología suprime lo anterior y no es así, simplemente se suma, o bien coexisten juntas, de manera pacífica, pero se sigue haciendo música a capella, música de piano de orquesta y electrónica y no pasa nada”, expresó.

El maestro Tomás Marco Aragón estudió violín y composición, al mismo tiempo que Derecho. Amplió sus estudios musicales en Francia y Alemania; es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y también fue Premio Nacional de Música de España.

Como compositor y autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etcétera. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.

Presentará el CCU Tlatelolco un Chaplin poco conocido

Por: Francisco Medina

La exposición “Chaplin en imágenes”, que será inaugurada el próximo 28 de mayo, mostrará a un Charles Chaplin poco conocido, a través de más de 300 documentos, entre fotografías nunca antes vistas, carteles de cine únicos, detrás de cámaras y cortes inéditos de sus películas originales.

Durante una conferencia de prensa ofrecida hoy en el Centro Cultural Universitario (CCU) Tlatelolco, recinto que cobijará la exposición, se dijo que en la muestra podrán encontrarse objetos y artículos relacionados con ese mítico personaje, que hizo historia dentro de la mejor cinematografía mundial.

Más de 300 piezas dejarán ver facetas desconocidas de este actor y director de cine británico (1889-1977), no sólo como creador de propuestas visuales y plásticas. Más allá del mito, se verá al cineasta involucrado en todo el proceso de producción, desde la conceptualización de personajes hasta la operación de las cámaras.

Durante el anuncio, realizado por el director del CCU Tlatelolco, Sergio Raúl Arrollo, y el grupo interdisciplinario que dará forma a la exposición, se aclaró que no es una exposición de la obra ya conocida de Chaplin, sino una investigación profunda de su desarrollo y evolución.

Por ello, se añadió, la propuesta es conseguir que el público que visita el centro cultural se acerque a su obra en términos de los cambios en la configuración de sus elementos. No es una visión estática de su obra, sino dinámica, desarrollada en el tiempo y desde distintos ángulos.

Se informó que la muestra es producto de una profunda investigación de Sam Stourdzé, especialista francés, autor de publicaciones en torno al mimo-actor. Tras visitar distintos museos en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Italia y España, ésta será la primera vez que la exposición se presentará en Latinoamérica.

Se explicó la pertinencia de la muestra en el contexto de hoy, sobre lo que se dijo que Chaplin da una visión acerca del compromiso y la resonancia de la producción artística en un momento histórico; él sintetizó en un personaje en pantalla una visión crítica y analítica de la realidad, lo cual es una línea de trabajo del CCU Tlatelolco.

“Chaplin en imágenes” reúne componentes que no habían sido expuestos antes juntos, como el álbum de Keystone, la compañía en que participó por primera vez en 1914 y realizó 35 cortos.

Así como 10 carteles originales de la época que ilustran la evolución de su personaje, y documentos de la oficina de prensa de Chaplin Studios, la cual fundó consciente de que él mismo era un producto.

La muestra se divide en cinco partes: “Cómo se hizo el pequeño vagabundo”, donde se explora el desarrollo de los personajes, las diferentes identidades y las situaciones favoritas del cómico, y “Chaplin cineasta”.

Lo mismo que “El vagabundo encuentra audiencia”, “Chaplin y América”, y “El pequeño vagabundo y Chaplin”.

Durante el recorrido, la figura del actor se desdobla frente al público y se profundiza en su faceta como cineasta, su encuentro con el público del mundo durante las décadas de 1920 y 1930, además de su éxito financiero en América, que terminó con su exilio de Estados Unidos y la muerte del personaje.

Hay testimonios gráficos sobre cómo el personaje del vagabundo de Chaplin se desarrolla, cambia su carácter y su propia configuración a través del tiempo. Por ejemplo, se explica cómo fundó en 1918 sus propios estudios cinematográficos, en los que realizó clásicos como “El chico” (1921).

Entre los objetos que se incluyen están fotografías nunca antes vistas, más de 16 en gran formato, revistas de la época, el álbum de Keystone, del que cada lámina está hecha de fotogramas, y textos manuscritos sobre los argumentos de los primeros 35 cortos en los que participó Chaplin en 1914, cuando tenía apenas 25 años.

Durango vivirá su segunda fiesta musical de guitarra clásica

Del 1 al 6 de junio participarán ejecutantes de Italia, Bosnia y México
Las conferencias que se ofrecerán durante el festival

Durango es tierra donde existe una gran tradición y pasión por la guitarra clásica y por ello, desde hace dos años se lleva a cabo un encuentro que busca saciar ese gusto que los habitantes tienen por este instrumento.

Se trata del Festival Internacional de Guitarra, que este año celebrará su segunda edición del 1 al 6 de junio en la capital del estado con apoyo del Instituto de Cultura del Estado de Durango y Conaculta.

Durante seis días, los duranguenses y visitantes podrán disfrutar del mismo número de conciertos interpretados por grandes exponentes de este instrumento: Fabio De Ranieri (Italia), Miodrag Zerdoner (Bosnia) y Alfonso Moreno, Malinalli Peral García, Miguel Ángel Castellanos y el dúo Medina-Gracián (México).

