Punto Critico Cultura

Realiza senado sexto seminario Independencia y Revolución de México en los Estados

2010-08-13T10:01:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

Historiadores y especialistas de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y de la Universidad Veracruzana, participaron en el sexto Seminario Independencia y Revolución en los Estados de la República, que se llevó a cabo en las instalaciones del Senado.

El encuentro fue organizado en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, cuyo objetivo es analizar el desarrollo de ambas gestas revolucionarias en los estados del país.

Al inaugurar el seminario, el senador priísta Melquiades Morales Flores, presidente de la Comisión Especial encargada de dichos festejos, aseguró que la agenda de actividades es ambiciosa, “pero es realizable, necesaria y con un alto sentido patriótico”.

“Esta Comisión se ha encargado de impulsar en todas las entidades federativas estos festejos y así contribuir con responsabilidad y compromiso para que las celebraciones estén a la altura de las luchas que las originaron”, enfatizó.

En este sentido, el legislador por Puebla hizo una mención especial a la secretaria técnica, Patricia Galeana, debido a que su apoyo se ha convertido en el motor del trabajo de la Comisión Especial, por lo que, “es justo honrar a quienes hacen su labor de una manera desinteresada”.

En tanto, Patricia Galeana explicó que uno de los objetivos de estos seminarios es revisar, durante todo el año, los procesos de Independencia y Revolución en cada una de las entidades de la federación, ya que no se trató de movimientos homogéneos, sino que las gestas se regionalizaron en cada estado del país.

Además, criticó a los “movimientos contemporáneos” que tratan de desvalorizar la revolución social de 1910, los cuales señalan que sólo se trató de una guerra civil y no de una verdadera revolución.

“Desde luego que tratan de quitar toda importancia a la Revolución de 1910. Sin embargo, sí lo fue, porque luchaban por destruir el orden establecido y crear uno nuevo con nuevas instituciones”, agregó.

Más adelante, al hablar del proceso de Independencia en el estado de Puebla, Alicia Tecuanhuey Sandoval, historiadora de la Benemérita Universidad de esa entidad, consideró que este tipo de foros permiten observar el transcurrir de la formación del Estado mexicano.

“Es una buena oportunidad no sólo para sumarnos a los festejos, sino también para incluir en el desarrollo de nuestra sociedad la formación de núcleos especializados que tengan como objetivo la solución de problemas inmediatos y establecer vínculos entre nuestro pasado y futuro”, precisó.

De igual forma, el historiador de la misma casa de estudios, Jesús Márquez Carrillo, señaló que emprender este tipo de análisis “nos permitirán comprendernos mejor y sobre todo ser solidarios con las causas más justas del pueblo mexicano”.

“Ahora que estamos conmemorando el Bicentenario y Centenario de ambas gestas revolucionarias, el país no se encuentra ni más arriba ni más adelante, por lo que existe la convicción de que el ejercicio de la historia pueda hacer al ser humano más fraterno y más solidario”, añadió.

En tanto, el historiador de la Universidad Veracruzana (UV), Bernardo García Díaz, manifestó que la Revolución concluyó hasta la época del cardenismo cuando se llevó a cabo el reparto agrario y la defensa de la soberanía nacional, a través de la expropiación petrolera.

Dijo que en Veracruz se dieron movimientos precursores de la Revolución Mexicana como el levantamiento campesino de Zoquiapan en 1906, y la huelga de Río Blanco en donde se quería imponer una disciplina, a través de la violencia.

Por su parte, Abel Juárez Martínez, catedrático de la UV, explicó que durante el desarrollo del proyecto independista, fundamentalmente criollo, éste arrastró ampliamente al resto de los grupos étnicos que constituían el universo social de la Nueva España, en particular mestizos, mulatos, indios y castas, quienes se transformaron en promotores de dicho movimiento.

Entre los “nuevos americanos” se contó con la participación de una familia de canarios asentada en Acayucan, Veracruz, que colaboró en la construcción de la nueva República mexicana; este estado resultó protagónico en el acercamiento que se estableció entre la cultura canaria y la veracruzana, comentó el investigador.

Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010

Por: Francisco Medina

A partir del 12 y hasta el 28 de este mes, se realizará el Festival Internacional Jazz & Blues Zacatecas 2010, en las instalaciones del Museo de Arte Moderno “Manuel Felguérez”. Las actividades se realizarán los días jueves, viernes y sábado a lo largo de tres semanas y el programa estará conformado por agrupaciones locales, nacionales e internacionales:

La apertura estuvo a cargo de Luis Díaz, uno de los principales exponentes del blues zacatecano y autor de los CD “Dejaría de ser Humano” y “Yo soy el Blues”, que contienen una buena dosis de calidad tanto literaria como musical.

A continuación y procedente de Canadá, un músico que recientemente tuvo presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal y el Festival Internacional de Blues de Mont Tremblant: Steve Strongman, quien entre otros reconocimientos, a principios de 2010 fue nominado para el premio Maple Blues, en la categoría de Guitarrista del año y ganó el premio Hamilton Music en la categoría de Álbum de Blues del año.

El viernes 13 toca turno a Saudade & Jazz, también de Zacatecas, agrupación que recientemente ha estrechado lazos con músicos como Héctor Infanzón, Agustín Bernal, Jorge Martínez Zapata, Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Juan Alzate, Hernán Hetch, David Sánchez y Eddie Gómez.

Luego subirá al escenario, Parc X Trio, que es un grupo de jazz instrumental canadiense integrado por Gabriel Vinuela-Pellitier (piano), Alex Lefaivre (bajo) y Mark Nelson (batería). Es una banda que se distingue por su sonido original en el que se mezclan elementos del pop, la música clásica, el jazz y la música del mundo. Ellos ganaron el premio TD Jazz Grand Price en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2010 y actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.

El sábado 14 abrirá el festival el grupo zacatecano Moan, creado a principios de 2005 gracias a las afinidades musicales de Edgar Villa (guitarra y armónica) y Fernando Corvera (batería). El grupo lo integran además Antonio de Jesús Alonso (guitarra y voz) y Héctor Rodríguez (bajo), quienes siguen las raíces del blues y el rock clásico.

Posteriormente aparecerán Las Señoritas de Aviñón, que cuenta con una larga trayectoria en los escenarios y que data de 1999, año en que empezaron a realizar sus presentaciones bajo la premisa de que los grandes maestros de jazz: John Coltrane, Miles Davis y Wayne Shorter viven en la misma casa que los blusistas Robert Johnson, B.B. King, Willie Dixon, T-Bone Walker y Little Walter.

Para cerrar la noche estará la agrupación argentina Vieja Estación, formada en la década de los 90, cuya música apunta a revalorizar la manera de tocar el rock que existía a fines de los 60 y durante gran parte de los 70, como lo hacían los Rolling Stones, Led Zeppelin, Humble Pie y que está presente en las canciones de sus dos CD: “Vieja Estación”, producido en 2003 y “Todo perro tiene su día”, de 2006.

Desde 2004, el blues ocupa un lugar cada vez más destacado en Vieja Estación a través de sus constantes presentaciones en las que ha acompañado a grandes estrellas del blues internacional. En este festival reafirmarán su compromiso musical al respaldar a Jimmy Burns, bluesman contemporáneo que combina sus raíces del Delta con el R&B (Rhythm and Blues) y el soul, para crear un sonido único, auténtico.

Segunda semana

Para la próxima semana el cartel estará conformado para el jueves 19 por el Quinteto Universitario de Q-Jazz y Speculum Jazz; Arista 5, de Zacatecas, al igual que los anteriormente señalados, actuará el viernes 20 y le seguirá uno de los mejores saxofonistas canadienses, André Leroux.

El sábado 21 abrirá la agrupación jaliscienceTroker, de la que se dice que es la única banda de México que rockea haciendo jazz vinil, un género explosivo y pegajoso. Y cerrará la semana Lisle Ellis, que es un músico acústico y electrónico activo, artista visual, un maestro en el proceso creativo y en la historia del jazz. Como bajista, compositor, improvisador, se ha presentado y ha grabado junto a muchos de los más destacados músicos en el campo del jazz, la música improvisada, creativa y experimental, incluyendo al grupo del legendario pianista Cecil Taylor, The Cecil Taylor Unit.

Tercera semana

Corresponde participar el jueves 26 a Euterpe, grupo formado en Zacatecas, que actuó el año pasado en el Festival Cervantino 2009, y que tiene como punto de referencia la música de fusión, especialmente la que se deriva del Jazz & Blues, y con base en esta desarrolla un estilo con características propias, en el en cual confluyen la formación y experiencias profesionales de sus integrantes.

Al concluir se subirá al escenario Julio Revueltas, considerado como revelación en los escenarios del jazz rock fusión y reconocido como uno de los mejores exponentes que México ha dado al mundo. Ha revolucionado el potencial de la guitarra eléctrica al adicionar el uso de un arco de violín, para producir la viotarra, instrumento construido por Jonathan Willson de los Ángeles California, y que produce un sonido único e inusual.

El viernes 27 se realizará una noche de blanco y negro en la que se reunirán cuatro músicos zacatecanos que tocarán un solo por turno. Ellos son: Mario Morones, Luis Herrera, Omar Rincón y Martín Ortiz, y en el papel estelar de la noche, corresponderá al pianista cubano Osmany Paredes, evocar a los grandes de la pianística cubana y también a Thelonious Monk, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Bill Evans.

El sábado 28 abrirá la noche Ángel D’Mayo, que es un músico argentino que toca la guitarra desde los 12 años de edad y que ha actuado con diferentes agrupaciones del ámbito del rock y el blues en su natal Argentina, y desde hace varios años se ha adentrado en el estudio y la interpretación del blues, hillbilly, country, bluegrass, rock and roll, swing, jazz, funk y soul.

Y para cerrar las tres semanas de jazz & blues de este festival, La Dalia Negra, agrupación mexicana llena de energía y que incluye elementos del jazz, del funk y del rock acompañará a una de las divas del blues, Sharon Lewis mejor conocida como “Texas Fire”, “El fuego de Texas”, que le da al blues el lado femenino y maternal, para manifestar así todos los sentimientos de la naturaleza humana y entregar en cada canción, un mensaje de aliento, fe, amor y alegría.

Presentan en el Teatro Antonio Caso la obra "Zapata vive"

Por: Francisco Medina

En el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana se llevó a cabo la presentación de la obra de teatro “Zapata Vive”, bajo la dirección de Víctor González Romero.

Durante el acto, Víctor González señaló que esta puesta se basa en la obra del fallecido dramaturgo y polígrafo Ignacio Retes, “Viento Sur”, la cual describe de manera dramática los últimos momentos del caudillo Emiliano Zapata.

Además, subrayó, su montaje “Zapata Vive” está direccionada al género del realismo mágico y a la combinación con la música popular mexicana.

También señaló que para lograr esta adaptación pasaron dos años, pues quería presentar una obra majestuosa que reviviera los dos últimos días de Zapata, por lo cual recurrió a escritos y entrevistas realizadas a este caudillo de la revolución.

Asimismo, habló de lo que el público verá en escena, “hechos reales e inéditos del sus últimos días, actuaciones acompañadas de musicales, corridos, bailes folclóricos y prehispánicos”.

Durante el acto se presentó a Alberto Ontiveros, actor que representará al icono más sobresaliente en cuanto a resistencia durante la Revolución.

De la misma forma fueron presentadas las coreógrafas de esta obra: Guadalupe Javier, directora general de la Compañía de Danza Tlatoani; y Patricia Fierro, subdirectora de la Compañía de Danza Folclórica Distritini.

La música corre a cargo de los alumnos de la Escuela de Música Mexicana, quienes realizaron un estudio detallado de las melodías de la zona sur del país.

En esta puesta participan 50 actores en escena, todos ellos miembros de la comunidad de la delegación Cuauhtémoc, y quienes fueron seleccionados mediante la convocatoria que realizó la ya citada comisión.

“Zapata vive” corre a cargo de la compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc, y su estreno mundial se llevará a cabo el día de hoy en el Teatro Antonio Caso.

Víctor González Romero estudió la carrera de Artes Escénicas en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Además de dedicarse a la dramaturgia, se desempeña como subdirector de Servicios Culturales, en la Delegación Cuauhtémoc.

Presenta Horacio Franco piezas de su disco "Mestizajes Novohispanos"

2010-08-13T09:59:00.000-07:00

La presentación se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad
La producción fue realizada como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia

Un viaje por el barroco que marca influencias de la Nueva España en la música europea de siglo XVI y XVII ofreció el flautista mexicano Horacio Franco, a través de 13 piezas que conforman su disco “Mestizajes Novohispanos”, que presentó la víspera en el Teatro de la Ciudad.

En una entrevista, Franco dijo que el cometido del disco compacto “es mostrar el supuesto, casi real mestizaje, de lo que aquí en México se gestó en la época de la Colonia con el sincretismo de la cultura indígena y la cultura española misma”.

Destacó que el tipo de composición musical conocido como “Chaconne”, que se menciona en poemas de Lope de Vega como parte de la música de los esclavos de América, se gestó aquí, aunque fue prohibida por la Inquisición.

“El mecanismo fue que aquí sobrevivieron en la clandestinidad y en Europa prosperaron y fueron a España para incorporarse al lenguaje de la música bailable”, señaló Franco.

“La zarabanda y la follia también estaban prohibidas por la Inquisición, porque eran ´subidas de tono´ por el texto erótico, pues eran danzas cantadas que se hacían con los esclavos y los indios”, expresó Franco.

“Aquí sobrevivieron clandestinamente y dieron origen a lo que hoy conocemos como Son Huasteco o Son Jarocho, y en Europa se incorporaron a las suite, que son una serie de danzas variadas o que se bailaban en pares y que después formarían del gran repertorio instrumental de destacados compositores internacionales”, añadió.

La producción “Mestizajes Novohispanos” dijo, se realizó como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Qué mejor manera de unirse al festejo que a través de una producción que recupera y reconoce el origen de muchas de las danzas populares españolas del siglo XVI, que después fueron exportadas a toda Europa y adaptadas por cada uno de sus países a finales del Renacimiento y principios del Barroco, cuyo origen se remonta a la Nueva España”, acotó.

Horacio Franco, considerado como el mejor ejecutante de flauta de pico, ejecutó las piezas de su disco acompañado por Santiago Álvarez, clavecín; y Asaf Kolerstein, violoncello, ante una gran número de asistentes en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Ante los fuertes aplausos del público, Franco interpretó “Chaconne de la suite en sol mayor para flauta y continuo”, “La Favourite”, “Chaconne de la Tercera Orden para clave solo”, “Chaconne de la suite en re mayor para flauta y continuo”.

Así como “Sonata en re menor Op. 3 no. 12”, “Sarabande de la suite 3 para cello solo BMW1009”, “Chaconne de la Patria para violín BMW 1004”, “Ciaconna para clave solo”, “Variaciones sobre La Follia Op. 5 no. 12” y “Sarabande de la suite 5 para cello solo BMW 1011”, entre otras.

“Mestizajes Novohispanos”, de Horacio Franco, volverá a presentarse en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, este viernes 13 de agosto.
México, D.F.

La naturaleza del Homo sapiens

2010-08-13T09:57:00.000-07:00

Una obra con el objetivo bien delineado de mostrar, a través del arte escénico, “la insoportable levedad del ser”, como diría Milan Kundera.

Enfrentar al ser humano a sus debilidades no es una tarea fácil. Regularmente esta labor se le deja a los expertos en el conocimiento de la psique humana, pero desde las artes se puede al menos confrontarlo con propuestas innovadoras y creativas.

Dentro del Festival de Teatro Nuevo León 2010, la obra La doble cara de la moneda mostró a través de diferentes monólogos lo crueles que los seres humanos podemos ser con nuestro entorno y los caminos a los que nos ha orillado nuestro egoísmo.

Es así como los actores nos llevan a través de la confrontación brutal a ver un hombre irresuelto por la monotonía y el marasmo en el que vive, a uno pordiosero que nos ubica en la posición que tenemos dentro de la sociedad, a un hombre-macho-viril que presume su insaciable libido sexual, y a un filósofo-fanático que nos hace cuestionarnos sobre aspectos de espiritualidad y religión, donde se mezclan elementos de política e inseguridad social.

Es loable la actuación de Sergio Moreno, quien muestra una gran capacidad en el manejo corporal y una muy buena dicción, así como Víctor Hernández quien además de ser el director, desarrolla al hombre insatisfecho en un tono que sorprende pero que por momentos fastidia.

Es aquí donde sería interesante reflexionar si un teatro confrontativo, como el de su propuesta, necesita estar forzosamente con la energía desbordada todo el tiempo, o hace falta que se den los llamados stops para lograr el resultado objetivo: mostrarle a los seres humanos las debilidades y defectos que poco a poco nos van aniquilando.
Monterrey, NL

Paisajes de Saskia Juárez inaugurarán el Centro Cultural BAM

2010-08-13T09:54:00.000-07:00

La nueva galería albergará todo tipo de manifestaciones artísticas, se anunció. La apertura es el próximo martes a las 20:00.

En medio de un lugar mágico que data de finales del siglo XVII, arte y entretenimiento se conjugan para dar paso al nuevo Centro Cultural Barrio Antiguo Monterrey, BAM, que será inaugurado el próximo martes a las 20:00 con la exposición Paisajes de Nuevo León de la artista regiomontana Saskia Juárez.

La apertura de la llamada Casa del Sol, convertida en galería de arte por la dirección de Cultura de Monterrey, promete diversión sin costo al ritmo del acordeón de Antonio Tanguma, el grupo Tayer y el Ballet Folclórico de Monterrey, aderezados con martinis de horchata como parte de la muestra gastronómica del Instituto Regiomontano de Hotelería y Turismo.

BAM nace con el fin de promover la creación y difusión del arte local y el sano entretenimiento con sede en una de las casas más antiguas del centro, según un plano levantado en el año 1791 atribuido a Bellido y Fajardo.

La expo que presenta Juárez es con obras de reciente creación, compuesta por 18 paisajes locales como La Hacienda del Muerto y el Cerro de La Silla, ente otros.

“Hay que aplaudir el hecho de abrir espacios culturales pero más que nada apoyarlo para que no desaparezcan, es difícil sostener un lugar dedicado a la cultura, nosotros sostuvimos 20 años La fonda de Andrés, pero en el de los institucionales es más difícil conservarlo por los presupuestos”, comentó la creadora con más de 40 años de carrera.

Además, se ofrecerá el espacio de Cine Terraza, que inicia con la proyecció del Ciclo Tarantino, a partir del 19 de agosto con Tiempos violentos, a las 20:00. El espacio además albergará presentaciones de libros, obras de teatro y conciertos.

El Centro Cultural BAM se ubica en la calle Abasolo 846 entre Diego de Montemayor y Dr. Coss. Su horario será de 10:00 a 18:00 de lunes a sábado, dirigido por Carlos Flores. El espacio es abierto a los artistas locales. Informes al teléfono 8675-6937.
Monterrey, NL

La danza clásica del norte está en el Degollado

2010-08-13T09:52:00.000-07:00

La Compañía de Danza de Baja California tendrá una única presentación este sábado.

La de Raúl M. Martínez es una historia parecida a la de Juan Preciado. Este hijo de quién sabe qué pueblo cercano a Ciudad Guzmán se fue desde niño a vivir al norte del país. Ahora regresa, sólo que este no anda buscando padre, ni regresa a pedir dineros o herencias. Martínez es hoy el director general de la Compañía de Danza de Baja California y viene a presentarse en el que considera de los teatros más importantes en el país (el Degollado), que por cierto es uno de sus más grandes sueños.

“Desde hace mucho tiempo, para mí ha sido como una espinita. Siempre lo pensaba, el Degollado es un teatro que me da una atracción inexplicable y estoy contentísimo de que por fin estemos por acá. Ha sido una tarea difícil atravesar medio país, pero ha valido la pena”, sentencia el director de la Compañía de Danza de Baja California.

Aunque lleva su nombre, la compañía no recibe el apoyo del gobierno del estado de Baja California, por lo que la tarea de llegar hasta Guadalajara ha sido cubierta con algunos apoyos conseguidos en dependencias gubernamentales menores y a través del endeudamiento en tarjetas de crédito. Resulta que en un principio, el gobierno de Baja California ofreció unos 50 mil pesos para esta gira, mismos que luego se convirtieron en diez mil. “Decidimos que era una burla y ya no los aceptamos. Es triste que pasen estas cosas en el arte”, sentencia Martínez.

Endeudados, cansados y con hambre después del viaje, pero contentos de estar a unos pasos ya del Degollado, los integrantes de la compañía se truenan los dedos para presentar su montaje ante el público tapatío. En el espectáculo se podrá escuchar la interpretación del Danzón número 2 de Arturo Márquez, la pieza Nativos (con música de mariachi) y el montaje de vampiros Nosferatu, un programa que no acostumbran las compañías de danza clásica.

“Creo que a la danza clásica le hace falta actualizarse, hablarle al público en un lenguaje que entienda al que pueda acceder. Si la gente no va a este tipo de espectáculos, algo tenemos que hacer para cambiar eso y en ello está el experimentar”, explica Martínez, quien adelanta que en el acto de Nosferatu, además de la parte dancística se verán algunos trucos de magia, con cuerpos flotantes, cabezas decapitadas, y cuerpos partidos en dos.

La Compañía de Danza de Baja California presentará una única función en nuestra ciudad este sábado en punto de las 20:00 horas en el Teatro Degollado. La entrada tiene un costo general de 150 pesos.
Guadalajara, jal.

Creen que haya restos de gobernantes en túnel teotihuacano

2010-08-13T09:49:00.000-07:00

Los investigadores determinaron, con ayuda de un georadar, que este hallazgo localizado en la ciudad de los dioses tiene una longitud de 100 a 120 metros y que cuenta con varias cámaras en su interior.

Algunos secretos de la “ciudad de los dioses” podrían quedar al descubierto con el hallazgo de un túnel que conduce a una serie de galerías excavadas por debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, donde pudieran haber sido depositados restos de los gobernantes de la antigua ciudad.

