viernes, 13 de agosto de 2010

Realiza senado sexto seminario Independencia y Revolución de México en los Estados

Por: Francisco Medina

Historiadores y especialistas de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y de la Universidad Veracruzana, participaron en el sexto Seminario Independencia y Revolución en los Estados de la República, que se llevó a cabo en las instalaciones del Senado.

El encuentro fue organizado en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, cuyo objetivo es analizar el desarrollo de ambas gestas revolucionarias en los estados del país.

Al inaugurar el seminario, el senador priísta Melquiades Morales Flores, presidente de la Comisión Especial encargada de dichos festejos, aseguró que la agenda de actividades es ambiciosa, “pero es realizable, necesaria y con un alto sentido patriótico”.

“Esta Comisión se ha encargado de impulsar en todas las entidades federativas estos festejos y así contribuir con responsabilidad y compromiso para que las celebraciones estén a la altura de las luchas que las originaron”, enfatizó.

En este sentido, el legislador por Puebla hizo una mención especial a la secretaria técnica, Patricia Galeana, debido a que su apoyo se ha convertido en el motor del trabajo de la Comisión Especial, por lo que, “es justo honrar a quienes hacen su labor de una manera desinteresada”.

En tanto, Patricia Galeana explicó que uno de los objetivos de estos seminarios es revisar, durante todo el año, los procesos de Independencia y Revolución en cada una de las entidades de la federación, ya que no se trató de movimientos homogéneos, sino que las gestas se regionalizaron en cada estado del país.

Además, criticó a los “movimientos contemporáneos” que tratan de desvalorizar la revolución social de 1910, los cuales señalan que sólo se trató de una guerra civil y no de una verdadera revolución.

“Desde luego que tratan de quitar toda importancia a la Revolución de 1910. Sin embargo, sí lo fue, porque luchaban por destruir el orden establecido y crear uno nuevo con nuevas instituciones”, agregó.

Más adelante, al hablar del proceso de Independencia en el estado de Puebla, Alicia Tecuanhuey Sandoval, historiadora de la Benemérita Universidad de esa entidad, consideró que este tipo de foros permiten observar el transcurrir de la formación del Estado mexicano.

“Es una buena oportunidad no sólo para sumarnos a los festejos, sino también para incluir en el desarrollo de nuestra sociedad la formación de núcleos especializados que tengan como objetivo la solución de problemas inmediatos y establecer vínculos entre nuestro pasado y futuro”, precisó.

De igual forma, el historiador de la misma casa de estudios, Jesús Márquez Carrillo, señaló que emprender este tipo de análisis “nos permitirán comprendernos mejor y sobre todo ser solidarios con las causas más justas del pueblo mexicano”.

“Ahora que estamos conmemorando el Bicentenario y Centenario de ambas gestas revolucionarias, el país no se encuentra ni más arriba ni más adelante, por lo que existe la convicción de que el ejercicio de la historia pueda hacer al ser humano más fraterno y más solidario”, añadió.

En tanto, el historiador de la Universidad Veracruzana (UV), Bernardo García Díaz, manifestó que la Revolución concluyó hasta la época del cardenismo cuando se llevó a cabo el reparto agrario y la defensa de la soberanía nacional, a través de la expropiación petrolera.

Dijo que en Veracruz se dieron movimientos precursores de la Revolución Mexicana como el levantamiento campesino de Zoquiapan en 1906, y la huelga de Río Blanco en donde se quería imponer una disciplina, a través de la violencia.

Por su parte, Abel Juárez Martínez, catedrático de la UV, explicó que durante el desarrollo del proyecto independista, fundamentalmente criollo, éste arrastró ampliamente al resto de los grupos étnicos que constituían el universo social de la Nueva España, en particular mestizos, mulatos, indios y castas, quienes se transformaron en promotores de dicho movimiento.

Entre los “nuevos americanos” se contó con la participación de una familia de canarios asentada en Acayucan, Veracruz, que colaboró en la construcción de la nueva República mexicana; este estado resultó protagónico en el acercamiento que se estableció entre la cultura canaria y la veracruzana, comentó el investigador.


Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010

Por: Francisco Medina

A partir del 12 y hasta el 28 de este mes, se realizará el Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010, en las instalaciones del Museo de Arte Moderno “Manuel Felguérez”. Las actividades se realizarán los días jueves, viernes y sábado a lo largo de tres semanas y el programa estará conformado por agrupaciones locales, nacionales e internacionales:

La apertura estuvo a cargo de Luis Díaz, uno de los principales exponentes del blues zacatecano y autor de los CD “Dejaría de ser Humano” y “Yo soy el Blues”, que contienen una buena dosis de calidad tanto literaria como musical.

A continuación y procedente de Canadá, un músico que recientemente tuvo presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal y el Festival Internacional de Blues de Mont Tremblant: Steve Strongman, quien entre otros reconocimientos, a principios de 2010 fue nominado para el premio Maple Blues, en la categoría de Guitarrista del año y ganó el premio Hamilton Music en la categoría de Álbum de Blues del año.

El viernes 13 toca turno a Saudade & Jazz, también de Zacatecas, agrupación que recientemente ha estrechado lazos con músicos como Héctor Infanzón, Agustín Bernal, Jorge Martínez Zapata, Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Juan Alzate, Hernán Hetch, David Sánchez y Eddie Gómez.

Luego subirá al escenario, Parc X Trio, que es un grupo de jazz instrumental canadiense integrado por Gabriel Vinuela-Pellitier (piano), Alex Lefaivre (bajo) y Mark Nelson (batería). Es una banda que se distingue por su sonido original en el que se mezclan elementos del pop, la música clásica, el jazz y la música del mundo. Ellos ganaron el premio TD Jazz Grand Price en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2010 y actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.

El sábado 14 abrirá el festival el grupo zacatecano Moan, creado a principios de 2005 gracias a las afinidades musicales de Edgar Villa (guitarra y armónica) y Fernando Corvera (batería). El grupo lo integran además Antonio de Jesús Alonso (guitarra y voz) y Héctor Rodríguez (bajo), quienes siguen las raíces del blues y el rock clásico.

Posteriormente aparecerán Las Señoritas de Aviñón, que cuenta con una larga trayectoria en los escenarios y que data de 1999, año en que empezaron a realizar sus presentaciones bajo la premisa de que los grandes maestros de jazz: John Coltrane, Miles Davis y Wayne Shorter viven en la misma casa que los blusistas Robert Johnson, B.B. King, Willie Dixon, T-Bone Walker y Little Walter.

Para cerrar la noche estará la agrupación argentina Vieja Estación, formada en la década de los 90, cuya música apunta a revalorizar la manera de tocar el rock que existía a fines de los 60 y durante gran parte de los 70, como lo hacían los Rolling Stones, Led Zeppelin, Humble Pie y que está presente en las canciones de sus dos CD: “Vieja Estación”, producido en 2003 y “Todo perro tiene su día”, de 2006.

Desde 2004, el blues ocupa un lugar cada vez más destacado en Vieja Estación a través de sus constantes presentaciones en las que ha acompañado a grandes estrellas del blues internacional. En este festival reafirmarán su compromiso musical al respaldar a Jimmy Burns, bluesman contemporáneo que combina sus raíces del Delta con el R&B (Rhythm and Blues) y el soul, para crear un sonido único, auténtico.

Segunda semana

Para la próxima semana el cartel estará conformado para el jueves 19 por el Quinteto Universitario de Q-Jazz y Speculum Jazz; Arista 5, de Zacatecas, al igual que los anteriormente señalados, actuará el viernes 20 y le seguirá uno de los mejores saxofonistas canadienses, André Leroux.

El sábado 21 abrirá la agrupación jaliscienceTroker, de la que se dice que es la única banda de México que rockea haciendo jazz vinil, un género explosivo y pegajoso. Y cerrará la semana Lisle Ellis, que es un músico acústico y electrónico activo, artista visual, un maestro en el proceso creativo y en la historia del jazz. Como bajista, compositor, improvisador, se ha presentado y ha grabado junto a muchos de los más destacados músicos en el campo del jazz, la música improvisada, creativa y experimental, incluyendo al grupo del legendario pianista Cecil Taylor, The Cecil Taylor Unit.

Tercera semana

Corresponde participar el jueves 26 a Euterpe, grupo formado en Zacatecas, que actuó el año pasado en el Festival Cervantino 2009, y que tiene como punto de referencia la música de fusión, especialmente la que se deriva del Jazz & Blues, y con base en esta desarrolla un estilo con características propias, en el en cual confluyen la formación y experiencias profesionales de sus integrantes.

Al concluir se subirá al escenario Julio Revueltas, considerado como revelación en los escenarios del jazz rock fusión y reconocido como uno de los mejores exponentes que México ha dado al mundo. Ha revolucionado el potencial de la guitarra eléctrica al adicionar el uso de un arco de violín, para producir la viotarra, instrumento construido por Jonathan Willson de los Ángeles California, y que produce un sonido único e inusual.

El viernes 27 se realizará una noche de blanco y negro en la que se reunirán cuatro músicos zacatecanos que tocarán un solo por turno. Ellos son: Mario Morones, Luis Herrera, Omar Rincón y Martín Ortiz, y en el papel estelar de la noche, corresponderá al pianista cubano Osmany Paredes, evocar a los grandes de la pianística cubana y también a Thelonious Monk, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Bill Evans.

El sábado 28 abrirá la noche Ángel D’Mayo, que es un músico argentino que toca la guitarra desde los 12 años de edad y que ha actuado con diferentes agrupaciones del ámbito del rock y el blues en su natal Argentina, y desde hace varios años se ha adentrado en el estudio y la interpretación del blues, hillbilly, country, bluegrass, rock and roll, swing, jazz, funk y soul.

Y para cerrar las tres semanas de jazz & blues de este festival, La Dalia Negra, agrupación mexicana llena de energía y que incluye elementos del jazz, del funk y del rock acompañará a una de las divas del blues, Sharon Lewis mejor conocida como “Texas Fire”, “El fuego de Texas”, que le da al blues el lado femenino y maternal, para manifestar así todos los sentimientos de la naturaleza humana y entregar en cada canción, un mensaje de aliento, fe, amor y alegría.


Presentan en el Teatro Antonio Caso la obra "Zapata vive"

Por: Francisco Medina

En el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana se llevó a cabo la presentación de la obra de teatro “Zapata Vive”, bajo la dirección de Víctor González Romero.

Durante el acto, Víctor González señaló que esta puesta se basa en la obra del fallecido dramaturgo y polígrafo Ignacio Retes, “Viento Sur”, la cual describe de manera dramática los últimos momentos del caudillo Emiliano Zapata.

Además, subrayó, su montaje “Zapata Vive” está direccionada al género del realismo mágico y a la combinación con la música popular mexicana.

También señaló que para lograr esta adaptación pasaron dos años, pues quería presentar una obra majestuosa que reviviera los dos últimos días de Zapata, por lo cual recurrió a escritos y entrevistas realizadas a este caudillo de la revolución.

Asimismo, habló de lo que el público verá en escena, “hechos reales e inéditos del sus últimos días, actuaciones acompañadas de musicales, corridos, bailes folclóricos y prehispánicos”.

Durante el acto se presentó a Alberto Ontiveros, actor que representará al icono más sobresaliente en cuanto a resistencia durante la Revolución.

De la misma forma fueron presentadas las coreógrafas de esta obra: Guadalupe Javier, directora general de la Compañía de Danza Tlatoani; y Patricia Fierro, subdirectora de la Compañía de Danza Folclórica Distritini.

La música corre a cargo de los alumnos de la Escuela de Música Mexicana, quienes realizaron un estudio detallado de las melodías de la zona sur del país.

En esta puesta participan 50 actores en escena, todos ellos miembros de la comunidad de la delegación Cuauhtémoc, y quienes fueron seleccionados mediante la convocatoria que realizó la ya citada comisión.

“Zapata vive” corre a cargo de la compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc, y su estreno mundial se llevará a cabo el día de hoy en el Teatro Antonio Caso.

