Recuerdos de la Guerra Civil, a muestra

Las piezas recopiladas por el museógrafo Fernando Gamboa incluyen más de 500 piezas, entre fotografías, carteles, películas, libros, revistas y cartas; destacan 70 imágenes de los fotógrafos Robert Capa y David Seymour

Los recuerdos que el museógrafo mexicano Fernando Gamboa recopiló sobre la Guerra Civil española (1936-1939) podrán verse ahora en una muestra conmemorativa de los 70 años del exilio español en México, informó la organización.
"Fernando Gamboa y el pueblo español" se inaugurará en la capital mexicana el 26 de este mes, coincidente con los cien años del nacimiento de Gamboa, dijo el responsable de la exposición, Ángel Miquel.

"La muestra busca transmitir emociones que derivaron de un conflicto de guerra civil que trajo como consecuencia la llegada de un pueblo hermano a nuestro país", apuntó Miquel.

En ella se mostrará parte del material sobre el conflicto, recopilado por el museógrafo durante sus viajes a España entre 1937 y 1939, junto a otros intelectuales de la izquierda mexicana.

Cuenta con más de 500 piezas, entre fotografías, carteles, películas, libros, revistas y cartas; destacan 70 imágenes de los fotógrafos Robert Capa y David Seymour ("Chim"), así como carteles del artista español Josep Renau.

También se exhibirá un vídeo de siete minutos que mezcla varias filmaciones sobre la guerra, como "Bombas sobre Madrid", Aragón trabaja y lucha", "Minas y fábricas", "Tarragona" y "Corazón de España". "Verlos te remonta indudablemente a los años 30", afirmó Miquel.

Gamboa fue, además, "clave en la organización" de la salida del Sinaia, primer buque que llegó a México con exiliados españoles, añadió el experto. La nave arribó a Veracruz con 620 exiliados el 25 de mayo de 1939.

Junto al que sería después Nobel de Literatura, Octavio Paz, y su mujer, la también literata Elena Garro, el museógrafo viajó a España por vez primera en 1937 para tomar parte en el congreso de escritores antifascistas.

"Fernando Gamboa y el pueblo español" está impulsada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Centro Cultural de España en México y Patricia Gamboa, sobrina del museógrafo. México, D.F.

William Ospina abre la Semana de Autor

El escritor colombiano inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia El dibujo secreto de América Latina

El escritor colombiano William Ospina, premio "Rómulo Gallegos" 2009 por la novela "El país de la canela", abrió en La Habana la "Semana de Autor", de la que es invitado especial, con una conferencia en la que aseguró que el español le debe mucho a Hispanoamérica.

Ospina inauguró la semana que le dedica la Casa de las Américas de Cuba con la conferencia "El dibujo secreto de América Latina", en la que afirmó que el castellano que se habla hoy en la península no es el mismo de hace cinco siglos y que "se siente en España la influencia" de esta región.

Ante escritores y académicos, señaló en particular la influencia de poetas modernistas como el nicaragüense Rubén Darío en la llamada generación del 27 de España.

"No hay un solo poeta de la generación del 27 en España -Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca- que no haya declarado que descubrió la poesía leyendo a Rubén Darío, que fue el principal estímulo e inspirador del descubrimiento de la poesía y del renacimiento", apuntó.

El Premio Nacional de Literatura de Colombia en 2005 opinó, por otro lado, que no se logrará la integración de América Latina mientras no se consideren "la infinidad de sus matices y la riqueza sutil de sus diferencias".

"Es urgente abandonar los nefastos conceptos de subdesarrollo y de tercer mundo que pretendían hacer del desarrollo un camino prefijado y exterior", añadió.

Para el poeta, narrador y novelista colombiano, América Latina es "el primer gran fruto de la globalización", que surgió de "los descubrimientos, engendrados de las primeras avanzadas del mercantilismo, herederos de las lenguas, las religiones y las instituciones de Europa".

Ospina (1954) hará esta semana en La Habana una lectura de su poesía, asistirá a un panel de intelectuales cubanos que hablarán de su narrativa y el próximo viernes presentará su novela galardonada con el "Rómulo Gallegos".

"El país de la canela", publicada en 2008, es la segunda novela de la trilogía sobre el conquistador y poeta español Juan de Castellanos, que comienza con "Ursúa" y termina con "La serpiente sin ojos".