Linda R. Manzanilla Naim, investigadora de la UNAM, señaló que “quienes gobernaron sucesivamente Teotihuacan por seis siglos escondieron sus caras y tumbas, no revelaron sus nombres, no hicieron patentes sus hazañas y disimularon sus moradas en el mar de conjuntos arquitectónicos”.

En la excavación se ha tenido la colaboración de Víctor Manuel Velasco Herrera, del Departamento de Ciencias Espaciales del Instituto de Geofísica y su equipo de trabajo, quienes con un georadar determinaron que el túnel tiene una longitud de 100 a 120 metros, así como la existencia de varias cámaras en su interior.

Ante la oquedad, de cinco metros de diámetro y, por ahora, 12 metros de profundidad, que apenas deja al descubierto el techo del túnel, Velasco Herrera aseguró que éste es uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes en lo que va del siglo, no sólo de México, sino del mundo.

“Es muy importante que el equipo encabezado por Sergio Gómez Chávez, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), haya tenido confianza en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)”, expuso en un comunicado.

Sostuvo que la aplicación de la ciencia y tecnología puede ayudar a planificar mejor la exploración, ahorrar tiempo y disminuir costos.

Así ocurrió en La Ciudadela de Teotihuacan, donde los universitarios analizaron las señales registradas por el instrumento para encontrar la entrada del túnel y calcular su longitud, pero además hallaron la existencia de varias cámaras.
México, D.F.

Bienal del Libro de Sao Paulo expone desde hoy obras de 800 editoras

2010-08-13T09:47:00.000-07:00

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

La Bienal del Libro de Sao Paulo, el mayor evento editorial de Brasil, arrancó ayer con un programa que busca armonizar las letras con otras disciplinas como la gastronomía y que este año cuenta con la presencia de la escritora iraní Azar Nafisi y el noruego Jostein Gaarder.

Hasta el próximo 22 de agosto, un total de 350 expositores brasileños e internacionales se darán cita en la vigésimo primera edición del evento, en un pabellón de 60 mil metros cuadrados ubicado en el centro de convenciones de Anhembi, en la zona norte de la ciudad.

Los organizadores esperan que unas 700 mil personas se paseen en los próximos días por los puestos de los 800 sellos editoriales con representación en la feria, según una nota de la organización.

En el espacio para debates "Salón de las Ideas" intervendrán entre otros la iraní Azar Nafisi, autora de "Leyendo Lolita en Teherán"; el portugués João Marques Lopes, autor de "Saramago: Biografia"; el irlandés John Boyne, responsable del exitoso "El niño del pijama de rayas", y el noruego Jostein Gaarder.

También participan importantes autores de lengua portuguesa como el angoleño José Eduardo Agualusa, el mozambiqueño Mia Couto y el cineasta portugués Miguel Gonçalves Mendes, director del documental inédito "José e Pilar", sobre la relación entre el fallecido premio Nobel de Literatura José Saramago y su viuda, la española Pilar del Río.

Además, habrá un espacio dedicado a analizar el estado de la lengua portuguesa en el mundo.

El evento tiene lugar una semana después de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Flip), cita celebrada en esa ciudad brasileña, por la que pasaron unas 15 mil personas y que tuvo como invitados especiales al británico de origen indio Salman Rushdie y a la chilena Isabel Allende.

A pesar de la agenda de actos dedicados a incentivar el placer por la lectura, los brasileños todavía están lejos de otros países en el hábito de la lectura y como media leen 4.7 libros al año, incluidos los volúmenes didácticos y de lectura obligatoria, según datos del sector.
Sao Paolo, Brasil

La Rusia de los 70 se mira en Correos

2010-08-13T09:45:00.000-07:00

El filatelista José Riva López inauguró un espacio expositivo en el edificio de Correos con muestra de su colección privada de timbres.

A partir de la tarde del miércoles, el vetusto edificio de Correos Mexicanos ubicado en el cruce de las calles Venustiano Carranza e Independencia también tendrá un espacio para el arte. Se trata de unos metros que se han tomado de la sala donde los parroquianos van a depositar sus cartas y paquetes para que se puedan exhibir colecciones de filatelia o algunas fotografías. El lugar se inauguró con la exposición “Rusia”, del filatelista independiente José Riva López.

La exhibición muestra varias mamparas en donde se pueden ver timbres postales provenientes de Rusia. La colección contiene el material completo de cuatro años emitidos por el país de Europa del Este, específicamente de 1971 a 1974. El material llegó a las manos de Riva López (que ejerce como médico de tiempo completo en el Hospital Civil y el Instituto Mexicano del Seguro Social) a través del intercambio que normalmente realiza con otros filatelistas europeos.

¿Cómo se hace uno filatelista? Seguro cada uno tiene su propia historia. Para Riva López, la cuestión tiene fecha de nacimiento. Fue en 1968, el hoy exponente vivía en San Luis Potosí y sostenía una fraternal relación de misivas con una amiga suya. Alguien le dijo que sus cartas “tenían timbres bonitos”. Riva López, quien hasta entonces no había reparado nunca en esas estampitas que se ponen encima de los sobres donde se insertan las cartas, sólo atinó a decir “Ah, sí cierto”. Así nació un nuevo filatelista.

¿Sobrevivirá esta afición en el mundo de la comunicación instantánea, ese en el que el correo es de casi uso exclusivo de las empresas que conminan a realizar algún pago o que quieren convencer al destinatario de que compre algo? Para Riva López, la cosa no está muy clara. “Es cierto, hoy la gente no quiere esperar todo un mes para que otro le responda una carta. Pero sí te puedo decir que los que somos de hueso colorado, no lo vamos a dejar nunca. Ya cuando nosotros nos acabemos, entonces quién sabe qué pase”.

Mientras descubrimos este enigma existencialista, usted puede disfrutar de la exposición Rusia al visitar el edificio de Correos (Venustiano Carranza, esquina con Independencia).
Guadalajara, Jal.

El Bicentenario se sube al tren

2010-08-13T09:42:00.000-07:00

El tren ligero ofrecerá danza, cine, literatura, teatro y pintura a sus pasajeros en el marco de las conmemoraciones patrias.

Corre el mes de agosto y ya cada vez está más cerca la fiesta tan anunciada por la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia y el Centenario de la Revolución en nuestro país. En este marco, el Tren Ligero de nuestra ciudad también se subirá a la ola de celebraciones y presentó un programa lleno de actividades durante el segundo semestre de este año.

Nesly Mombrun, titular de la Jefatura de Cultura en el Sistema de Tren Urbano (Siteur) y ex director de Danza en la Secretaría de Cultura, presentó ayer un ciclo en el que igual se incluyen presentaciones de grupos dancísticos que exposiciones de artes plásticas, develación de murales conmemorativos, proyecciones de cine, conciertos y recitales de música, conferencias y presentaciones de libros.

La coyuntura no podía ser más oportuna y se ha logrado la participación de distintas instancias, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura de Jalisco, el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión (SJRTV), universidades como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), la Universidad de Guadalajara, la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA), el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería entre otras instancias.

“Esta es una fiesta de todo el país y no podíamos dejar que el tren se quedara fuera de ella. El tren es algo que todos los habitantes de Guadalajara identifican como propio. Es parte de la vida de todos los tapatíos y lo que quisimos fue ofrecerles actividades de calidad en su vida cotidiana. Queríamos que no sólo en los teatros o museos vivan la cultura, sino que en un simple viaje de la casa al trabajo o a cualquier lugar, tuvieran la oportunidad de ver una manifestación de la cultura y logramos toda una gran fiesta de la cultura”, expresa Nesly Mombrum.

De esta manera, habrá un total de tres sedes dentro del tren y una más: el Centro de la Amistad Internacional del DIF, las que estarán inmersas en la fiesta Bicentenaria del Tren Ligero. Todo arranca el próximo jueves 26 de agosto, con uno de los símbolos de la mexicanidad: el mariachi. En el marco del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería (que se celebra en nuestra ciudad por esas fechas), habrá guitarras, charros gordos y bigototes en punto de las 19:00 horas, de manera simultánea, tanto en la estación San Juan de Dios, como en la estación Juárez.

Además, se realizarán murales en torno a la Independencia y la Revolución Mexicanas. Los inspirados en la Independencia estarán ubicados en la estación San Juan de Dios. Mientras que los murales con temática de la Revolución estarán ubicados en la estación Juárez.

Las actividades

SEPTIEMBRE
1 septiembre a las 20:00 horas. Exposición de pintura: BicentenArte Pop. Estación Juárez.
Del 1 al 9 de septiembre. Feria del libro de Historia en México. Estación Juárez.

OCTUBRE
Todo el mes. Poesía al aire en los vagones del Tren Ligero.
15 de octubre a las 19:00 horas. Come bien, cuida tu cuerpo: Light de Quebranto Danza.

NOVIEMBRE
Del 5 al 13 de noviembre. Varias actividades en el marco de la Muestra Nacional de Teatro.
20 de noviembre. Develación de los murales realizados en torno a la Revolución Mexicana.

DICIEMBRE
6 de diciembre. Revelación de los murales realizados en torno a la Independencia Mexicana.
17 de diciembre Ballet Gramont, de la coreógrafa Karina Gramont.

*A partir de septiembre, prácticamente todos los días habrá actividades. Para consultar el programa completo, hay que marcar al número 39 42 57 21.
Guadalajara, Jal.

Ignacio Padilla presenta Arte y olvido del terremoto

2010-08-13T09:39:00.000-07:00

El arte, nadie lo duda, ha acompañado al hombre prácticamente durante toda su existencia. Desde las milenarias pinturas rupestres hasta el arte contemporáneo, el ser humano ha buscado dejar un registro de su andar por el mundo y sus peripecias. Incluso lo ha hecho para registrar sus malos momentos: guerras, catástrofes naturales, epidemias... todo es pretexto para crear. Todo, o cas: el temblor de 1985 en México parece ser la excepción. Esa es la tesis del libro Arte y olvido del terremoto, escrito por Ignacio Padilla y que recién ve la luz gracias a la editorial Almadía.

Se trata de un ensayo con el que Padilla obtuvo el Premio Luis Cardoza y Aragón de Artes Plásticas en 2008. En entrevista telefónica, el escritor mexicano sostiene que hay una deuda de los artistas mexicanos con la memoria del sismo del 19 de septiembre de 1985, ya que no hubo una suficiente producción artística a propósito del desastre. A punto de conmemorar los 25 años del temblor, Ignacio Padilla afirma que es una buena oportunidad de retomar el tema, que pasó de largo en 2000 cuando tuvieron lugar el 20 aniversario.

“Necesitamos del arte para contemplar desde fuera la experiencia, necesitamos de los artistas en tanto mediadores para que articulen lo sensible, lo intemporal y lo inobservable, aquello que fija no el pasado sino el presente hacia un futuro dado”, anota Ignacio Padilla en el ensayo.
Guadalajara,Jal.

Muestran ritos funerarios mayas

2010-08-13T09:35:00.000-07:00

El museo de Antropología exhibe 147 piezas halladas en los últimos 30 años

Las majestuosas máscaras y joyas que acompañaban en la muerte a los gobernantes mayas fallecidos entre el 200 y 900 de nuestra era. se exhiben desde ayer en el Museo Nacional de Antropología, en la muestra Rostros de la divinidad, que recrea la magnificencia de los sepulcros de la cultura maya.

Son 147 piezas que fueron descubiertas principalmente en Palenque (Chiapas), Calakmul (Campeche) , Dzibanché (Quintana Roo) y Oxkintok (Yucatán), durante los últimos 30 años.

Sofía Martínez del Campo Lanz, curadora de la muestra, describió que en el Museo se presentan 13 máscaras mortuorias de piedra verde; ocho son de rostros de dignatarios del periodo Clásico (200-900 d.C.), cinco de deidades que los acompañaban en su viaje, y un pectoral zoomorfo de concha.

El ajuar mortuorio que se muestra está compuesto por máscaras, collares, anillos, brazaletes, petos, pectorales y figurillas ceremoniales que se ponían en el cadáver, así como conchas y caracoles. En la muestra se puede ver una recreación de la tumba de Pakal, quien gobernó la ciudad maya de Palenque, acompañado de todo su ajuar funerario, y la reproducción de su lápida con tecnología de punta, que deja ver a detalle las imágenes iconográficas grabadas en la piedra y su significado.

Además se exhibe una alfombra funeraria de 1,25 metros de largo formada por unos ocho mil caracoles y semillas, que hace mil 600 años formó parte del ajuar de un personaje de alto rango.

Una de las máscaras tiene identidad, las otras siete son de gobernantes desconocidos, agrego Martínez.

K´inich Janaab´ Pakal, quien dirigió a Palenque, entre 615 y 683 d.C., es el único goberntante identificado junto a su máscara de jade verde y joyas.

Rostros de la divinidad visitará Italia, donde será exhibida en el Museo Arqueológico de Nápoles de noviembre a enero de 2011, y posteriormente viajará a la capital francesa. (DPA)

2010-08-13T09:34:00.000-07:00

TRASLADAN EL DOMINGO A PRÓCERES Ciudad de México (13 agosto 2010).- Los restos de los héroes de la Independencia serán trasladados este domingo del Castillo de Chapultepec al Palacio Nacional en un desfile que recorrerá el Paseo de la Reforma. Aunque las autoridades consultadas por REFORMA se negaron a confirmarlo oficialmente, la página de la Comisión Nacional Organizadora de las Conmemoraciones de 2010 abrió ayer con una invitación al público para que acompañe el recorrido a partir de las 9:30 horas, cuando se les rendirán honores militares en Chapultepec. El traslado de los héroes avanzará por Reforma, desde Gandhi hasta Juárez, para continuar por esta avenida hasta 5 de Mayo y, finalmente, llegar a Palacio, donde tendrá lugar la ceremonia de recepción. http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138747/

EL BICENTENARIO SE SUBE AL TREN Guadalajara.- Corre el mes de agosto y ya cada vez está más cerca la fiesta tan anunciada por la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia y el Centenario de la Revolución en nuestro país. En este marco, el Tren Ligero de nuestra ciudad también se subirá a la ola de celebraciones y presentó un programa lleno de actividades durante el segundo semestre de este año. Nesly Mombrun, titular de la Jefatura de Cultura en el Sistema de Tren Urbano (Siteur) y ex director de Danza en la Secretaría de Cultura, presentó ayer un ciclo en el que igual se incluyen presentaciones de grupos dancísticos que exposiciones de artes plásticas, develación de murales conmemorativos, proyecciones de cine, conciertos y recitales de música, conferencias y presentaciones de libros. http://www.milenio.com/node/506864

JOVEN BARÍTONO MEXICANO INGRESA AL MUNDO OPERÍSTICO EN EUROPA Berlín, 12 de agosto. Un nuevo valor ingresa en el mundo operístico en Europa. Se trata del joven barítono mexicano Alejandro Lárraga Schleske, quien tiene el papel principal en Don Giovanni, ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart, que se escenifica al aire libre en el castillo Rheinsberg, en las inmediaciones de Berlín. La Cámara de Ópera del Rheinsberg celebra 20 años, tiempo en el que se ha proyectado en el mundo de la música clásica con el festival anual Jóvenes cantantes de ópera, un concurso internacional. http://www.jornada.unam.mx/2010/08/13/index.php?section=cultura&article=a05n2cul

MUESTRAN RITOS FUNERARIOS MAYAS Las majestuosas máscaras y joyas que acompañaban en la muerte a los gobernantes mayas fallecidos entre el 200 y 900 de nuestra era. se exhiben desde ayer en el Museo Nacional de Antropología, en la muestra Rostros de la divinidad, que recrea la magnificencia de los sepulcros de la cultura maya. Son 147 piezas que fueron descubiertas principalmente en Pale

Presentan 'Las tandas del Centenario', un teatro de revista

2010-08-12T10:47:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

Con un esquema y recursos propios del teatro de revista, se realizó una función especial de la puesta en escena 'Las tandas del Centenario', del autor y director de escena Carlos Pascual.

'Las tandas del Centenario' es una cómica crítica social del periodo porfirista, en la que participan Pedro Kóminik, Pilar Boliver y Verónica Alvarado.

Este montaje tiene el propósito de hacer un homenaje al teatro de revista musical de inicios del siglo pasado y se presentará a partir de hoy 12 de agosto y hasta el 26 de septiembre en el Teatro Julio Castillo.

Recinto que prestó su escenario para festejar las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución mexicana.

Cabe señalar que en su homenaje al género de revista, Pascual y Kóminik incorporan el teatro didáctico del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, quien representa la realidad de los tiempos modernos y se encarga de llevar a escena las fuerzas que condicionan la vida humana.

Con un lleno total, el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque recibió esta propuesta que reinventa la tradición del teatro con la sutil crítica social del periodo porfirista, mediante la escena cómica.

'Las tandas del Centenario' se desarrolla durante el periodo de la Revolución Mexicana, en medio de los abruptos cambios políticos y el derrocamiento de la dictadura porfirista.

Al borde del estallido de la Revolución, el presidente Porfirio Díaz encarga a Mariano Ocampo, director de la Compañía de Teatro del Gallo, la elaboración de unas funciones para celebrar el Centenario de la Independencia de México.

Ocampo acepta la petición, a fin de no perder el subsidio que le proporciona el gobierno, por lo que decide emprender la preparación de la puesta, pero es en este proceso que cae la dictadura porfirista.

Esta compañía es administrada por la ambiciosa doña Genara Padilla, quien coquetea con los entretelones del poder, bajo las órdenes del general Díaz.

Sin embargo, los acontecimientos que se desataron tras el triunfo de Francisco I. Madero y la Decena Trágica, cambian el rumbo de la petición, y Mariano Ocampo decide continuar con su teatro de variedades.

El director teatral forma parte de la plantilla del Partido Liberal y se encuentra en desacuerdo por las desigualdades entre la población mexicana, así como por la supresión de numerosas libertades civiles.

En este contexto, llevó las riendas del teatro para remontar la tormenta del cambio político, y canta junto con su compañía los grandes éxitos de la época.

Entre aplausos y carcajadas, esta puesta en escena reinventa el teatro de revista, con sus comentarios que permiten la interacción con el público, logran dar mayor énfasis a la crítica política y también al drama dentro de la ficción.

Durante la puesta, más de 10 escenografías enmarcan los pasajes. Además, la propuesta escénica mantiene su ritmo mediante la música vernácula que la acompañaba.

Llena de coloridos y picantes, ingenuos y maliciosos diálogos, la obra refrenda las pretensiones que tuvo en su época dorada el teatro de revista, también llamado género chico: servir durante el periodo porfirista como difusor de novedades noticiosas y muy efectivo en la agudeza a la crítica social.

Esta presentación teatral está bajo la dirección general de Pedro Kóminik y cuenta con las actuaciones de él mismo, Pilar Boliver, Eugenio Bartilotti, Dalia Rodríguez, Olinca Velázquez y Verónica Alvarado, quien alterna funciones con Nelly Martínez.

Obtiene Diamela Eltit el Premio José Donoso 2010

2010-08-12T10:29:00.000-07:00

El galardón está dotado con 30 mil dólares, un diploma y una medalla
Serán entregados durante la próxima Feria del Libro de Talca y la Región del Maule, a celebrarse del 6 al 11 de octubre próximo

Por el lirismo de sus contenidos y la versatilidad de su lenguaje, la chilena Diamela Eltit fue reconocida ayer con el Premio Iberoamericano de Letras "José Donoso" 2010, que entrega la Universidad de Talca.

El galardón fue instituido en memoria del destacado narrador chileno José Donoso (1924-1996) y está dotado con 30 mil dólares, un diploma y una medalla, que le serán entregados durante la próxima Feria del Libro de Talca y la Región del Maule, a celebrarse del 6 al 11 de octubre próximo.

Eltit agradeció el galardón y expresó la importancia de recibir un premio que lleva el nombre de un hombre moderno, acogedor y pensante, con el que dijo, tuvo el privilegio de tener una amistad, y del que se manifestó admiradora.

Según el acta del jurado, Diamela Eltit ha sido premiada por su excelencia en la creación literaria y por su compromiso ético en sus obras, además de su gran proyección a nivel nacional e internacional.

En sus libros, Eltit rompe con la novela tradicional a través de ambientes sórdidos y personajes marginales con una narrativa compuesta por un lenguaje ambiguo y exaltaciones al cuerpo de la mujer que sufre.

Ottmar Ette, presidente del jurado, y actualmente doctor de la Universidad de Potsdam, en Alemania, resaltó la larga trayectoria internacional de la autora chilena referiéndose a la extensa lista de obras traducidas a otros idiomas.

Diamela Eltit es postulante para el Premio Nacional de Literatura por el conjunto de su obra, entre la que destacan textos como “Una milla de cruces sobre el pavimento”, “Lumpérica”, “Por la patria” y “Los Vigilantes”, esta última su novela más premiada.

Diamela Eltit es "Global Professor" de escritura creativa en la Universidad de Nueva York, donde también ha impartido talleres de ficción y cursos sobre la novela corta contemporánea en América Latina.

En las ediciones anteriores los ganadores fueron el mexicano Jorge Volpi (2009), el español Javier Marías (2008), el cubano Miguel Barnet (2007), el portugués Antonio Lobos Antunes (2006), el argentino Ricardo Piglia (2005), el peruano Antonio Cisneros (2004), la chilena Isabel Allende (2003), la argentina Beatriz Sarlo (2002), y en (2001) el mexicano José Emilio Pacheco.
Santiago de Chile

Presentan tres especialistas el libro "Los pueblos indígenas de Puebla"

2010-08-12T10:22:00.000-07:00

Atlas coordinado por los especialistas Masferrer, Mondragón y Vences
Los especialistas hicieron la caracterización de 24 agroecosistemas distintos

“Los pueblos indígenas de Puebla”, atlas que pone al día el conocimiento etnográfico del estado, coordinado por los especialistas, antropólogos, investigadores y académicos Elio Masferrer, Jaime Mondragón y Georgina Vences, fue presentado esta noche aquí.