Víctor González Romero estudió la carrera de Artes Escénicas en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Además de dedicarse a la dramaturgia, se desempeña como subdirector de Servicios Culturales, en la Delegación Cuauhtémoc.

Presenta Horacio Franco piezas de su disco "Mestizajes Novohispanos"

La presentación se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad
La producción fue realizada como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia

Un viaje por el barroco que marca influencias de la Nueva España en la música europea de siglo XVI y XVII ofreció el flautista mexicano Horacio Franco, a través de 13 piezas que conforman su disco “Mestizajes Novohispanos”, que presentó la víspera en el Teatro de la Ciudad.

En una entrevista, Franco dijo que el cometido del disco compacto “es mostrar el supuesto, casi real mestizaje, de lo que aquí en México se gestó en la época de la Colonia con el sincretismo de la cultura indígena y la cultura española misma”.

Destacó que el tipo de composición musical conocido como “Chaconne”, que se menciona en poemas de Lope de Vega como parte de la música de los esclavos de América, se gestó aquí, aunque fue prohibida por la Inquisición.

“El mecanismo fue que aquí sobrevivieron en la clandestinidad y en Europa prosperaron y fueron a España para incorporarse al lenguaje de la música bailable”, señaló Franco.

“La zarabanda y la follia también estaban prohibidas por la Inquisición, porque eran ´subidas de tono´ por el texto erótico, pues eran danzas cantadas que se hacían con los esclavos y los indios”, expresó Franco.

“Aquí sobrevivieron clandestinamente y dieron origen a lo que hoy conocemos como Son Huasteco o Son Jarocho, y en Europa se incorporaron a las suite, que son una serie de danzas variadas o que se bailaban en pares y que después formarían del gran repertorio instrumental de destacados compositores internacionales”, añadió.

La producción “Mestizajes Novohispanos” dijo, se realizó como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Qué mejor manera de unirse al festejo que a través de una producción que recupera y reconoce el origen de muchas de las danzas populares españolas del siglo XVI, que después fueron exportadas a toda Europa y adaptadas por cada uno de sus países a finales del Renacimiento y principios del Barroco, cuyo origen se remonta a la Nueva España”, acotó.

Horacio Franco, considerado como el mejor ejecutante de flauta de pico, ejecutó las piezas de su disco acompañado por Santiago Álvarez, clavecín; y Asaf Kolerstein, violoncello, ante una gran número de asistentes en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Ante los fuertes aplausos del público, Franco interpretó “Chaconne de la suite en sol mayor para flauta y continuo”, “La Favourite”, “Chaconne de la Tercera Orden para clave solo”, “Chaconne de la suite en re mayor para flauta y continuo”.

Así como “Sonata en re menor Op. 3 no. 12”, “Sarabande de la suite 3 para cello solo BMW1009”, “Chaconne de la Patria para violín BMW 1004”, “Ciaconna para clave solo”, “Variaciones sobre La Follia Op. 5 no. 12” y “Sarabande de la suite 5 para cello solo BMW 1011”, entre otras.

“Mestizajes Novohispanos”, de Horacio Franco, volverá a presentarse en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, este viernes 13 de agosto.
México, D.F.

La naturaleza del Homo sapiens

Una obra con el objetivo bien delineado de mostrar, a través del arte escénico, “la insoportable levedad del ser”, como diría Milan Kundera.

Enfrentar al ser humano a sus debilidades no es una tarea fácil. Regularmente esta labor se le deja a los expertos en el conocimiento de la psique humana, pero desde las artes se puede al menos confrontarlo con propuestas innovadoras y creativas.

Dentro del Festival de Teatro Nuevo León 2010, la obra La doble cara de la moneda mostró a través de diferentes monólogos lo crueles que los seres humanos podemos ser con nuestro entorno y los caminos a los que nos ha orillado nuestro egoísmo.

Es así como los actores nos llevan a través de la confrontación brutal a ver un hombre irresuelto por la monotonía y el marasmo en el que vive, a uno pordiosero que nos ubica en la posición que tenemos dentro de la sociedad, a un hombre-macho-viril que presume su insaciable libido sexual, y a un filósofo-fanático que nos hace cuestionarnos sobre aspectos de espiritualidad y religión, donde se mezclan elementos de política e inseguridad social.

Es loable la actuación de Sergio Moreno, quien muestra una gran capacidad en el manejo corporal y una muy buena dicción, así como Víctor Hernández quien además de ser el director, desarrolla al hombre insatisfecho en un tono que sorprende pero que por momentos fastidia.

Es aquí donde sería interesante reflexionar si un teatro confrontativo, como el de su propuesta, necesita estar forzosamente con la energía desbordada todo el tiempo, o hace falta que se den los llamados stops para lograr el resultado objetivo: mostrarle a los seres humanos las debilidades y defectos que poco a poco nos van aniquilando.
Monterrey, NL

Paisajes de Saskia Juárez inaugurarán el Centro Cultural BAM


La nueva galería albergará todo tipo de manifestaciones artísticas, se anunció. La apertura es el próximo martes a las 20:00.

En medio de un lugar mágico que data de finales del siglo XVII, arte y entretenimiento se conjugan para dar paso al nuevo Centro Cultural Barrio Antiguo Monterrey, BAM, que será inaugurado el próximo martes a las 20:00 con la exposición Paisajes de Nuevo León de la artista regiomontana Saskia Juárez.

La apertura de la llamada Casa del Sol, convertida en galería de arte por la dirección de Cultura de Monterrey, promete diversión sin costo al ritmo del acordeón de Antonio Tanguma, el grupo Tayer y el Ballet Folclórico de Monterrey, aderezados con martinis de horchata como parte de la muestra gastronómica del Instituto Regiomontano de Hotelería y Turismo.

BAM nace con el fin de promover la creación y difusión del arte local y el sano entretenimiento con sede en una de las casas más antiguas del centro, según un plano levantado en el año 1791 atribuido a Bellido y Fajardo.

La expo que presenta Juárez es con obras de reciente creación, compuesta por 18 paisajes locales como La Hacienda del Muerto y el Cerro de La Silla, ente otros.

“Hay que aplaudir el hecho de abrir espacios culturales pero más que nada apoyarlo para que no desaparezcan, es difícil sostener un lugar dedicado a la cultura, nosotros sostuvimos 20 años La fonda de Andrés, pero en el de los institucionales es más difícil conservarlo por los presupuestos”, comentó la creadora con más de 40 años de carrera.

Además, se ofrecerá el espacio de Cine Terraza, que inicia con la proyecció del Ciclo Tarantino, a partir del 19 de agosto con Tiempos violentos, a las 20:00. El espacio además albergará presentaciones de libros, obras de teatro y conciertos.

El Centro Cultural BAM se ubica en la calle Abasolo 846 entre Diego de Montemayor y Dr. Coss. Su horario será de 10:00 a 18:00 de lunes a sábado, dirigido por Carlos Flores. El espacio es abierto a los artistas locales. Informes al teléfono 8675-6937.
Monterrey, NL

La danza clásica del norte está en el Degollado


La Compañía de Danza de Baja California tendrá una única presentación este sábado.

La de Raúl M. Martínez es una historia parecida a la de Juan Preciado. Este hijo de quién sabe qué pueblo cercano a Ciudad Guzmán se fue desde niño a vivir al norte del país. Ahora regresa, sólo que este no anda buscando padre, ni regresa a pedir dineros o herencias. Martínez es hoy el director general de la Compañía de Danza de Baja California y viene a presentarse en el que considera de los teatros más importantes en el país (el Degollado), que por cierto es uno de sus más grandes sueños.

“Desde hace mucho tiempo, para mí ha sido como una espinita. Siempre lo pensaba, el Degollado es un teatro que me da una atracción inexplicable y estoy contentísimo de que por fin estemos por acá. Ha sido una tarea difícil atravesar medio país, pero ha valido la pena”, sentencia el director de la Compañía de Danza de Baja California.

Aunque lleva su nombre, la compañía no recibe el apoyo del gobierno del estado de Baja California, por lo que la tarea de llegar hasta Guadalajara ha sido cubierta con algunos apoyos conseguidos en dependencias gubernamentales menores y a través del endeudamiento en tarjetas de crédito. Resulta que en un principio, el gobierno de Baja California ofreció unos 50 mil pesos para esta gira, mismos que luego se convirtieron en diez mil. “Decidimos que era una burla y ya no los aceptamos. Es triste que pasen estas cosas en el arte”, sentencia Martínez.

Endeudados, cansados y con hambre después del viaje, pero contentos de estar a unos pasos ya del Degollado, los integrantes de la compañía se truenan los dedos para presentar su montaje ante el público tapatío. En el espectáculo se podrá escuchar la interpretación del Danzón número 2 de Arturo Márquez, la pieza Nativos (con música de mariachi) y el montaje de vampiros Nosferatu, un programa que no acostumbran las compañías de danza clásica.

“Creo que a la danza clásica le hace falta actualizarse, hablarle al público en un lenguaje que entienda al que pueda acceder. Si la gente no va a este tipo de espectáculos, algo tenemos que hacer para cambiar eso y en ello está el experimentar”, explica Martínez, quien adelanta que en el acto de Nosferatu, además de la parte dancística se verán algunos trucos de magia, con cuerpos flotantes, cabezas decapitadas, y cuerpos partidos en dos.

La Compañía de Danza de Baja California presentará una única función en nuestra ciudad este sábado en punto de las 20:00 horas en el Teatro Degollado. La entrada tiene un costo general de 150 pesos.
Guadalajara, jal.

Creen que haya restos de gobernantes en túnel teotihuacano

Los investigadores determinaron, con ayuda de un georadar, que este hallazgo localizado en la ciudad de los dioses tiene una longitud de 100 a 120 metros y que cuenta con varias cámaras en su interior.

Algunos secretos de la “ciudad de los dioses” podrían quedar al descubierto con el hallazgo de un túnel que conduce a una serie de galerías excavadas por debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, donde pudieran haber sido depositados restos de los gobernantes de la antigua ciudad.

Linda R. Manzanilla Naim, investigadora de la UNAM, señaló que “quienes gobernaron sucesivamente Teotihuacan por seis siglos escondieron sus caras y tumbas, no revelaron sus nombres, no hicieron patentes sus hazañas y disimularon sus moradas en el mar de conjuntos arquitectónicos”.

En la excavación se ha tenido la colaboración de Víctor Manuel Velasco Herrera, del Departamento de Ciencias Espaciales del Instituto de Geofísica y su equipo de trabajo, quienes con un georadar determinaron que el túnel tiene una longitud de 100 a 120 metros, así como la existencia de varias cámaras en su interior.

Ante la oquedad, de cinco metros de diámetro y, por ahora, 12 metros de profundidad, que apenas deja al descubierto el techo del túnel, Velasco Herrera aseguró que éste es uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes en lo que va del siglo, no sólo de México, sino del mundo.

“Es muy importante que el equipo encabezado por Sergio Gómez Chávez, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), haya tenido confianza en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)”, expuso en un comunicado.

Sostuvo que la aplicación de la ciencia y tecnología puede ayudar a planificar mejor la exploración, ahorrar tiempo y disminuir costos.

Así ocurrió en La Ciudadela de Teotihuacan, donde los universitarios analizaron las señales registradas por el instrumento para encontrar la entrada del túnel y calcular su longitud, pero además hallaron la existencia de varias cámaras.
México, D.F.

Bienal del Libro de Sao Paulo expone desde hoy obras de 800 editoras

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

La Bienal del Libro de Sao Paulo, el mayor evento editorial de Brasil, arrancó ayer con un programa que busca armonizar las letras con otras disciplinas como la gastronomía y que este año cuenta con la presencia de la escritora iraní Azar Nafisi y el noruego Jostein Gaarder.

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

Los organizadores esperan que unas 700 mil personas se paseen en los próximos días por los puestos de los 800 sellos editoriales con representación en la feria, según una nota de la organización.

