RECHAZAN DIRECTORES OFERTA DEL INBA Ciudad de México (25 noviembre 2009).- "El INBA primero nos mata y luego se atreve a pedir nuestros huesitos". Gladiola Orozco, ex directora del Ballet Teatro del Espacio (BTE), rechaza con ironía la pretensión del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de que, tanto ella como quien fuera el otro líder del grupo, Michel Descombey, se conviertan en directores honoríficos de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea que pretenden crear el próximo año. "Nunca he esperado nada, nunca he sido empleada de nada ni espero nombramientos ni premios de consolación ni huesitos ni huesotes, estoy en duelo", asegura en entrevista. http://www.reforma.com/cultura/articulo/529/1056663/

UNA “MANITA DE GATO” A TAMAYO Los restauradores estiman que Fraternidad, de Rufino Tamayo, tiene entre 10% y 15% de daño. Tras llegar a la ciudad de México, el pasado martes comenzó a ser limpiado por técnicos y especialistas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INBA (Cencropam). Durante tres meses, cinco especialistas trabajarán sobre el que fue el último mural hecho por el pintor Rufino Tamayo -lo hizo en Texas en 1968-. La pieza, desde 1971, se encontraba en la sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. http://www.eluniversal.com.mx/cultura/61470.html

MORIR EN LA MISERIA: MUESTRARIO DE LA POBREZA EN NUESTRO PAÍS

• El libro presenta a los 18 municipios más pobres de México

Por : Esteban Hernández y Guadalupe Ayala

Con el título de “Morir en la Miseria”, la editorial Océano y Zósimo Camacho como representante de la línea de reporteros y camarógrafos de la revista “Contralínea”, presentaron el día de hoy el libro que retrata la cruda realidad que viven 18 de los municipios más pobres del país, esta presentación se llevó a cabo en la sala de conferencias del MUNAL.
La presentación inició con la proyección de los videoreportajes que dieron origen al libro en cuestión. Ésta dio muestras del olvido del que son presas muchos de los municipios alejados de las zonas conurbadas de México, destacando el caso de Cochapa de la Montaña, localizado en la zona montañosa de Guerrero, misma que se sitúa como el municipio con mayor nivel de marginación, del cual se desprende una población mayor a los 15 años de edad que no sabe leer ni escribir. Lo preocupante del asunto, en palabras de Abel Jesús Barrera, antropólogo social que formó parte de la mesa de ponencia, es que a pesar del alto índice de analfabetismo, la población no tiene acceso a la educación.
Y aunque pareciera un asunto desconocido por las máximas autoridades de nuestro país, Araceli Damián, investigadora en asuntos sociales, estableció que la ONU ya habla de México como una de las naciones más pobres del mundo, mientras que por su lado el secretario de Economía de nuestro país reconoce que hay muchos municipios con pobreza y marginación extrema.
Cabe mencionar que Luis Arriaga Valenzuela, abogado y ponente en la presentación, afirmó que “los municipios más pobres del país son municipios indígenas”; pero que sin embargo “no existe una relación causal entre ser indígena y ser pobre”.
Además de los problemas en materias de salud y educación que tienen los habitantes de estos municipios, deben enfrentar la ausencia de los niños y jóvenes, provocada por la necesidad de encontrar trabajo, en este caso de jornaleros. Otro de los problemas que los jóvenes deben enfrentar es provocado por la existencia de tiendas de raya en los lugares a los que llegan a trabajar.
Abel Jesús Barrera, antropólogo social, apuntó que existen sentimientos de indignación, culpa y coraje provocados por la situación en la que se encuentran esos municipios, además resaltó que “son los hambrientos los que sostienen las grandes economías” refiriéndose a los niños que trabajan como jornaleros para las grandes empresas transnacionales.

Se prepara la celebración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

Por : Esteban Hernández Zamora
Desde el 28 de noviembre hasta el 6 de diciembre se llevará a cabo la vigésimo tercer Feria Internacional del Libro de Guadalajara que tendrá como ciudad invitada a Los Ángeles.
La feria contará además con la participación de escritores como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes; además del Premio Nobel de literatura Orham Pamuk y el poeta venezolano Rafael Cárdenas a quien se le entregará el premio de La Feria internacional del Libro de Literatura en Lenguas Romances.
Además habrá eventos como el Encuentro Internacional de Cuentistas, un homenaje a José Emilio Pacheco con motivo de sus 70 años y el Encuentro Internacional de Ciencias Sociales. Estos serán sólo unos de los eventos de estos “nueves días de poesía y tequila”.