Masferrer señaló que el libro, que forma parte del proyecto “Etnografía de las regiones indígenas de México en el nuevo milenio”, de la Coordinación Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), “reúne investigaciones de distinto orígenes y tradición académica”.

Lo interesante del volumen, dijo el investigador en entrevista, es que se confeccionó de manera tal que fuera puesto al alcance de todo tipo de lectores, desprovisto de tecnicismos y todo tipo de palabras que sólo los especialistas y versados en esos temas pueden comprender a cabalidad.

Presentado en el Museo Nacional de Antropología e Historia, el atlas no fue una tarea sencilla en su realización. “Se dedicaron varios años a la investigación y muchos más a la búsqueda de recursos para que pudiera ser publicado. Finalmente, el INAH y el gobierno poblano lo hicieron”, señaló.

“Nos pareció que era importante hacer algo que fuera para un público amplio, lo cual no quiere decir que no tenga todo el rigor académico que requiere. Evitamos el lenguaje técnico e incluimos una serie de imágenes, 350 ilustraciones, entre mapas, dibujos y fotografías de varias épocas”.

Masferrer destacó que el atlas incluye fotografías familiares, de vida cotidiana, que ilustran de manera clara la forma como se desarrolla la vida en esa entidad, tanto en las zonas rurales e indígenas, como en las ciudades. “El juego entre textos e imágenes hacen un documento rico y accesible”, expresó.

La trascendencia de la publicación, señaló el entrevistado, está fincada en una puesta al día del conocimiento arqueológico, de la historia de la región y, respecto a otros atlas, “es novedoso por la presencia significativa y amplia de datos de antropología económica, ecología, política y social”.

Los especialistas hicieron la caracterización de 24 agroecosistemas distintos, “mostrando que la realidad local es mucho más diversa, e introdujeron factores sociales en la definición de ellos.

“No es un trabajo que se limita a describir la flora, la fauna y la ropa de la gente”, aseguró.

Muestra cómo los grupos sociales cambian y transforman su relación con el medio ambiente, “lo cual tiene consecuencias políticas, económicas y sociales en la zona. Incluye, además, la estratificación social de la sierra y el impacto de los migrantes en las transformaciones de las clases sociales”.

Finalmente destacó que el libro ya es llevado a las comunidades de las que se habla, con lo que se involucra de manera absoluta a los habitantes de esas zonas. Además, se distribuirá a nivel nacional y una vez que se presentó en días pasados en Puebla y hoy aquí, seguirá un periplo nacional.
México, D.F.

La Gaviota renueva su Ligazón

2010-08-12T10:18:00.000-07:00

Eduardo Treviño, Garcy Martínez y Lesly Cervantes asumen los roles protagónicos en la obra de teatro del grupo La Gaviota. Los sábados y domingos de este mes en el Teatro Salvador Novo a las 8:00 pm con entrada libre.

Retomar una puesta en escena que les dio tanto éxito y colocar nuevos actores en los papeles principales de la obra fue un reto para Gerardo Moscoso, quien ha llamado a Garcy Martínez, Lesly Cervantes y Eduardo Treviño para protagonizar Ligazón.

La obra es una pieza de Ramón del Valle Inclán que por su temática ha tenido que trabajar en la madurez de sus participantes.

Este texto, explica el director de la Compañía de Teatro La Gaviota, es la subversión de una joven representada por la Mozuela, ante el manipuleo y la codicia de las lamas corrompidas por el oscurantismo, la ignorancia y la superstición.

“Es la contestación y la ruptura de una inteligencia natural frente a mentes enanas y caducas, pero con la visión panorámica que les da la experiencia de los años, en este caso representadas por los personajes de la Raposa y la Ventera”.

Las funciones se llevarán a cabo todos los sábados y domingos de agosto, de manera gratuita y se ha manejado esta dinámica ya que está dentro del proyecto social del ICOCULT y del Gobierno del Estado. “A pesar de la situación que ha habido, no hemos parado de trabajar y el compromiso de los actores ha sido fundamental para el éxito de esta obra que hemos retomado al relevar a los personajes que estuvieron primero”.

Pasar de ser la niña del grupo a ser una jovencita que hace lo que hace en Ligazón, explica Moscoso, ha sido el resultado de un proceso de muchos años, eso no se puede improvisar. Cervantes quien toma el rol de la protagonista, ha luchado para continuar con este papel, ya que ha tenido que romper con la barrera del miedo para pasar a lo profesional y así dejar a un lado los preceptos.

Dentro de esta misma obra, se ha invitado a Treviño, quien formó parte del grupo de teatro que se desarrolló en el Icocult. “A Lalo lo invitamos porque tienen disciplina, constancia y capacidad y poco a poco hemos seguido por ese lineamiento que el grupo que comenzó en el 2001, lo que le ha dado la oportunidad de que haya volado a tantos lados”.

Martínez pide al público que asistan a las funciones, no sólo del repertorio que ellos presentan, sino también de las agrupaciones que hay en la región. “Tiene que ver el teatro local, que no se esperen a que venga algo de fuera, que consumen el producto local. Estamos trabajando para ellos y para al comunidad y queremos crear conciencia y público”.

Claves
La experiencia

La experiencia es día con día enriquecedora, porque aprendemos mucho de Moscoso, no sólo de teatro sino de la vida en sí y a cómo ser mejores personas en nuestra responsabilidad de estar en un escenario.

Estar en el grupo es para Cervantes algo de mucho aprendizaje, día a día estar con el doctor es alimentarse de conocimiento no sólo de teatro sino de todo lo que es el diario. “Para mí estar en teatro es algo muy bonito”.

La invitación está hecha para que todo el público adolescente y adultos asistan, dice Treviño para que así le abran las puertas a la cultura en medio de todo el ambiente que se vive en la región.
Torreón, Coah.

Expondrán en México sueños y fantasías del surrealista Max Ernst

2010-08-12T10:16:00.000-07:00

Serán 184 "collages" que el artista creó para su novela "Una semana de bondad". La exposición comienza hoy en el Museo Nacional de Arte y termina el 17 de octubre

Los sueños y fantasías del surrealista franco alemán Max Ernst (1891-1976) llegan por primera vez a México en una exposición compuesta por 184 "collages" que el artista creó para su novela "Una semana de bondad".

"Desde un principio tuvimos muy claro que la obra de Ernst tenía que visitar México, pues es seguramente el país latinoamericano en el que la tradición del surrealismo ha estado siempre más viva", dijo hoy a Efe el responsable de la muestra, Pablo Jiménez Burillo.

En la tradición surrealista de México pueden citarse artistas como Leonora Carrington y Remedios Varo.

La obra de Ernst, titulada como su novela, se expone desde hoy hasta el 17 de octubre en el capitalino Museo Nacional de Arte. Hasta hace un par de años sólo había sido vista en Madrid, en 1936.

Tuvieron que pasar casi tres cuartos de siglo para que el ahora propietario de la obra, el coleccionista francés Daniel Filipacchi, permitiera al Museo Albertina de Viena exhibir la obra de Ernst, en 2008. Posteriormente pudo verse en varios países europeos y Brasil.

"Ernst vivió en carne propia el derrumbe del mundo moderno ante los regímenes totalitarios (...) y con 'Una semana de bondad' quiso actuar contra eso, hacer algo que a todos les permitiera salir de una realidad inflexible e indestructible", explicó Jiménez Burillo, director de la Fundación MAPFRE.

La obra, también conocida como "Los siete elementos capitales", se compone de cinco tomos de "collages" que representan en siete apartados los días de la semana.

Ernst los ordenó de domingo a sábado en vez de lunes a domingo, "como un acto de rebeldía contra lo establecido", según el responsable de la muestra.

Cada día está acompañado de un elemento, un color y un personaje. Por ejemplo, el domingo se exhibe con el morado, el barro y el león; el lunes con el verde, el agua y la mujer; y el martes con el rojo, el fuego y el dragón.

Para el experto, el mundo de Ernst avanzaba que no existía "una sola manera de vivir, de sentir y de pensar, sino que más bien día a día existía la posibilidad de construir uno mismo su propio mundo".

Las piezas, realizadas durante un viaje de tres semanas que Ernst hizo a Italia, están inspiradas en los grabados sobre madera de las novelas populares ilustradas, y en recortes de los diarios de ciencias naturales y catálogos de venta del siglo XIX.

Ernst nació en Brül (Alemania), y se nacionalizó francés durante una de sus visitas al país. Estudió filosofía y psiquiatría en la Universidad de Bonn, para alistarse después en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Posteriormente se mudó a París, donde se introdujo en el surrealismo y creó la técnica del "fronttage", basada en el sombreado a lápiz.

También participó como actor en películas surrealistas; entre otros filmes, actuó en "La edad de oro", de Luis Buñuel, interpretando el papel de jefe bandido.

Sus obras más importantes son "L'elephant célébres", "La femme 100 tetes", "Reve d'une petite fille qui voulut enter au Caramel" y "Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux".
México, D.F.

Traen a subasta arte y objetos históricos

2010-08-12T10:11:00.000-07:00

114 lotes de arte y objetos históricos, datados algunos del siglo XVII, serán subastados mañana en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Se espera recabar 700 mil pesos

Arte sacro mexicano del siglo XVII, litografías, fotografías, medallas y otros objetos conmemorativos del Centenario de la Independencia, además de plástica de reconocidos artistas nacionales e internacionales se exhiben en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con el fin de ser subastados este viernes a las 8:00 de la noche por la casa del coleccionista y curador de arte, Rafael Matos Moctezuma.

En entrevista desde la ciudad de México, Rafael Matos precisó que los 114 lotes de obras de arte y objetos históricos, fueron dados a consignación a la casa distribuidora que coordina, principalmente por coleccionistas de la Ciudad de México, con un valor estimado de 1.4 millones de pesos.

“Las expectativas de una buena subasta es vender el 50 por ciento de los lotes, por eso estimamos una venta de 700 mil pesos”, comentó Matos Moctezuma, quien agregó que a la cantidad de puja final, se debe sumar el 15 por ciento, que es la ganancia de la casa subastadora.

Entre los objetos y obras que reúnen esta pequeña pero nutrida colección de arte y objetos históricos, la directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Amelia Chávez, destacó los nombre de artistas como Luis García Guerrero, Joan Miró, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Julio Ruelas, José Chávez Morado, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, Francisco Zúñiga, Francisco Toledo,

Francisco Castro Leñero y Angelina Beloff, entre otros.
Además, la colección incluye documentos trascendentes de la historia de México, una espada y un sombrero que pertenecieron a

Felipe Carrizal, quien fuera jefe del Cuerpo Rurales de Guanajuato en 1900, entre otros objetos.

Acciones de Ferrocarriles Nacionales de México con la efigie de Porfirio Díaz, fotografías de el manadatario con su esposa y el gabinete de su gobierno en 1900; impresos, medallas, monedas y fotografías del recuerdo del Centenario de Independencia, también forman parte de la exhibición.

Banderas y decretos como el de la Regencia del Imperio Mexicano ordenado por Agustín de Iturbide en 1821, con un valor de 14 mil pesos, son otras de las piezas a subastar. También salta a la vista un dibujo al carbón de Benito Juárez realizado en 1880, valuado en 18 mil pesos.

Con respecto a Guanajuato, se exhibe un lote de 3 cartas manuscritas del gobernador interino del estado en 1893, Joaquín Obregón González; así como una colección de billetes que datan de 1914.

Dos obras de Joan Miró valuados en 8 mil 800 pesos cada uno; un lote de seis postales con foto del General Porfirio Díaz en 4 mil 900 pesos; y tres litografías del recuerdo del Primer Centenario de la Independencia con imágenes de Vicente Guerrero, Miguel Hidalgo y Agustín de Iturbide, también forman parte de la exhibición.

“Hay una bandera de 1921 de Obregón, que representa el único estandarte que celebra oficialmente los cien años de la consumación de la independencia” comentó Matos, al tiempo que indicó que los precios de las piezas son muy bajos, y para ejemplificarlo, habló de la colección de monedas del Primer Imperio de 8, medio y un octavo de reales de plata, con un valor de salida de 2 mil 300 pesos.

Para finalizar, Rafael Matos destacó una pieza “trascendental”: una cruz del siglo XVII con atributos de la Pasión de Cristo, realizada anónimamente con una técnica prehispánica a partir de caña de maíz, la cual tiene un precio de salida de 58 mil pesos.

Amelia Chávez enfatizó en que la subasta estará abierta al público, y agregó que el MAHG cuenta con una “línea temática” que apoya la difusión de industrias culturales, por lo que esta muestra sirve para reforzar la industria y “tener presencia como Forum para ofertar al guanajuatense obras de una de las más importantes casa de subasta de México”.
León, Gto.

Presentan Festival Rock del Bicentenario, Conaculta y Cultura del DF

2010-08-12T10:10:00.000-07:00

“Este proyecto es para jóvenes que han encontrado en el rock y las artes visuales como el graffiti diversas formas de expresión", comentó Azucena Rebollo de la Secretaría de Cultura del DF

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) presentaron el Festival Rock del Bicentenario, que se realizará en agosto.

En conferencia en el Museo de la Ciudad de México, Azucena Rebollo, coordinadora de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura, junto a Roco, vocalista de la Maldita Vecindad y Lino Nava, integrante de La Lupita dieron la bienvenida a los jóvenes y medios que los acompañaron esta noche.

"Este festival fue motivado por el reciente nombramiento de nuestra ciudad como Capital Iberoamericana de la Cultura, además de que este año se celebra el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución. Este proyecto es para jóvenes que han encontrado en el rock y las artes visuales como el graffiti diversas formas de expresión", comentó Rebollo.

Durante este festival se presentarán diversos talleres como clínicas de música, graffiti y fotografía, además de exposiciones y tres mesas de reflexión en torno al rock, las cuales se realizarán en el Museo de la Ciudad, el Tianguis del Chopo y el Faro de Tlahuac.

Roco, vocalista de la Maldita Vecindad, quien junto a los músicos Lino Nava, Guillermo Briceño, Tuco Flores y el locutor Miguel Solís, integran la primera mesa redonda "Rock e identidad", también habló de este proyecto.

"Es muy importante este espacio, el cual se está brindando a los jóvenes para que se expresen ahora en este año de celebración, aunque no debemos olvidar que los ideales de los héroes nacionales no han cambiado y siguen tan vigentes como al principio.

"Ahora como jóvenes es nuestra responsabilidad mantener viva la lucha por lograr un país mejor y la manera de hacerlo es la expresión ya sea por rock, graffiti o la palabra escrita. Estos medios representan el sentir de una sociedad que no se cansa de luchar", dijo Roco.

Además de estas actividades se planea un concierto en el cual la Maldita Vecindad, La Lupita, Víctimas del Dr. Cerebro, Lost Acapulco, Los Rastrillos, Tex Tex y Antidoping, de manera gratuita den por terminado este festival.

Después de la conferencia se dio paso a la primera mesa de reflexión "Rock e identidad", además de que fue presentada la edición 81 de la revista “Generación” con el tomo "Pulque la trasgresión".

Dicho festival que dio inicio el pasado fin de semana con la exposición fotográfica "Mazahuacholoskatopunk" de Federico Gama expuesta en el Faro de Tlahuac, intente responder a la demanda cultural de los jóvenes de la Ciudad de México que son los creadores y espectadores de dichas actividades.
México, D.F.

Rostro de Frida Kahlo adorna una cerveza

2010-08-12T10:07:00.000-07:00

Ayer tuvo lugar la presentación oficial de la edición especial de la cerveza Bohemia con el rostro y la firma de la pintora mexicana, la cual estará circulando en tres versiones, en el marco del Bicentenario.

A raíz de una fotografía, sin autor pero fechada en 1935, en donde aparecen Isolda Pineda Kahlo, Cristina Kahlo y Frida Kahlo tomando una cerveza Bohemia en la que hoy se conoce como la Casa Azul, nació la idea de llevar la imagen de la pintora mexicana a la reconocida marca propiedad de Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma.

Así es como el rostro y firma de Frida Kahlo (1907-1954) se adecua a un nuevo producto comercial, pues anteriormente ya había aparecido en botellas de tequila, en tenis, en libretas y “hasta en calzones”, como diría la crítica de arte Raquel Tibol.

Ayer se dio la presentación oficial de la nueva cerveza Bohemia, la cual cuenta con el rostro de Kahlo estampada en la etiqueta “o capuchón” del envase así como su firma.

“Hoy nos toca hablar de la Frida humana, la de carne y hueso; la Frida de corazón, la que lloraba pero también reía; la Frida que por todas las mañanas se levantaba y se trenzaba el cabello y lo adornaba con flores; de la Frida bohemia”, afirmó Mara Romeo Pinedo-Kahlo, codirectora de la firma Frida Kahlo Corporation, la cual promueve el nombre y firma de la pintora en diferentes productos.

Para un público culto

La idea nace con la finalidad de promover un rasgo distinto de la pintora, algo que sea “más allá de sus pinturas”, señaló Gustavo Guerra Maza, gerente de marcas premium de Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma.

De igual forma, el producto se adecua en los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Cuando decidimos hacerlo, no nos movió el que se aproximara el Bicentenario, fue realmente por conocer a nuestro consumidor y por el gusto por el arte y la cultura en general, nos pareció que era un punto valioso para hacerlo”, refirió Guerra Maza.

“Debemos estar orgullosos”

Hace algunos días, una exposición de Frida Kahlo rompía récords de asistencia en Berlín con 235 mil visitantes, en donde se tenían que hacer filas de hasta ocho horas para ingresar a la exposición.

Aquí, en Monterrey se lanzó de manera oficial este producto el cual buscará tener alcance internacional gracias al reciente acuerdo firmado por FEMSA y la firma de cerveza holandesa Heineken.

En opinión de Mara Romeo Pinedo-Kahlo no existe ningún problema en que la imagen de Frida Kahlo se represente en una bebida alcohólica, pues anteriormente ya se diseñó una botella de tequila con el mismo nombre.

Aunque la obra y el acervo de la esposa de Diego Rivera está protegido por ser Patrimonio de la Nación, el nombre, la firma así como fotografías y documentos propiedad de la familia fueron registrados ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) por lo que se pueden utilizar sin problemas.

“Las pinturas son las que están consideradas patrimonio de la nación, pero nosotros tenemos fotografías, cartas y documentos que podemos utilizar”, afirmó la nieta de Frida Kahlo.

Días antes, MILENIO publicó que la cerveza con la imagen de Frida ya estaba a la venta en tiendas de autoservicio, lo que ocasionó que la crítica de arte Raquel Tibol lo considerara como un proyecto “pervertido y perverso”.

Claves

Para todos los gustos

La cerveza Bohemia-Frida se venderá en tres presentaciones. La primera de ellas consiste en un estuche coleccionable que contiene dos versiones de la cerveza así como un libro con la información de la pintora. De esta presentación sólo se venderán cinco mil copias en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

La segunda presentación es una especie de canastilla con seis cervezas, mientras que la tercera consiste en sencillamente comprar la bebida de manera individual en cualquier tienda de autoservicio.

El producto es lanzado en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.
Monterrey, NL

Condecora DF a Germán Dehesa como ''Ciudadano Distinguido''

2010-08-12T10:06:00.000-07:00

Durante un festejo en el Teatro de la Ciudad, Marcelo Ebrard entregó la medalla correspondiente al escritor.

El escritor, dramaturgo y promotor cultural Germán Dehesa fue condecorado anoche como “Ciudadano Distinguido” de la Ciudad de México, al recibir la medalla correspondiente de manos del jefe de gobierno, Marcelo Ebrard.

La emotiva velada, que tuvo como escenario al Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, se vistió de gala con la presencia de invitados especiales, familiares del homenajeado, cantantes, actores, comunicadores y sobre todo, con los discursos bañados por el humor y la picaresca propia del también catedrático.

“Me parece tramposo y barato vender mi obra”, señaló Dehesa, evidentemente conmovido por la emoción que le causó la distinción que se le hizo. Empero, el también actor y locutor, quien caminó sobre el escenario con la dificultad producida por su quebrantado estado de salud, habló de manera florida y desempachada.

Así, se refirió a su infancia y los aprietos económicos de su familia, habló del mundo de las mujeres, a las que dijo admirar y respetar por sobre todas las cosas, y a quienes calificó como “las fundadoras, las sabias, las brujas” y las depositarias de todo lo bueno que puede existir (y existe) sobre este mundo.

Ante sus hijos, Juana Inés, Andrés, Mariana y Ángel, el líder de opinión dijo que se encuentra altamente satisfecho por lo que la Ciudad de México le ha dado toda su vida: “comer rico, visitar los restaurantes del Centro Histórico y poder transitar por sus calles, son los mejores premios que me ha procurado”.

Antes, el jefe de gobierno capitalino le había entregado un pergamino conmemorativo y la medalla de “Ciudadano Distinguido”, al aseverar que el reconocimiento le parecía justo. “Gracias por lo que haz hecho y por lo que vas a hacer por nuestra Ciudad de México”, le espetó.

Entre los asistentes a la ceremonia que se prolongó poco más de una hora y media, antes de dar paso a la presentación del espectáculo “Permiso para vivir” de la autoría del mismo Dehesa, se encontró el primer actor Héctor Bonilla, quien al tomar la voz lo definió como “ejemplo de congruencia”.

Por su parte, Tania Libertad, cantante de origen peruano y naturalizada como mexicana desde hace varios años, apareció en el tablado para cantar, a capela, una canción que dedicó especialmente para su entrañable amigo Germán. Su portentosa voz invadió cada rincón del teatro y conmovió a todos los oyentes.

Luego tocó el turno a la periodista Carmen Aristegui, quien bromeó sobre temas propios de la agenda social que ocupa actualmente al gobierno de la capital del país. Se refirió al tránsito vehicular en las calles de la ciudad y a las obras en realización, lo que provoca demoras y conflictos en las vialidades.

Sin embargo, dejó momentáneamente su estilo ácido y puntual para señalar a Dehesa que “esta es una noche especial por recibir, tú, amigo Germán, el corazón de la ciudad y de su gobierno”, simbolizado por el pergamino y la medalla que él recibió con una mezcla de sentimientos reflejados en el rostro.
México, D.F.

