viernes, 13 de agosto de 2010

Realiza senado sexto seminario Independencia y Revolución de México en los Estados

Por: Francisco Medina

Historiadores y especialistas de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y de la Universidad Veracruzana, participaron en el sexto Seminario Independencia y Revolución en los Estados de la República, que se llevó a cabo en las instalaciones del Senado.

El encuentro fue organizado en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, cuyo objetivo es analizar el desarrollo de ambas gestas revolucionarias en los estados del país.

Al inaugurar el seminario, el senador priísta Melquiades Morales Flores, presidente de la Comisión Especial encargada de dichos festejos, aseguró que la agenda de actividades es ambiciosa, “pero es realizable, necesaria y con un alto sentido patriótico”.

“Esta Comisión se ha encargado de impulsar en todas las entidades federativas estos festejos y así contribuir con responsabilidad y compromiso para que las celebraciones estén a la altura de las luchas que las originaron”, enfatizó.

En este sentido, el legislador por Puebla hizo una mención especial a la secretaria técnica, Patricia Galeana, debido a que su apoyo se ha convertido en el motor del trabajo de la Comisión Especial, por lo que, “es justo honrar a quienes hacen su labor de una manera desinteresada”.

En tanto, Patricia Galeana explicó que uno de los objetivos de estos seminarios es revisar, durante todo el año, los procesos de Independencia y Revolución en cada una de las entidades de la federación, ya que no se trató de movimientos homogéneos, sino que las gestas se regionalizaron en cada estado del país.

Además, criticó a los “movimientos contemporáneos” que tratan de desvalorizar la revolución social de 1910, los cuales señalan que sólo se trató de una guerra civil y no de una verdadera revolución.

“Desde luego que tratan de quitar toda importancia a la Revolución de 1910. Sin embargo, sí lo fue, porque luchaban por destruir el orden establecido y crear uno nuevo con nuevas instituciones”, agregó.

Más adelante, al hablar del proceso de Independencia en el estado de Puebla, Alicia Tecuanhuey Sandoval, historiadora de la Benemérita Universidad de esa entidad, consideró que este tipo de foros permiten observar el transcurrir de la formación del Estado mexicano.

“Es una buena oportunidad no sólo para sumarnos a los festejos, sino también para incluir en el desarrollo de nuestra sociedad la formación de núcleos especializados que tengan como objetivo la solución de problemas inmediatos y establecer vínculos entre nuestro pasado y futuro”, precisó.

De igual forma, el historiador de la misma casa de estudios, Jesús Márquez Carrillo, señaló que emprender este tipo de análisis “nos permitirán comprendernos mejor y sobre todo ser solidarios con las causas más justas del pueblo mexicano”.

“Ahora que estamos conmemorando el Bicentenario y Centenario de ambas gestas revolucionarias, el país no se encuentra ni más arriba ni más adelante, por lo que existe la convicción de que el ejercicio de la historia pueda hacer al ser humano más fraterno y más solidario”, añadió.

En tanto, el historiador de la Universidad Veracruzana (UV), Bernardo García Díaz, manifestó que la Revolución concluyó hasta la época del cardenismo cuando se llevó a cabo el reparto agrario y la defensa de la soberanía nacional, a través de la expropiación petrolera.

Dijo que en Veracruz se dieron movimientos precursores de la Revolución Mexicana como el levantamiento campesino de Zoquiapan en 1906, y la huelga de Río Blanco en donde se quería imponer una disciplina, a través de la violencia.

Por su parte, Abel Juárez Martínez, catedrático de la UV, explicó que durante el desarrollo del proyecto independista, fundamentalmente criollo, éste arrastró ampliamente al resto de los grupos étnicos que constituían el universo social de la Nueva España, en particular mestizos, mulatos, indios y castas, quienes se transformaron en promotores de dicho movimiento.

Entre los “nuevos americanos” se contó con la participación de una familia de canarios asentada en Acayucan, Veracruz, que colaboró en la construcción de la nueva República mexicana; este estado resultó protagónico en el acercamiento que se estableció entre la cultura canaria y la veracruzana, comentó el investigador.


Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010

Por: Francisco Medina

A partir del 12 y hasta el 28 de este mes, se realizará el Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010, en las instalaciones del Museo de Arte Moderno “Manuel Felguérez”. Las actividades se realizarán los días jueves, viernes y sábado a lo largo de tres semanas y el programa estará conformado por agrupaciones locales, nacionales e internacionales:

La apertura estuvo a cargo de Luis Díaz, uno de los principales exponentes del blues zacatecano y autor de los CD “Dejaría de ser Humano” y “Yo soy el Blues”, que contienen una buena dosis de calidad tanto literaria como musical.

A continuación y procedente de Canadá, un músico que recientemente tuvo presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal y el Festival Internacional de Blues de Mont Tremblant: Steve Strongman, quien entre otros reconocimientos, a principios de 2010 fue nominado para el premio Maple Blues, en la categoría de Guitarrista del año y ganó el premio Hamilton Music en la categoría de Álbum de Blues del año.

El viernes 13 toca turno a Saudade & Jazz, también de Zacatecas, agrupación que recientemente ha estrechado lazos con músicos como Héctor Infanzón, Agustín Bernal, Jorge Martínez Zapata, Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Juan Alzate, Hernán Hetch, David Sánchez y Eddie Gómez.

Luego subirá al escenario, Parc X Trio, que es un grupo de jazz instrumental canadiense integrado por Gabriel Vinuela-Pellitier (piano), Alex Lefaivre (bajo) y Mark Nelson (batería). Es una banda que se distingue por su sonido original en el que se mezclan elementos del pop, la música clásica, el jazz y la música del mundo. Ellos ganaron el premio TD Jazz Grand Price en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2010 y actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.

El sábado 14 abrirá el festival el grupo zacatecano Moan, creado a principios de 2005 gracias a las afinidades musicales de Edgar Villa (guitarra y armónica) y Fernando Corvera (batería). El grupo lo integran además Antonio de Jesús Alonso (guitarra y voz) y Héctor Rodríguez (bajo), quienes siguen las raíces del blues y el rock clásico.

Posteriormente aparecerán Las Señoritas de Aviñón, que cuenta con una larga trayectoria en los escenarios y que data de 1999, año en que empezaron a realizar sus presentaciones bajo la premisa de que los grandes maestros de jazz: John Coltrane, Miles Davis y Wayne Shorter viven en la misma casa que los blusistas Robert Johnson, B.B. King, Willie Dixon, T-Bone Walker y Little Walter.

Para cerrar la noche estará la agrupación argentina Vieja Estación, formada en la década de los 90, cuya música apunta a revalorizar la manera de tocar el rock que existía a fines de los 60 y durante gran parte de los 70, como lo hacían los Rolling Stones, Led Zeppelin, Humble Pie y que está presente en las canciones de sus dos CD: “Vieja Estación”, producido en 2003 y “Todo perro tiene su día”, de 2006.

Desde 2004, el blues ocupa un lugar cada vez más destacado en Vieja Estación a través de sus constantes presentaciones en las que ha acompañado a grandes estrellas del blues internacional. En este festival reafirmarán su compromiso musical al respaldar a Jimmy Burns, bluesman contemporáneo que combina sus raíces del Delta con el R&B (Rhythm and Blues) y el soul, para crear un sonido único, auténtico.

Segunda semana

Para la próxima semana el cartel estará conformado para el jueves 19 por el Quinteto Universitario de Q-Jazz y Speculum Jazz; Arista 5, de Zacatecas, al igual que los anteriormente señalados, actuará el viernes 20 y le seguirá uno de los mejores saxofonistas canadienses, André Leroux.

El sábado 21 abrirá la agrupación jaliscienceTroker, de la que se dice que es la única banda de México que rockea haciendo jazz vinil, un género explosivo y pegajoso. Y cerrará la semana Lisle Ellis, que es un músico acústico y electrónico activo, artista visual, un maestro en el proceso creativo y en la historia del jazz. Como bajista, compositor, improvisador, se ha presentado y ha grabado junto a muchos de los más destacados músicos en el campo del jazz, la música improvisada, creativa y experimental, incluyendo al grupo del legendario pianista Cecil Taylor, The Cecil Taylor Unit.

Tercera semana

Corresponde participar el jueves 26 a Euterpe, grupo formado en Zacatecas, que actuó el año pasado en el Festival Cervantino 2009, y que tiene como punto de referencia la música de fusión, especialmente la que se deriva del Jazz & Blues, y con base en esta desarrolla un estilo con características propias, en el en cual confluyen la formación y experiencias profesionales de sus integrantes.