Promete FIL 2009 "nueve días de poesía y tequila"

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrirá sus puertas desde el 28 de noviembre y hasta el 6 de diciembre
La ciudad de Los Ángeles es invitada

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la mayor cita editorial del mundo hispano, se prepara para abrir sus puertas a "nueve días de poesía y tequila", y con Los Ángeles como ciudad invitada, dijo su directora Nubia Macías.

La FIL, que logró convocar el año pasado a 600 mil personas y a casi un millar de editoriales, se celebrará este año desde el sábado 28 de noviembre al domingo 6 de diciembre en la ciudad considerada cuna tequilera de México.

Entre los grandes nombres invitados están Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, el Nobel de Literatura 2006 Orhan Pamuk y el poeta venezolano Rafael Cadenas, a quien se le otorgará el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

El galardón, dotado con 150 mil dólares, fue a parar a manos del portugués Antonio Lobo Antunes en 2008.

Mientras que Fuentes presentará su último trabajo, "Adán en Edén", con el narcotráfico en México como telón de fondo, Vargas Llosa presentará la exposición sobre su trayectoria "La libertad y la vida".

"Viene el primer poema que escribió, a los seis años; la cámara con la que tomó sus primeras fotografía, los cuadernos donde hizo sus apuntes... es un hombre como muy meticuloso, lo va guardando todo... viene su máquina de escribir, mecánica, chiquita, que llevaba muchos años con él", describió la directora de la FIL en entrevista con Efe.

La edición de este año, la número XXIII, tendrá a la ciudad estadounidense de Los Ángeles como invitada de honor. La metrópoli presentará un programa en el que se ha esforzado por volcar su diversidad cultural, con cine, arte y exposiciones.

Sobre el homenaje al escritor Mario Benedetti, Macías explicó que se ha convocado a la población para que elijan los 30 poemas más emblemáticos del autor para que ellos mismos sean quienes los reciten.

También será homenajeada la Generación del 27, "que España dio al mundo entero", afirmó Macías, con una comitiva de poetas andaluces encabezados por Luis García Montero.

"Hay que dar todo el apoyo para que la gente lea poesía y compre poesía, para que las editoriales le hagan una apuesta a la poesía", enfatizó.

Asimismo, se organizarán diversas actividades en torno a la presencia del poeta mexicano José Emilio Pacheco, a quien se le dedica este año en México un homenaje nacional.

"El programa lo arrancará Ray Bradbury, uno de los grandes escritores norteamericanos vivos, quien va a dar una conferencia magistral vía satélite", anunció Macías.

Habrá asimismo un ciclo de cine "donde la ciudad de Los Ángeles sea la protagonista", explicó. "Blade Runner", "Collateral", "Sunset Boulevard" y "Mulholland Drive" son algunos de los títulos que se proyectarán en diversos escenarios de Guadalajara.

Entre los invitados relacionados con el mundo del cine están Curtis Hanson, guionista de la ganadora del Óscar "L.A. Confidential" y Michael Tolkin, guionista de "The Player".

También se pondrá en escena "1984", la adaptación teatral del clásico de George Orwell, a cargo de The Actor's Gang, dirigida por el actor y realizador Tim Robbins.

De entre los 500 escritores que pasarán por la feria, cerca de 70 provendrán de "países bastante alejados, donde el español es un idioma muy raro para ellos", indicó la responsable de la FIL.

Habrá autores coreanos, suizos, israelíes, nórdicos, rusos, sirios, libios y centroafricanos, precisó. La idea es que puedan empezar a ser conocidos por el público latinoamericano.

Otra de las citas interesantes de la FIL será la presentación de las memorias de la cantante Chavela Vargas, a cargo de su compañera de profesión Eugenia León y el escritor Carlos Monsiváis.México, D.F.