Conaculta presenta programa para Bicentenario

2010-08-12T10:05:00.000-07:00

A lo largo de este 2010, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha puesto en marcha proyectos en todos los campos de su competencia para conmemorar el festejo independentista y el Centenario de la Revolución.

La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, encabezó ayer la presentación del programa de actividades preparado por las diferentes instituciones del sector cultural para conmemorar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Acompañada por la mayoría de los directores de las instituciones coordinadas por el Conaculta, la funcionaria afirmó que se ha trabajado el programa con tres propósitos: preservar la memoria, auspiciar la reflexión y refrendar el legado.

“Somos una generación privilegiada, aquellos a quienes les ha tocado vivir el cambio de siglo y celebrar lo que Enrique Florescano ha llamado ‘el festejo histórico más importante del siglo XXI’. Generación privilegiada que asume que los privilegios implican, necesariamente, responsabilidad.”

Durante la presentación del programa, con la ausencia del secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, funcionarios del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), del Auditorio Nacional, de las direcciones de Bibliotecas, de Publicaciones o de Sitios y Monumentos, entre otros, ofrecieron un balance de las actividades desarrolladas a lo largo de 2010.

Muchos de los programas o esfuerzos ya habían sido anunciados —incluso, en algunos casos ya terminaron su periodo de exhibición o presentación—, como el concurso Ópera Prima, el ciclo de conferencias de los miembros de la Academia Mexicana de la Lengua o la exposición Cine y Revolución, que fue albergada por el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

La presidenta del Consejo se refirió a lo que definió como la “mayor apuesta intelectual en nuestra Nación”, el programa Discutamos México; al replanteamiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a la creación de Conaculta Niños, a “las convocatorias del Imcine para que realicen las películas del país que fuimos al país que somos 100 y 200 años después”.

“Al propósito cumplido de traer a los mexicanos a los grandes maestros de la pintura universal —Magritte, El Greco, Tamara de Lempicka—, a la misión de mostrar a nuestros grandes artistas y nuestra admirable cultura en el mundo; las exposiciones en Berlín de Frida Kahlo y de Moctezuma fueron un éxito sin precedentes.”

Proyectos para el siglo XXI

En un acto de más de dos horas, Sáizar señaló que todas las actividades se intentaron realizar en el marco estratégico del denominado proyecto cultural del siglo XXI, cuyos ejes son una mayor vinculación con la sociedad, resolver los retos y posibilidades que plantean las tecnologías y asumir la responsabilidad de ser el país con mayor número de hispanoparlantes en el mundo. “Hemos utilizado la formidable infraestructura física y de difusión que Conaculta ha formado a lo largo de dos décadas y que el país ha conformado a lo largo de casi un siglo.”

Al referirse a las críticas recibidas por el programa general de conmemoraciones, Sáizar se dijo convencida que después de conocer todo el proyecto habrá convicción absoluta sobre su importancia, porque se elaboró “un proyecto con un sentido mucho más de profundidad histórica que de celebración coyuntural”, incluso aseguró que el sector cultural está a la altura de la historia y de la importancia de los festejos.

La funcionaria destacó que, en el caso del Conaculta, no hubo un presupuesto especial, que todo se logró “gracias a la enorme fortaleza de la institución, a los vasos comunicantes, a la infraestructura, con lo que hemos podido realizar todas nuestras actividades sin ninguna partida especial”.

Lo que viene

• La sala principal del Palacio de Bellas Artes reabrirá sus puertas en noviembre.

• El estreno de siete proyectos teatrales, de un total de 14, entre los que se encuentran El día más violento, Soles en la sombra o Las tandas del Centenario.

• Canal 22 ofrecerá en septiembre 200 horas especiales de transmisión.

• Se estrenan entre agosto y noviembre El atentado, de Jorge Fons; Hidalgo. La historia jamás contada, de Antonio Serrano y Revolución, una mirada colectiva.

• Concursos del Fonca: cartel conmemorativo, platillo conmemorativo, tema musical y grafiti.

• Miradas a distancia, fotógrafos de la Revolución, exposición en el Museo del Carmen, con 20 sedes regionales, en igual número de ciudades.

• El Festival Internacional Cervantino tiene como eje temático el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

• La Ciudadela, testigo de dos revoluciones, exposición historiográfica que albergará la Biblioteca de México.

• Colección editorial Summa mexicana, 11 títulos esenciales de la literatura nacional, y Patrimonio histórico y cultural de México, serie con seis volúmenes, dirigida por Enrique Florescano.
México. Jesús Alejo
México, D.F.

Alemania está en la pantalla del Cine Foro

2010-08-12T10:03:00.000-07:00

La novena semana de cine teutón en México se exhibirá por primera vez en Guadalajara.

El cine alemán ocupará la pantalla del Cine Foro de la Universidad de Guadalajara a partir del próximo viernes 13 de agosto. Se trata de la novena semana de cine alemán en México y por primera vez, esta misma selección de diez películas se podrá observar en Guadalajara por gestiones del Goethe Institut de Guadalajara y la Universidad de Guadalajara. Además, en el ciclo se ofrecerá un homenaje al joven director Fatih Akin, un alemán de origen turco de apenas 40 años que se ha convertido en uno de los cineastas más reconocidos del país teutón.

“Para nosotros es un verdadero placer tener la oportunidad de contar con la proyección de estas películas. Todas son buenísimas y además se trata de filmes por demás recientes, varios de ellos han ganado reconocimientos en certámenes internacionales. En ocasiones anteriores no se había tenido la posibilidad de tener este ciclo fuera del Distrito Federal por problemas de derechos. Ahora se pudo arreglar que estuviera por acá y esperamos que esté también el próximo año y que ya se convierta en una sana costumbre en los próximos años”, expresa Ernesto Rodríguez, director del Cine Foro.

La inauguración de la semana de cine alemán será el próximo viernes con la proyección de la película La Extraña, que dirige Feo Aladag y protagoniza la actriz Sibel Kekillin, quien estará presente durante la exhibición de la película. La extraña es una película en la que la protagonista huye con su hijo de Turquía para regresar a Berlín en busca de reconciliarse con su familia.

También se exhibirán las películas Lo mismo, pero diferente de Detlev Back, el documental La mujer de los cinco elefantes, en el que se explora la vida de una mujer de 84 años que ha dedicado su vida a traducir literatura rusa al alemán, del director Vadim Jendreyko, Soul Kitchen. Después viene Soul Kitchen, de Fatih Akin, Whisky con vodka, de Andreas Dresen, Fuerza de gravedad, de Maximilian Erienwein, Pianomanía, de Lilian Franck y el Listón Blanco.

El director homenajeado será Fatih Akin, de cuyo trabajo se realizará un proyección retrospectiva desde el 27 de agosto al 1 de septiembre, con las películas Rápido sin dolor (1998), su primer largometraje en el que deja asomar la gran influencia que ejerció Martin Scorsese en su trabajo, En julio (2000), Solino (2002), Contra la pared (2004), Cruzando el puente (2005) y A la orilla del cielo (2003). Akin es considerado actualmente como el abanderado de la nueva generación del Cine Alemán y ha sido premiado en varias ocasiones en los grandes festivales de Berlín, Cannes y Venecia. Es hijo de inmigrantes turcos y nació en Hamburgo en 1973 y en sus películas aborda la problemática que viven las sociedades multiculturales y los prejuicios de los ciudadanos.

La función inaugural es este viernes con la película La extraña, que contará con la presencia de la actriz Sibel Kekillin. Además, la entrada a esta función es totalmente gratuita. Los interesados en acudir sólo tienen que bajar una forma de la página www.cineforo.udg.mx o www.goethe.de/cinefest-mex, esta se debe imprimir y permitirá el acceso de dos personas por hoja. La cita es en el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara el próximo viernes en punto de las 20:15 horas.
Guadalajara, Jal.

Promueven literatura náhuatl en Tlaxcala

2010-08-12T10:01:00.000-07:00

Creadores bilingües adquieren por medio de un taller conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias.

Al rescate de la literatura en lengua náhuatl, a través de un taller se pretende que creadores bilingües tlaxcaltecas, adquieran conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias o recrear viejos cuentos de la comunidad náhuatl, así como escribir poesía desde una visión cultural propia y posteriormente su traducción al español.

Para ello, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), convocan a jóvenes y adultos que hablen el dialecto náhuatl participar en el taller denominado Creación Literaria en Lengua Náhuatl del Estado de Tlaxcala.

El titular del ITC, Alfredo Vázquez Galicia, informó que dicho taller será impartido por el maestro lingüista Juan Hernández Ramírez, los días 16 y 17 de agosto, 20 y 21 de septiembre, 18 y 19 de octubre, 15 y 16 de noviembre del presente año.

Subrayó que dicho taller tiene el propósito de lograr que personas jóvenes y adultos que hablen el náhuatl, adquieran conocimientos prácticos, teóricos y metodológicos para crear historias o recrear viejos cuentos de la comunidad náhuatl.

Además – indicó -, los creadores podrán escribir poesía desde una visión cultural propia y posteriormente su traducción en español.

Indicó que en este taller, los artistas tendrán la oportunidad de vincular la teoría y la práctica “aprender haciendo”.

Cabe señalar que el maestro Juan Hernández Ramírez, se ha desempeñado como castellanizador, ha publicado poesía en español y bilingüe (náhuatl – español) y ha sido cotraductor del español al náhuatl de la Constitución Política del Estado de Veracruz y otros documentos oficiales.

Ha publicado los libros de poemas Auatl iuan Sitlalimej-Encinos y Estrellas (2000); Eternidad de las hojas (solo en español), en 2006; Chikome xochitl-Siete Flor, en 2007; y Totomej intlajtol-La lengua de los pájaros en 2008, entre otros.
Tlaxcala

La Historia de México:reflexiones sobre la formación de un país

2010-08-12T09:55:00.000-07:00

En la presentación del martes estuvieron José Aben González, José M. Murlá y José Luis Ramos

Con la presencia de uno de los 30 miembros de la Academia Mexicana de la Historia, José María Muriá, fue presentado el libro “Historia de México”, proyecto realizado bajo la coordinación de Gisela Von Wobeser, que reúne a 13 de los historiadores más destacados del país.

Divido pues en 13 capítulos, la “Historia de México” es abordada por las plumas de Manuel Ceballos, Miguel León Portilla, Muriá, von Wobeser, Alberto Manrique, Ernesto de la Torre Villar, Virginia Guedea, Josefina Zoraida Vázquez, Andrés Lira, Javier Garciadiego, Álvaro Matute, Jean Meyer y Enrique Krauze.

Iniciando con una delimitación geográfica del territorio mexicano por regiones, el análisis histórico inicia con los Orígenes y desarrollo de Mesoamérica, que en manos de León Portilla, “no habría manera de superarse”, comentó Muriá, previo a la presentación del libro que se realizó el pasado martes en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia, del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, Campus León.

El siguiente capítulo es La Conquista de México, a cargo de José María Muriá, quien sobre su trabajo comentó: “sudé la gota gorda para meter en veintitantas cuartillas lo que pienso que hay que decir y reflexionar sobre la Conquista. Traté de plantear su pluralidad y eso crea una visión diferente, tenemos una mayor preocupación en provincia por abordar el tema que lo que un capitalino hubiera seguido con una visión tradicional”, expresó el historiador.

Así, con una visión de provincia del proceso de la Conquista, Muriá estudia procesos de organización en zonas como Yucatán y el centro de México, hasta la formalización del gobierno en Nueva Galicia.

“Es un libro que no se preocupa tanto por decir, sino por analizar. No se trata de contar cosas o hechos, sino pensar. Y reflexionar
en 20 páginas sobre la Conquista costó algo de trabajo, dicho de otro modo, hubo que hacer un destilado muy estricto, muy concienzudo de la información”, agregó Muriá.

En ese sentido, el historiador destacó la importancia que ha de tener el libro, el cual, dijo, no está dirigido a personas que no tienen conocimientos de la historia de nuestro país, ni tampoco para extranjeros, sino que, al invitar precisamente a un análisis, se requiere que el lector tenga por lo menos, nociones básicas de historia y geografía.

Siguiendo con la lectura del libro, se abordan las etapas del Virreinato en los siglos XVII y XVIII, para luego dar paso al capítulo dedicado a la Guerra de Independencia, el establecimiento del México independiente, la consolidación nacional, el Porfiriato, los años revolucionarios, y por último, Meyer y Krauze se acercan a los años del México contemporáneo, desde los años 30, hasta el 2008, en el que se ya se abordan temas como el cambio climático y el narcotráfico.

Con un tiraje a nivel nacional de 250 mil ejemplares, el libro puede adquirirse en las librerías del Fondo de Cultura Económica con un costo de 39 pesos.
León, Gto.

El Gesticulador está listo para hacer reflexionar a los tapatíos

2010-08-12T09:53:00.000-07:00

El viernes estrena Beto Ruiz la nueva obra de la Compañía Estatal de Teatro.

Todo está listo para que este viernes (después de tantas tribulaciones) la Compañía Estatal de Teatro estrene El Gesticulador de Rodolfo Usigli, que dirige Beto Ruiz. La obra ya se ha presentado en varios escenarios del interior del estado y ahora llega al Foro de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura. Todo luego de una serie de cambios que se realizaron en el calendario por problemas de derechos en que la misma obra se exhibía en la ciudad de México.

“Creo que llega en un buen momento a la ciudad. El cambio de fechas causó cierta desilusión entre el equipo de trabajo. Tuvimos el riesgo de que se sobre ensayara la obra, pero logramos salvarlo. Ahora la obra llega en un buen momento a Guadalajara, porque después de varias presentaciones en el interior del estado, ahora están todos los puntos afinados, incluso aquellos que sólo se ajustan ya sobre las tablas”, señala el director de la obra Beto Ruiz.

La obra se circunscribe en las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. Para Beto Ruiz, esta es una oportunidad para re pensar el rumbo del país y su vida política. Más que fiestas y alharacas, Ruiz prefiere suscitar la reflexión entre los espectadores. “La obra es una anti celebración. Creo que para hacer fiesta, es algo que se hace cuando se han logrado grandes cosas. La modernidad nos llevó de paso, pero lo cierto es que no hubo una gran evolución o cambio en el sistema mexicano. La revolución nace como un espíritu de crítica y fue traicionada. Antes que celebrar, debemos darnos la oportunidad de reflexionar lo que pasó con ella. Quienes están equivocadamente en puestos que no deberían estar porque no entienden lo que es el espíritu fundamental de estar en el poder, que debería ser el de servir y gestar el bien común, algo que no hacen para nada. Nosotros estamos celebrando, pero con las velitas apagadas”, sentencia Beto Ruiz.

El estreno de El Gesticulador es el próximo viernes 13 de agosto. A partir de entonces serán tres semanas las que permanecerá en la ciudad con presentaciones los días viernes, sábados y domingos, con funciones a las 17:00 y 20:00 horas. La entrada tendrá un costo de 70 pesos general y 50 pesos a estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y discapacitados.

EL DATO

El Gesticulador, del dramaturgo Rodolfo Usigli fue escrita en el año de 1938 y narra la vida de Cesar Rubio, un profesor que se roba identidad de un comandante revolucionario y que empieza a tener problemas por ello.
Guadalajara, Jal.

Sokurov recibirá el premio de cine El Pochote

2010-08-12T09:16:00.000-07:00

El galardón, que consiste en una medalla de plata diseñada por Francisco Toledo, ha sido otorgado en otras ocasiones a Jaime Humberto Hermosillo, a Arturo Ripstein, y a la cineasta francesa Agnès Varda
Con el fin de reconocer el trabajo de realizadores de cine digital, en 2005 el artista oaxaqueño Francisco Toledo y la galería Arvil, institucionalizaron el Premio Internacional al Cine Digital: El Pochote.

El galardón, que consiste en una medalla de plata diseñada por Francisco Toledo, ha sido otorgado en otras ocasiones a Jaime Humberto Hermosillo, a Arturo Ripstein, y a la cineasta francesa Agnès Varda. En su cuarta edición, 2010, el galardón será otorgado al reconocido cineasta ruso Alexander Sokurov.

La medalla se entregará el 19 de agosto en Moscú, en la Embajada de México en Rusia, y como actividad paralela se proyectará en la Cineteca Nacional y en “La Pochoteca” de Oaxaca un ciclo de cine dedicado a Alexander Sokurov, a quien Armando Colina, director de la galería Arvil, describe como “un gran heredero de Andrei Tarkovsky”. “Si ves El Arca rusa, de Sokurov, te darás cuenta de cómo revoluciona el uso de la cámara, es una sola toma de 90 minutos, la cámara vuela, sube, baja, es increíble”, comentó Colina, alabando el trabajo de este cineasta ruso.

Wim Wenders, próximo candidato

El criterio para seleccionar al ganador, según Colina, consiste en que el premiado anterior proponga un candidato junto con Jaime Humberto Hermosillo, curador permanente en la selección. Para esta edición, Hermosillo sugirió a Sokurov, y Arturo Ripstein a Wim Wenders, el primero ya aceptó y ahora se está a la espera de que Wenders lo haga, lo que “daría más peso a nuestro premio”, comentó Armando Colina.

Neandertal tuvo descendientes con Homo Sapiens

2010-08-12T09:13:00.000-07:00

Se presume que el Homo Neanderthalensis no desapareció repentinamente como se aseguraba

El hombre de Neandertal, la especie homínida extinta presumiblemente hace 30 mil años, convivió con los primeros hombres modernos y, de esa relación, hubo descendientes, según un estudio del Instituto Max-Planck de Leipzig (este de Alemania) que adelanta la revista "P.M. Magazin" .

La publicación divulga una investigación iniciada hace cuatro años por el Instituto y que establece que el Homo Neanderthalensis, que habitó principalmente en Europa y algunas zonas de Asia occidental, no desapareció repentinamente como aseguraban hasta ahora los expertos y que se mezcló con el Homo Sapiens.

En 2006 expertos en evolución antropológica del Max-Planck, liderados por el genetista paleontólogo Svante Pääbo, localizaron huesos en una cueva en Croacia que compararon con restos hallados en Asturias (España) y el sur de Rusia.

La novedad llegó para los investigadores al comparar el genoma de los neandertales con el del hombre actual. Así aclararon que parte de la genética de aquella especie homínida de aspecto robusto, 1,65 metros de altura máxima y extremidades cortas aún permanece en el homo sapiens.

"Es seguro que tuvimos hijos con los neandertales" , declara Gerd Schmitz, del equipo de investigación del Instituto Max-Planck de Leipzig.

El pasado año, Pääbo y su equipo del Max-Planck anunciaron que habían conseguido descifrar en torno al 63 por ciento de los datos genéticos del neandertal.

Los investigadores de Leipzig lograron secuenciar más de 3 mil millones de bases de ADN, tomando como material de partida muestras óseas de seis hombres de Neandertal.

La mayor parte del material procedía de un yacimiento en la cueva de Vibndija, en Croacia, de donde se utilizaron los restos de tres neandertales.

También se emplearon para el estudio muestras de la cueva de El Sidrón, en Asturias (España) , de un yacimiento en Mezmaiskaya, en el sur de Rusia, así como el esqueleto de 40 mil años de antigüedad hallado en el propio valle de Neandertal (Alemania) , que dio nombre a la especie.

El grupo de Päabo evitó la contaminación del material genético del Neandertal con material genético humano durante el proceso de secuenciación.

Las investigaciones alemanas parten además del supuesto de que el Homo Sapiens y el Homo Neandertalis tienen origen en linajes que se separaron hace por lo menos 400 mil años.

Otra de las cuestiones que podrían resolverse, una vez se logre descifrar el genoma completo, es el enigma de la desaparición del hombre de Neandertal hace unos 30 mil años.
Berlín, Alemania

2010-08-12T08:23:00.000-07:00

NOMBRAN A DEHESA CIUDADANO DISTINGUIDO Ciudad de México (11 agosto 2010).- La noche de este miércoles, el escritor, periodista y dramaturgo, antes del debut de su nueva obra de teatro Permiso para Vivir, que cuenta con la participación de Ernesto Anaya, Antonio López, Adriana Landeros y Eligio Meléndez, recibió por parte del Gobierno del Distrito Federal el reconocimiento de Ciudadano Distinguido, materializado en una medalla y un diploma que Dehesa cuestionaba con humor al Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, si podría llevar consigo. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/570/1138380/

SE ROBAN EN LA MIGUEL HIDALGO LA CAMPANA DE 'LA PAZ MUNDIAL' CIUDAD DE MÉXICO, 12 de agosto.- La campana de la Paz, monumento que donó la embajada de Japón a México, y que fue colocada el 4 de octubre de 1990 en el Parque Lira, en Miguel Hidalgo, fue robada la madrugada del pasado martes. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=648811

PRESENTA CONACULTA PROGRAMA BICENTENARIO Ciudad de México (11 agosto 2010).- El Conaculta presentó su programa de celebraciones del Bicentenario. Son decenas de actividades, la mayor parte de ellas ya conocidas, pero que según Consuelo Sáizar tienen como eje preservar la memoria, auspiciar la reflexión y refrendar el legado. La presidenta del organismo, Consuelo Sáizar, ofreció al inicio un recuento general: las exposiciones de Magritte o El Greco en Bellas Artes, las de Frida Kahlo y Moctezuma en Berlín, la participación de México en las ferias del libro de Québec y la India o el apoyo del Imcine para la filmación de películas como "Chico Grande". http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138173/

RECIBE LOS ANGELES PAISAJES DE SIQUEIROS Ciudad de México (12 agosto 2010).- Las barrancas de Hostotipaquillo, un poblado minero de Jalisco, sirvieron de escondite al pintor David Alfaro Siqueiros (1898 1974) después del fallido atentado contra León Trotsky, perpetrado el 24 de mayo de 1940. "Así comenzó para nosotros una noche que había de durar 5 meses, una noche larga, inquietante y llena de zozobras, aunque iluminada con días de deslumbrantes paisajes esplendorosos y con descargas nocturnas de centellas, de rayos, con tormentas inconmensurables", rememora Angélica Arenal, la esposa del muralista quien lo acompañó en su huida. http://www.reforma.com/cultura/articulo/570/1138290/

Funny rock con “Los Ekis”

2010-08-11T11:06:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

El “funny rock” es un género que pretende divertir a sus escuchas. “Tratamos de hacer letras divertidas, a lo mejor muy directas como es ahora el humor, bueno, como la verdad. Botellita de Jerez hacía algo parecido, pero no es igual. Nosotros usamos como vehículo el humor y no nos encasillamos en un solo género, porque cada uno de nosotros trae diferentes ritmos, desde ska, punk, bossa nova, polka, son cubano…”

De esa manera, los integrantes de esta banda definen su música. Y por más que intentan ponerse serios, siempre les gana la risa. Así nació el concepto de “funny rock” y teniendo como base la risa y el humor, decidieron nombrarse “Los Ekis”, agrupación integrada por Ricardo (guitarra), Luis (bajo), Paquito (guitarra), Alex (batería) y Chucho (percusión), todos de apellido “X”, aunque no son hermanos.