Al concluir se subirá al escenario Julio Revueltas, considerado como revelación en los escenarios del jazz rock fusión y reconocido como uno de los mejores exponentes que México ha dado al mundo. Ha revolucionado el potencial de la guitarra eléctrica al adicionar el uso de un arco de violín, para producir la viotarra, instrumento construido por Jonathan Willson de los Ángeles California, y que produce un sonido único e inusual.

El viernes 27 se realizará una noche de blanco y negro en la que se reunirán cuatro músicos zacatecanos que tocarán un solo por turno. Ellos son: Mario Morones, Luis Herrera, Omar Rincón y Martín Ortiz, y en el papel estelar de la noche, corresponderá al pianista cubano Osmany Paredes, evocar a los grandes de la pianística cubana y también a Thelonious Monk, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Bill Evans.

El sábado 28 abrirá la noche Ángel D’Mayo, que es un músico argentino que toca la guitarra desde los 12 años de edad y que ha actuado con diferentes agrupaciones del ámbito del rock y el blues en su natal Argentina, y desde hace varios años se ha adentrado en el estudio y la interpretación del blues, hillbilly, country, bluegrass, rock and roll, swing, jazz, funk y soul.

Y para cerrar las tres semanas de jazz & blues de este festival, La Dalia Negra, agrupación mexicana llena de energía y que incluye elementos del jazz, del funk y del rock acompañará a una de las divas del blues, Sharon Lewis mejor conocida como “Texas Fire”, “El fuego de Texas”, que le da al blues el lado femenino y maternal, para manifestar así todos los sentimientos de la naturaleza humana y entregar en cada canción, un mensaje de aliento, fe, amor y alegría.


Presentan en el Teatro Antonio Caso la obra "Zapata vive"

Por: Francisco Medina

En el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana se llevó a cabo la presentación de la obra de teatro “Zapata Vive”, bajo la dirección de Víctor González Romero.

Durante el acto, Víctor González señaló que esta puesta se basa en la obra del fallecido dramaturgo y polígrafo Ignacio Retes, “Viento Sur”, la cual describe de manera dramática los últimos momentos del caudillo Emiliano Zapata.

Además, subrayó, su montaje “Zapata Vive” está direccionada al género del realismo mágico y a la combinación con la música popular mexicana.

También señaló que para lograr esta adaptación pasaron dos años, pues quería presentar una obra majestuosa que reviviera los dos últimos días de Zapata, por lo cual recurrió a escritos y entrevistas realizadas a este caudillo de la revolución.

Asimismo, habló de lo que el público verá en escena, “hechos reales e inéditos del sus últimos días, actuaciones acompañadas de musicales, corridos, bailes folclóricos y prehispánicos”.

Durante el acto se presentó a Alberto Ontiveros, actor que representará al icono más sobresaliente en cuanto a resistencia durante la Revolución.

De la misma forma fueron presentadas las coreógrafas de esta obra: Guadalupe Javier, directora general de la Compañía de Danza Tlatoani; y Patricia Fierro, subdirectora de la Compañía de Danza Folclórica Distritini.

La música corre a cargo de los alumnos de la Escuela de Música Mexicana, quienes realizaron un estudio detallado de las melodías de la zona sur del país.

En esta puesta participan 50 actores en escena, todos ellos miembros de la comunidad de la delegación Cuauhtémoc, y quienes fueron seleccionados mediante la convocatoria que realizó la ya citada comisión.

“Zapata vive” corre a cargo de la compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc, y su estreno mundial se llevará a cabo el día de hoy en el Teatro Antonio Caso.

Víctor González Romero estudió la carrera de Artes Escénicas en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Además de dedicarse a la dramaturgia, se desempeña como subdirector de Servicios Culturales, en la Delegación Cuauhtémoc.

Presenta Horacio Franco piezas de su disco "Mestizajes Novohispanos"

La presentación se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad
La producción fue realizada como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia

Un viaje por el barroco que marca influencias de la Nueva España en la música europea de siglo XVI y XVII ofreció el flautista mexicano Horacio Franco, a través de 13 piezas que conforman su disco “Mestizajes Novohispanos”, que presentó la víspera en el Teatro de la Ciudad.