En el espacio para debates "Salón de las Ideas" intervendrán entre otros la iraní Azar Nafisi, autora de "Leyendo Lolita en Teherán"; el portugués João Marques Lopes, autor de "Saramago: Biografia"; el irlandés John Boyne, responsable del exitoso "El niño del pijama de rayas", y el noruego Jostein Gaarder.

También participan importantes autores de lengua portuguesa como el angoleño José Eduardo Agualusa, el mozambiqueño Mia Couto y el cineasta portugués Miguel Gonçalves Mendes, director del documental inédito "José e Pilar", sobre la relación entre el fallecido premio Nobel de Literatura José Saramago y su viuda, la española Pilar del Río.

Además, habrá un espacio dedicado a analizar el estado de la lengua portuguesa en el mundo.

El evento tiene lugar una semana después de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Flip), cita celebrada en esa ciudad brasileña, por la que pasaron unas 15 mil personas y que tuvo como invitados especiales al británico de origen indio Salman Rushdie y a la chilena Isabel Allende.

A pesar de la agenda de actos dedicados a incentivar el placer por la lectura, los brasileños todavía están lejos de otros países en el hábito de la lectura y como media leen 4.7 libros al año, incluidos los volúmenes didácticos y de lectura obligatoria, según datos del sector.
Sao Paolo, Brasil

La Rusia de los 70 se mira en Correos

El filatelista José Riva López inauguró un espacio expositivo en el edificio de Correos con muestra de su colección privada de timbres.

A partir de la tarde del miércoles, el vetusto edificio de Correos Mexicanos ubicado en el cruce de las calles Venustiano Carranza e Independencia también tendrá un espacio para el arte. Se trata de unos metros que se han tomado de la sala donde los parroquianos van a depositar sus cartas y paquetes para que se puedan exhibir colecciones de filatelia o algunas fotografías. El lugar se inauguró con la exposición “Rusia”, del filatelista independiente José Riva López.

La exhibición muestra varias mamparas en donde se pueden ver timbres postales provenientes de Rusia. La colección contiene el material completo de cuatro años emitidos por el país de Europa del Este, específicamente de 1971 a 1974. El material llegó a las manos de Riva López (que ejerce como médico de tiempo completo en el Hospital Civil y el Instituto Mexicano del Seguro Social) a través del intercambio que normalmente realiza con otros filatelistas europeos.

¿Cómo se hace uno filatelista? Seguro cada uno tiene su propia historia. Para Riva López, la cuestión tiene fecha de nacimiento. Fue en 1968, el hoy exponente vivía en San Luis Potosí y sostenía una fraternal relación de misivas con una amiga suya. Alguien le dijo que sus cartas “tenían timbres bonitos”. Riva López, quien hasta entonces no había reparado nunca en esas estampitas que se ponen encima de los sobres donde se insertan las cartas, sólo atinó a decir “Ah, sí cierto”. Así nació un nuevo filatelista.

¿Sobrevivirá esta afición en el mundo de la comunicación instantánea, ese en el que el correo es de casi uso exclusivo de las empresas que conminan a realizar algún pago o que quieren convencer al destinatario de que compre algo? Para Riva López, la cosa no está muy clara. “Es cierto, hoy la gente no quiere esperar todo un mes para que otro le responda una carta. Pero sí te puedo decir que los que somos de hueso colorado, no lo vamos a dejar nunca. Ya cuando nosotros nos acabemos, entonces quién sabe qué pase”.

Mientras descubrimos este enigma existencialista, usted puede disfrutar de la exposición Rusia al visitar el edificio de Correos (Venustiano Carranza, esquina con Independencia).
Guadalajara, Jal.

El Bicentenario se sube al tren


El tren ligero ofrecerá danza, cine, literatura, teatro y pintura a sus pasajeros en el marco de las conmemoraciones patrias.

Corre el mes de agosto y ya cada vez está más cerca la fiesta tan anunciada por la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia y el Centenario de la Revolución en nuestro país. En este marco, el Tren Ligero de nuestra ciudad también se subirá a la ola de celebraciones y presentó un programa lleno de actividades durante el segundo semestre de este año.

Nesly Mombrun, titular de la Jefatura de Cultura en el Sistema de Tren Urbano (Siteur) y ex director de Danza en la Secretaría de Cultura, presentó ayer un ciclo en el que igual se incluyen presentaciones de grupos dancísticos que exposiciones de artes plásticas, develación de murales conmemorativos, proyecciones de cine, conciertos y recitales de música, conferencias y presentaciones de libros.

La coyuntura no podía ser más oportuna y se ha logrado la participación de distintas instancias, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura de Jalisco, el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión (SJRTV), universidades como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), la Universidad de Guadalajara, la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA), el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería entre otras instancias.

“Esta es una fiesta de todo el país y no podíamos dejar que el tren se quedara fuera de ella. El tren es algo que todos los habitantes de Guadalajara identifican como propio. Es parte de la vida de todos los tapatíos y lo que quisimos fue ofrecerles actividades de calidad en su vida cotidiana. Queríamos que no sólo en los teatros o museos vivan la cultura, sino que en un simple viaje de la casa al trabajo o a cualquier lugar, tuvieran la oportunidad de ver una manifestación de la cultura y logramos toda una gran fiesta de la cultura”, expresa Nesly Mombrum.

De esta manera, habrá un total de tres sedes dentro del tren y una más: el Centro de la Amistad Internacional del DIF, las que estarán inmersas en la fiesta Bicentenaria del Tren Ligero. Todo arranca el próximo jueves 26 de agosto, con uno de los símbolos de la mexicanidad: el mariachi. En el marco del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería (que se celebra en nuestra ciudad por esas fechas), habrá guitarras, charros gordos y bigototes en punto de las 19:00 horas, de manera simultánea, tanto en la estación San Juan de Dios, como en la estación Juárez.

Además, se realizarán murales en torno a la Independencia y la Revolución Mexicanas. Los inspirados en la Independencia estarán ubicados en la estación San Juan de Dios. Mientras que los murales con temática de la Revolución estarán ubicados en la estación Juárez.

Las actividades

SEPTIEMBRE
1 septiembre a las 20:00 horas. Exposición de pintura: BicentenArte Pop. Estación Juárez.
Del 1 al 9 de septiembre. Feria del libro de Historia en México. Estación Juárez.

OCTUBRE
Todo el mes. Poesía al aire en los vagones del Tren Ligero.
15 de octubre a las 19:00 horas. Come bien, cuida tu cuerpo: Light de Quebranto Danza.

NOVIEMBRE
Del 5 al 13 de noviembre. Varias actividades en el marco de la Muestra Nacional de Teatro.
20 de noviembre. Develación de los murales realizados en torno a la Revolución Mexicana.

DICIEMBRE
6 de diciembre. Revelación de los murales realizados en torno a la Independencia Mexicana.
17 de diciembre Ballet Gramont, de la coreógrafa Karina Gramont.

*A partir de septiembre, prácticamente todos los días habrá actividades. Para consultar el programa completo, hay que marcar al número 39 42 57 21.
Guadalajara, Jal.

Ignacio Padilla presenta Arte y olvido del terremoto

El arte, nadie lo duda, ha acompañado al hombre prácticamente durante toda su existencia. Desde las milenarias pinturas rupestres hasta el arte contemporáneo, el ser humano ha buscado dejar un registro de su andar por el mundo y sus peripecias. Incluso lo ha hecho para registrar sus malos momentos: guerras, catástrofes naturales, epidemias... todo es pretexto para crear. Todo, o cas: el temblor de 1985 en México parece ser la excepción. Esa es la tesis del libro Arte y olvido del terremoto, escrito por Ignacio Padilla y que recién ve la luz gracias a la editorial Almadía.

Se trata de un ensayo con el que Padilla obtuvo el Premio Luis Cardoza y Aragón de Artes Plásticas en 2008. En entrevista telefónica, el escritor mexicano sostiene que hay una deuda de los artistas mexicanos con la memoria del sismo del 19 de septiembre de 1985, ya que no hubo una suficiente producción artística a propósito del desastre. A punto de conmemorar los 25 años del temblor, Ignacio Padilla afirma que es una buena oportunidad de retomar el tema, que pasó de largo en 2000 cuando tuvieron lugar el 20 aniversario.

“Necesitamos del arte para contemplar desde fuera la experiencia, necesitamos de los artistas en tanto mediadores para que articulen lo sensible, lo intemporal y lo inobservable, aquello que fija no el pasado sino el presente hacia un futuro dado”, anota Ignacio Padilla en el ensayo.
Guadalajara,Jal.

Muestran ritos funerarios mayas

El museo de Antropología exhibe 147 piezas halladas en los últimos 30 años

Las majestuosas máscaras y joyas que acompañaban en la muerte a los gobernantes mayas fallecidos entre el 200 y 900 de nuestra era. se exhiben desde ayer en el Museo Nacional de Antropología, en la muestra Rostros de la divinidad, que recrea la magnificencia de los sepulcros de la cultura maya.

Son 147 piezas que fueron descubiertas principalmente en Palenque (Chiapas), Calakmul (Campeche) , Dzibanché (Quintana Roo) y Oxkintok (Yucatán), durante los últimos 30 años.

Sofía Martínez del Campo Lanz, curadora de la muestra, describió que en el Museo se presentan 13 máscaras mortuorias de piedra verde; ocho son de rostros de dignatarios del periodo Clásico (200-900 d.C.), cinco de deidades que los acompañaban en su viaje, y un pectoral zoomorfo de concha.

El ajuar mortuorio que se muestra está compuesto por máscaras, collares, anillos, brazaletes, petos, pectorales y figurillas ceremoniales que se ponían en el cadáver, así como conchas y caracoles. En la muestra se puede ver una recreación de la tumba de Pakal, quien gobernó la ciudad maya de Palenque, acompañado de todo su ajuar funerario, y la reproducción de su lápida con tecnología de punta, que deja ver a detalle las imágenes iconográficas grabadas en la piedra y su significado.

Además se exhibe una alfombra funeraria de 1,25 metros de largo formada por unos ocho mil caracoles y semillas, que hace mil 600 años formó parte del ajuar de un personaje de alto rango.

Una de las máscaras tiene identidad, las otras siete son de gobernantes desconocidos, agrego Martínez.

K´inich Janaab´ Pakal, quien dirigió a Palenque, entre 615 y 683 d.C., es el único goberntante identificado junto a su máscara de jade verde y joyas.

Rostros de la divinidad visitará Italia, donde será exhibida en el Museo Arqueológico de Nápoles de noviembre a enero de 2011, y posteriormente viajará a la capital francesa. (DPA)
TRASLADAN EL DOMINGO A PRÓCERES Ciudad de México (13 agosto 2010).- Los restos de los héroes de la Independencia serán trasladados este domingo del Castillo de Chapultepec al Palacio Nacional en un desfile que recorrerá el Paseo de la Reforma. Aunque las autoridades consultadas por REFORMA se negaron a confirmarlo oficialmente, la página de la Comisión Nacional Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 abrió ayer con una invitación al público para que acompañe el recorrido a partir de las 9:30 horas, cuando se les rendirán honores militares en Chapultepec. El traslado de los héroes avanzará por Reforma, desde Gandhi hasta Juárez, para continuar por esta avenida hasta 5 de Mayo y, finalmente, llegar a Palacio, donde tendrá lugar la ceremonia de recepción. http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138747/

EL BICENTENARIO SE SUBE AL TREN Guadalajara.- Corre el mes de agosto y ya cada vez está más cerca la fiesta tan anunciada por la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia y el Centenario de la Revolución en nuestro país. En este marco, el Tren Ligero de nuestra ciudad también se subirá a la ola de celebraciones y presentó un programa lleno de actividades durante el segundo semestre de este año. Nesly Mombrun, titular de la Jefatura de Cultura en el Sistema de Tren Urbano (Siteur) y ex director de Danza en la Secretaría de Cultura, presentó ayer un ciclo en el que igual se incluyen presentaciones de grupos dancísticos que exposiciones de artes plásticas, develación de murales conmemorativos, proyecciones de cine, conciertos y recitales de música, conferencias y presentaciones de libros. http://www.milenio.com/node/506864

JOVEN BARÍTONO MEXICANO INGRESA AL MUNDO OPERÍSTICO EN EUROPA Berlín, 12 de agosto. Un nuevo valor ingresa en el mundo operístico en Europa. Se trata del joven barítono mexicano Alejandro Lárraga Schleske, quien tiene el papel principal en Don Giovanni, ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart, que se escenifica al aire libre en el castillo Rheinsberg, en las inmediaciones de Berlín. La Cámara de Ópera del Rheinsberg celebra 20 años, tiempo en el que se ha proyectado en el mundo de la música clásica con el festival anual Jóvenes cantantes de ópera, un concurso internacional. http://www.jornada.unam.mx/2010/08/13/index.php?section=cultura&article=a05n2cul

MUESTRAN RITOS FUNERARIOS MAYAS Las majestuosas máscaras y joyas que acompañaban en la muerte a los gobernantes mayas fallecidos entre el 200 y 900 de nuestra era. se exhiben desde ayer en el Museo Nacional de Antropología, en la muestra Rostros de la divinidad, que recrea la magnificencia de los sepulcros de la cultura maya. Son 147 piezas que fueron descubiertas principalmente en Pale

jueves, 12 de agosto de 2010

Presentan 'Las tandas del Centenario', un teatro de revista

Por: Francisco Medina

Con un esquema y recursos propios del teatro de revista, se realizó una función especial de la puesta en escena 'Las tandas del Centenario', del autor y director de escena Carlos Pascual.