“X historias” alude al título de su primera producción discográfica cuya grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Oz de León. Las letras fueron compuestas y musicalizadas por los integrantes de la banda, en un trabajo colectivo y hablan sobre situaciones de la vida real. Así, “Bajo los efectos del alcohol”, narra en tiempo de rock, la historia de un borracho que se siente guapo, valiente y conquistador. “Veneno de ratas” transita desde la balada al punk y cuenta la relación pasajera de una pareja.

“Pienso en ti” es una parodia a Los Hombres G, pero a modo de radiografía del reggaeton. “Qué hueva” es… bueno, otro día la describen, pero tiene ska, rock y reggae. Es una canción sobre el tedio de la cotidianeidad.

A lo largo de toda la entrevista, el denominador común fue la risa, y cómo no reír, baste escuchar el tema “El doitorcito”. Es una polkita escrita por Salvador Velázquez, abuelo de uno de los integrantes, que cuenta la historia y aventuras de un médico de pueblo que emigra a la ciudad en busca de nueva clientela.

“Ve tocando mi piel” es un reflejo de la manera en que los adolescentes se ligan en la actualidad. “Loca” es una canción de corte romántico de lo que le pasó al amigo de un amigo. “Sombra” habla de los deseos de liberación, de aspiraciones que no se concretan por falta de decisión. De “La duda” deja un final a la imaginación del escucha. “La roca junto al mar”, es una rola tierna, “Con todo mi amor” es todo lo contrario a la pieza anterior. Quizá el título debió ser “con todo mi ardor”, comentan.

“Piel” es sobre un caso poco común últimamente, —explican en su acostumbrado tono humorístico—: la infidelidad. Y respecto a “El rostro de la luna” intentaron definirla, claro, con una pícara sonrisa, como la más seria del disco.

Y como parte de las actividades de promoción de “Historias X”, han estado en el Festival Rokcs Teady Early Ska Reggae, en “El Casetón”, delegación Iztapalapa; en la ciudad de Toluca, Estado de México; el próximo sábado 14 se presentarán en el “Tianguis Cultural de El Chopo”, y el 3 de septiembre en el Festival Respira 2010, en el que alternarán con otras bandas como Los Gatos, los Santísimos Snorkels, Viernes de Swing Band, Guats, entre otros, y que se verificará en El Lunario del Auditorio Nacional.

Rememoran la caída de Tenochtitlán

Por: Francisco Medina

El 13 de agosto de 1521 se registró la caída de México-Tenochtitlán ante Cortés, para recordar este suceso el Museo Nacional de Antropología realizará un ciclo de conferencias a cargo de Eduardo Matos, Leonardo López Luján y Diana Magaloni, así como la proyección de luz solar hacia la Piedra del Sol.

El 28 de abril de 1521 los conquistadores españoles comenzaron el sitio de la antigua ciudad mexica, en los meses subsecuentes arrasaron con ella, incluido su centro ceremonial y edificios, entre los que sobresalía el Templo Mayor, con lo que esta área perdió su carácter sagrado.

El asedio extranjero culminó el 13 de agosto de ese año, con la caída de México-Tenochtitlán ante Hernán Cortés.

El próximo viernes 13 de agosto, al mediodía, el Museo Nacional de Antropología recordará por primera vez este suceso, que a su vez representa el fin de un periodo de más de tres mil años de historia mesoamericana y el inicio de un nuevo tiempo que, siglos más tarde, daría origen a la nacionalidad mexicana: la toma de la ciudad de México-Tenochtitlán hace 489 años.

El recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) llevará a cabo el ciclo de conferencias: Tiempo de sol. Voces indígenas de la Conquista, que se desarrollará los viernes de agosto con la participación de los especialistas Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Luján y Diana Magaloni.

El viernes 13, como parte del inicio de estas actividades académicas se realizará la proyección de luz solar ”sin daño alguno” hacia la Piedra del Sol, por parte del artista visual Luciano Matus, quien ha realizado proyectos de este tipo en sitios Patrimonio Mundial de México, Guatemala, Colombia, Perú, Paraguay, España, Italia e India.

Diana Magaloni Kerpel, directora del Museo Nacional de Antropología, ubicado en el Bosque de Chapultepec, expresó que la intención es traer a la memoria a esos primeros héroes de lo que nos constituye hoy como nación mexicana.

El encuentro del mundo mesoamericano con el europeo, pese a lo violento que fue, nos forjó como país.

En el pensamiento prehispánico, la sabiduría, el conocimiento, representaba luz.

Bajo esta idea, Luciano Matus (1971, Ciudad de México) diseñó un par de espejos que, desde fuera de la Sala Mexica, proyectarán indirectamente la luz solar hacia la Piedra del Sol, pieza central del museo, este proyecto artístico ha sido denominado por su autor como “Luz de tiempo”.

En palabras del artista, esta intervención sobre el también llamado “Calendario Azteca”, surgió luego de disertar en torno a los cambios fisonómicos de la Ciudad de México, desde la otrora lacustre Tenochtitlán, hasta la mole de asfalto que es hoy.

Así mismo, es una reflexión de cómo los monolitos de la Piedra del Sol y la Coatlicue fueron constituyéndose, con el paso del tiempo, en símbolos de la naciente República Mexicana.

En los relieves del disco de la Piedra del Sol se reconoce el rostro de Xiuhtecutli, dios del fuego, quien emerge del agujero de la Tierra sujetando un par de corazones humanos y mostrando su lengua transformada en cuchillo de sacrificios, lo rodean los cuatro soles que antecedieron al quinto sol, inscritos a su vez en la secuencia de los veinte signos de los días.

La intervención juega con una serie de ideas: el concepto mesoamericano de la dualidad se manifestará mediante el par de espejos, a su vez, el Sol volverá a posarse sobre el monolito dedicado a este astro, de esa manera sutil y respetuosa se pretenderá reconocer el pasado y, a la par, brindar una connotación más a este monumento que originalmente funcionó como un altar de sacrificios; fue descubierto en 1790 en la Plaza Mayor de la antigua ciudad de México.

Mientras la luz solar se proyecte sobre la Piedra del Sol, en el interior de la Sala Mexica, se dará lectura a textos nahuas seleccionados por Miguel León Portilla, incluidos en el Libro XII del Códice Florentino, en voz del historiador Ignacio Silva Cruz, los cuales tratan sobre distintos momentos de la Conquista, a partir de los testimonios indígenas tlatelolcas, alusivos al recibimiento de Hernán Cortés de parte de Moctezuma II; la entrada de las huestes españolas a Tenochtitlán y su posterior sitio.

Más adelante, el investigador del Instituto de Investigaciones HistÃ³ricas de la UNAM, leerá un par de documentos en náhuatl que fueron firmados por Emiliano Zapata en 1918, el primero de ellos es un manifiesto a través del cual invita a la gente del área de Puebla-Tlaxcala a unirse al Ejército Libertador del Sur; y otro más en el que metafóricamente habla de los terratenientes usando el término de coyotes, y exhorta a los campesinos a recuperar sus tierras.

Este acto, en el que se enlaza pasado y presente (de entrada libre), cuenta con el apoyo del Seminario de Cultura Náhuatl de la UNAM, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación BBVA Bancomer y el Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México.

Ciclo de conferencias

El ciclo de conferencias: Tiempo de sol. Voces indígenas de la Conquista, con la que se conmemorará la toma de Tenochtitlán, continuará el 20 de agosto con la participación de la doctora Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de Antropología (MNA), quien dictará la ponencia La historia pintada de la Conquista de México que se conserva en el Códice Florentino.

Posteriormente, el 27 de agosto y 3 de septiembre, los arqueólogos del INAH Eduardo Matos Moctezuma y Leonardo López Luján, charlarán sobre La Piedra del Sol y La Coatlicue, respectivamente. Las conferencias tendrán lugar en la Sala Mexica del MNA a las 12:00 horas.

Certificarán a los Tesoros Vivientes de la Huasteca

2010-08-11T09:06:00.000-07:00

Participarán más de 400 creadores de la región
Guillermo Arredondo Olvera, titular del Instituto Tamaulipeco de Cultura, revela que existe una vasta lista de propuestas que se encuentra en proceso de análisis

En el marco de la décimoquinta edición del Festival Cultural de la Huasteca serán designados y certificados los Tesoros Vivientes, elegidos de entre una amplia lista de personajes cuya contribución ha sido decisiva en la preservación y promoción de la amplia gama de expresiones culturales de esta región a la que pertenecen seis estados de la República.

En entrevista, el doctor Guillermo Arredondo Olvera, titular del Instituto Tamaulipeco de Cultura, reveló que existe una vasta lista de propuestas que se encuentra en proceso de análisis.

En la lista, dijo, figuran músicos, cantantes, pintores, artesanos y escritores, entre muchos otros, de entre los cuales se elegirá a quienes recibirán esta certificación de Tesoros Vivientes, cinco de los cuales, también se verán beneficiados con un incentivo económico.

El funcionario estatal recordó que el Festival Cultural de la Huasteca es una iniciativa conjunta de Conaculta y los estados de Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla, y constituye una de las principales acciones del Programa de Desarrollo Cultural de esa zona.

Este año, abundó, el encuentro se desarrollará del 19 al 21 de agosto en el puerto de Tampico, con la presencia del Sotavento, como región invitada.

Turismo cultural y desarrollo sustentable es el tema alrededor del cual se congregarán más de 400 creadores, quienes tomarán parte en unas 40 actividades, entre las que figuran talleres, conferencias, exposiciones, exhibición y venta de artesanías, música y danza tradicional.

También proyección de videos, gastronomía, medicina tradicional y herbolaria, presentaciones editoriales y por supuesto, los reconocimientos a hombres y mujeres destacados en el terreno de la conservación y difusión de la cultura huasteca, que alcanza ya cuatro milenios de historia.

Arredondo Olvera detalló que se eligió como tema central Turismo Cultural y Desarrollo Sustentable, porque se trata de aspectos de particular importancia para impulsar el potencial que posee esta vasta región, tanto en el terreno cultural, como en el turístico, y en lo que se refiere a recursos naturales.

Más adelante, informó que el escenario principal estará ubicado en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, donde habrá un tablao en el que se presentarán un promedio diario de ocho a 10 tríos de huapangueros provenientes de los seis estados.

Exhibición y venta de artesanías, con productos diversos como violines, textiles y velas, entre otras cosas; una muestra gastronómica gratuita, para que los asistentes degusten el zacahuil, quesos, cremas, enchiladas y cecina, por ejemplo.

Asimismo, dijo, se podrán apreciar muestras pictóricas, escultóricas y fotográficas; en el Teatro Experimental habrá proyección permanente de videos; se presentará una muestra arqueológica con apoyo del INAH, en el Museo Nacional de la Huasteca, complementada con visitas guiadas.

En cuanto a los talleres, mencionó que los habrá de elaboración de artesanías, bordado, tintura tradicional, elaboración de platillos, cerámica en barro, danza tradicional y danza para niños, así como las tradicionales huapangueadas.

Guillermo Arredondo Olvera indicó que para el 19 de agosto se ha programado una serie de actividades previas a la inauguración, que tendrá lugar a las 19:00 horas, presidida por el gobernador Eugenio Hernández Flores; sus colegas de los otros cinco estados; presidentes municipales y titulares de Cultura de la Huasteca.

El Instituto Tamaulipeco de Cultura resaltó que se tiene previsto atraer una afluencia promedio de entre 10 mil y 10 mil 500 personas diarias, entre público local, de los municipios conurbados, turismo nacional e internacional, proveniente fundamentalmente de España, Francia y Estados Unidos, que año con año se da cita en esta fiesta.

Arredondo Olvera resaltó que esta iniciativa ha potenciado en la región el fenómeno llamado de las industrias culturales, pues los productos y servicios culturales que se ofrecen en el marco del Festival de la Huasteca generan una importante derrama económica para hoteleros, restauranteros, líneas aéreas, transportistas locales, entre otros sectores.

Por último, Olvera anunció que por decisión conjunta del Comité Organizador del Festival, integrado por representantes de Conaculta y lo seis estados de la huasteca, la décimosexta edición de este encuentro programada para el verano de 2011 tendrá lugar en Querétaro.

Señaló por otro lado que parte de la República mexicana puede sintonizar a través de Radio Educación las emisiones nocturnas de esta gran fiesta, los XV años del Festival de las Huasteca, así como también en las estaciones culturales estatales como Radio Tamaulipas y Radio Universidad.
México, D.F.

Llevarán a Jalisco montaje de "Carmina Burana"

2010-08-11T09:05:00.000-07:00

Muestra el romanticismo de la época medieval
La cita, el próximo 30 de septiembre

Muestra del lirismo y romanticismo de la época medieval, la versión coreográfica de “Carmina Burana” se presentará por primera vez en Guadalajara el próximo 30 de septiembre.

En esta versión moderna de la clásica cantata escénica de Carl Orff, la propuesta será protagonizada por el bailarín de origen cubano José Manuel Carreño, quien ha destacado en el American Ballet Theatre (ABT).

Carreño ha sido galardonado como el alumno más destacado de la Escuela Nacional de Ballet, ingresó en el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección artístico-técnica de Alicia Alonso (Prima Ballerina Assoluta, conjunto donde ostenta el rango de Primer Bailarín desde 1992.

El montaje contará con la música Orquesta Internacional de las Artes, bajo la dirección del Maestro Leo Krämer, y el movimiento de la Danza Contemporánea de Cuba.

Apoyado por equipo multimedia, “Carmina Burana” conjuga el video y la danza, con un clásico medieval que aborda temáticas como el amor, el sexo, el alcohol, los juegos de azar, el destino y la fortuna.

Un espectacular musical que mezcla lo antiguo y lo moderno, una puesta contemporánea donde simultáneamente se baila y presentan videos cinematográficos, además se contará con una impactante pirotecnia y efectos de luz.

La versión original de “Carmina Burana” es obra del fallecido compositor Carl Orff, sus arreglos en las canciones medievales están acompañadas de la percusión y los dos pianos, que dan la fuerza melódica al espectador.

Carl Orff destacó por esta obra que fue estrenada en Frankfurt en 1938, donde combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades.

Esta obra se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la Alta Baviera.

Esta nueva versión tuvo su estreno en el 2008 en Buenos Aires y desde entonces ha sido representada en diversos países de Europa y de América del Sur.

La puesta también ha logrado consolidarse en el gusto nacional obteniendo gran éxito durante su presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, además, en 2009 este espectáculo fue premiado en las Lunas del Auditorio.
México, D.F.

La sangre nueva del flamenco en el Teatro Legaria

2010-08-11T09:04:00.000-07:00

Se estrenará el sábado 14 de este mes
El espectáculo es dirigido por Marién Luévano

El espectáculo flamenco Dos en compañía, trabajo coreográfico entre Viridiana Ramírez, invitada especial, y Marién Luévano, directora de la compañía de danza flamenca que lleva su nombre, será estrenado el sábado 14 de este mes y también se podrá admirar el domingo 15, en el Teatro Legaria.

El espectáculo dirigido por Marién Luévano busca un lenguaje, surgido de un diálogo de destrezas en el baile, que se integra jugando con el ritmo y los encuentros y desencuentros que existen entre dos.

Así se conjuntan dos danzas y dos formas de expresión a través de los palos del flamenco, como cantiñas, jaleos, soleás, bulerías y siguiriyas.

De igual manera, los instrumentos como el violín y la guitarra, y el cante mismo también se involucran en este juego y en el constante dialogo entre dos concepciones del flamenco.

Marién Luévano es una reconocida bailaora, que ha alternado con María Antonia œLa Morris (una institución del género en el país), convirtiéndose en una de las exponentes jóvenes más prestigiadas del flamenco en México.

De acuerdo con el periodista mazatleco Ariel Noriega, œla bailaora Marién Luévano Russek es una vieja conocida de los tablaos, su amor por alegrías y bulerías nació en México, la llevó a España y terminó dando clases en Japón, desde donde regresó”.

Nacida en Torreón, Coahuila, la bailaora inició su aprendizaje a los 16 años en la Academia de Danza de Lupita Torrentera, quien fue esposa del cantante y actor Pedro Infante, donde conoce el mundo de la música clásica española.

Recibió sus primeros pasos de flamenco con una instructora y tres años después aterrizó en Sevilla, la cuna del flamenco, donde se dio cuenta que había que comenzar de nuevo: "Según yo ya bailaba flamenco -le dijo al periodista-, pero llegué ahí y me dijeron: tienes que volver a comenzar de cero".

Lo que para otros hubiera sido un golpe demoledor, para la bailaora mexicana fue como si alguien le hubiera abierto los ojos y después de un año en Sevilla regresó a México para aprender ballet, danza contemporánea y practicar flamenco durante horas.

De Sevilla y Jerez se trajo el ritmo, lo que llaman los gitanos "el pellizco", algo que entre risas comenta que le quitó lo sosa, lo desabrida.

Ya en México comenzó una educación formal en la Academia de las Hermanas Amaya, llenó sus huecos técnicos con el ballet y regresó por la revancha a España: "Me fui a Madrid, a Amor de Dios, con el maestro Paco Romero, un especialista en la técnica".

De esos tiempos a la actualidad, Marién Luévano va cosechando triunfos en una carrera, que guía la pasión y la entrega al flamenco.
México, D.F.

La AMLT celebrará el 50 aniversario de la Filmoteca de la UNAM

2010-08-11T09:03:00.000-07:00

Ofrecerá una función de "Linterna mágica", el próximo 14 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario
Se podrá admirar la placa "Una probadita del verano", de Joseph Boggs

Con la intención de celebrar el 50 aniversario de la Filmoteca de la UNAM y la historia de la cinematografía misma, la compañía American Magic Lantern Theater (AMLT) ofrecerá una función de "Linterna mágica", el próximo 14 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario.

Por medio de un artilugio fabricado en 1890, y diapositivas de vidrio realizadas entre 1850 y 1915, el público podrá ver pequeñas historias animadas que ilustran una de las paradas en la evolución del cine como lo conoce hoy.

Explican sus organizadores que buena parte de esas diapositivas forma parte de la obra artística de Joseph Bogas Beale, quien pintó más de dos mil imágenes.

Su producción implicaba fotografiar sus pinturas originales, después se hacía una reducción y se imprimía la imagen en una emulsión de vidrio que más adelante se coloreaba a mano. Y podían producirse miles de copias de esas pinturas originales.

Bogas Beale es prácticamente el único responsable de todas las imágenes realizadas en Estados Unidos para proyectar en espectáculos de linterna mágica. Se considera que su obra fue vista por millones de personas de la generación anterior a la existencia del cine, entre 1881-1896.

En ellas quedaron registradas historias populares, obras literarias, canciones, temas religiosos, históricos y cotidianos.

De acuerdo con Francisco Gaytán, subdirector de Restauración de la Filmoteca, el programa que se presentará en el espacio universitario contempla placas históricas donde aparecen personajes conocidos en el contexto nacional y episodios como el descubrimiento de América.

La linterna mágica unió las imágenes con el espectáculo. Y en la proyección de las placas fijas no sólo se advierte la raíz del movimiento asociado a las imágenes, sino distintas técnicas que se siguen utilizando en el cine actual.

Entre las placas podrá verse "Una probadita del verano", de Joseph Boggs Beale, donde el flash de una linterna mágica o el corte directo crean la animación.

En Mi amor es como una roja, roja rosa, de Robert Burns, el deslizamiento de las diapositivas provoca que la canción "animada" se mueva. En Froggie Would a Wooing Go los intertítulos ayudan a cantar la canción.

Por otra parte, en "El cuervo", de Beale, a partir del poema de Edgar Allen Poe, los cambios de ángulos de cámara, de posición, tránsitos de enfoque duro a suave y superimposiciones refuerzan el drama.

En "Fantasmagoría" se presenta una recreación de un famoso espectáculo de horror de 1799, realizado con múltiples linternas mágicas, utilizando las primeras tomas con zoom. Y en "Rubaiyat" de Omar Khayyam, de Edward FitzGerald, pueden apreciarse disolvencias y efectos especiales.

Terry Borton, productor y director del AMLT recuerda: "Mi bisabuelo tuvo una linterna mágica de queroseno, del año 1869, que posteriormente utilizó mi padre en proyecciones privadas para su familia, recreando las mismas historias de mi abuelo en el estilo dramático de la época victoriana, el mismo estilo que utilizamos nosotros hoy en día".

Así participan en un completo espectáculo Nancy Stewart, pianista y soprano; Valerie Nicolosi, mezzosoprano y pianista; y Juan Ignacio Aranda como actor invitado.

La AMLT fue creada en 1992 por Terry Borton con el fin de recrear los espectáculos profesionales de linterna mágica del periodo victoriano. Cuenta con 12 diferentes programas en su repertorio y suele presentarse en teatros, museos, festivales de cine e instituciones educativas.
México, D.F.