En una entrevista, Franco dijo que el cometido del disco compacto “es mostrar el supuesto, casi real mestizaje, de lo que aquí en México se gestó en la época de la Colonia con el sincretismo de la cultura indígena y la cultura española misma”.

Destacó que el tipo de composición musical conocido como “Chaconne”, que se menciona en poemas de Lope de Vega como parte de la música de los esclavos de América, se gestó aquí, aunque fue prohibida por la Inquisición.

“El mecanismo fue que aquí sobrevivieron en la clandestinidad y en Europa prosperaron y fueron a España para incorporarse al lenguaje de la música bailable”, señaló Franco.

“La zarabanda y la follia también estaban prohibidas por la Inquisición, porque eran ´subidas de tono´ por el texto erótico, pues eran danzas cantadas que se hacían con los esclavos y los indios”, expresó Franco.

“Aquí sobrevivieron clandestinamente y dieron origen a lo que hoy conocemos como Son Huasteco o Son Jarocho, y en Europa se incorporaron a las suite, que son una serie de danzas variadas o que se bailaban en pares y que después formarían del gran repertorio instrumental de destacados compositores internacionales”, añadió.

La producción “Mestizajes Novohispanos” dijo, se realizó como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Qué mejor manera de unirse al festejo que a través de una producción que recupera y reconoce el origen de muchas de las danzas populares españolas del siglo XVI, que después fueron exportadas a toda Europa y adaptadas por cada uno de sus países a finales del Renacimiento y principios del Barroco, cuyo origen se remonta a la Nueva España”, acotó.

Horacio Franco, considerado como el mejor ejecutante de flauta de pico, ejecutó las piezas de su disco acompañado por Santiago Álvarez, clavecín; y Asaf Kolerstein, violoncello, ante una gran número de asistentes en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Ante los fuertes aplausos del público, Franco interpretó “Chaconne de la suite en sol mayor para flauta y continuo”, “La Favourite”, “Chaconne de la Tercera Orden para clave solo”, “Chaconne de la suite en re mayor para flauta y continuo”.

Así como “Sonata en re menor Op. 3 no. 12”, “Sarabande de la suite 3 para cello solo BMW1009”, “Chaconne de la Patria para violín BMW 1004”, “Ciaconna para clave solo”, “Variaciones sobre La Follia Op. 5 no. 12” y “Sarabande de la suite 5 para cello solo BMW 1011”, entre otras.

“Mestizajes Novohispanos”, de Horacio Franco, volverá a presentarse en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, este viernes 13 de agosto.
México, D.F.

La naturaleza del Homo sapiens

Una obra con el objetivo bien delineado de mostrar, a través del arte escénico, “la insoportable levedad del ser”, como diría Milan Kundera.

Enfrentar al ser humano a sus debilidades no es una tarea fácil. Regularmente esta labor se le deja a los expertos en el conocimiento de la psique humana, pero desde las artes se puede al menos confrontarlo con propuestas innovadoras y creativas.

Dentro del Festival de Teatro Nuevo León 2010, la obra La doble cara de la moneda mostró a través de diferentes monólogos lo crueles que los seres humanos podemos ser con nuestro entorno y los caminos a los que nos ha orillado nuestro egoísmo.

Es así como los actores nos llevan a través de la confrontación brutal a ver un hombre irresuelto por la monotonía y el marasmo en el que vive, a uno pordiosero que nos ubica en la posición que tenemos dentro de la sociedad, a un hombre-macho-viril que presume su insaciable libido sexual, y a un filósofo-fanático que nos hace cuestionarnos sobre aspectos de espiritualidad y religión, donde se mezclan elementos de política e inseguridad social.

Es loable la actuación de Sergio Moreno, quien muestra una gran capacidad en el manejo corporal y una muy buena dicción, así como Víctor Hernández quien además de ser el director, desarrolla al hombre insatisfecho en un tono que sorprende pero que por momentos fastidia.

Es aquí donde sería interesante reflexionar si un teatro confrontativo, como el de su propuesta, necesita estar forzosamente con la energía desbordada todo el tiempo, o hace falta que se den los llamados stops para lograr el resultado objetivo: mostrarle a los seres humanos las debilidades y defectos que poco a poco nos van aniquilando.
Monterrey, NL

Paisajes de Saskia Juárez inaugurarán el Centro Cultural BAM


La nueva galería albergará todo tipo de manifestaciones artísticas, se anunció. La apertura es el próximo martes a las 20:00.