La "Semana del Autor" acoge cada año a un escritor para promover un debate en torno a su producción (en 2008 fue el mexicano Sergio Pitol). La Habana, Cuba

Obra de Alexandra Exter, estrella en subasta

El cuadro Venecia, que perteneció a la colección del pintor ruso Simon Lissin y se incluyó también en una exposición organizada en 2008 por el Museo Estatal Ruso, tiene un precio estimado entre uno y dos mdd

Una vista veneciana de la cubo-futurista Alexandra Exter (1884-1949) es la estrella de la subasta de arte ruso que se celebrará en Sotheby's, de Londres, el próximo 30 de noviembre.
El cuadro "Venecia" (1925), que perteneció a la colección del pintor ruso Simon Lissin y se incluyó también en una exposición organizada en 2008 por el Museo Estatal Ruso, tiene un precio estimado que oscila entre el millón y medio y los dos millones de dólares.

Se trata de una de las primeras obras que pintó la artista en París tras emigrar de Moscú y refleja claramente la influencia de los llamados "puristas" Ferdinand Léger y Amédée Ozenfant, particularmente en la fragmentación y superposición de los planos.

Su carácter experimental, imagen de marca de la artista rusa, es evidente tanto en la aplicación de arena al lienzo como en el recurso a técnicas cinemáticas.

Alexandra Exter tuvo una vida muy accidentada: tras sus prometedores comienzos artísticos en Kiev y París, la artista regresó a Rusia en agosto de 1914 y ganó fama inmediata como pintora abstracta y como diseñadora de decorados para el teatro.

La artista rusa se vio afectada muy negativamente por los sucesos revolucionarios, que soportó en Kiev y Odessa y durante los cuales se destruyeron muchas de sus pinturas.

En 1924 emigró a Francia, donde, pese a vivir en pobres circunstancias, diseñó portadas de libro e hizo ilustraciones muy originales, aunque poco conocidas hasta ahora, y restauró sus pinturas.

En diciembre de 1948 donó sus archivos y todo el contenido de sus estudios, además de sus derechos, a otro pintor ruso expatriado, Simon Lissim, que había adquirido mientras tanto la nacionalidad estadounidense.

Gracias a los esfuerzos de Lissim, las obras de Exter, censuradas en la Unión Soviética por razones ideológicas, entraron a formar parte de colecciones de museos de Gran Bretaña y Estados Unidos.

En la subasta rusa de Sotheby's se ofrecen también obras de otros artistas, como el paisaje "Pinar", de Ivan Inanovich Shishkin (1832-1898), una vista de "La Bahía de Yalta", de Ivan Konstantinovich Aivazonsky (1817-1900), "La Barca", de Konstantin Alexeevich Korovin (1861-1939), o "Cosaco", de Ilya Efimovich Repin (1844-1930). Londres, Inglaterra

Grecia restaura cuna del teatro clásico

Construido en la ladera sur de la colina de la Acrópolis, el teatro se usó por primera vez a finales del siglo VI a.C. y será parcialmente restaurado por autoridades griegas

El teatro de mármol en ruinas bajo la Acrópolis, donde las obras de Eurípides y otros dramaturgos clásicos debutaron hace 2 mil 500 años, será parcialmente restaurado, dijeron las autoridades griegas.
El Ministerio de Cultura dijo el miércoles que el trabajo de 6 millones de euros (9 millones de dólares) estaría terminado para el 2015 y que incluirá extensas adiciones modernas a los asientos de mármol que quedan del Teatro de Dionisio.

Construido en la ladera sur de la colina de la Acrópolis, el teatro se usó por primera vez a finales del siglo VI a.C. Albergó las primeras presentaciones de tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, así como las comedias de Aristófanes.

Sobrevive una pequeña sección del aforo del siglo IV a.C., con capacidad para hasta 15 mil espectadores. Atenas, Grecia

Develarán en Chile simbólico mural de Siqueiros recién restaurado

"Muerte al invasor" es una obra de 249 metros cuadrados pintada en dos muros y un plafón abovedado en la biblioteca de la Escuela México, que muestra a próceres de México y Chile.

El embajador de México en Chile, Mario Leal, anunció hoy que este sábado será develado en la sureña ciudad de Chillán el mural de David Alfaro Siqueiros "Muerte al invasor", el cual fue restaurado por expertos del INBA.