Llevarían restos de Dumas hijo al célebre Panteón de París

La intención, ahora, es que sean llevados a este lugar los restos del novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo Albert Camus, y al escritor Alejandro Dumas, hijo.

Los restos mortales del escritor Alejandro Dumas (hijo), fallecido el 27 de noviembre de 1895, serían trasladados al célebre Panteón de París, en una iniciativa del actual presidente de Francia, Nicolás Sarkozy.

En ese lugar se rinde homenaje a los grades hombres del país, entre ellos Francois Marie Arouet, mejor conocido como Voltaire, lo mismo que a Víctor Hugo, Emile Zola, Marie Curie, Louis Braille, Alejandro Dumas padre y Jacques-Germain Soufflot, por mencionar algunos.

La intención, ahora, es que sean llevados a este lugar los restos del novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo Albert Camus, y al escritor Alejandro Dumas, hijo.

Este último nació el 27 de julio de 1824, en París. Fue un destacado escritor y novelista que siguió los pasos de su padre Alexandre Dumas. Su madre Marie-Catherine Labay era costurera.

Su padre le reconoció legalmente y le procuró la mejor educación en la institución Goubaux y la academia Bourbon. Las leyes de aquella época le permitieron a Dumas padre separar a su hijo de la madre.

La agonía de ésta inspiraron al pequeño Alejandro, en sus posteriores obras relacionadas con los caracteres femeninos y trágicos.

Sus obras están marcadas por los más diversos propósitos morales de la literatura y en su novela "El hijo natural" (1858), expuso la teoría de que, aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la obligación moral de legitimizarlo y casarse con la mujer que lo dio a luz.

Alejandro hijo soportó el estigma de la ilegitimidad, llevaba sangre negra. Su padre era un cuarterón descendiente de un noble francés, en tanto, su madre, una negra haitiana. En los internados escolares, a los cuales asistió, siempre fue vituperado por sus compañeros.

Esas experiencias determinaron sus pensamientos, comportamiento y obras. En su primer libro de poemas, "Pecados de juventud" (1847), denunció, de alguna forma, la vida disipada que llevó en su juventud.

En 1844, Dumas se trasladó a la población de Saint-Germain-en-Laye para vivir al lado de su padre. Ese mismo año, en París, conoció a Marie Duplessis, una joven cortesana que inspiraría su más importante novela romántica "La dama de las camelias" (1848).

Esta fue adaptada como obra teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de dramaturgo. En inglés se tituló "Camille" y se sabe que fue la base de inspiración para la ópera de Giuseppe Verdi: "La Traviata" (1853).

Sus obras teatrales se encuentran cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios sociales de la época y es de los primeros novelistas que aboga por los derechos de la mujer y de los niños.

En 1864, Dumas, hijo, se casó con la princesa Nadeja Naryschkine, (más tarde conocida como Nadine Dumas), con quien tendría una hija. Tras el fallecimiento de su primera pareja, contrajo matrimonio con Henriette Régnier.

Dumas hijo escribió otras 12 novelas y diversas obras teatrales. En 1867, publicó su novela semi-autobiográfica "El caso Clemenceau", considerada por los críticos como uno de sus mejores trabajos literarios.

Fue miembro de la Academia francesa en 1874, pese a la oposición pertinaz del reconocido escritor Víctor Hugo. En 1894 se le concedió la Medalla de la Legión de Honor.

Alejandro Dumas hijo falleció el 27 de noviembre de 1895, en su casa de Yvelines y fue sepultado en el cementerio de Montmartre (París).
Ciudad de México

Jorge Edwards, profesor honorario en Perú

El escritor chileno recibió la distinción en una ceremonia en la que estuvo acompañado por el autor peruano Alonso Cueto, y el vicerrector administrativo de la universidad, Carlos Fosca

El escritor chileno Jorge Edwards fue nombrado "profesor honorario" de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), informó hoy ese centro de estudios.
Edwards recibió la distinción en una ceremonia en la que estuvo acompañado por el autor peruano Alonso Cueto, y el vicerrector administrativo de la universidad, Carlos Fosca.

La PUCP destacó que el autor de "Persona non grata" es "un intelectual y pensador especialmente agudo, cuya capacidad de criticar con claridad las situaciones políticas de los países en los que estuvo le trajo no pocos enemigos".