En medio de un lugar mágico que data de finales del siglo XVII, arte y entretenimiento se conjugan para dar paso al nuevo Centro Cultural Barrio Antiguo Monterrey, BAM, que será inaugurado el próximo martes a las 20:00 con la exposición Paisajes de Nuevo León de la artista regiomontana Saskia Juárez.

La apertura de la llamada Casa del Sol, convertida en galería de arte por la dirección de Cultura de Monterrey, promete diversión sin costo al ritmo del acordeón de Antonio Tanguma, el grupo Tayer y el Ballet Folclórico de Monterrey, aderezados con martinis de horchata como parte de la muestra gastronómica del Instituto Regiomontano de Hotelería y Turismo.

BAM nace con el fin de promover la creación y difusión del arte local y el sano entretenimiento con sede en una de las casas más antiguas del centro, según un plano levantado en el año 1791 atribuido a Bellido y Fajardo.

La expo que presenta Juárez es con obras de reciente creación, compuesta por 18 paisajes locales como La Hacienda del Muerto y el Cerro de La Silla, ente otros.

“Hay que aplaudir el hecho de abrir espacios culturales pero más que nada apoyarlo para que no desaparezcan, es difícil sostener un lugar dedicado a la cultura, nosotros sostuvimos 20 años La fonda de Andrés, pero en el de los institucionales es más difícil conservarlo por los presupuestos”, comentó la creadora con más de 40 años de carrera.

Además, se ofrecerá el espacio de Cine Terraza, que inicia con la proyecció del Ciclo Tarantino, a partir del 19 de agosto con Tiempos violentos, a las 20:00. El espacio además albergará presentaciones de libros, obras de teatro y conciertos.

El Centro Cultural BAM se ubica en la calle Abasolo 846 entre Diego de Montemayor y Dr. Coss. Su horario será de 10:00 a 18:00 de lunes a sábado, dirigido por Carlos Flores. El espacio es abierto a los artistas locales. Informes al teléfono 8675-6937.
Monterrey, NL

La danza clásica del norte está en el Degollado


La Compañía de Danza de Baja California tendrá una única presentación este sábado.

La de Raúl M. Martínez es una historia parecida a la de Juan Preciado. Este hijo de quién sabe qué pueblo cercano a Ciudad Guzmán se fue desde niño a vivir al norte del país. Ahora regresa, sólo que este no anda buscando padre, ni regresa a pedir dineros o herencias. Martínez es hoy el director general de la Compañía de Danza de Baja California y viene a presentarse en el que considera de los teatros más importantes en el país (el Degollado), que por cierto es uno de sus más grandes sueños.

“Desde hace mucho tiempo, para mí ha sido como una espinita. Siempre lo pensaba, el Degollado es un teatro que me da una atracción inexplicable y estoy contentísimo de que por fin estemos por acá. Ha sido una tarea difícil atravesar medio país, pero ha valido la pena”, sentencia el director de la Compañía de Danza de Baja California.

Aunque lleva su nombre, la compañía no recibe el apoyo del gobierno del estado de Baja California, por lo que la tarea de llegar hasta Guadalajara ha sido cubierta con algunos apoyos conseguidos en dependencias gubernamentales menores y a través del endeudamiento en tarjetas de crédito. Resulta que en un principio, el gobierno de Baja California ofreció unos 50 mil pesos para esta gira, mismos que luego se convirtieron en diez mil. “Decidimos que era una burla y ya no los aceptamos. Es triste que pasen estas cosas en el arte”, sentencia Martínez.

Endeudados, cansados y con hambre después del viaje, pero contentos de estar a unos pasos ya del Degollado, los integrantes de la compañía se truenan los dedos para presentar su montaje ante el público tapatío. En el espectáculo se podrá escuchar la interpretación del Danzón número 2 de Arturo Márquez, la pieza Nativos (con música de mariachi) y el montaje de vampiros Nosferatu, un programa que no acostumbran las compañías de danza clásica.