Asimismo tendrán acceso a diversas clases magistrales en la Escuela Superior de Música de esta entidad, así como a las conferencias magistrales donde se abordarán diversos temas relacionados con el instrumento protagonista de esta fiesta musical.

En entrevista, Víctor Hugo Galván Ortega, director de Promoción y Difusión del instituto duranguense, se refiere al contexto cultural bajo el cual ha nacido este festival y que ha sido determinante para su éxito, no obstante su corta edad.

“Hemos tenido -refiere Galván Ortega- una tradición muy importante de este instrumento en nuestro estado. Hay antecedentes muy buenos con los hermanos Salas, que forman parte de ese grupo de guitarristas que ha dejado un legado cultural musical muy valioso a Durango”, dijo.

“También podemos hablar de una profunda tradición por este instrumento en la Escuela Superior de Música, que ha sido un semillero importante de jóvenes que han destacado en la guitarra clásica”, añadió.

A eso se suma el proyecto que desde hace dos años organizan en la entidad, y que es el Concurso Nacional de Guitarra Clásica, donde se convoca a todos los intérpretes jóvenes que han elegido a este instrumento como su vía de expresión.

Todo lo anterior ha hecho de Durango un estado fértil para la formación y difusión de la guitarra clásica, y por ende, que este festival haya encontrado cauce desde sus inicios.

Respecto de por qué cree que los duranguenses tienen tanta empatía con este instrumento, Galván Ortega consideró: “Esto viene desde la raíz de los Revueltas que, como ustedes saben, fue una familia importante que no sólo impactó a nuestro estado, sino a nivel nacional.

“Que ese legado musical haya derivado en la guitarra clásica seguramente se debe a que las primeras versiones de una música se hacen acompañar de una guitarra. Seguramente en Durango también hemos tenido influencias de gente que se ha venido a establecer acá y que sigue apoyando este instrumento”, agregó.

Tal es el caso de Massimo Gatta, guitarrista de origen italiano que llegó a Durango donde contagió su pasión por esta música. Por ello, fue designado el coordinador de dicho festival; además es maestro en la Escuela Superior de Música.

En opinión de Galván Ortega, dos son los grandes aportes que ha arrojado este encuentro. Uno, la formación de más público. Otro, el surgimiento de nuevos guitarristas clásicos.

Sobre el primero apunta: “En cuestión de público nunca estaremos satisfechos porque cada actividad que realizamos no sólo debe atender a los ya cautivos, sino atraer a nuevos. Tenemos que crear nuevos oídos, despertar nuevas sensibilidades”.

Comentó que la guitarra “es un instrumento seductor, con un sonido que guarda una magia especial. Durante mucho tiempo ha estado presente en nuestra sociedad, siendo muy seductor al oído humano”.

Las conferencias que se ofrecerán durante el Segundo Festival Internacional de Música son las siguientes:

“La armonía de conversión: ángeles músicos en la arquitectura novo-hispana y el pensamiento agustino-neoplatónico”, a cargo de Drew E. Davies (Northwestern University of Chicago); “El efecto de las drogas en la ejecución musical”, de Karla M. Reynoso; “Los cinco preludios para guitarra de Manuel de Elías”, de J. Humberto Robles Llanes y “La interpretación como creación”, de Massimo Gatta, los tres integrantes de la Escuela Superior de Música de Durango.
Durango, Dgo.

Tres grabados de Picasso serán subastadas en Londres


El biógrafo del artista, la obra 'Le Repas Frugal' enlaza el pasado en España y el futuro en Francia, dado que fue concebida en Barcelona, pero ejecutada en París.

Un total de tres grabados del fallecido pintor español Pablo Picasso serán subastados el 16 de septiembre próximo en Londres.

Esas obras son: 'Le Repas Frugal', 'La Minotauromachie' y 'La Femme Qui Pleure'. A decir de la casa de subastas SothebyÆs, que realizará la operación, cada una de estas obras tiene una importancia singular en el desarrollo de la producción gráfica de Picasso, refleja los temas clave y demuestra un dominio de esta técnica que no tiene parangón.

Para John Richardson, biógrafo de Picasso, 'Le Repas Frugal' es una obra que enlaza el pasado en España y el futuro en Francia del artista, dado que fue concebida en Barcelona, pero ejecutada en París.

Es el primer grabado importante de Picasso y "el progenitor de lo que se puede considerar la producción artística más significante de la historia del arte".

Tres décadas más tarde, en 1935, Picasso crearía la que se considera obra maestra entre sus grabados: 'La Minotauromachie'.