'Las tandas del Centenario' es una cómica crítica social del periodo porfirista, en la que participan Pedro Kóminik, Pilar Boliver y Verónica Alvarado.

Este montaje tiene el propósito de hacer un homenaje al teatro de revista musical de inicios del siglo pasado y se presentará a partir de hoy 12 de agosto y hasta el 26 de septiembre en el Teatro Julio Castillo.

Recinto que prestó su escenario para festejar las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución mexicana.

Cabe señalar que en su homenaje al género de revista, Pascual y Kóminik incorporan el teatro didáctico del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, quien representa la realidad de los tiempos modernos y se encarga de llevar a escena las fuerzas que condicionan la vida humana.

Con un lleno total, el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque recibió esta propuesta que reinventa la tradición del teatro con la sutil crítica social del periodo porfirista, mediante la escena cómica.

'Las tandas del Centenario' se desarrolla durante el periodo de la Revolución Mexicana, en medio de los abruptos cambios políticos y el derrocamiento de la dictadura porfirista.

Al borde del estallido de la Revolución, el presidente Porfirio Díaz encarga a Mariano Ocampo, director de la Compañía de Teatro del Gallo, la elaboración de unas funciones para celebrar el Centenario de la Independencia de México.

Ocampo acepta la petición, a fin de no perder el subsidio que le proporciona el gobierno, por lo que decide emprender la preparación de la puesta, pero es en este proceso que cae la dictadura porfirista.

Esta compañía es administrada por la ambiciosa doña Genara Padilla, quien coquetea con los entretelones del poder, bajo las órdenes del general Díaz.

Sin embargo, los acontecimientos que se desataron tras el triunfo de Francisco I. Madero y la Decena Trágica, cambian el rumbo de la petición, y Mariano Ocampo decide continuar con su teatro de variedades.

El director teatral forma parte de la plantilla del Partido Liberal y se encuentra en desacuerdo por las desigualdades entre la población mexicana, así como por la supresión de numerosas libertades civiles.

En este contexto, llevó las riendas del teatro para remontar la tormenta del cambio político, y canta junto con su compañía los grandes éxitos de la época.

Entre aplausos y carcajadas, esta puesta en escena reinventa el teatro de revista, con sus comentarios que permiten la interacción con el público, logran dar mayor énfasis a la crítica política y también al drama dentro de la ficción.

Durante la puesta, más de 10 escenografías enmarcan los pasajes. Además, la propuesta escénica mantiene su ritmo mediante la música vernácula que la acompañaba.

Llena de coloridos y picantes, ingenuos y maliciosos diálogos, la obra refrenda las pretensiones que tuvo en su época dorada el teatro de revista, también llamado género chico: servir durante el periodo porfirista como difusor de novedades noticiosas y muy efectivo en la agudeza a la crítica social.

Esta presentación teatral está bajo la dirección general de Pedro Kóminik y cuenta con las actuaciones de él mismo, Pilar Boliver, Eugenio Bartilotti, Dalia Rodríguez, Olinca Velázquez y Verónica Alvarado, quien alterna funciones con Nelly Martínez.

Obtiene Diamela Eltit el Premio José Donoso 2010

El galardón está dotado con 30 mil dólares, un diploma y una medalla
Serán entregados durante la próxima Feria del Libro de Talca y la Región del Maule, a celebrarse del 6 al 11 de octubre próximo

Por el lirismo de sus contenidos y la versatilidad de su lenguaje, la chilena Diamela Eltit fue reconocida ayer con el Premio Iberoamericano de Letras "José Donoso" 2010, que entrega la Universidad de Talca.

El galardón fue instituido en memoria del destacado narrador chileno José Donoso (1924-1996) y está dotado con 30 mil dólares, un diploma y una medalla, que le serán entregados durante la próxima Feria del Libro de Talca y la Región del Maule, a celebrarse del 6 al 11 de octubre próximo.

Eltit agradeció el galardón y expresó la importancia de recibir un premio que lleva el nombre de un hombre moderno, acogedor y pensante, con el que dijo, tuvo el privilegio de tener una amistad, y del que se manifestó admiradora.

Según el acta del jurado, Diamela Eltit ha sido premiada por su excelencia en la creación literaria y por su compromiso ético en sus obras, además de su gran proyección a nivel nacional e internacional.

En sus libros, Eltit rompe con la novela tradicional a través de ambientes sórdidos y personajes marginales con una narrativa compuesta por un lenguaje ambiguo y exaltaciones al cuerpo de la mujer que sufre.

Ottmar Ette, presidente del jurado, y actualmente doctor de la Universidad de Potsdam, en Alemania, resaltó la larga trayectoria internacional de la autora chilena referiéndose a la extensa lista de obras traducidas a otros idiomas.

Diamela Eltit es postulante para el Premio Nacional de Literatura por el conjunto de su obra, entre la que destacan textos como “Una milla de cruces sobre el pavimento”, “Lumpérica”, “Por la patria” y “Los Vigilantes”, esta última su novela más premiada.

Diamela Eltit es "Global Professor" de escritura creativa en la Universidad de Nueva York, donde también ha impartido talleres de ficción y cursos sobre la novela corta contemporánea en América Latina.

En las ediciones anteriores los ganadores fueron el mexicano Jorge Volpi (2009), el español Javier Marías (2008), el cubano Miguel Barnet (2007), el portugués Antonio Lobos Antunes (2006), el argentino Ricardo Piglia (2005), el peruano Antonio Cisneros (2004), la chilena Isabel Allende (2003), la argentina Beatriz Sarlo (2002), y en (2001) el mexicano José Emilio Pacheco.
Santiago de Chile

Presentan tres especialistas el libro "Los pueblos indígenas de Puebla"

Atlas coordinado por los especialistas Masferrer, Mondragón y Vences
Los especialistas hicieron la caracterización de 24 agroecosistemas distintos

“Los pueblos indígenas de Puebla”, atlas que pone al día el conocimiento etnográfico del estado, coordinado por los especialistas, antropólogos, investigadores y académicos Elio Masferrer, Jaime Mondragón y Georgina Vences, fue presentado esta noche aquí.

Masferrer señaló que el libro, que forma parte del proyecto “Etnografía de las regiones indígenas de México en el nuevo milenio”, de la Coordinación Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), “reúne investigaciones de distinto orígenes y tradición académica”.

Lo interesante del volumen, dijo el investigador en entrevista, es que se confeccionó de manera tal que fuera puesto al alcance de todo tipo de lectores, desprovisto de tecnicismos y todo tipo de palabras que sólo los especialistas y versados en esos temas pueden comprender a cabalidad.

Presentado en el Museo Nacional de Antropología e Historia, el atlas no fue una tarea sencilla en su realización. “Se dedicaron varios años a la investigación y muchos más a la búsqueda de recursos para que pudiera ser publicado. Finalmente, el INAH y el gobierno poblano lo hicieron”, señaló.

“Nos pareció que era importante hacer algo que fuera para un público amplio, lo cual no quiere decir que no tenga todo el rigor académico que requiere. Evitamos el lenguaje técnico e incluimos una serie de imágenes, 350 ilustraciones, entre mapas, dibujos y fotografías de varias épocas”.

Masferrer destacó que el atlas incluye fotografías familiares, de vida cotidiana, que ilustran de manera clara la forma como se desarrolla la vida en esa entidad, tanto en las zonas rurales e indígenas, como en las ciudades. “El juego entre textos e imágenes hacen un documento rico y accesible”, expresó.

La trascendencia de la publicación, señaló el entrevistado, está fincada en una puesta al día del conocimiento arqueológico, de la historia de la región y, respecto a otros atlas, “es novedoso por la presencia significativa y amplia de datos de antropología económica, ecología, política y social”.

Los especialistas hicieron la caracterización de 24 agroecosistemas distintos, “mostrando que la realidad local es mucho más diversa, e introdujeron factores sociales en la definición de ellos.

“No es un trabajo que se limita a describir la flora, la fauna y la ropa de la gente”, aseguró.

Muestra cómo los grupos sociales cambian y transforman su relación con el medio ambiente, “lo cual tiene consecuencias políticas, económicas y sociales en la zona. Incluye, además, la estratificación social de la sierra y el impacto de los migrantes en las transformaciones de las clases sociales”.

Finalmente destacó que el libro ya es llevado a las comunidades de las que se habla, con lo que se involucra de manera absoluta a los habitantes de esas zonas. Además, se distribuirá a nivel nacional y una vez que se presentó en días pasados en Puebla y hoy aquí, seguirá un periplo nacional.
México, D.F.

La Gaviota renueva su Ligazón

Eduardo Treviño, Garcy Martínez y Lesly Cervantes asumen los roles protagónicos en la obra de teatro del grupo La Gaviota. Los sábados y domingos de este mes en el Teatro Salvador Novo a las 8:00 pm con entrada libre.

Retomar una puesta en escena que les dio tanto éxito y colocar nuevos actores en los papeles principales de la obra fue un reto para Gerardo Moscoso, quien ha llamado a Garcy Martínez, Lesly Cervantes y Eduardo Treviño para protagonizar Ligazón.

La obra es una pieza de Ramón del Valle Inclán que por su temática ha tenido que trabajar en la madurez de sus participantes.

Este texto, explica el director de la Compañía de Teatro La Gaviota, es la subversión de una joven representada por la Mozuela, ante el manipuleo y la codicia de las lamas corrompidas por el oscurantismo, la ignorancia y la superstición.

“Es la contestación y la ruptura de una inteligencia natural frente a mentes enanas y caducas, pero con la visión panorámica que les da la experiencia de los años, en este caso representadas por los personajes de la Raposa y la Ventera”.

Las funciones se llevarán a cabo todos los sábados y domingos de agosto, de manera gratuita y se ha manejado esta dinámica ya que está dentro del proyecto social del ICOCULT y del Gobierno del Estado. “A pesar de la situación que ha habido, no hemos parado de trabajar y el compromiso de los actores ha sido fundamental para el éxito de esta obra que hemos retomado al relevar a los personajes que estuvieron primero”.

Pasar de ser la niña del grupo a ser una jovencita que hace lo que hace en Ligazón, explica Moscoso, ha sido el resultado de un proceso de muchos años, eso no se puede improvisar. Cervantes quien toma el rol de la protagonista, ha luchado para continuar con este papel, ya que ha tenido que romper con la barrera del miedo para pasar a lo profesional y así dejar a un lado los preceptos.

Dentro de esta misma obra, se ha invitado a Treviño, quien formó parte del grupo de teatro que se desarrolló en el Icocult. “A Lalo lo invitamos porque tienen disciplina, constancia y capacidad y poco a poco hemos seguido por ese lineamiento que el grupo que comenzó en el 2001, lo que le ha dado la oportunidad de que haya volado a tantos lados”.