“Creo que a la danza clásica le hace falta actualizarse, hablarle al público en un lenguaje que entienda al que pueda acceder. Si la gente no va a este tipo de espectáculos, algo tenemos que hacer para cambiar eso y en ello está el experimentar”, explica Martínez, quien adelanta que en el acto de Nosferatu, además de la parte dancística se verán algunos trucos de magia, con cuerpos flotantes, cabezas decapitadas, y cuerpos partidos en dos.

La Compañía de Danza de Baja California presentará una única función en nuestra ciudad este sábado en punto de las 20:00 horas en el Teatro Degollado. La entrada tiene un costo general de 150 pesos.
Guadalajara, jal.

Creen que haya restos de gobernantes en túnel teotihuacano

Los investigadores determinaron, con ayuda de un georadar, que este hallazgo localizado en la ciudad de los dioses tiene una longitud de 100 a 120 metros y que cuenta con varias cámaras en su interior.

Algunos secretos de la “ciudad de los dioses” podrían quedar al descubierto con el hallazgo de un túnel que conduce a una serie de galerías excavadas por debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, donde pudieran haber sido depositados restos de los gobernantes de la antigua ciudad.

Linda R. Manzanilla Naim, investigadora de la UNAM, señaló que “quienes gobernaron sucesivamente Teotihuacan por seis siglos escondieron sus caras y tumbas, no revelaron sus nombres, no hicieron patentes sus hazañas y disimularon sus moradas en el mar de conjuntos arquitectónicos”.

En la excavación se ha tenido la colaboración de Víctor Manuel Velasco Herrera, del Departamento de Ciencias Espaciales del Instituto de Geofísica y su equipo de trabajo, quienes con un georadar determinaron que el túnel tiene una longitud de 100 a 120 metros, así como la existencia de varias cámaras en su interior.

Ante la oquedad, de cinco metros de diámetro y, por ahora, 12 metros de profundidad, que apenas deja al descubierto el techo del túnel, Velasco Herrera aseguró que éste es uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes en lo que va del siglo, no sólo de México, sino del mundo.

“Es muy importante que el equipo encabezado por Sergio Gómez Chávez, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), haya tenido confianza en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)”, expuso en un comunicado.

Sostuvo que la aplicación de la ciencia y tecnología puede ayudar a planificar mejor la exploración, ahorrar tiempo y disminuir costos.

Así ocurrió en La Ciudadela de Teotihuacan, donde los universitarios analizaron las señales registradas por el instrumento para encontrar la entrada del túnel y calcular su longitud, pero además hallaron la existencia de varias cámaras.
México, D.F.

Bienal del Libro de Sao Paulo expone desde hoy obras de 800 editoras

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

La Bienal del Libro de Sao Paulo, el mayor evento editorial de Brasil, arrancó ayer con un programa que busca armonizar las letras con otras disciplinas como la gastronomía y que este año cuenta con la presencia de la escritora iraní Azar Nafisi y el noruego Jostein Gaarder.

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

Los organizadores esperan que unas 700 mil personas se paseen en los próximos días por los puestos de los 800 sellos editoriales con representación en la feria, según una nota de la organización.

En el espacio para debates "Salón de las Ideas" intervendrán entre otros la iraní Azar Nafisi, autora de "Leyendo Lolita en Teherán"; el portugués João Marques Lopes, autor de "Saramago: Biografia"; el irlandés John Boyne, responsable del exitoso "El niño del pijama de rayas", y el noruego Jostein Gaarder.

También participan importantes autores de lengua portuguesa como el angoleño José Eduardo Agualusa, el mozambiqueño Mia Couto y el cineasta portugués Miguel Gonçalves Mendes, director del documental inédito "José e Pilar", sobre la relación entre el fallecido premio Nobel de Literatura José Saramago y su viuda, la española Pilar del Río.

Además, habrá un espacio dedicado a analizar el estado de la lengua portuguesa en el mundo.

El evento tiene lugar una semana después de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Flip), cita celebrada en esa ciudad brasileña, por la que pasaron unas 15 mil personas y que tuvo como invitados especiales al británico de origen indio Salman Rushdie y a la chilena Isabel Allende.

A pesar de la agenda de actos dedicados a incentivar el placer por la lectura, los brasileños todavía están lejos de otros países en el hábito de la lectura y como media leen 4.7 libros al año, incluidos los volúmenes didácticos y de lectura obligatoria, según datos del sector.
Sao Paolo, Brasil