Reportan que Canal de la Perla es seguro para eventos culturales

2010-08-11T09:01:00.000-07:00

Señalan que INAH analiza las estructuras
Respaldan el buen estado de dicho lugar

Autoridades municipales aseguraron que el Canal de la Perla es completamente seguro para la realización de eventos de tipo cultural, ante las observaciones hechas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sobre el estado de sus estructuras.

El secretario del ayuntamiento, Miguel Felipe Mery Ayup, y el director de Obras Públicas, Arturo Lozano Ayala, respaldaron la seguridad y buen estado de este Canal que data de finales del siglo XIX y que se localiza en el Centro Histórico de esta cuidad.

"Vemos bien el que el delegado estatal del INAH pueda estar preocupado sobre el estado estructural del paseo turístico, pero nosotros, a través de las dependencias de Protección Civil y Obras Públicas, hemos estado monitoreando la situación estructural del Canal de La Perla y por ahora no vemos ningún riesgo", dijo Mery Ayup.

Manifestó que a efecto de atender la petición del INAH, la dirección de Obras Públicas presentará, dentro de 15 días un dictamen que contenga resultados de los estudios que ha llevado a cabo en el lugar.

No descartó involucrar a una instancia externa como el Colegio de Ingenieros Civiles, a fin de que avalen la perspectiva.

A su vez, el titular de Obras Públicas, Arturo Lozano Ayala, dijo que son dos los estudios que se han efectuado y que demuestran la inexistencia de riesgos; uno geofísico que estuvo a cargo de Estudios, Consultoría y Servicios Ambientales; y otro estructural a cargo del ingeniero Samuel Facio López.

Señaló que el Canal de La Perla puede seguir operando de manera normal y albergando los eventos que promueve la Dirección Municipal de Cultura ya que en ningún momento se le ha descuidado, de modo que cuenta con todas las medidas de seguridad necesarias.

El Canal de la Perla, es un túnel subterráneo de mil 200 que fue creado a finales del siglo XIX y redescubierto en 2003.

En principio fue un canal de riego derivando las aguas del río Nazas para regar la parte sur oriente de la ciudad y actual
Torreón, Coah.

Narran autores historias de suspenso y violencia en Centro Condesa

2010-08-11T09:00:00.000-07:00

El escritor Ignacio Trejo comentó que sus cuentos y novelas están llenos de tragedia, además de ser tenebrosos y violentos, sin el mínimo asomo de la felicidad.

Violencia, fatalidad, traición, misterio, leyendas y fantasmas fueron los elementos a los que recurrieron los escritores Ignacio Trejo Fuentes y Héctor de Mauleón en el ciclo “Lectura en voz de sus autores”, celebrada la víspera en el Centro Condesa.

Cada uno de ellos se dio a la tarea de narrar cuatro historias de su autoría, ante un público que se mostró interesado en sus lecturas.

El escritor Ignacio Trejo comentó, en entrevista, que sus cuentos y novelas están llenos de tragedia, además de ser tenebrosos y violentos, sin el mínimo asomo de la felicidad.

“En lugar de novelas ligeras, prefiero historias violentas y truculentas”, afirmó.

Entre las historias compartidas por poco más de una hora, destacó “Cuando tenga 64 años”, en la cual se muestra la relación amorosa entre una mujer de 60 y un hombre de 70, que termina por dehacerse.

También otra en la que una dama despierta un día segura de que va a morir y, por tanto, se dispone a tomarse el tiempo necesario para preparar y limpiar su tumba, pues considera que la muerte debe, por lo menos, encontrar todo limpio.

Acude, entonces, al cementerio y le pide a un joven que le ayude. Pero luego ella se da cuenta que no lleva dinero para pagarle por su trabajo y le pide que la acompañe a su casa, pues allá le dará el dinero que él se había ganado.

Ya en su casa, el joven le dice a la dama que es preciosa. Entonces la abraza y le hace el amor. Era la muerte.

Por otra parte, Héctor de Mauleón expresó que sus escritos tienen a la ciudad como fondo, toda vez que le interesa la metrópoli como la obra máxima del hombre, la cual se construye de generación en generación.

“Me llama la atención que cuando uno camina por el centro se encuentra, de igual manera, con un edificio prehispánico que uno colonial o del siglo XX, y todos están situados en la misma calle”, comentó.

“Es entonces cuando me pregunto ¿Cuántos rostros no han pasado por ahí? y ¿Cuántas cosas no han pasado que no tienen ni lógica y suceden a diario?”, añadió.

De este escritor sobresalió el cuento “Los habitantes”, una historia que inicia en la colonia Condesa, sobre una pareja que llega a rentar un departamento antiguo, y poco a poco van descubriendo el pasado del inmueble.
Ciudad de México

Editores independientes apuestan por la profesionalización

2010-08-11T08:59:00.000-07:00

La independencia no puede ser pretexto para hacer malos libros, dicen.

En el marco de la Feria del Libro Independiente que se lleva a cabo en la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica se realizó la mesa redonda “Edición independiente: alto riesgo”, con la participación de representantes de editoriales independientes importantes en Guadalajara.

Estuvieron presentes Luis Armenta Malpica (Mantis Editores), Peggy Espinosa (Petra), Felipe Ponce (Arlequín) Roberto Rébora (Ditoria) y Avelino Sordo Vilchis (Rayuela), quienes discutieron algunos temas importantes en la dura tarea de la edición independiente bajo la moderación de Miguel Ángel Serrano.

Sobre la mesa se pusieron varios temas. En primer lugar, se discutió acerca de la pertinencia de los adjetivos con los que se nombra la tarea que desempeñan todos los días. “En lo personal, no me siento ni independiente, ni marginal, ni alternativa, que son los adjetivos que nos suelen poner al referirse al trabajo que hacemos. Creo que varían los enfoques que se puede dar a nuestra actividad dependiendo del momento o la esfera desde donde se califica”, sentenció Peggy Espinosa.

Por su parte, el director de la editorial Arlequín, Felipe Ponce, consideró que una de las tareas y retos fundamentales de las editoriales independientes es el de lograr que las dependencias gubernamentales los reconozcan. “Creo que es fundamental que el Estado nos tome a todas las editoriales con igualdad. Todos sabemos que hay ciertos grupos que ejercen poder y que al final resultan siempre favorecidos. Debemos buscar la forma de que nos reconozcan”, dijo

Avelino Sordo Vilchis aseveró que una de las necesidades fundamentales para que las editoriales “independientes o no, como quiera llamárseles” sean tomadas en serio, es que arranquen un proceso de profesionalización a través del cuál se llegue al objetivo primario de la edición: hacer buenos libros. “Al fin y al cabo, se quiera o no, un editor es un empresario que sobrevive vendiendo libros. Para vender, hay que respetar al consumidor y para eso hay que hacer buenos libros”, expresó.

“Este tipo de foros corren el riesgo de convertirse en un ejercicio ocioso si no asumimos el compromiso con el lector de ofrecerle buenos productos. La profesionalización es el punto al que debemos mirar todos”, concluyó Roberto Rébora.
Guadalajara, Jal.

Crean museo virtual con historia

2010-08-11T08:57:00.000-07:00

Apuestan a la divulgación de su trabajo académico y están presentes en el mundo de la tecnología, donde grupos de otros países pueden no únicamente conocer sino interesarse y apoyar a diversos artesanos quienes muchas veces son más apreciados fuera que dentro de México.

El Colegio Mexiquense celebrará el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana con la edición de un Museo Virtual que pondrá al alcance de cualquier mexicano, asiático, europeo o africano, una enciclopedia en línea de los municipios mexiquenses.

Este Museo Virtual estará enriquecido con los cuadernos itinerantes que en los últimos años ha integrado el Colegio Mexiquense y que actualmente abarca 28 municipios; además de las monografías correspondientes -actualizadas- que realizan los cronistas de las 125 localidades. La primera estará lista en septiembre de este año.

Edgar Hernández, presidente del Colegio Mexiquense, señaló que con esto ponen a la entidad en contacto con el mundo entero y difunden el trabajo de los investigadores de esta institución que se renueva y entra de lleno al ciberespacio, para acercar el conocimiento de la entidad a cualquier punto de la urbe mundial.

Aunado a esto, dijo, la editorial Clío está por editar una producción compartida donde participan 100 autores diferentes que narran la Historia de México. Los expertos provienen de diversas instituciones, entre ellos el Colegio Mexiquense que cuenta con reconocidos historiadores.

“En el marco del Bicentenario el Colegio está proyectando un Museo Virtual con importante asesoría de expertos nacionales e internacionales que nos permitirá contar con esta enciclopedia mediática, interactiva que será un gran paso y a partir de ahí construir esa historia de nuestra vida diaria.

“Desde quiénes somos, qué pensamos, cómo actuamos los mexiquenses y quedará consignada en estos nuevos materiales informáticos que son muy versátiles, que permiten, abrir un horizonte a las nuevas generaciones para que lo entiendan y exploten maravillosamente” destacó.

Estas enciclopedias en línea son consideradas una gran fuente de información y difusión que permitirán esparcir sus trabajos en cualquier país “pero sobre todo de nuestras vicisitudes y nuestras reflexiones. Llegará el momento en que no sólo podamos compartir nuestras imágenes, nuestros textos y sonidos, sino también nuestros aromas, nuestras formas muy lúdicas de ser y hacer las cosas” destacó.

Con ello apuestan a la divulgación de su trabajo académico y están presentes en el mundo de la tecnología, donde grupos de otros países pueden no únicamente conocer sino interesarse y apoyar a diversos artesanos quienes muchas veces son más apreciados fuera que dentro de México.

Como ejemplo mencionó casos donde hay mujeres que producen artesanías y en otro lado del mundo hay expertos en diseño, textiles, en mejoramiento de las técnicas de producción alfarera, que pueden vincularse y mejorar el trabajo de ambos, respetando la cosmovisión de todos.

Esto ayudará a grupos étnicos que hoy están marginados en sus industrias familiares cuando hay expertos que sólo piden renovación de diseños y que no tengan tanto plomo para que pase la norma de calidad y con ello les puedan abrir el mercado internacional para que alguien los acompañe en ese proceso de globalización.

“Ese pueblo que mañana migraría o intentaría migrar, con todo el drama, sobre todo mujeres, cabezas de familia que no tienen otra cosa que intentar abrirse camino con sus hijos a cuestas, en un drama espantoso, sufriendo todo tipo de escarnio e inseguridad y poniendo en peligro sus vida.

“En lugar que se vayan, sean retenidas porque ahí hay empresas culturales, empresas productivas, experiencias sociales que explotar con fines de turismo, de identidad. Que puedan atraer la atención de actores, benefactores pero también de empresarios y expertos de otros países que muchas veces gracias a medios globales pueden hacer lo que nosotros, teniendo a cinco minutos no hacemos por ellos” subrayó.

Una asociación en Finlandia o en Canadá puede interesarse más en proyectos que sean rentables, sólo falta que, a través de proyectos como éste se le dé el valor agregado que no tienen por sí mismos y que inmediatamente le cambian la vida a la gente.

Con este museo el Colegio busca renovarse, ser una academia que esté involucrada en los procesos de innovación tecnológica, de transferencia de conocimientos, generar investigación patrocinada por fundaciones privadas del país y extranjero, con impacto social.

La primera etapa del museo estará lista en septiembre. Por ahora subirán a la red lo que ya tienen que son 22 cuadernos itinerantes que reúnen el conocimiento no sólo de los investigadores sino de los actores locales que exponen, desde el punto de vista histórico, los diversos acontecimientos de los municipios.

Algunos de los incluidos ya en los cuadernos están Huixquilucan, Lerma, Ocoyoacac, Atenco, Tenango del Valle, entre otros. Este último, el número 11, aborda diversos temas locales como la vida cotidiana en Tenango del Valle durante el siglo 18; calidad de vida; finanzas municipales; la Revolución Mexicana en la región; el Plan de Desarrollo Municipal 1997-2000 y datos sobre las repercusiones de la reforma educativa de 1934.

El libro de Lerma, el de más reciente elaboración, narra la fundación de la real y nobilísima ciudad; la ocupación militar estadounidense de ésta; los fines, logros y problemas del reparto de tierras en México; las obras del sistema Lerma y la conducción del agua a la ciudad de México, así como el testamento del corregidor y fundador de la ciudad de Lerma.

Es un poco ir construyendo a partir de lo que ya tiene el Colegio, señaló Edgar Hernández, con los cuadernos itinerantes que los hicieron figurar por primera vez en la vida pública. Los cuadernos son la base para este museo virtual.

“Son compendios de investigación muy seria sobre nuestro patrimonio cultural pero sobre todo sobre esa geografía humana que nos interesa ir registrando porque no sólo nos permite consignar la riqueza que tenemos en términos de patrimonio, monumentos, infraestructura urbana, mostramos estas riquezas naturales, aquellas que tienen vocación para hacerse pueblos con encanto, sitios arqueológicos de acceso público, todos los rincones con riqueza, donde hay vestigios y testimonio de la obra de hombre, todos tiene un interés para México y el mundo” concluyó el presidente del Colegio.
Toluca, Edomex

Odin Teatret–Nordisk Teaterlaboratorium visitará la ciudad

2010-08-11T08:56:00.000-07:00

La visita de la compañía incluye un taller de antropología teatral a cargo de Eugenio Barva y Julia Varley.

Dentro de un par de semanas, el Teatro Experimental de Jalisco albergará un castillo, en toda la extensión de la palabra: El castillo de Holsterbo, puesta en escena dirigida por Eugenio Barba, ofrecerá un par de funciones —el 31 de agosto y 1 de septiembre—, en lo que será la primera visita de la compañía danesa Odin Teatret–Nordisk Teaterlaboratorium.

El director e investigador teatral Eugenio Barba es la cabeza de este grupo, que tiene su sede en Dinamarca y es considerado uno de los más influyentes en el teatro europeo. Durante más de 40 años, Odin Teatret–Nordisk Teaterlaboratorium ha favorecido el crecimiento de los profesionales en la actuación a través de diversas disciplinas y la colaboración internacional.

Pero las funciones no serán lo único que haga la compañía durante su visita. Además de la presentación de El castillo de Holsterbo, el director Eugenio Barba y la actriz Julia Varley impartirán un taller del 30 de agosto al 1 de septiembre. El objetivo será definir los diferentes niveles de la dramaturgia y los aspectos básicos de la antropología teatral. El programa incluye temas como Elaboración de la Dramaturgia del Actor a Nivel Orgánico o Dinámico, Relación entre la Dramaturgia Total del Director, La Percepción del Director y la Percepción del Espectador, entre otros. Las sesiones serán ilustradas con ejercicios que pretenden estimular nuevos cuestionamientos.

El taller se llevará a cabo en la Sala Stella Inda del Teatro Experimental de Jalisco. Los interesados deberán enviar currículum a miguel.lugo@redudg.udg.mx y lourdes.gonzalez@redudg.udg.mx. Mayores informes en el teléfono 3044-4320 extensiones 208 y 102.

Premio Nobel de la Paz visita León

2010-08-11T08:53:00.000-07:00

Se presentará el viernes 20 de agosto a las 7:00 de la noche en la Biblioteca Central

El Premio Nobel de la Paz 1985, Ernesto Kahan, ofrecerá una conferencia magistral en la Biblioteca Central Estatal, Wigberto Jiménez Moreno, el próximo viernes 20 de agosto a las 7:00 de la noche, con el título “El rol de los intelectuales y científicos por la paz”.

La charla en la que expresará sus opiniones y reflexiones con respecto a conflictos armados por todo el mundo, será abordada por el poeta argenitno para hacer notar la responsabilidad natural de intelectuales y hombres de ciencia en alcanzar procesos duraderos de paz.

“Porque la guerra es el veneno de la paz, porque la guerra no tiene derecho a subsistir, porque los mares sean sin olas furibundas y sin destinos de submarinos contaminados de químicos que empetrolan las aguas y los peces. Porque los cielos no se llenen de nubarrones y misiles.

“Y es que según Ernesto Kahan, Premio Albert Scheitzer de la Paz 1991, los poetas nos encadenamos a los sufrimientos que sufren los demás, y nos quemamos el alma, el corazón, sintiendo infinitamente las sensaciones de dolor y de impotencia, por no poder subsanar la violencia que surge de continuo entre los hombres y los pueblos”, comenta la presidenta de la Unión Hispanoamericana de Escritores, la ecuatoriana Marietta Cuesta, a propósito del poema Paz y Guerra de Kahan.

Así, su ponencia en León se logró al interés mostrado por el propio Kahan de querer presentarse en la BCE, aprovechando su estancia en Guanajuato los últimos días de agosto, por motivos familiares.

“El rol de los intelectuales y científicos por la paz”, forma parte del programa de actividades de agosto de la Biblioteca Central Estatal, en el que también destacan la conferencia “Los Simpson y la teoría del caos”, a cargo de Ana Laura Álvarez, de la Academia Mexicana de la Ciencia, el próximo viernes 27 de agosto a las 5:00 de la tarde.

Lanzamientos editoriales, dos puestas en escena y curso de introducción al periodismo cultural son otras actividades que se realizarán durante este mes en la BCE.
León, Gto.

Nueva exposición de fotos en Expo Bicentenario

2010-08-11T08:51:00.000-07:00

La muestra de foto se logra exhibir gracias a la Embajada de España en México

Presentado como un espacio multifuncional, el Pabellón Diálogos, en la Expo Guanajuato Bicentenario, alberga la exposición colectiva de fotografía “Interiores Robados”.

Con permanencia hasta el 29 de agosto, esta exposición presenta una mirada “a la vista cotidiana de los siglos de esplendor de la ciudad de Cádiz”.

“Interiores robados” es una exposición fotográfica que nos da una mirada a la vida cotidiana de los siglos de esplendor de la ciudad
de Cádiz. En la Expo Bicentenario.

Las fotografías recrean artísticamente el ambiente de Cádiz de los siglos XVIII y XIX, en el marco de la celebración del Bicentenario de la Constitución de La Pepa, en aquella ciudad española. “Imagina la vida cada día en una ciudad siempre luminosa, abierta al mundo por vocación, culta, libre y orgullosa”

La exposición exhibe los interiores, patios, jardines y claustros de Cádiz, además de recrear el ambiente de la ciudad en su momento de máximo esplendor.

“Interiores Robados” representa “una llamada a los ciudadanos que reivindica para el presente y el futuro la memoria cultural de la ciudad”. La exposición está abierta al público de 10:00 de la mañana a 8:00 de la noche, y su permanencia será de 2 semanas.

Así, hasta su permanencia hasta el mes de noviembre, el Pabellón Diálogos, en la Expo Guanajuato Bicentenario, presentará cada 15 días una exposición diferente, así como el área de espectáculos ofrece, semana a semana, una gran variedad de artistas para todos los gustos.
León, Gto.

Mexicano radicado en Barcelona gana concurso de cortometraje para emigrantes

2010-08-11T08:49:00.000-07:00

Mario Lases ganó el premio a Mejor Cortometraje 2010 en el concurso organizado por la cancillería mexicana, para emigrantes

El vídeo "Mis pies y la raíz", del mexicano Mario Lases, residente en Barcelona, España, ganó un concurso de cortometrajes para emigrantes, organizado por la cancillería de México.

El jurado nominó a "Mis pies y la raíz" como Mejor Cortometraje 2010 por su simbolismo y narrativa, detalló hoy la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) de México en un comunicado.

En diciembre pasado, la SRE convocó a jóvenes emigrantes mexicanos, de entre 15 y 30 años, al certamen "Cortando Fronteras", primer concurso internacional de cortometraje filmados con teléfonos celulares.

El jurado estuvo conformado por representantes del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Fondo de Población de Naciones Unidas en México, así como por el actor Pedro Armendáriz y el cineasta Carlos Carrera.

También fueron premiados por el público vía Internet, "La ciudad de los pasos" del mexicano Alejandro Fernández Osorio, residente en Montreal (Canadá), quien obtuvo 16.778 votos; "El premio", de Esteban Zúñiga, radicado en París (Francia), con 7.212 votos, y "Amexica", de Christian Rodríguez, quien vive en Sacramento, California (EE.UU), con 2.258 votos.

Los vídeos presentados "lograron exponer con creatividad, distintos aspectos de la complejidad del fenómeno migratorio" en los que se ponen de manifiesto los retos que enfrentan los inmigrantes, particularmente relacionado con el empleo, detalló el comunicado.

A este concurso, convocado con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México, participaron mexicanos radicados en quince países: Alemania, Brasil, Canadá, China, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, India, Japón, Reino Unido, Suecia y Suiza.

Los ganadores del certamen viajarán a México en noviembre para recibir sus premios y participarán en actos públicos con otros creadores y expertos en el tema migratorio.

Oficialmente 12 millones de mexicanos residen en el exterior aunque se calcula que la cifra es muy superior si se tiene en cuenta la emigración ilegal, que sobre todo se dirige hacia Estados Unidos.
México, D.F.

Mexicano gana Premio Nuevo Periodismo

2010-08-11T08:48:00.000-07:00

El fotógrafo Alejandro Cossío fue galardonado por su trabajo ‘México en el punte de quiebre', que retrata la violencia del país

Por su trabajo "México en el punto de quiebre", que retrata la violencia en el país, el fotógrafo mexicano Alejandro Cossío ganó el Premio Nuevo Periodismo, galardón que reconoce la calidad y el trabajo de los periodistas de fotografía, internet, radio, televisión y texto de Iberoamérica.

Dicho premio, el de mayor convocatoria en la comunidad de habla hispana, fue creado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), que preside Gabriel García Márquez, y por la empresa global CEMEX, dirigida por Lorenzo H. Zambrano.

A través de un comunicado, la FNPI indicó que el trabajo del ganador, publicado en el Semanario ZETA y las agencias AP y EFE, mostró una visión inquietante que invita a reflexionar sobre la violencia que se vive en México.

"La violencia es parte de la cotidianidad en México y la prensa tiende a mostrar lo más evidente. Este fotoperiodista, acostumbrado a tratar la violencia diariamente, nos presenta una visión más inquietante que nos invita a reflexionar sobre la temática desde un punto de vista distinto. La narrativa evoca al cine negro y tiene una gran contundencia", manifestó el jurado integrado por Claudio Pérez de Chile, Gervasio Sánchez de España y Maya Goded de México.