Martínez pide al público que asistan a las funciones, no sólo del repertorio que ellos presentan, sino también de las agrupaciones que hay en la región. “Tiene que ver el teatro local, que no se esperen a que venga algo de fuera, que consumen el producto local. Estamos trabajando para ellos y para al comunidad y queremos crear conciencia y público”.

Claves
La experiencia

La experiencia es día con día enriquecedora, porque aprendemos mucho de Moscoso, no sólo de teatro sino de la vida en sí y a cómo ser mejores personas en nuestra responsabilidad de estar en un escenario.

Estar en el grupo es para Cervantes algo de mucho aprendizaje, día a día estar con el doctor es alimentarse de conocimiento no sólo de teatro sino de todo lo que es el diario. “Para mí estar en teatro es algo muy bonito”.

La invitación está hecha para que todo el público adolescente y adultos asistan, dice Treviño para que así le abran las puertas a la cultura en medio de todo el ambiente que se vive en la región.
Torreón, Coah.

Expondrán en México sueños y fantasías del surrealista Max Ernst

Serán 184 "collages" que el artista creó para su novela "Una semana de bondad". La exposición comienza hoy en el Museo Nacional de Arte y termina el 17 de octubre

Los sueños y fantasías del surrealista franco alemán Max Ernst (1891-1976) llegan por primera vez a México en una exposición compuesta por 184 "collages" que el artista creó para su novela "Una semana de bondad".

"Desde un principio tuvimos muy claro que la obra de Ernst tenía que visitar México, pues es seguramente el país latinoamericano en el que la tradición del surrealismo ha estado siempre más viva", dijo hoy a Efe el responsable de la muestra, Pablo Jiménez Burillo.

En la tradición surrealista de México pueden citarse artistas como Leonora Carrington y Remedios Varo.

La obra de Ernst, titulada como su novela, se expone desde hoy hasta el 17 de octubre en el capitalino Museo Nacional de Arte. Hasta hace un par de años sólo había sido vista en Madrid, en 1936.

Tuvieron que pasar casi tres cuartos de siglo para que el ahora propietario de la obra, el coleccionista francés Daniel Filipacchi, permitiera al Museo Albertina de Viena exhibir la obra de Ernst, en 2008. Posteriormente pudo verse en varios países europeos y Brasil.

"Ernst vivió en carne propia el derrumbe del mundo moderno ante los regímenes totalitarios (...) y con 'Una semana de bondad' quiso actuar contra eso, hacer algo que a todos les permitiera salir de una realidad inflexible e indestructible", explicó Jiménez Burillo, director de la Fundación MAPFRE.

La obra, también conocida como "Los siete elementos capitales", se compone de cinco tomos de "collages" que representan en siete apartados los días de la semana.

Ernst los ordenó de domingo a sábado en vez de lunes a domingo, "como un acto de rebeldía contra lo establecido", según el responsable de la muestra.

Cada día está acompañado de un elemento, un color y un personaje. Por ejemplo, el domingo se exhibe con el morado, el barro y el león; el lunes con el verde, el agua y la mujer; y el martes con el rojo, el fuego y el dragón.

Para el experto, el mundo de Ernst avanzaba que no existía "una sola manera de vivir, de sentir y de pensar, sino que más bien día a día existía la posibilidad de construir uno mismo su propio mundo".

Las piezas, realizadas durante un viaje de tres semanas que Ernst hizo a Italia, están inspiradas en los grabados sobre madera de las novelas populares ilustradas, y en recortes de los diarios de ciencias naturales y catálogos de venta del siglo XIX.

Ernst nació en Brül (Alemania), y se nacionalizó francés durante una de sus visitas al país. Estudió filosofía y psiquiatría en la Universidad de Bonn, para alistarse después en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Posteriormente se mudó a París, donde se introdujo en el surrealismo y creó la técnica del "fronttage", basada en el sombreado a lápiz.

También participó como actor en películas surrealistas; entre otros filmes, actuó en "La edad de oro", de Luis Buñuel, interpretando el papel de jefe bandido.

Sus obras más importantes son "L'elephant célébres", "La femme 100 tetes", "Reve d'une petite fille qui voulut enter au Caramel" y "Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux".
México, D.F.

Traen a subasta arte y objetos históricos


114 lotes de arte y objetos históricos, datados algunos del siglo XVII, serán subastados mañana en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Se espera recabar 700 mil pesos

Arte sacro mexicano del siglo XVII, litografías, fotografías, medallas y otros objetos conmemorativos del Centenario de la Independencia, además de plástica de reconocidos artistas nacionales e internacionales se exhiben en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con el fin de ser subastados este viernes a las 8:00 de la noche por la casa del coleccionista y curador de arte, Rafael Matos Moctezuma.

En entrevista desde la ciudad de México, Rafael Matos precisó que los 114 lotes de obras de arte y objetos históricos, fueron dados a consignación a la casa distribuidora que coordina, principalmente por coleccionistas de la Ciudad de México, con un valor estimado de 1.4 millones de pesos.

“Las expectativas de una buena subasta es vender el 50 por ciento de los lotes, por eso estimamos una venta de 700 mil pesos”, comentó Matos Moctezuma, quien agregó que a la cantidad de puja final, se debe sumar el 15 por ciento, que es la ganancia de la casa subastadora.

Entre los objetos y obras que reúnen esta pequeña pero nutrida colección de arte y objetos históricos, la directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Amelia Chávez, destacó los nombre de artistas como Luis García Guerrero, Joan Miró, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Julio Ruelas, José Chávez Morado, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, Francisco Zúñiga, Francisco Toledo,

Francisco Castro Leñero y Angelina Beloff, entre otros.
Además, la colección incluye documentos trascendentes de la historia de México, una espada y un sombrero que pertenecieron a

Felipe Carrizal, quien fuera jefe del Cuerpo Rurales de Guanajuato en 1900, entre otros objetos.

Acciones de Ferrocarriles Nacionales de México con la efigie de Porfirio Díaz, fotografías de el manadatario con su esposa y el gabinete de su gobierno en 1900; impresos, medallas, monedas y fotografías del recuerdo del Centenario de Independencia, también forman parte de la exhibición.

Banderas y decretos como el de la Regencia del Imperio Mexicano ordenado por Agustín de Iturbide en 1821, con un valor de 14 mil pesos, son otras de las piezas a subastar. También salta a la vista un dibujo al carbón de Benito Juárez realizado en 1880, valuado en 18 mil pesos.

Con respecto a Guanajuato, se exhibe un lote de 3 cartas manuscritas del gobernador interino del estado en 1893, Joaquín Obregón González; así como una colección de billetes que datan de 1914.

Dos obras de Joan Miró valuados en 8 mil 800 pesos cada uno; un lote de seis postales con foto del General Porfirio Díaz en 4 mil 900 pesos; y tres litografías del recuerdo del Primer Centenario de la Independencia con imágenes de Vicente Guerrero, Miguel Hidalgo y Agustín de Iturbide, también forman parte de la exhibición.

“Hay una bandera de 1921 de Obregón, que representa el único estandarte que celebra oficialmente los cien años de la consumación de la independencia” comentó Matos, al tiempo que indicó que los precios de las piezas son muy bajos, y para ejemplificarlo, habló de la colección de monedas del Primer Imperio de 8, medio y un octavo de reales de plata, con un valor de salida de 2 mil 300 pesos.

Para finalizar, Rafael Matos destacó una pieza “trascendental”: una cruz del siglo XVII con atributos de la Pasión de Cristo, realizada anónimamente con una técnica prehispánica a partir de caña de maíz, la cual tiene un precio de salida de 58 mil pesos.

Amelia Chávez enfatizó en que la subasta estará abierta al público, y agregó que el MAHG cuenta con una “línea temática” que apoya la difusión de industrias culturales, por lo que esta muestra sirve para reforzar la industria y “tener presencia como Forum para ofertar al guanajuatense obras de una de las más importantes casa de subasta de México”.
León, Gto.

Presentan Festival Rock del Bicentenario, Conaculta y Cultura del DF

“Este proyecto es para jóvenes que han encontrado en el rock y las artes visuales como el graffiti diversas formas de expresión", comentó Azucena Rebollo de la Secretaría de Cultura del DF

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) presentaron el Festival Rock del Bicentenario, que se realizará en agosto.

En conferencia en el Museo de la Ciudad de México, Azucena Rebollo, coordinadora de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura, junto a Roco, vocalista de la Maldita Vecindad y Lino Nava, integrante de La Lupita dieron la bienvenida a los jóvenes y medios que los acompañaron esta noche.

"Este festival fue motivado por el reciente nombramiento de nuestra ciudad como Capital Iberoamericana de la Cultura, además de que este año se celebra el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución. Este proyecto es para jóvenes que han encontrado en el rock y las artes visuales como el graffiti diversas formas de expresión", comentó Rebollo.

Durante este festival se presentarán diversos talleres como clínicas de música, graffiti y fotografía, además de exposiciones y tres mesas de reflexión en torno al rock, las cuales se realizarán en el Museo de la Ciudad, el Tianguis del Chopo y el Faro de Tlahuac.

Roco, vocalista de la Maldita Vecindad, quien junto a los músicos Lino Nava, Guillermo Briceño, Tuco Flores y el locutor Miguel Solís, integran la primera mesa redonda "Rock e identidad", también habló de este proyecto.

"Es muy importante este espacio, el cual se está brindando a los jóvenes para que se expresen ahora en este año de celebración, aunque no debemos olvidar que los ideales de los héroes nacionales no han cambiado y siguen tan vigentes como al principio.

"Ahora como jóvenes es nuestra responsabilidad mantener viva la lucha por lograr un país mejor y la manera de hacerlo es la expresión ya sea por rock, graffiti o la palabra escrita. Estos medios representan el sentir de una sociedad que no se cansa de luchar", dijo Roco.

Además de estas actividades se planea un concierto en el cual la Maldita Vecindad, La Lupita, Víctimas del Dr. Cerebro, Lost Acapulco, Los Rastrillos, Tex Tex y Antidoping, de manera gratuita den por terminado este festival.

Después de la conferencia se dio paso a la primera mesa de reflexión "Rock e identidad", además de que fue presentada la edición 81 de la revista “Generación” con el tomo "Pulque la trasgresión".

Dicho festival que dio inicio el pasado fin de semana con la exposición fotográfica "Mazahuacholoskatopunk" de Federico Gama expuesta en el Faro de Tlahuac, intente responder a la demanda cultural de los jóvenes de la Ciudad de México que son los creadores y espectadores de dichas actividades.
México, D.F.

Rostro de Frida Kahlo adorna una cerveza


Ayer tuvo lugar la presentación oficial de la edición especial de la cerveza Bohemia con el rostro y la firma de la pintora mexicana, la cual estará circulando en tres versiones, en el marco del Bicentenario.

A raíz de una fotografía, sin autor pero fechada en 1935, en donde aparecen Isolda Pineda Kahlo, Cristina Kahlo y Frida Kahlo tomando una cerveza Bohemia en la que hoy se conoce como la Casa Azul, nació la idea de llevar la imagen de la pintora mexicana a la reconocida marca propiedad de Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma.

Así es como el rostro y firma de Frida Kahlo (1907-1954) se adecua a un nuevo producto comercial, pues anteriormente ya había aparecido en botellas de tequila, en tenis, en libretas y “hasta en calzones”, como diría la crítica de arte Raquel Tibol.

Ayer se dio la presentación oficial de la nueva cerveza Bohemia, la cual cuenta con el rostro de Kahlo estampada en la etiqueta “o capuchón” del envase así como su firma.

“Hoy nos toca hablar de la Frida humana, la de carne y hueso; la Frida de corazón, la que lloraba pero también reía; la Frida que por todas las mañanas se levantaba y se trenzaba el cabello y lo adornaba con flores; de la Frida bohemia”, afirmó Mara Romeo Pinedo-Kahlo, codirectora de la firma Frida Kahlo Corporation, la cual promueve el nombre y firma de la pintora en diferentes productos.