'La Femme Qui Pleure', aguafuerte y aguatinta de 1937, imagen icónica del artista y uno de los principales precursores de Guernica, es la obra más emblemática suya.
Londres, Inglaterra
DE LUTO LA FAMILIA BURRÓN; MURIÓ GABRIEL VARGAS México y Pachuca.- El reconocido historietista mexicano Gabriel Vargas falleció ayer en la Ciudad de México a los 95 años; sus restos fueron velados en una agencia funeraria de Sullivan. Vargas, quien dibujó el folclore capitalino en la publicación La familia Burrón, murió rodeado de su parentela en su departamento de la colonia Cuauhtémoc, a las 14:50 horas. Lo anterior lo dio a conocer la periodista Guadalupe Appendini, esposa del creador, quien agregó que el fallecimiento se debió a una complicación cardiovascular que padecía desde hace varios meses. http://www.milenio.com/node/451787

LA CENSURA DE LOS MEDIOS ESTÁ MUERTA CON APERTURA DE TWITTER Periodistas y analistas coincidieron en que Twitter es un medio que brinda información de manera inmediata, cierra brechas, y donde la censura de los medios tradicionales está muerta, pero advirtieron que esta libertad también conlleva riesgos, como los discursos de odio que son generados por personas irresponsables. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/63027.html

martes, 25 de mayo de 2010

La mañana de ayer fue inaugurada la semana de Culturas Indígenas en el municipio de Tonalá por el alcalde de la comuna, Antonio Mateos Nuño. Para tal

El delegado en Álvaro Obregón fue buscado en varias ocasiones a fin de que ofreciera detalles sobre el evento, al que estarían invitados Elena Poniatowska, Ramón Xirau y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, pero por cuestiones de “trabajo”, según se dijo, no fue posible obtener información.

Autoridades de la Delegación Álvaro Obregón dijeron desconocer el homenaje que el próximo 29 de mayo recibiría el laureado artista plástico José Luis Cuevas, al cambiar el nombre de la calle Reina, en el barrio de San Ángel, por el del dibujante, grabador, escultor e ilustrador.

La coordinadora del área de Comunicación Social de esa demarcación, Georgina Pineda Sánchez, aseguró a Notimex no tener información alguna respecto al acto dedicado al artista.

Al respecto, el delegado en Álvaro Obregón fue buscado en varias ocasiones a fin de que ofreciera detalles sobre el evento, al que estarían invitados Elena Poniatowska, Ramón Xirau y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, pero por cuestiones de “trabajo”, según se dijo, no fue posible obtener información.

“A mí no me han pasado alguna información respecto a un homenaje a José Luis Cuevas. Si hubiera algo sabríamos qué día, pero hasta ahora no tengo confirmado nada sobre el homenaje”, señaló Pineda Sánchez.

En tanto, Beatriz del Carmen Cuevas, esposa del artista, manifestó su preocupación sobre la situación, pues refirió haber solicitado hace un par de días una entrevista con el delegado, pero no han tenido respuesta.

“Es una barbaridad, ya se echaron para atrás. Estoy preocupada por el homenaje, de hecho la secretaria de Cultura capitalina, Elena Cepeda, nos hizo favor de prestarnos a la Orquesta Filarmónica para la ceremonia”, señaló.

La también pintora dijo que el fue el propio Eduardo Santillán quien acudió a la casa del escultor José Sacal, para hacer del conocimiento a su esposo, quien ese día celebraba su cumpleaños número 76, del homenaje.

“Llegó acompañado y hasta hicieron el ´dummie´ (prototipo) de la escultura que se iba a donar. Era una sopresa para mi esposo, y ahora no entiendo nada”, señaló Beatriz Del Carmen, quien confirmó que a cuatro días del homenaje, no se ha confirmado nada aun, cuando “tenemos los documentos de la delegación que lo avalan”.

La también directora del Museo José Luis Cuevas dijo que no es la primera vez que autoridades de dicha delegación hacen “cosas raras” en la demarcación, y citó la casa de artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemán, Gunther Gerzso (1915-2000), misma que se ha convertido en consultorio, aun cuando en el Barrio de San Ángel está prohibido alquilar las casas con fines comerciales, recordó.

“Han hecho muchas cosas raras, entre ellas la casa del maestro Gunther Gerzso en San Ángel; la compraron y desbarataron, le hicieron de todo.

“Le quitaron árboles de las jardineras, pusieron dos consultorios y se supone que está prohibido en esta zona este tipo de lugares”, subrayó al indicar que “ahora, ofrecen algo y no responden”.

Por su parte, José Luis Cuevas expresó su molestar por el hecho, pues sostuvo que fue el jefe delegacional le reiteró que la calle de Reina, en el barrio de San Ángel, llevaría su nombre, durante un encuentro en un restaurante de esa zona.

“Él fue el que hablo y quien lo propuso, incluso nos invitó a comer a un restaurante de San Angel Inn y ahí volvió a repetir que la calle llevaría mi nombre. En realidad esto me parece una ofensa, es una tomada de pelo”, señaló, “lo malo es que se le ha buscado y no contesta”.

El llamado “Niño terrible” del arte mexicano advirtió a las autoridades de la delegación que de no cumplir con lo acordado, les hará un escándalo.

“Se me ocurre escribir un par de artículos, como es mi costumbre, y publicarlos en la Internet. Si no cumple se le calificará de mentiroso”, anotó al tiempo de comentar que tanto él como su esposa continuarán a la espera de que les confirmen el homenaje.

“Sigo a la espera del homenaje, aunque por otro lado pudieran hablar y decir que por algún motivo hubo retraso o se cancelo. Lo malo es que no sabemos nada”, apuntó.
Ciudad de México