Por dicha razón, el trabajo de Alejandro Cossío fue escogido como el mejor de entre 407 postulaciones en la categoría de fotografía. En esta novena edición del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI concursaron mil 370 postulaciones, de las cuales 963 fueron para categoría texto y el resto para fotografía.

Cabe señalar que este galardón se ha convertido en el premio de periodismo más importante de América Latina, que incluso ha tenido como jurados a personajes de la talla del polaco Ryzarsd Kapuscinski, las mexicanas Alma Guillermoprieto y Garciela Iturbide, el francés Jean-François Fogel, el estadounidense David Welna y el colombiano Javier Darío Restrepo.

El trabajo de Alejandro Cossío y datos sobre él pueden ser localizados en http://www.fnpi.org/el-premio/ganadores/mexico-en-el-punto-de-quiebre/
Ciudad de México

Hallan choza de hace 11 mil años en Gran Bretaña

2010-08-11T08:47:00.000-07:00

Los restos de la vivienda son mucho más antiguos que Stonehenge

Los arqueólogos creen haber descubierto el lugar de la casa más antigua de Gran Bretaña: una choza de cazadores nómadas a la orilla de un lago, que data de hace unos 11 mil años.

La vivienda con techo de paja y características muy originales para su época, precede por alrededor de 6 mil años al monumento más famoso del país, el monumento de piedras de Stonehenge. Fue construido en un tiempo en el que Gran Bretaña no era un archipiélago, sino que estaba conectada con Europa continental a través de lo que hoy es el Canal de la Mancha.

Varios equipos de las universidades de York y Manchester que trabajan en el lugar creen que el hogar, de planta circular, fue construido alrededor del año 8 mil 500 a.C. junto a un antiguo lago en Star Carr, cerca de Scarborough, en el noreste de Inglaterra.

Los descubrimientos hechos en el sitio indican que la casa tenía unos 3,5 metros de ancho (11 pies, 6 pulgadas) y que fue construida con postes de madera, probablemente con un techo de cañas y paja.

El sitio probablemente estuvo habitado durante 200 a 500 años y posiblemente había varias casas construidas en la zona.

Los arqueólogos también descubrieron los restos del tronco de un árbol de 11 mil años, con su corteza intacta. Encontraron rastros de una plataforma de madera, tipo embarcadero, en la margen del antiguo lago que podría ser la primera evidencia de la carpintería en Europa.

La casa sería unos 500 a mil años más antigua que una construcción en Howick, en el norte de Inglaterra, que hasta ahora se creía era la más antigua del país.

''Esto cambia nuestras ideas sobre la vida de los primeros pobladores que regresaron a Gran Bretaña después de concluir la última Edad de Hielo. Solíamos pensar que se movían constantemente y que dejaban poca evidencia atrás. Ahora sabemos que construyeron estructuras grandes y que estaban muy apegados a determinados lugares del paisaje'', dijo Chantal Conneller, una arqueóloga de la Universidad de Manchester.

Los artefactos encontrados en el sitio _parte de un remo, puntas de flecha y cráneos de venado_ ofrecen pistas sobre la vida de los residentes. Se cree que tenían perros domesticados, cazaban venados, jabalíes y alces, pescaban en el lago y tenían rituales que incluían el uso de tocados fabricados con cráneos de animales.
Londres, Inglaterra

2010-08-11T08:46:00.000-07:00

GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD, SERIE CON HÉROES DE VERDAD CIUDAD DE MÉXICO, 11 de agosto.-Gritos de muerte y libertad, antes La historia en corto, es una emisión televisiva, que se ha preparado desde hace dos años como parte de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia en México, y que el próximo 30 de agosto se estrenará por el Canal de las Estrellas a las 22:00 horas. La serie, producción de Noticieros Televisa, bajo la batuta de Leopoldo Gómez, vicepresidente del área, con la participación del productor asociado Tony Pacheco, quien comentó a Función los pormenores de esta serie de 13 capítulos, de media hora que contará la historia en el periodo de 1808 con el primer intento de movimiento independentista hasta 1824 con la muerte de Agustín de Iturbide. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=648256

CONVIERTEN A HÉROES DE LA INDEPENDENCIA EN ESTRELLAS DE CÓMIC LEÓN, Guanajuato, 11 de agosto.— En un intento por sumarse a los festejos del Centenario y el Bicentenario, jóvenes guanajuatenses crearon un serial de cómics con los cuales dan a conocer episodios de la vida de personajes de la Independencia de México y de la Revolución. Sin embargo, pese a que desde hace un año el proyecto fue presentado ante autoridades estatales y federales, solamente recibieron apoyo del municipio de León y de la Universidad de Guanajuato. "Me parece que a los actuales gobiernos les estorba la historia", lamentó José Luis Pescador Huerta, líder del proyecto y dibujante, quien señaló que las autoridades estatales han decidido no apoyar los cómics. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=648448

EL BICENTENARIO ALUMBRARÁ LA CIUDAD El Gobierno del Distrito Federal duplicará este año la iluminación en los edificios públicos que circundan la Plaza de la Constitución, las 16 delegaciones y otros sitios emblemáticos de la ciudad con motivo de las fiestas del Bicentenario de la Independencia. La Secretaría de Obras capitalina informó que para este propósito se utilizaran 150 mil lámparas de colores verde, blanco y rojo, 83 por ciento más que el año anterior, las cuales permitirán iluminar las fachadas de las 16 delegaciones, así como el Auditorio Nacional, el edificio de la Secretaría de la Defensa Nacional, además de algunos cruces del Paseo de la Reforma. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=648223

INAH COMPRA EN CHIAPAS TERRENOS EN ZONA ARQUEOLÓGICA México.La Zona Arqueológica Chiapa de Corzo, en Chiapas, donde hace algunos meses fue descubierta la que podría ser la tumba de elite más antigua de Mesoamérica, acrecentó su área para la investigación científica comprando cerca de siete mil 200 metros cuadrados de terreno por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia. En esa superficie se ubican los montículos 11 y 12 del sitio de filiación zoque; en el interior del primero de éstos se localizó el citado entierro múltiple de dos mil 700 años de antigüedad. http://www.eluniversal.com.mx/sociedad/6270.html

Inicia hoy el Festival MIX-MTY de la diversidad

2010-08-10T10:58:00.000-07:00

Se proyectarán 14 filmes, 25 cortos y seis documentales de 11 países.

Luego su cancelación debido a que el día de su estreno la fuerza del huracán Alex devastaba Monterrey, el Festival MIX-MTY de Diversidad Sexual en Cine y Video está listo para llenar a la Cineteca del estado con su amplia e internacional propuesta fílmica.

El encuentro tendrá lugar desde hoy y hasta el próximo día 19, e incluye 14 películas de ficción, seis documentales y más de 25 cortometrajes de ficción que abordan temas como el VIH, diversidad sexual y derechos humanos provenientes de 11 países como Alemania, Nueva Zelanda, España, República Checa, además de un importante número de filmes mexicanos, según explicó Alejando Gómez, coordinador de la Cineteca.

La inauguración se llevará a cabo esta noche a las 20:00, con la proyección de la cinta Rabioso sol, rabioso cielo del realizador capitalino Julián Hernández, quien con esta cinta se hizo acreedor al Premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín el año pasado.

También se proyectarán dos cortometrajes de dos directores regiomontanos: Panoramas, de Gian Cassini, y Cerro de la Cruz, de Constantino Escandón.

También asoman su presencia directores importantes como Rainer Werner Fassbinder con Un año con 13 lunas, de 1978, y Antonia San Juan de España (la inolvidable actriz de Todo sobre mi madre) que dirige en esta ocasión el filme Tú eliges.

Dentro de los estrenos están algunas películas mexicanas que no se han proyectado en una sala comercial: Cuatro paredes, Sex Express coffe y Make up.

El Festival MIX-MTY estará en las tres salas de proyección de la Cineteca Nuevo León, con un costo de 40 y 25 pesos, a excepción de la sala 3, cuya entrada será gratuita y en la que se proyectará cortometrajes, tres documentales mexicanos y se realizará el Primer Seminario Internacional sobre Diversidad Sexual e Igualdad Social.

Además, el Conarte se une a los apoyos humanitarios que se requieren luego del huracán Alex, por lo que las personas que lleven dos litros de agua a la taquilla entrarán gratis a la función de hoy de Rabioso sol, rabioso cielo.

Además, en el resto de las funciones donará los ingresos los boletos a colonias damnificadas. Más información al teléfono 8479-0015 o en www.conarte.org.mx.

Claves

Algunas de las cintas

• Hoy/ Salas 1 y 2 – 20:00
Rabioso sol, rabioso cielo

• Mañana/ Sala 1 – 16:00
Pop star on ice/ EU/ David Barba y James Pellerito

• Jueves 12/ Sala 1 – 18:30
Un año con 13 lunas/ Alemania / Rainer Werner Fassbinder

• Jueves 12/ Sala 2 – 21:00
Escenas borradas/ EU/ Todd Verow

• Viernes 13/ Sala 2 – 16:00
No quiero ser hombre/ Alemania/ Ernest Lubitsch

• Viernes 13/Sala 1 – 18:30
Sex express coffee/ México/ Óscar González

• Sábado 14/ Sala 2 – 18:30
Vil romance/ Argentina/ Celestino Campusano

• Domingo 15/ Sala 1 – 21:00
Tú eliges/ España/ Antonia San Juan

• Martes 17/ Sala 2 – 21:00
Cuatro paredes/ México/ Leopoldo Laborde

• Miércoles 18/ Sala 2 – 21:00
Navaja/ RU/ D. Flaxstone y Ch. Martin
Monterrey, NL

Las pasiones de Antonieta Rivas Mercado en el MUSA

2010-08-10T10:55:00.000-07:00

Fabienne Bradu, investigadora francesa ha dedicado parte de su tiempo para explorar la vida de Antonieta y será ella quien llegue al Museo Arocena este 12 de agosto para hablar sobre las pasiones de esta mexicana, su gusto por las artes y lo que aportó a ellas.

Literata, periodista, pensadora, dramaturga y feminista mexicana, Antonieta Rivas Mercado fue una apasionada del arte pero también de la libertad.

Su gusto por la pintura, la música y la literatura, vino desde su padre quien fuera arquitecto y a quien se le atañe la creación del Ángel de la Independencia que se ubica en la Ciudad de México.

Nació en la Ciudad de México en una época que la inspiró también a dedicarse a la política, por su cercanía con José Vasconcelos. Practicó la danza desde muy pequeña y su avidez por conocer nuevos mundos, la llevó a aprender idiomas como el inglés, francés, alemán, italiano y griego.

El influjo de ideas extranjeras formó parte de su educación, lo que años más tarde la llevaría a financiar y a animar grupos culturales, hasta consumarse como mecenas de la cultura en México del Siglo XX.

De su iniciativa surgieron salones literarios, teatro experimental, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México y colaboró con la revista Ulises, que dirigirían Xavier Villaurrutia y Salvador Novo.

Fabienne Bradu, investigadora francesa ha dedicado parte de su tiempo para explorar la vida de Antonieta y será ella quien llegue al Museo Arocena este 12 de agosto para hablar sobre las pasiones de esta mexicana, su gusto por las artes y lo que aportó a ellas.

La cita es en el Auditorio del recinto cultural en punto de las 19:00 horas con entrada libre.
Torreón, Coah.

La Fundación Colosio, filial Coahuila, llevará a cabo el próximo jueves 12 de agosto la presentación del libro “(Indi) Gestión Pública” por parte de s

2010-08-10T10:54:00.000-07:00

Durante la semana del 10 al 13 de agosto se expondrá "In-Sonora Madrid", con el apoyo de la embajada de España.

Algunas propuestas artísticas experimentales serán expuestas como parte de la Muestra Internacional de Arte Sonoro “In-sonora Madrid”, en la Fonoteca Nacional, impulsada por Plataforma Transónica, del 10 al 13 de agosto.

Álvaro Hegewisch, director de la Fonoteca, mencionó que para este acontecimiento se cuenta con el apoyo de la Embajada de España.

“Hay una pieza en particular que es muy interesante y significativa, llamada ´El mosquito´, la cual se recomienda que sea escuchada por jóvenes menores a 30 años debido a la intensidad del sonido”, afirmó Hegewisch.

Refirió que en Inglaterra, cuando se desea dispersar multitudes, recurren al uso de estos dispositivos de control y a los 15 minutos el ruido es tan molesto que resulta insoportable.

La muestra de arte sonoro interactivo “In-sonora” es una plataforma de difusión y propuestas que tienen que ver especialmente con el sonido, pero en la que prevalece la reflexión conceptual estética y social sobre el uso del sonido y la expresión artística.

Desde 2005, dijo Hegewisch, “In-sonora” ha puesto en marcha un encuentro anual en diferentes espacios de Madrid, que reúne instalaciones y objetos sonoros interactivos, actividades experimentales, talleres, debates y presentaciones, además de generar un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza.

Todo ello mediante una convocatoria pública internacional que apuesta principalmente por artistas emergentes.

A partir de 2008 “In-sonora” colabora con otros proyectos nacionales e internacionales, al abandonar el formato único de muestra anual y en la búsqueda de uno más cercano al de plataforma y difusión.

Con esta nueva iniciativa, “In-sonora” selecciona obras de diferentes artistas para ser presentadas en muestras nacionales e internacionales, como “Mucho más mayo”, en Cartagena (España); “Nits d´Aielo i Art”, de Valencia (España), e “Interferente”, de Breda, Holanda.

El proyecto “In-sonora” se ha presentado en Italia, España y Marruecos y, para mayor movilidad internacional, consiguió el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

Este año, gracias al respaldo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se amplió esta labor de creación de redes en otros contextos.

Se genera, así, un conjunto de actividades en México en colaboración con la Plataforma Transónica y las auspiciadas por la Fonoteca Nacional.
Ciudad de México

Fundación Colosio presentará libro de Sergio Avilés

2010-08-10T10:53:00.000-07:00

La Fundación Colosio, filial Coahuila, llevará a cabo el próximo jueves 12 de agosto la presentación del libro “(Indi) Gestión Pública” por parte de su autor, Sergio E. Avilés de la Garza.

La Fundación Colosio, filial Coahuila, llevará a cabo el próximo jueves 12 de agosto la presentación del libro “(Indi) Gestión Pública” por parte de su autor, Sergio E. Avilés de la Garza, misma que se llevará a cabo a partir de las 7 de la tarde en el Aula Magna “Gral. Manuel Pérez Treviño”, ubicada en el bulevar Nazario Ortiz Garza No. 3604 en la colonia Nueva España.

Marcos Durán Flores, presidente de la Fundación, agregó que el PRI Coahuila, que encabeza Rubén Moreira Valdez, busca abrir espacios de debate sobre la problemática que atraviesa nuestro país en todos los ámbitos, creando conciencia sobre aquellos temas que inciden directamente en nuestro entorno social.

La presentación de este libro -agregó- es además una buena oportunidad para ayudar a nuestros hermanos coahuilenses, ya que su autor ha manifestado que lo que se recaude de la venta de los libros será donado a los damnificados del huracán Alex.

Destacó que Avilés, en su obra, hace una remembranza de su incursión en la administración pública de 1999 a 2005, y presenta una recopilación de las noticias que publicaron algunos periódicos de Saltillo relacionadas con temas ambientales, además de su punto de vista en cada una de ellas.

El libro, dijo, está enfocado a tres públicos: el interesado en comunicación, el interesado en la política y el interesado en temas sociales, por lo que hace una atenta invitación a todos para que asistan a esta presentación.
Saltillo, Coah.

Sigue el programa cultural “Viva la Independencia”

2010-08-10T10:51:00.000-07:00

A finales de julio se llevaron a cabo 159 actividades en 19 municipios, con un total aproximado de 62 mil 400 asistentes.

El Programa Cultural Itinerante “Viva la Independencia”, organizado por el gobierno del Estado de México a través del Instituto Mexiquense de Cultura, lleva dos semanas de intensa actividad.

Los eventos presentados en este lapso se han desarrollado sin contratiempos, informó Agustín Gasca Pliego, director general del IMC, y han despertado el entusiasmo de la población mexiquense, que se ha dado cita en distintos foros de las 18 regiones de nuestra entidad, a los que han acudido más de 121 mil espectadores en total.

El viernes 30 de julio, Eugenia León se presentó en Atlacomulco, Óscar Chávez en Chicoloapan, Tania Libertad en Ecatepec, Guadalupe Pineda en Texcoco y Comparsa la Bulla en Tejupilco. Estos cinco conciertos reunieron a 17 mil 500 personas, quienes disfrutaron de la belleza y la emotividad de la canción mexicana, en distintas expresiones y matices.

Adicionalmente, durante ese fin de semana se llevaron a cabo 159 actividades en 19 municipios, con un total aproximado de 62 mil 400 asistentes.

Por otro lado, en su segundo fin de semana, “Viva la Independencia” convocó a 59 mil 290 personas, quienes acudieron a 172 eventos en 21 municipios. En total se han realizado 331 actividades.

El Programa Cultural Itinerante “Viva la Independencia” continuará hasta el próximo 21 de agosto. Para el siguiente fin de semana, prevé las presentaciones de Eugenia León en Cuautitlán Izcalli, Betsy Pecanins en Otumba, Tania Libertad en Naucalpan y Playa Limbo en Metepec. Además, se complementa con la participación de grupos representativos de las Escuelas de Bellas Artes de la entidad, la UAEM y el propio IMC. Para más información es posible visiar www.edomexico.gob.mx/imc

Figura el Mumci entre los museos favoritos de Toluca

2010-08-10T10:48:00.000-07:00

El museo cuenta con 100 empleados (70 en las diferentes áreas y los restantes son becarios o voluntariado) y tiene como principal benefactor a Grupo Modelo.

El primero de julio, el Museo Modelo de Ciencia e Industria (Mumci) cumplió un año de entrar en funcionamiento, tiempo durante el cual ha recibido cerca de 288 mil visitantes. Actualmente cuenta con la preferencia de la comunidad, pues 80 por ciento de los que asisten a sus instalaciones son de Toluca, aseguró la directora ejecutiva Rocío García Gómez.

Indicó que de esta manera han contribuido al aumento en la afluencia de paseantes al centro de la ciudad de Toluca.

García Gómez acotó que los ingresos mensuales del museo son mayores al millón y medio y éstos se reparten en mantenimiento, seguridad y nómina.

Sin embargo, en 2010 la renta de disposiciones no ha significado mucho pues han recibido regalos por la Exposición de las Naciones, pero el siguiente año también se va a convertir en un gasto fuerte por las exhibiciones que traen de varios países del mundo.

Por tanto, la inversión que hacen actualmente es en inmobiliario museográfico, difusión, en cóctel de inauguración y en algunos requerimientos técnicos de los bailables de las diferentes exposiciones.

El MUMCI, que cuenta con 100 empleados (70 en las diferentes áreas y los restantes son becarios o voluntariado), tiene como principal benefactor a Grupo Modelo, “nos ayudó a nacer; sin embargo, nosotros somos autosuficientes, la idea es que generemos en el mediano plazo nuestros propios recursos”.

La directora ejecutiva del museo refirió que tienen alrededor de 30 benefactores más, de diferentes tamaños, pero Grupo Modelo paga un total de 60 por ciento de su operación.

Agregó que para el último trimestre de 2010 tendrán exposiciones temporales relacionadas solamente con ciencia e industrias, además harán una reingeniería de las salas, así mismo instalarán una más encaminada sobre la temática del desarrollo sostenible. Todas estas con la finalidad de aumentar el número de visitantes.

Museo pirata en Tailandia para educar

2010-08-10T10:47:00.000-07:00

Se pretende que el Museo de las Falsificaciones en Bangkok colabore contra la violación de la propiedad intelectual

Bangkok, paraíso de las falsificaciones, cuenta con un museo de artículos pirata destinado a educar a tailandeses y turistas contra la violación de la propiedad intelectual y que incluye réplicas perfectas de objetos tan llamativos como guitarras, motocicletas o repuestos de coche.

La colección del Museo de las Falsificaciones está compuesta por más de 3 mil 500 artículos acumulados por el gabinete de abogados Tilleke & Gibbins durante más de dos décadas de procesos judiciales contra la venta y distribución de copias pirata.

Junto a los artículos falsos, identificados con una "F" , también exhiben algunos genuinos señalados con una "G" para que el visitante pueda apreciar las diferencias y similitudes entre ambos.

"Hace unos años, la violación de la propiedad intelectual se limitaba a ropa y zapatos, hoy día cualquier cosa se puede copiar. Da miedo" , explicó Clemence Gautier, consultora de Tilleke & Gibbins.

El museo, dividido en secciones dedicadas a moda, electrónica, mecánica y productos sanitarios, se encuentra en la última planta de las lujosas oficinas que ocupa la firma de abogados en Bangkok.

En una esquina, cuelgan decenas de falsificaciones de camisetas y zapatos de marcas internacionales, los mismos artículos piratas que se pueden obtener desde seis dólares (unos cuatro euros) en los mercadillos de Pat Pong o Sukhumvit, en la capital tailandesa.

La ambigüedad roza o traspasa los límites de la ilegalidad en las camisetas que se inspiran en marcas conocidas para crear un logotipo de mensaje-parodia, uno de los artículos más adquiridos por los turistas en Tailandia.

Camisetas expuestas en las calles de Bangkok muestran a un hombre con auriculares sentado en un retrete sobre la marca "iPood" , "Adidogs" emula el logotipo deportivo con perfiles de perro, sobre la marca "Coma" yace un puma inconsciente y dos toros fornican sobre las palabras "Bad Bull" .

En el Museo de las Falsificaciones no faltan los relucientes relojes falsos, chocolatinas, perfumes, productos de limpieza, detergentes, bebidas alcohólicas, calculadoras e incluso piezas de repuesto para máquinas.