Para un público culto

La idea nace con la finalidad de promover un rasgo distinto de la pintora, algo que sea “más allá de sus pinturas”, señaló Gustavo Guerra Maza, gerente de marcas premium de Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma.

De igual forma, el producto se adecua en los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Cuando decidimos hacerlo, no nos movió el que se aproximara el Bicentenario, fue realmente por conocer a nuestro consumidor y por el gusto por el arte y la cultura en general, nos pareció que era un punto valioso para hacerlo”, refirió Guerra Maza.

“Debemos estar orgullosos”

Hace algunos días, una exposición de Frida Kahlo rompía récords de asistencia en Berlín con 235 mil visitantes, en donde se tenían que hacer filas de hasta ocho horas para ingresar a la exposición.

Aquí, en Monterrey se lanzó de manera oficial este producto el cual buscará tener alcance internacional gracias al reciente acuerdo firmado por FEMSA y la firma de cerveza holandesa Heineken.

En opinión de Mara Romeo Pinedo-Kahlo no existe ningún problema en que la imagen de Frida Kahlo se represente en una bebida alcohólica, pues anteriormente ya se diseñó una botella de tequila con el mismo nombre.

Aunque la obra y el acervo de la esposa de Diego Rivera está protegido por ser Patrimonio de la Nación, el nombre, la firma así como fotografías y documentos propiedad de la familia fueron registrados ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) por lo que se pueden utilizar sin problemas.

“Las pinturas son las que están consideradas patrimonio de la nación, pero nosotros tenemos fotografías, cartas y documentos que podemos utilizar”, afirmó la nieta de Frida Kahlo.

Días antes, MILENIO publicó que la cerveza con la imagen de Frida ya estaba a la venta en tiendas de autoservicio, lo que ocasionó que la crítica de arte Raquel Tibol lo considerara como un proyecto “pervertido y perverso”.

Claves

Para todos los gustos

La cerveza Bohemia-Frida se venderá en tres presentaciones. La primera de ellas consiste en un estuche coleccionable que contiene dos versiones de la cerveza así como un libro con la información de la pintora. De esta presentación sólo se venderán cinco mil copias en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

La segunda presentación es una especie de canastilla con seis cervezas, mientras que la tercera consiste en sencillamente comprar la bebida de manera individual en cualquier tienda de autoservicio.

El producto es lanzado en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.
Monterrey, NL

Condecora DF a Germán Dehesa como ''Ciudadano Distinguido''

Durante un festejo en el Teatro de la Ciudad, Marcelo Ebrard entregó la medalla correspondiente al escritor.

El escritor, dramaturgo y promotor cultural Germán Dehesa fue condecorado anoche como “Ciudadano Distinguido” de la Ciudad de México, al recibir la medalla correspondiente de manos del jefe de gobierno, Marcelo Ebrard.

La emotiva velada, que tuvo como escenario al Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, se vistió de gala con la presencia de invitados especiales, familiares del homenajeado, cantantes, actores, comunicadores y sobre todo, con los discursos bañados por el humor y la picaresca propia del también catedrático.

“Me parece tramposo y barato vender mi obra”, señaló Dehesa, evidentemente conmovido por la emoción que le causó la distinción que se le hizo. Empero, el también actor y locutor, quien caminó sobre el escenario con la dificultad producida por su quebrantado estado de salud, habló de manera florida y desempachada.

Así, se refirió a su infancia y los aprietos económicos de su familia, habló del mundo de las mujeres, a las que dijo admirar y respetar por sobre todas las cosas, y a quienes calificó como “las fundadoras, las sabias, las brujas” y las depositarias de todo lo bueno que puede existir (y existe) sobre este mundo.

Ante sus hijos, Juana Inés, Andrés, Mariana y Ángel, el líder de opinión dijo que se encuentra altamente satisfecho por lo que la Ciudad de México le ha dado toda su vida: “comer rico, visitar los restaurantes del Centro Histórico y poder transitar por sus calles, son los mejores premios que me ha procurado”.

Antes, el jefe de gobierno capitalino le había entregado un pergamino conmemorativo y la medalla de “Ciudadano Distinguido”, al aseverar que el reconocimiento le parecía justo. “Gracias por lo que haz hecho y por lo que vas a hacer por nuestra Ciudad de México”, le espetó.

Entre los asistentes a la ceremonia que se prolongó poco más de una hora y media, antes de dar paso a la presentación del espectáculo “Permiso para vivir” de la autoría del mismo Dehesa, se encontró el primer actor Héctor Bonilla, quien al tomar la voz lo definió como “ejemplo de congruencia”.

Por su parte, Tania Libertad, cantante de origen peruano y naturalizada como mexicana desde hace varios años, apareció en el tablado para cantar, a capela, una canción que dedicó especialmente para su entrañable amigo Germán. Su portentosa voz invadió cada rincón del teatro y conmovió a todos los oyentes.

Luego tocó el turno a la periodista Carmen Aristegui, quien bromeó sobre temas propios de la agenda social que ocupa actualmente al gobierno de la capital del país. Se refirió al tránsito vehicular en las calles de la ciudad y a las obras en realización, lo que provoca demoras y conflictos en las vialidades.

Sin embargo, dejó momentáneamente su estilo ácido y puntual para señalar a Dehesa que “esta es una noche especial por recibir, tú, amigo Germán, el corazón de la ciudad y de su gobierno”, simbolizado por el pergamino y la medalla que él recibió con una mezcla de sentimientos reflejados en el rostro.
México, D.F.

Conaculta presenta programa para Bicentenario

A lo largo de este 2010, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha puesto en marcha proyectos en todos los campos de su competencia para conmemorar el festejo independentista y el Centenario de la Revolución.

La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, encabezó ayer la presentación del programa de actividades preparado por las diferentes instituciones del sector cultural para conmemorar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Acompañada por la mayoría de los directores de las instituciones coordinadas por el Conaculta, la funcionaria afirmó que se ha trabajado el programa con tres propósitos: preservar la memoria, auspiciar la reflexión y refrendar el legado.

“Somos una generación privilegiada, aquellos a quienes les ha tocado vivir el cambio de siglo y celebrar lo que Enrique Florescano ha llamado ‘el festejo histórico más importante del siglo XXI’. Generación privilegiada que asume que los privilegios implican, necesariamente, responsabilidad.”

Durante la presentación del programa, con la ausencia del secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, funcionarios del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), del Auditorio Nacional, de las direcciones de Bibliotecas, de Publicaciones o de Sitios y Monumentos, entre otros, ofrecieron un balance de las actividades desarrolladas a lo largo de 2010.

Muchos de los programas o esfuerzos ya habían sido anunciados —incluso, en algunos casos ya terminaron su periodo de exhibición o presentación—, como el concurso Ópera Prima, el ciclo de conferencias de los miembros de la Academia Mexicana de la Lengua o la exposición Cine y Revolución, que fue albergada por el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

La presidenta del Consejo se refirió a lo que definió como la “mayor apuesta intelectual en nuestra Nación”, el programa Discutamos México; al replanteamiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a la creación de Conaculta Niños, a “las convocatorias del Imcine para que realicen las películas del país que fuimos al país que somos 100 y 200 años después”.

“Al propósito cumplido de traer a los mexicanos a los grandes maestros de la pintura universal —Magritte, El Greco, Tamara de Lempicka—, a la misión de mostrar a nuestros grandes artistas y nuestra admirable cultura en el mundo; las exposiciones en Berlín de Frida Kahlo y de Moctezuma fueron un éxito sin precedentes.”

Proyectos para el siglo XXI

En un acto de más de dos horas, Sáizar señaló que todas las actividades se intentaron realizar en el marco estratégico del denominado proyecto cultural del siglo XXI, cuyos ejes son una mayor vinculación con la sociedad, resolver los retos y posibilidades que plantean las tecnologías y asumir la responsabilidad de ser el país con mayor número de hispanoparlantes en el mundo. “Hemos utilizado la formidable infraestructura física y de difusión que Conaculta ha formado a lo largo de dos décadas y que el país ha conformado a lo largo de casi un siglo.”

Al referirse a las críticas recibidas por el programa general de conmemoraciones, Sáizar se dijo convencida que después de conocer todo el proyecto habrá convicción absoluta sobre su importancia, porque se elaboró “un proyecto con un sentido mucho más de profundidad histórica que de celebración coyuntural”, incluso aseguró que el sector cultural está a la altura de la historia y de la importancia de los festejos.

La funcionaria destacó que, en el caso del Conaculta, no hubo un presupuesto especial, que todo se logró “gracias a la enorme fortaleza de la institución, a los vasos comunicantes, a la infraestructura, con lo que hemos podido realizar todas nuestras actividades sin ninguna partida especial”.

Lo que viene

• La sala principal del Palacio de Bellas Artes reabrirá sus puertas en noviembre.

• El estreno de siete proyectos teatrales, de un total de 14, entre los que se encuentran El día más violento, Soles en la sombra o Las tandas del Centenario.

• Canal 22 ofrecerá en septiembre 200 horas especiales de transmisión.

• Se estrenan entre agosto y noviembre El atentado, de Jorge Fons; Hidalgo. La historia jamás contada, de Antonio Serrano y Revolución, una mirada colectiva.

• Concursos del Fonca: cartel conmemorativo, platillo conmemorativo, tema musical y grafiti.

• Miradas a distancia, fotógrafos de la Revolución, exposición en el Museo del Carmen, con 20 sedes regionales, en igual número de ciudades.

• El Festival Internacional Cervantino tiene como eje temático el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

• La Ciudadela, testigo de dos revoluciones, exposición historiográfica que albergará la Biblioteca de México.

• Colección editorial Summa mexicana, 11 títulos esenciales de la literatura nacional, y Patrimonio histórico y cultural de México, serie con seis volúmenes, dirigida por Enrique Florescano.
México. Jesús Alejo
México, D.F.

Alemania está en la pantalla del Cine Foro

La novena semana de cine teutón en México se exhibirá por primera vez en Guadalajara.

El cine alemán ocupará la pantalla del Cine Foro de la Universidad de Guadalajara a partir del próximo viernes 13 de agosto. Se trata de la novena semana de cine alemán en México y por primera vez, esta misma selección de diez películas se podrá observar en Guadalajara por gestiones del Goethe Institut de Guadalajara y la Universidad de Guadalajara. Además, en el ciclo se ofrecerá un homenaje al joven director Fatih Akin, un alemán de origen turco de apenas 40 años que se ha convertido en uno de los cineastas más reconocidos del país teutón.

“Para nosotros es un verdadero placer tener la oportunidad de contar con la proyección de estas películas. Todas son buenísimas y además se trata de filmes por demás recientes, varios de ellos han ganado reconocimientos en certámenes internacionales. En ocasiones anteriores no se había tenido la posibilidad de tener este ciclo fuera del Distrito Federal por problemas de derechos. Ahora se pudo arreglar que estuviera por acá y esperamos que esté también el próximo año y que ya se convierta en una sana costumbre en los próximos años”, expresa Ernesto Rodríguez, director del Cine Foro.

La inauguración de la semana de cine alemán será el próximo viernes con la proyección de la película La Extraña, que dirige Feo Aladag y protagoniza la actriz Sibel Kekillin, quien estará presente durante la exhibición de la película. La extraña es una película en la que la protagonista huye con su hijo de Turquía para regresar a Berlín en busca de reconciliarse con su familia.

También se exhibirán las películas Lo mismo, pero diferente de Detlev Back, el documental La mujer de los cinco elefantes, en el que se explora la vida de una mujer de 84 años que ha dedicado su vida a traducir literatura rusa al alemán, del director Vadim Jendreyko, Soul Kitchen. Después viene Soul Kitchen, de Fatih Akin, Whisky con vodka, de Andreas Dresen, Fuerza de gravedad, de Maximilian Erienwein, Pianomanía, de Lilian Franck y el Listón Blanco.