Remarcó además que, "junto con José Donoso", es "uno de los más destacados representantes de la narrativa chilena".

Edwards, quien ha ganado el Premio Nacional de Literatura de Chile y el Premio Cervantes, llegó a Lima para ser jurado del Premio Nacional PUCP en la categoría de Novela. Lima, Perú

Pinturas de Damien Hirst, no convencen

Pocas semanas después de colgar unos lienzos de su nueva etapa artística en la Wallace Collection, el artista británico lleva su obra en la galería White Cube

Desafiando a sus críticos, el artista británico Damien Hirst ha abandonado sus tiburones conservados en tanques de formol para dedicarse de lleno a la pintura, colmando así una vieja frustración, pero el resultado es más bien decepcionante.
Pocas semanas después de colgar unos lienzos de su nueva etapa artística en la Wallace Collection, donde satisfizo su ambición de codearse en un mismo espacio con grandes maestros del pasado, y de recibir el varapalo de la crítica, Hirst expone ahora su obra en su galería habitual, White Cube.

El nuevo grupo de diecinueve pinturas está repartido entre las dos sedes que tiene White Cube, una de ellas en el elegante barrio de Mayfair - en la llamada Mason's Yard - y la segunda, en el Este de Londres (Hoxton Square).

En esta última, Hirst expone tres trípticos pintados entre 2007 y 2009, que representan cuervos ensangrentados volando a media altura, aves de mal agüero que reaparecen en la otra galería junto a esqueletos y otras figuras espectrales con sabor a muerte, temática habitual del multimillonario artista británico.

El historiador del arte holandés Rudi Fuchs escribe en el catálogo de la exposición a propósito de las nuevas imágenes que le recuerdan al dramaturgo Samuel Beckett, "no alguna de sus historias en particular, aunque la temática sea importante, sino la austera sequedad del lenguaje".

Las asociaciones son siempre libres. Sin embargo, lo que es evidente a primera vista es que Hirst no ha podido sacudirse el fantasma de un compatriota a quien parece querer siempre emular: Francis Bacon.

Bacon está obsesivamente presente en prácticamente toda la nueva obra de Hirst, desde el formato mismo, con su predilección por los trípticos, pero sobre todo en las tonalidades azuladas, en las líneas que delimitan el espacio, en las contorsiones de las figuras y en toda la escenografía.

Hay en las imágenes de Hirst sillas o sillones vacíos y mesas con algún limón, una naranja o un cenicero, muchos cuchillos de carnicero, además de esqueletos a lo James Ensor, alguna figura como de mono en posición fetal, un escorpión y autorreferencias como cráneos, mandíbulas de tiburones, puntos y moscas.

Demasiadas notas, demasiados alusiones a otros pintores, pero sobre todo al citado Bacon, que impiden que Hirst brille con luz propia como ocurre con su anterior obra conceptual, por discutible que sea buena parte de esta última.

Porque lo que en Bacon, al menos en sus mejores obras, las más exentas de manierismos, es pasión, rabia o desesperación existencial, en Hist parece una simple parodia del maestro, como señalaba con razón el crítico Adrian Searle ya que para parodia basta con la última etapa del propio Bacon.

En una reciente entrevista publicada en el diario "The Guardian" con motivo de su exposición en la Wallace Gallery, Hirst declaraba que, a base de constancia, "cualquiera puede ser un genio" como Rembrandt.

"No creo en el genio. Creo en la libertad. Creo que cualquiera puede hacerlo. Cualquiera puede ser como Rembrandt", declaraba con osadía el artista, que dejó de pintar a los dieciséis años, según él mismo ha confesado.

En la misma entrevista reconocía que le quedaba en cualquier caso mucho todavía para llegar a emular a Rembrandt aunque agregaba: "Claro que no hace falta eso hoy".

Tal vez lo que hace falta es tener osadía, un mercado totalmente desorientado y con abundancia de dinero y, sobre todo, a un mentor como Charles Saatchi, el hombre siempre dispuesto a descubrir "nuevos talentos" a quienes lanzar al estrellato con ayuda de una bien engrasada maquinaria publicitaria. Londres, Inglaterra