La obra, pintada en 1942, presentaba un grave deterioro y tres restauradores mexicanos del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) trabajaron en su recuperación durante 14 meses, en un proceso que culminó "de manera muy satisfactoria", señaló Leal.

La reinauguración del remozado mural contará con la presencia del propio embajador y de la directora del INBA, Teresa Vicencio, en representación del gobierno de México, y por Chile asistirán el canciller Mariano Fernández y el alcalde de Chillán, Sergio Zarzar.

"Muerte al invasor" es una obra de 249 metros cuadrados pintada en dos muros y un plafón abovedado en la biblioteca de la Escuela México, que muestra a próceres de México y Chile -Cuauhtémoc, Caupolicán, Miguel Hidalgo y Bernardo O"Higgins- resistiendo la conquista.

Los restauradores David Oviedo Jiménez, Elena Acosta y Renato Robert Paperetti trabajaron entre agosto de 2008 y septiembre pasado en la obra de Siqueiros y en el mural "De México a Chile", del mexicano Xavier Guerrero, que también se encuentra en la Escuela México.

El embajador Leal señaló que los tres restauradores mexicanos, al frente de un equipo en el que también participaron especialistas chilenos, realizaron un minucioso trabajo resanando grietas y fisuras que habían sido provocadas por temblores.

Señaló que además cubrieron, en los dos murales, faltantes de superficie ocasionados por la humedad, y en el de Siqueiros debieron retirar y resanar algunos paneles que albergaban murciélagos y roedores.

La restauración de los dos murales costó alrededor de 250 mil dólares que fueron financiados por los gobiernos de México y Chile, la Empresa Forestal Arauco y la Municipalidad de Chillán, que asumió el costo de la estancia de los restauradores mexicanos.

"Muerte al Invasor" y "De México a Chile" constituyen el principal patrimonio cultural de Chillán, un atractivo turístico y un orgullo para esa tradicional ciudad chilena de unos 200 mil habitantes, cuna del prócer de la Independencia de este país, Bernardo OïHiggins.

"Los murales quedaron en perfectas condiciones y con las previsiones que se tomaron se garantizan la preservación de estas importantísimas obras por muchos años más", sostuvo el embajador mexicano.

Dijo que, con la restauración de estas obras, los gobiernos de México y Chile demuestran su interés en unir esfuerzos para engrandecer la sólida relación bilateral que existe y para salvaguardar el importante patrimonio cultural que han forjado.

Durante la develación de los murales, este sábado, será presentado un catálogo relativo a su historia y un video sobre el proceso de restauración que desarrollaron los artistas del INBA, junto con un grupo interdisciplinario de jóvenes expertos chilenos en arte.
Santiago de Chile

Declaran hoy a Gómez Palacio “Cuna de la Revolución Mexicana”

Con esto se bajarán recursos del Gobierno Federal para realizar más actividades.

Gómez Palacio se convertirá hoy en sede de los Tres Poderes del Estado de Durango cuando se emita, en sesión solemne, la declaratoria que la convierte en “Cuna de la Revolución”.

El alcalde Mario Calderón Cigarroa sostuvo que tras esta declaratoria se bajarán del Gobierno Federal recursos por 10 millones de pesos que serán aplicados en diversos proyectos de rehabilitación de aquellos sitios históricos que conformaron esta gesta revolucionaria de 1910.

Hizo ver que la sesión solemne del Congreso del Estado se llevará a cabo este viernes a las 19:30 de la tarde en la explanada de la Presidencia Municipal, en la que se invita a todo el pueblo gomezpalatino a que asista a tan importante evento y del cual derivará la declaratoria respectiva que lo distingue por ese momento histórico en la vida política de México.

Sostuvo que se tienen ya un plan de festividades para conmemorar el Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia, para lo cual se creo desde hace algunos meses el Comité de los Festejos de estas fiestas.

Se espera que participen diversos artistas con propuestas de calidad.

Hizo ver que esta claro en los antecedentes de la Revolución Mexicana Gómez Palacio jugó un papel trascendental y se reunieron los requisitos exigidos por el Congreso del Estado de Durango a fin de que fuera emitida la declaratoria respectiva.

Por otro lado, dijo que se hará un reconocimiento especial a Leticia Herrera Ale, quien como propietaria de una parte del Cerro de la Pila, ha hecho donaciones importantes de a fin de que lo consideren para la convertirlo en sitio histórico.