El director homenajeado será Fatih Akin, de cuyo trabajo se realizará un proyección retrospectiva desde el 27 de agosto al 1 de septiembre, con las películas Rápido sin dolor (1998), su primer largometraje en el que deja asomar la gran influencia que ejerció Martin Scorsese en su trabajo, En julio (2000), Solino (2002), Contra la pared (2004), Cruzando el puente (2005) y A la orilla del cielo (2003). Akin es considerado actualmente como el abanderado de la nueva generación del Cine Alemán y ha sido premiado en varias ocasiones en los grandes festivales de Berlín, Cannes y Venecia. Es hijo de inmigrantes turcos y nació en Hamburgo en 1973 y en sus películas aborda la problemática que viven las sociedades multiculturales y los prejuicios de los ciudadanos.

La función inaugural es este viernes con la película La extraña, que contará con la presencia de la actriz Sibel Kekillin. Además, la entrada a esta función es totalmente gratuita. Los interesados en acudir sólo tienen que bajar una forma de la página www.cineforo.udg.mx o www.goethe.de/cinefest-mex, esta se debe imprimir y permitirá el acceso de dos personas por hoja. La cita es en el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara el próximo viernes en punto de las 20:15 horas.
Guadalajara, Jal.

Promueven literatura náhuatl en Tlaxcala

Creadores bilingües adquieren por medio de un taller conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias.

Al rescate de la literatura en lengua náhuatl, a través de un taller se pretende que creadores bilingües tlaxcaltecas, adquieran conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias o recrear viejos cuentos de la comunidad náhuatl, así como escribir poesía desde una visión cultural propia y posteriormente su traducción al español.

Para ello, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), convocan a jóvenes y adultos que hablen el dialecto náhuatl participar en el taller denominado Creación Literaria en Lengua Náhuatl del Estado de Tlaxcala.

El titular del ITC, Alfredo Vázquez Galicia, informó que dicho taller será impartido por el maestro lingüista Juan Hernández Ramírez, los días 16 y 17 de agosto, 20 y 21 de septiembre, 18 y 19 de octubre, 15 y 16 de noviembre del presente año.

Subrayó que dicho taller tiene el propósito de lograr que personas jóvenes y adultos que hablen el náhuatl, adquieran conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias o recrear viejos cuentos de la comunidad náhuatl.

Además – indicó -, los creadores podrán escribir poesía desde una visión cultural propia y posteriormente su traducción en español.

Indicó que en este taller, los artistas tendrán la oportunidad de vincular la teoría y la práctica “aprender haciendo”.

Cabe señalar que el maestro Juan Hernández Ramírez, se ha desempeñado como castellanizador, ha publicado poesía en español y bilingüe (náhuatl – español) y ha sido cotraductor del español al náhuatl de la Constitución Política del Estado de Veracruz y otros documentos oficiales.

Ha publicado los libros de poemas Auatl iuan Sitlalimej-Encinos y Estrellas (2000); Eternidad de las hojas (solo en español), en 2006; Chikome xochitl-Siete Flor, en 2007; y Totomej intlajtol-La lengua de los pájaros en 2008, entre otros.
Tlaxcala

La Historia de México:reflexiones sobre la formación de un país


En la presentación del martes estuvieron José Aben González, José M. Murlá y José Luis Ramos

Con la presencia de uno de los 30 miembros de la Academia Mexicana de la Historia, José María Muriá, fue presentado el libro “Historia de México”, proyecto realizado bajo la coordinación de Gisela Von Wobeser, que reúne a 13 de los historiadores más destacados del país.

Divido pues en 13 capítulos, la “Historia de México” es abordada por las plumas de Manuel Ceballos, Miguel León Portilla, Muriá, von Wobeser, Alberto Manrique, Ernesto de la Torre Villar, Virginia Guedea, Josefina Zoraida Vázquez, Andrés Lira, Javier Garciadiego, Álvaro Matute, Jean Meyer y Enrique Krauze.

Iniciando con una delimitación geográfica del territorio mexicano por regiones, el análisis histórico inicia con los Orígenes y desarrollo de Mesoamérica, que en manos de León Portilla, “no habría manera de superarse”, comentó Muriá, previo a la presentación del libro que se realizó el pasado martes en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia, del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, Campus León.

El siguiente capítulo es La Conquista de México, a cargo de José María Muriá, quien sobre su trabajo comentó: “sudé la gota gorda para meter en veintitantas cuartillas lo que pienso que hay que decir y reflexionar sobre la Conquista. Traté de plantear su pluralidad y eso crea una visión diferente, tenemos una mayor preocupación en provincia por abordar el tema que lo que un capitalino hubiera seguido con una visión tradicional”, expresó el historiador.

Así, con una visión de provincia del proceso de la Conquista, Muriá estudia procesos de organización en zonas como Yucatán y el centro de México, hasta la formalización del gobierno en Nueva Galicia.

“Es un libro que no se preocupa tanto por decir, sino por analizar. No se trata de contar cosas o hechos, sino pensar. Y reflexionar
en 20 páginas sobre la Conquista costó algo de trabajo, dicho de otro modo, hubo que hacer un destilado muy estricto, muy concienzudo de la información”, agregó Muriá.

En ese sentido, el historiador destacó la importancia que ha de tener el libro, el cual, dijo, no está dirigido a personas que no tienen conocimientos de la historia de nuestro país, ni tampoco para extranjeros, sino que, al invitar precisamente a un análisis, se requiere que el lector tenga por lo menos, nociones básicas de historia y geografía.

Siguiendo con la lectura del libro, se abordan las etapas del Virreinato en los siglos XVII y XVIII, para luego dar paso al capítulo dedicado a la Guerra de Independencia, el establecimiento del México independiente, la consolidación nacional, el Porfiriato, los años revolucionarios, y por último, Meyer y Krauze se acercan a los años del México contemporáneo, desde los años 30, hasta el 2008, en el que se ya se abordan temas como el cambio climático y el narcotráfico.

Con un tiraje a nivel nacional de 250 mil ejemplares, el libro puede adquirirse en las librerías del Fondo de Cultura Económica con un costo de 39 pesos.
León, Gto.

El Gesticulador está listo para hacer reflexionar a los tapatíos

El viernes estrena Beto Ruiz la nueva obra de la Compañía Estatal de Teatro.

Todo está listo para que este viernes (después de tantas tribulaciones) la Compañía Estatal de Teatro estrene El Gesticulador de Rodolfo Usigli, que dirige Beto Ruiz. La obra ya se ha presentado en varios escenarios del interior del estado y ahora llega al Foro de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura. Todo luego de una serie de cambios que se realizaron en el calendario por problemas de derechos en que la misma obra se exhibía en la ciudad de México.

“Creo que llega en un buen momento a la ciudad. El cambio de fechas causó cierta desilusión entre el equipo de trabajo. Tuvimos el riesgo de que se sobre ensayara la obra, pero logramos salvarlo. Ahora la obra llega en un buen momento a Guadalajara, porque después de varias presentaciones en el interior del estado, ahora están todos los puntos afinados, incluso aquellos que sólo se ajustan ya sobre las tablas”, señala el director de la obra Beto Ruiz.

La obra se circunscribe en las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. Para Beto Ruiz, esta es una oportunidad para re pensar el rumbo del país y su vida política. Más que fiestas y alharacas, Ruiz prefiere suscitar la reflexión entre los espectadores. “La obra es una anti celebración. Creo que para hacer fiesta, es algo que se hace cuando se han logrado grandes cosas. La modernidad nos llevó de paso, pero lo cierto es que no hubo una gran evolución o cambio en el sistema mexicano. La revolución nace como un espíritu de crítica y fue traicionada. Antes que celebrar, debemos darnos la oportunidad de reflexionar lo que pasó con ella. Quienes están equivocadamente en puestos que no deberían estar porque no entienden lo que es el espíritu fundamental de estar en el poder, que debería ser el de servir y gestar el bien común, algo que no hacen para nada. Nosotros estamos celebrando, pero con las velitas apagadas”, sentencia Beto Ruiz.

El estreno de El Gesticulador es el próximo viernes 13 de agosto. A partir de entonces serán tres semanas las que permanecerá en la ciudad con presentaciones los días viernes, sábados y domingos, con funciones a las 17:00 y 20:00 horas. La entrada tendrá un costo de 70 pesos general y 50 pesos a estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y discapacitados.

EL DATO

El Gesticulador, del dramaturgo Rodolfo Usigli fue escrita en el año de 1938 y narra la vida de Cesar Rubio, un profesor que se roba identidad de un comandante revolucionario y que empieza a tener problemas por ello.
Guadalajara, Jal.

Sokurov recibirá el premio de cine El Pochote

El galardón, que consiste en una medalla de plata diseñada por Francisco Toledo, ha sido otorgado en otras ocasiones a Jaime Humberto Hermosillo, a Arturo Ripstein, y a la cineasta francesa Agnès Varda
Con el fin de reconocer el trabajo de realizadores de cine digital, en 2005 el artista oaxaqueño Francisco Toledo y la galería Arvil, institucionalizaron el Premio Internacional al Cine Digital: El Pochote.

El galardón, que consiste en una medalla de plata diseñada por Francisco Toledo, ha sido otorgado en otras ocasiones a Jaime Humberto Hermosillo, a Arturo Ripstein, y a la cineasta francesa Agnès Varda. En su cuarta edición, 2010, el galardón será otorgado al reconocido cineasta ruso Alexander Sokurov.

La medalla se entregará el 19 de agosto en Moscú, en la Embajada de México en Rusia, y como actividad paralela se proyectará en la Cineteca Nacional y en “La Pochoteca” de Oaxaca un ciclo de cine dedicado a Alexander Sokurov, a quien Armando Colina, director de la galería Arvil, describe como “un gran heredero de Andrei Tarkovsky”. “Si ves El Arca rusa, de Sokurov, te darás cuenta de cómo revoluciona el uso de la cámara, es una sola toma de 90 minutos, la cámara vuela, sube, baja, es increíble”, comentó Colina, alabando el trabajo de este cineasta ruso.

Wim Wenders, próximo candidato

El criterio para seleccionar al ganador, según Colina, consiste en que el premiado anterior proponga un candidato junto con Jaime Humberto Hermosillo, curador permanente en la selección. Para esta edición, Hermosillo sugirió a Sokurov, y Arturo Ripstein a Wim Wenders, el primero ya aceptó y ahora se está a la espera de que Wenders lo haga, lo que “daría más peso a nuestro premio”, comentó Armando Colina.

Neandertal tuvo descendientes con Homo Sapiens


Se presume que el Homo Neanderthalensis no desapareció repentinamente como se aseguraba

El hombre de Neandertal, la especie homínida extinta presumiblemente hace 30 mil años, convivió con los primeros hombres modernos y, de esa relación, hubo descendientes, según un estudio del Instituto Max-Planck de Leipzig (este de Alemania) que adelanta la revista "P.M. Magazin" .

La publicación divulga una investigación iniciada hace cuatro años por el Instituto y que establece que el Homo Neanderthalensis, que habitó principalmente en Europa y algunas zonas de Asia occidental, no desapareció repentinamente como aseguraban hasta ahora los expertos y que se mezcló con el Homo Sapiens.

En 2006 expertos en evolución antropológica del Max-Planck, liderados por el genetista paleontólogo Svante Pääbo, localizaron huesos en una cueva en Croacia que compararon con restos hallados en Asturias (España) y el sur de Rusia.

La novedad llegó para los investigadores al comparar el genoma de los neandertales con el del hombre actual. Así aclararon que parte de la genética de aquella especie homínida de aspecto robusto, 1,65 metros de altura máxima y extremidades cortas aún permanece en el homo sapiens.

"Es seguro que tuvimos hijos con los neandertales" , declara Gerd Schmitz, del equipo de investigación del Instituto Max-Planck de Leipzig.

El pasado año, Pääbo y su equipo del Max-Planck anunciaron que habían conseguido descifrar en torno al 63 por ciento de los datos genéticos del neandertal.

Los investigadores de Leipzig lograron secuenciar más de 3 mil millones de bases de ADN, tomando como material de partida muestras óseas de seis hombres de Neandertal.

La mayor parte del material procedía de un yacimiento en la cueva de Vibndija, en Croacia, de donde se utilizaron los restos de tres neandertales.

También se emplearon para el estudio muestras de la cueva de El Sidrón, en Asturias (España) , de un yacimiento en Mezmaiskaya, en el sur de Rusia, así como el esqueleto de 40 mil años de antigüedad hallado en el propio valle de Neandertal (Alemania) , que dio nombre a la especie.

El grupo de Päabo evitó la contaminación del material genético del Neandertal con material genético humano durante el proceso de secuenciación.

Las investigaciones alemanas parten además del supuesto de que el Homo Sapiens y el Homo Neandertalis tienen origen en linajes que se separaron hace por lo menos 400 mil años.

Otra de las cuestiones que podrían resolverse, una vez se logre descifrar el genoma completo, es el enigma de la desaparición del hombre de Neandertal hace unos 30 mil años.
Berlín, Alemania
NOMBRAN A DEHESA CIUDADANO DISTINGUIDO Ciudad de México (11 agosto 2010).- La noche de este miércoles, el escritor, periodista y dramaturgo, antes del debut de su nueva obra de teatro Permiso para Vivir, que cuenta con la participación de Ernesto Anaya, Antonio López, Adriana Landeros y Eligio Meléndez, recibió por parte del Gobierno del Distrito Federal el reconocimiento de Ciudadano Distinguido, materializado en una medalla y un diploma que Dehesa cuestionaba con humor al Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, si podría llevar consigo. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/570/1138380/

SE ROBAN EN LA MIGUEL HIDALGO LA CAMPANA DE 'LA PAZ MUNDIAL' CIUDAD DE MÉXICO, 12 de agosto.- La campana de la Paz, monumento que donó la embajada de Japón a México, y que fue colocada el 4 de octubre de 1990 en el Parque Lira, en Miguel Hidalgo, fue robada la madrugada del pasado martes. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=648811

PRESENTA CONACULTA PROGRAMA BICENTENARIO Ciudad de México (11 agosto 2010).- El Conaculta presentó su programa de celebraciones del Bicentenario. Son decenas de actividades, la mayor parte de ellas ya conocidas, pero que según Consuelo Sáizar tienen como eje preservar la memoria, auspiciar la reflexión y refrendar el legado. La presidenta del organismo, Consuelo Sáizar, ofreció al inicio un recuento general: las exposiciones de Magritte o El Greco en Bellas Artes, las de Frida Kahlo y Moctezuma en Berlín, la participación de México en las ferias del libro de Québec y la India o el apoyo del Imcine para la filmación de películas como "Chico Grande". http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138173/

RECIBE LOS ANGELES PAISAJES DE SIQUEIROS Ciudad de México (12 agosto 2010).- Las barrancas de Hostotipaquillo, un poblado minero de Jalisco, sirvieron de escondite al pintor David Alfaro Siqueiros (1898 1974) después del fallido atentado contra León Trotsky, perpetrado el 24 de mayo de 1940. "Así comenzó para nosotros una noche que había de durar 5 meses, una noche larga, inquietante y llena de zozobras, aunque iluminada con días de deslumbrantes paisajes esplendorosos y con descargas nocturnas de centellas, de rayos, con tormentas inconmensurables", rememora Angélica Arenal, la esposa del muralista quien lo acompañó en su huida. http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138290/

miércoles, 11 de agosto de 2010

Funny rock con “Los Ekis”

Por: Francisco Medina

El “funny rock” es un género que pretende divertir a sus escuchas. “Tratamos de hacer letras divertidas, a lo mejor muy directas como es ahora el humor, bueno, como la verdad. Botellita de Jerez hacía algo parecido, pero no es igual. Nosotros usamos como vehículo el humor y no nos encasillamos en un solo género, porque cada uno de nosotros trae diferentes ritmos, desde ska, punk, bossa nova, polka, son cubano…”

De esa manera, los integrantes de esta banda definen su música. Y por más que intentan ponerse serios, siempre les gana la risa. Así nació el concepto de “funny rock” y teniendo como base la risa y el humor, decidieron nombrarse “Los Ekis”, agrupación integrada por Ricardo (guitarra), Luis (bajo), Paquito (guitarra), Alex (batería) y Chucho (percusión), todos de apellido “X”, aunque no son hermanos.

“X historias” alude al título de su primera producción discográfica cuya grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Oz de León. Las letras fueron compuestas y musicalizadas por los integrantes de la banda, en un trabajo colectivo y hablan sobre situaciones de la vida real. Así, “Bajo los efectos del alcohol”, narra en tiempo de rock, la historia de un borracho que se siente guapo, valiente y conquistador. “Veneno de ratas” transita desde la balada al punk y cuenta la relación pasajera de una pareja.

“Pienso en ti” es una parodia a Los Hombres G, pero a modo de radiografía del reggaeton. “Qué hueva” es… bueno, otro día la describen, pero tiene ska, rock y reggae. Es una canción sobre el tedio de la cotidianeidad.

A lo largo de toda la entrevista, el denominador común fue la risa, y cómo no reír, baste escuchar el tema “El doitorcito”. Es una polkita escrita por Salvador Velázquez, abuelo de uno de los integrantes, que cuenta la historia y aventuras de un médico de pueblo que emigra a la ciudad en busca de nueva clientela.

“Ve tocando mi piel” es un reflejo de la manera en que los adolescentes se ligan en la actualidad. “Loca” es una canción de corte romántico de lo que le pasó al amigo de un amigo. “Sombra” habla de los deseos de liberación, de aspiraciones que no se concretan por falta de decisión. De “La duda” deja un final a la imaginación del escucha. “La roca junto al mar”, es una rola tierna, “Con todo mi amor” es todo lo contrario a la pieza anterior. Quizá el título debió ser “con todo mi ardor”, comentan.

“Piel” es sobre un caso poco común últimamente, —explican en su acostumbrado tono humorístico—: la infidelidad. Y respecto a “El rostro de la luna” intentaron definirla, claro, con una pícara sonrisa, como la más seria del disco.

Y como parte de las actividades de promoción de “Historias X”, han estado en el Festival Rokcs Teady Early Ska Reggae, en “El Casetón”, delegación Iztapalapa; en la ciudad de Toluca, Estado de México; el próximo sábado 14 se presentarán en el “Tianguis Cultural de El Chopo”, y el 3 de septiembre en el Festival Respira 2010, en el que alternarán con otras bandas como Los Gatos, los Santísimos Snorkels, Viernes de Swing Band, Guats, entre otros, y que se verificará en El Lunario del Auditorio Nacional.


Rememoran la caída de Tenochtitlán

Por: Francisco Medina

El 13 de agosto de 1521 se registró la caída de México-Tenochtitlán ante Cortés, para recordar este suceso el Museo Nacional de Antropología realizará un ciclo de conferencias a cargo de Eduardo Matos, Leonardo López Luján y Diana Magaloni, así como la proyección de luz solar hacia la Piedra del Sol.

El 28 de abril de 1521 los conquistadores españoles comenzaron el sitio de la antigua ciudad mexica, en los meses subsecuentes arrasaron con ella, incluido su centro ceremonial y edificios, entre los que sobresalía el Templo Mayor, con lo que esta área perdió su carácter sagrado.

El asedio extranjero culminó el 13 de agosto de ese año, con la caída de México-Tenochtitlán ante Hernán Cortés.

El próximo viernes 13 de agosto, al mediodía, el Museo Nacional de Antropología recordará por primera vez este suceso, que a su vez representa el fin de un periodo de más de tres mil años de historia mesoamericana y el inicio de un nuevo tiempo que, siglos más tarde, daría origen a la nacionalidad mexicana: la toma de la ciudad de México-Tenochtitlán hace 489 años.

El recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) llevará a cabo el ciclo de conferencias: Tiempo de sol. Voces indígenas de la Conquista, que se desarrollará los viernes de agosto con la participación de los especialistas Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Luján y Diana Magaloni.

El viernes 13, como parte del inicio de estas actividades académicas se realizará la proyección de luz solar ”sin daño alguno” hacia la Piedra del Sol, por parte del artista visual Luciano Matus, quien ha realizado proyectos de este tipo en sitios Patrimonio Mundial de México, Guatemala, Colombia, Perú, Paraguay, España, Italia e India.

Diana Magaloni Kerpel, directora del Museo Nacional de Antropología, ubicado en el Bosque de Chapultepec, expresó que la intención es traer a la memoria a esos primeros héroes de lo que nos constituye hoy como nación mexicana.

El encuentro del mundo mesoamericano con el europeo, pese a lo violento que fue, nos forjó como país.

En el pensamiento prehispánico, la sabiduría, el conocimiento, representaba luz.

Bajo esta idea, Luciano Matus (1971, Ciudad de México) diseñó un par de espejos que, desde fuera de la Sala Mexica, proyectarán indirectamente la luz solar hacia la Piedra del Sol, pieza central del museo, este proyecto artístico ha sido denominado por su autor como “Luz de tiempo”.

En palabras del artista, esta intervención sobre el también llamado “Calendario Azteca”, surgió luego de disertar en torno a los cambios fisonómicos de la Ciudad de México, desde la otrora lacustre Tenochtitlán, hasta la mole de asfalto que es hoy.

Así mismo, es una reflexión de cómo los monolitos de la Piedra del Sol y la Coatlicue fueron constituyéndose, con el paso del tiempo, en símbolos de la naciente República Mexicana.

En los relieves del disco de la Piedra del Sol se reconoce el rostro de Xiuhtecutli, dios del fuego, quien emerge del agujero de la Tierra sujetando un par de corazones humanos y mostrando su lengua transformada en cuchillo de sacrificios, lo rodean los cuatro soles que antecedieron al quinto sol, inscritos a su vez en la secuencia de los veinte signos de los días.

La intervención juega con una serie de ideas: el concepto mesoamericano de la dualidad se manifestará mediante el par de espejos, a su vez, el Sol volverá a posarse sobre el monolito dedicado a este astro, de esa manera sutil y respetuosa se pretenderá reconocer el pasado y, a la par, brindar una connotación más a este monumento que originalmente funcionó como un altar de sacrificios; fue descubierto en 1790 en la Plaza Mayor de la antigua ciudad de México.

Mientras la luz solar se proyecte sobre la Piedra del Sol, en el interior de la Sala Mexica, se dará lectura a textos nahuas seleccionados por Miguel León Portilla, incluidos en el Libro XII del Códice Florentino, en voz del historiador Ignacio Silva Cruz, los cuales tratan sobre distintos momentos de la Conquista, a partir de los testimonios indígenas tlatelolcas, alusivos al recibimiento de Hernán Cortés de parte de Moctezuma II; la entrada de las huestes españolas a Tenochtitlán y su posterior sitio.

Más adelante, el investigador del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, leerá un par de documentos en náhuatl que fueron firmados por Emiliano Zapata en 1918, el primero de ellos es un manifiesto a través del cual invita a la gente del área de Puebla-Tlaxcala a unirse al Ejército Libertador del Sur; y otro más en el que metafóricamente habla de los terratenientes usando el término de coyotes, y exhorta a los campesinos a recuperar sus tierras.

Este acto, en el que se enlaza pasado y presente (de entrada libre), cuenta con el apoyo del Seminario de Cultura Náhuatl de la UNAM, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación BBVA Bancomer y el Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México.

Ciclo de conferencias

El ciclo de conferencias: Tiempo de sol. Voces indígenas de la Conquista, con la que se conmemorará la toma de Tenochtitlán, continuará el 20 de agosto con la participación de la doctora Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología (MNA), quien dictará la ponencia La historia pintada de la Conquista de México que se conserva en el Códice Florentino.

Posteriormente, el 27 de agosto y 3 de septiembre, los arqueólogos del INAH Eduardo Matos Moctezuma y Leonardo López Luján, charlarán sobre La Piedra del Sol y La Coatlicue, respectivamente. Las conferencias tendrán lugar en la Sala Mexica del MNA a las 12:00 horas.