Por lo que hace al presupuesto que se ha gestionado por 10 millones de pesos, el alcalde señaló que se habrá de destinar a la rehabilitación de algunas fincas que tienen un gran valor histórico en Gómez Palacio, como fue la primer Presidencia Municipal, entre otros.

Reiteró la invitación a los gomezpalatinos para que acudan a esta actividad y sean testigos de la declaratoria de la ciudad como “Cuna de la Revolución Mexicana”.

Ya que es importante que la comunidad reconozca a Gómez Palacio y valore la participación que tuvo en este episodio en la historia de México durante la Revolución.
Gómez Palacio, Dgo.

Llega con festejo Registro 02, nueva expo en Marco

Artistas celebran la apertura del espacio cultural para el arte hecho en Nuevo León. La muestra está disponible a partir de hoy en la planta alta del museo

La apertura de las paredes del Museo de Arte Contemporáneo (Marco) a un grupo de artistas locales fue bien recibida por los creadores Rubén Gutiérrez, Ramiro Martínez y Oswaldo Ruiz, quienes junto al colectivo Tercerunquinto y a Adrián Procel conforman la exposición Registro 02. Mirar por segunda vez.

Esta muestra está disponible a partir de hoy en la planta alta del Marco, y en ella se ofrecen discursos similares donde los creadores exploran la concepción del espacio iluminado y deshabitado (Oswaldo Ruiz), de la intervención de espacios con arte (colectivo Tercerunquinto), de las conductas de sus habitantes (Rubén Gutiérrez), de la relevancia del dibujo en el siglo XXI (Ramiro Martínez), del rescate del arte urbano (Mario García Torres) así como del cuestionamiento del objeto como arte (Adrián Procel).
Entre los formatos expuestos están la pintura, el video y la fotografía, con lo que se logra una amplia reflexión del arte contemporáneo local.

Para Oswaldo Ruiz (Monterrey, 1977) ser invitado a exponer al Marco tiene un significado muy especial, pues recordó que estuvo presente en la inauguración del museo en 1991 así como el recorrer algunas de las exposiciones de arte contemporáneo que el espacio ha ofrecido.

“Estábamos muy emocionados desde que Jorge (Contreras) nos habló del proyecto, este museo tiene mucha historia en el detonar el arte contemporáneo en la ciudad y no podemos negar que nos fue formando en nuestra propia manera de ver el arte”, expresó Oswaldo Ruiz, un artista viajero que en su obra retrató inmuebles deshabitados de Anáhuac Nuevo León pero que el próximo año repetirá este ejercicio en Irlanda, en donde radicará.

En opinión de Rubén Gutiérrez (Monterrey, 1972), exponer en este espacio viene a legitimar el trabajo de los seis creadores en galerías del resto de México e, incluso, de ciudades extranjeras. Gutiérrez, quien realizó un trabajo en video sobre su estancia en la ciudad de Nazca, Perú, y las reacciones sociales ante fenómenos como la globalización, comentó que esto era un proceso lógico que el museo debía de vivir.

“Creo que es algo lógico, siendo que todas estas piezas ya se han expuesto en muchos espacios en el mundo, o sea no es una exposición de riesgo sino que es algo innegable, es algo que tenía que suceder”, expresó el artista visual.

Ramiro Martínez (Ciudad de México, 1963) ha expuesto en diversas galerías de la ciudad así como en el Museo Monterrey. En Registro 02, Martínez presenta una serie de dibujos con temáticas lúdicas pero reflexivas, y aunque están casi ausentes de color, su trazo con el lápiz atrapa la mirada del espectador. Siendo él un artista de la Ciudad de México, pero que se desarrolló en Monterrey, celebró la apertura que la exposición refleja.

“Aquí puedes ver la diversidad de las intenciones de los participantes, creo que esta muestra tiene un carácter de apertura, cosa que desgraciadamente no sucede en otros lados. La gente se cierra mucho a lo contemporáneo, e incluso llega a atacar otras disciplinas más tradicionales, como en mi caso puede ser el dibujo”, explicó Martínez.

Registro 02. Mirar por segunda vez está disponible para el público a partir de hoy en el Marco. Los miércoles es entrada libre.
Monterrey, NL