La guitarra falsificada puede terminar emitiendo ruidos cacofónicos o desafinando cada dos acordes, pero los problemas de seguridad de las motos y los recambios para coches pueden resultar trágicos.

"Estos componentes, cuando son falsificados, no pasan las estrictas pruebas de seguridad, por lo que son muy peligrosos para los usuarios" , afirmó Gautier.

En 2008, una feria contra la piratería en Bruselas exhibía en su expositor central la copia de un modelo clásico de Ferrari ensamblado en un garaje clandestino de Bangkok, donde todavía se fabrican réplicas de cualquier coche de lujo.

Según la consultora del bufete, las copias de medicamentos o cosméticos pueden perjudicar seriamente la salud y, en muchas ocasiones, van envueltos en los paquetes originales, por lo que consiguen engañar a muchos clientes e incluso a los dueños de tiendas.

"En Tailandia hay chicas que se han deformado la cara con cremas blanqueadoras. Esto es muy serio" , lamentó Gautier.

Una gran parte de los artículos pirata, incluidos las películas y los discos de música a la venta en cualquier esquina de Tailandia, provienen de China.

"Lo que ocurre es que Tailandia es un centro turístico para el transporte en Asia, lo que incrementa mucho el tráfico ilegal de falsificaciones" , aseveró la consultora.

Para Gautier, el problema de los artículos pirata no es sólo la corrupción policial, sino que la producción y distribución suele estar controlada por grupos terroristas o mafias que también se dedican al narcotráfico y a la venta de armas.

Al no haber controles, muchas camisetas son fabricadas por menores sin papeles que trabajan en Tailandia en condiciones precarias.

Las detenciones de los responsables de las bandas de falsificación son excepcionales y, en alguna ocasión, la Policía tailandesa termina deteniendo a los vendedores ambulantes, quienes suelen quedar en libertad tras pagar una multa.

"Hace falta una legislación más dura, incluso para los que compran artículos falsos, para reducir este mercado ilegal" , sentenció Gautier.

Al tratarse de un mercado ilegal, no se tienen cifras del mercado internacional de las falsificaciones, pero en Tilleke & Gibbins aseguran que puede tratarse del mayor negocio del mundo, similar al producto interior bruto de varios países.
Bangkok, Tailandia

Darwin y Dickens murieron ricos; Marx en pobreza

2010-08-10T10:44:00.000-07:00

Testamentos publicados de varios personajes de la historia revelan su situación económica

El filósofo alemán Karl Marx apenas dejó dinero a su muerte, mientras que el artífice de la teoría de la Evolución, el biólogo Charles Darwin, y el escritor Charles Dickens murieron ricos, como revelan sus respectivos testamentos, publicados ahora con los de otros personajes de la Historia.

Los testamentos, que datan de entre 1861 y 1941, están disponibles a partir de hoy en Ancestry.co.uk, página web que, además de ayudar a la gente a descubrir su árbol genealógico, revela estos fascinantes documentos sobre los asuntos financieros y las herencias que dejaron famosos políticos, escritores y pensadores.

El autor del Manifiesto Comunista, el alemán Karl Marx, murió en Londres en 1883 con propiedades por valor de tan sólo 250 libras, que heredó su hija menor Eleanor y que hoy equivaldrían a 23 mil libras (36 mil 268 dólares) .

Por contra, Charles Darwin, que plasmó la teoría de la Evolución en su obra El origen de las especies, dejó a su muerte en 1882 un patrimonio total de 146.911 libras, alrededor de 13 millones de libras de las de hoy (20,4 millones de dólares) .

La riqueza de Darwin fue casi el doble de la que el novelista inglés Charles Dickens dejó al morir en 1870, cuyas propiedades estaban valoradas en 80 mil libras, el equivalente a 7 millones de libras de hoy (10,9 millones de dólares) .

Los testamentos de otros importantes novelistas como el escocés Arthur Conan Doyle, autor de los libros de Sherlock Holmes, o Lewis Carroll, autor del cuento de Alicia en el País de las Maravillas, también han sido revelados.

Conan Doyle dejó a sus descendientes 63 mil 491 libras a su muerte en 1931, lo que a día de hoy serían 3 millones de libras (4,7 millones de dólares) , algo menos que el patrimonio de Carroll, valorado tras su muerte en 1898 en 4 mil145 libras, el equivalente a 450mil libras (709 mil 144 dólares) .

Los testamentos publicados hoy incluyen también el del explorador anglo-irlandés Ernest Shackleton, que perdió parte de su fortuna con malas inversiones y murió en 1922 con un patrimonio de 556 libras, unas 20 mil libras (31 mil 515 dólares) si se traslada a la actualidad.

Neville Chamberlein, primer ministro del Reino Unido entre 1937 y 1940, año de su muerte, dejó a sus descendientes una herencia valorada en 84 mil 013 libras, lo que serían en el presente 4 millones de libras (6,3 millones de dólares) .

El director de contenidos de Ancestry.co.uk, Dan Jones, señaló que estos documentos arrojan luz para los historiadores de estas familias, ya que permiten conocer sus movimientos financieros y descubrir misteriosos beneficiarios o extraños objetos que tuvieron en propiedad.

"Gracias a estos testamentos, cualquiera que quiera encontrar un antepasado en nuestra página, podrá averiguar muchas cosas sobre cómo vivió, qué heredó y de quién, lo que significa que podrá descubrir también cómo podría haber vivido en otra época" , explicó Jones.
Londres, Inglaterra

Barítono mexicano protagoniza Don Giovanni

2010-08-10T10:43:00.000-07:00

Alejandro Lárraga Schleskeque se presentará en el castillo Rheinsberg, en las inmediaciones de Berlín

Un nuevo valor ingresa en el mundo de la ópera en Europa, tal es el caso del joven barítono mexicano, Alejandro Lárraga Schleske, quien tiene el papel principal en Don Giovanni, ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart, que se escenifica open-air en el castillo Rheinsberg, en las inmediaciones de Berlín.

La Cámara de Opera del Castillo Rheinsberg celebra los 20 años de su fundación, tiempo en el que se ha proyectado en el mundo de la música clásica con el Festival anual Jóvenes cantantes de ópera, un concurso internacional.

La característica en el verano es que las óperas se desenvuelven en los escenarios naturales del castillo, desde sus bosques, el río a cuyos pies se alza y la edificación misma.

'Esa ópera de Cámara es un increíble trampolín profesional para los talentos jóvenes', afirma el rector de la Universidad de la Música de la ciudad alemana de Weimar, Christoph Stulzl.

Weimar es uno de los grandes polos culturales de Alemania. El presidente y fundador de la ópera de Cámara del Castillo Rheinsberg, Siegfried Matthus, dijo hoy a Notimex que todos los jóvenes cantantes que participan en la puesta en escena de Don Giovanni son europeos, del occidente y del oriente del continente.

'Nos agrada tener en esta ocasión, en el vigésimo aniversario de la Opera de Rheinsiberg, a un cantante que procede de un medio cultural totalmente distinto. Me refiero al mexicano Alejandro Lárraga, y eso es lo especial en la puesta en escena de este año', dijo.

'Estoy muy contento con la interpretación de Alejandro como Don Giovanni, que enriquece la presentación con su voz y su presencia, que a su vez fue aprovechada por el director escénico', agregó.

'Nuestro objetivo cada año es presentar a los cantantes a la prensa, a las agencias, al medio operístico europeo, para que tengan conocimiento de jóvenes talentosos', expresó el fundador de la ópera de Cámara.

Alejandro Lárraga Schleske, de 25 años, y procedente del puerto de Veracruz, dijo a Notimex en Berlín que es la primera vez que tiene un papel tan grande en una ópera famosa. Cuando se presentó a la audición en Berlín, a los dos días le dijeron que lo tomaban para la figura principal.

Los dos años anteriores vivió en Zurich, en donde estudiaba y trabajaba como miembro del selecto grupo de jóvenes cantantes de la ópera de esa ciudad suiza.

Para ingresar en esa escuela se necesita competir con cientos de jóvenes que acuden a las audiciones que se llevan a cabo en varios países, y a él lo tomaron.

En Zurich ha tenido como maestros a grandes figuras del mundo de la ópera internacional, como el mexicano Francisco Araiza.

Alejandro Lárraga manifestó que tiene un inicio de carrera operística en Europa muy poco común: no ha pasado cinco años de estudio en un conservatorio para continuar con otros cinco en una especialización.

Tiene el don natural de la voz de barítono y el talento de aprender con rapidez idiomas, y los largos textos de las óperas.

La ópera Don Giovanni se canta en dos idiomas: partes en alemán y otras en italiano, y la pronunciación del artista es impecable, a pesar de llevar sólo dos años en la Suiza de habla alemana.
Dijo en la entrevista que a partir de principios de octubre asumirá su lugar en la Opera de Freiburg, ciudad alemana en la que hay una gran vida cultural de proyección internacional.

La historia fue la misma: Alejandro audicionó y enseguida se decidieron por él. Es la primera vez desde su breve estancia en Europa que está contratado por una ópera europea para trabajar como profesional.

Su contrato es por dos años. Reconoció que la competencia es muy fuerte en Europa entre los jóvenes que tratan de abrirse camino en el mundo de la ópera.

La obra en la que trabaja en Rheinsberg se lleva a cabo al aire libre, un tipo de presentación que suele ser la estrella de las presentaciones operísticas en el verano en Europa, por la belleza de las escenarios naturales en castillos y bosques del continente.

En esa ópera participan jóvenes talentos de países como Suiza, Rusia y muchos otros, que fueron audicionados junto con cientos de muchachos y muchachas.

La puesta en escena tiene un costo de un millón de euros, del cual un 40 por ciento debe proceder de las ventas de boletos al público y el resto de patrocinios estatales.
Ciudad de México

La historia sin fin, libro en alemán favorito

2010-08-10T10:42:00.000-07:00

El texto de Michael Ende es el preferido en lengua alemana por los lectores del mundo, según el Instituto Goethe

La novela fantástica "La historia sin fin" (1979) , del escritor Michael Ende (1929-1995) , es el libro escrito en lengua alemana favorito de los lectores del mundo, según informó hoy el Instituto Goethe en una nota.

Bajo el título de "Historia de una amistad" , el Instituto Goethe puso en marcha una iniciativa para averiguar el libro en alemán más querido por los lectores internacionales.

La encuesta, que se cerrará el próximo 20 de agosto, contó con la participación hasta el momento de más de 3 mil personas de 43 países.

La segunda obra literaria alemana más valorada es "El lector" (1995) , del escritor y profesor de Derecho Bernhard Schlink.

Tercero en la lista de libros alemanes favoritos se encuentra el clásico "Fausto" , de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) , cuya primera parte vio la luz en 1807, mientras que la segunda se publicó póstumamente, en 1832.

El instituto cultural alemán solicitó a los participantes en la encuesta que explicaran las razones de su elección.

En concreto, el Instituto Goethe pidió a los lectores que narraran qué les emocionó, maravilló o sedujo de la obra elegida.

El ganador, según explicó un portavoz del instituto, viajará doce días a Sicilia en busca de las huellas del propio Goethe.
Berlín, Alemania

Intensa actividad musical del INBA

2010-08-10T10:40:00.002-07:00

Por: Francisco Medina

Una intensa actividad musical lleva a cabo el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) durante el mes de agosto, como parte de su tarea de promover y difundir las obras de compositores mexicanos y extranjeros de todos los tiempos, con la participación de los más reconocidos intérpretes.

Esta labor, que se realiza a través de la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA, incluye diversos ciclos de conciertos, con una amplia gama de estilos y géneros, los cuales el Instituto extiende no sólo a la capital, sino también a provincia.

Así, Un lugar para los sonidos. Conciertos de Bellas Artes, Geometría Sonora, Música en el Munal, Noches de ópera, Espiral Perpetua, entre otros ciclos, se llevan a cabo para atender a todos los públicos de la música.

Ejemplo de ello es el ciclo Un lugar para los sonidos. Conciertos de Bellas Artes que contempla en su programación del 23, de conciertos y recitales, en sedes como el Teatro Francisco de Paula Toro, en Campeche; el Centro Cultural Académico de la UNAM en Juriquilla, Querétaro; el Auditorio Mateo Herrera, Forum Cultural de la ciudad de Guanajuato, y el Centro Cultural Santo Domingo, en Oaxaca.

De la misma manera, la ciudad de México tiene espacios para este ciclo, como los museos Diego Rivera Anahuacalli, Mural Diego Rivera, Franz Mayer, José Luis Cuevas y Rufino Tamayo, lo mismo que la Casa del Lago Juan José Arreola, el Instituto Dante Alighieri, la Fonoteca Nacional y la Universidad Pedagógica Nacional, entre otros espacios que reciben lo mejor de los grupos artísticos del INBA, con acceso gratuito o costo simbólico.

Geometría Sonora es un ciclo que lleva la música al Museo Nacional de Arte todos los sábados y domingos al mediodía.

Este mes tendrá nueve presentaciones con destacados músicos como Rodolfo Ritter, Edgardo Landero, Carlos Alberto Pecero, Pablo Hidalgo Wong, Víctor Morales, Morgan Symanski, Luis Felipe y Armando Merino, entre muchos otros.

También ahí se llevará a cabo Noches de Museo, que el miércoles 25 de agosto presentará un concierto a cargo de Jacek Gebczynski en el violoncello, acompañado de Ana María Tradatti en el piano.

Recibirá la UNAM encuentro de danzón

Por: Francisco Medina

Del 11 al 13 de agosto, el Salón de ensayos de la Dirección de Danza de la UNAM dará cabida al estilo, la cadencia y la elegancia del danzón, género dancístico originario de Cuba que forma parte de la música tradicional mexicana.

Como parte del programa “Visiones coreográficas”, que presenta selecciones temáticas realizadas por coreógrafos invitados, en esta ocasión se realizará el encuentro a nivel nacional “Por siempre Danzoneríssimo”, coordinado por Félix Rentería.

Los participantes, quienes respondieron a una convocatoria abierta a todos los grupos que desearan inscribirse, se presentarán el 11, 12 y 13 de agosto en el salón ya mencionado.

Para cerrar el encuentro, la Internacional Danzonera de José Casquera, una de las mejores exponentes del género, ofrecerá una función estelar el 13 de agosto.

Para la exhibición de los grupos participantes, el programa estará dividido en tres fases eliminatorias. Las dos primeras se realizarán el 11 y 12 de agosto con los grupos pertenecientes al Distrito Federal, y el viernes 13, se presentarán las agrupaciones del interior de la República.

Rentería aclaró que no se trata de un concurso, sino de un encuentro de danzón, en el que se presentarán cinco coreografías por día.

Todas ellas estarán abiertas al público, aunque el cupo es limitado. A cada grupo se le otorgará un reconocimiento de participación y se seleccionarán las mejores coreografías.

De acuerdo con el coordinador del encuentro, en la actualidad el género del danzón ha adquirido gran fuerza en el país.

Y para muestra, su difusión en diferentes estados y delegaciones es de manera gratuita en algunas plazas y parques públicos.

“En estos sitios -dijo- se concentra la gente que gusta de este baile y rompe con el mito de que el danzón es sólo para las personas de edad avanzada, ya que en estos lugares se reúne gente de todas las edades, desde niños y jóvenes, hasta adultos mayores”.

Destacó que cada vez hay más jóvenes interesados en estas coreografías. Además, la razón por la cual se aprecia un predominio de gente mayor es porque ya no cuentan con un empleo.

Es decir, son personas jubiladas que buscan pasar un rato agradable con este baile, lo que no significa que sean los únicos que lo practiquen.

Expresó que este encuentro es una oportunidad para que la gente que no conoce el danzón pueda apreciarlo.

“El danzón tiene 131 años de vida, y ha pasado por todos los cambios sociales, políticos y religiosos; pero eso no quiere decir que sea un baile de ficheras, de pachucos o exclusivo para la gente mayor, sino que es universal y todo el mundo puede bailarlo”.

2010-08-10T10:40:00.001-07:00

EL ESPLENDOR DE LOS FUNERALES MAYAS EN ANTROPOLOGÍA México.- Los ajuares funerarios con que fueron enterrados seis dignatarios mayas, hace más de mil años en templos prehispánicos de las ciudades de Palenque, Calakmul, Dzibanché y Oxkintok, serán mostrados por primera vez al público a partir del 12 de agosto en el Museo Nacional de Antropología. En la sala Culturas Indígenas, de dicho recinto, se recrearán los sepulcros de los seis soberanos mayas, que arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y otras reconocidas instituciones descubrieron y exploraron en las décadas de los años 80 y 90. http://www.milenio.com/node/504616

FILAS DE OCHO HORAS PARA VER A FRIDA EN BERLÍN Berlín, 9 de agosto. De éxito inaudito calificó el Museo Martin Gropius Bau, en Berlín, la Retrospectiva de Frida Kahlo que hoy llega a su fin y que todos los días recibió largas filas de visitantes, quienes tuvieron que esperar entre cuatro y ocho horas para ingresar. La curadora de la exposición manifestó hoy, aquí, que si bien tanto ella como el recinto esperaban que la exposición fuera un magneto para el público de la capital alemana, en un museo tan prominente como el Martin Gropius, los resultados superaron todas las expectativas. Este lunes, último día de la exposición, que duró tres meses, el museo cerrará a la medianoche, en vista de la enorme cantidad de personas formadas para entrar. http://www.jornada.unam.mx/2010/08/10/index.php?section=cultura&article=a06n1cul

HABITA MEXICANO MUSEO DEL BRONX Ciudad de México (10 agosto 2010).- Bosco Sodi, quien en octubre inaugurará una muestra individual en el Museo del Bronx, en Nueva York, no representa un caso aislado. Como él, decenas de artistas mexicanos han obtenido reconocimiento en el extranjero antes que en México. "Para mí México siempre ha sido algo frustrante". Con exposiciones en ciudades como Madrid, Leipzig, Berlín, Barcelona, Milán o Tokio, lamenta que en el DF no se le considere. Y es que asegura que no se le convoca ni siquiera a colectivas. El galerista Hilario Galguera es quien resarcirá el olvido cuando en marzo de 2011 le inaugure una muestra en su espacio de la Colonia San Rafael. http://www.reforma.com/cultura/articulo/569/1137556/

GANA MEXICANO ALEJANDRO COSSÍO PREMIO NUEVO PERIODISMO EN FOTOGRAFÍA Ciudad de México.- El fotógrafo mexicano Alejandro Cossío fue galardonado hoy por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), que preside el Premio Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez. Cossío, quien trabaja para el semanario mexicano Zeta y ha colaborado para la agencia Efe, obtuvo el Premio Nuevo Periodismo Cemex-FNPI por su trabajo "México en el punto de quiebre", dijo en un comunicado la Fundación, que también preside el empresario mexicano Lorenzo Zambrano. http://www.milenio.com/node/504518

EL HISTORIADOR JUAN MARICHAL FALLECIÓ EN MÉXICO SANTA CRUZ DE TENERIFE.— El historiador y ensayista Juan Marichal, nacido en Tenerife hace 88 años, falleció el domingo en Cuernavaca, donde vivía en compañía de su hijo, informó ayer el Gobierno de Canarias en un comunicado en el que muestra su tristeza y pesar por esta muerte. Juan Marichal, quien fue exiliado político desde los 19 años, era catedrático emérito de la Universidad de Harvard (EU) y recibió entre otros el Premio Nacional de Historia (1996) y el Premio Canarias de Literatura (1987). http://www.eluniversal.com.mx/cultura/63552.html

Guerra de bandas: Regional Mixe vs Triciclo Circus Band

2010-08-09T11:38:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

Para los amantes de la escena Gypsy Balkan en México, el próximo 14 de agosto se realizará un concierto muy especial en el que se escuchará el trabajo de dos agrupaciones mexicanas con músicas disímbolas y a la vez, cercanas.

Por una parte, la Triciclo Circus Band de influencia gitana, presentará su proyecto interdisciplinario de música, arte urbano, clown y alegre melancolía, con melodías que remiten a las obras musicales de Emir Kusturica, Goran Bregovic y Yann Tiersen.

Por su parte, la Banda Regional Mixe, procedente de Oaxaca está integrada por 16 músicos, la mayoría muy jóvenes, todos estudiantes del Sistema de Bachillerato Integral Comunitario guiados por el maestro Leovigildo Martínez, director de la banda, y los músicos Julio García, Steven Brown, (Tuxedomoon /Nine Rain) y Leo Martínez, que retoman y refuerzan su tradición e identidad cultural, para crear nuevas sonoridades de México para Los Balcanes.

Además, como parte de la presentación, habrá danza gitana con Lya Erdenko. El concierto de estas bandas tendrá lugar el 14 de agosto a las 22 horas en La Capilla, Sadi Carnot 68, colonia San Rafael.

El blues es rock, el rock es blues

Con este título, el Centro Cultural José Martí realizará del 7 al 28 de agosto un ciclo musical organizado por Isidoro Negrete, Arturo Olvera, Francisco Arreola y Ernesto de León, y que contará con la participación de doce bandas que abordarán repertorios que abarcan desde la década de los 70 del siglo pasado a la actualidad.

Entre los grupos que se presentarán todos los sábados a partir de las 12 horas en la explanada de “La plaza del blues”, en Dr. Mora 1, frente a la Alameda Central, estarán representando a “la vieja guardia”: Blue Caravan, Ernesto de León Blues Band, Bloody Rock y Forastero, mientras que por otro lado, los jóvenes que conservan y dan nueva vida a estos géneros estarán encarnadas por Blues Mother, Vibraciones, Blues Demon, Los Rockers, The Four Souls, Resurrexión y Cosmic Rain.

De igual forma, la agrupación Five to one, realizará un tributo al rock blues de The Doors, y la banda Resurrección, al heavy rock de Deep Purple y AC/DC.

Se amplía el periodo de la exposición Los relatos pintados: La otra historia, Exvotos mexicanos

Por: Francisco Medina

Considerados documentos pictográficos que cuentan la historia íntima y popular del siglo XVIII hasta nuestros días, los 122 exvotos que se exhiben en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI) podrán ser admirados por el público durante un mes más. La permanencia de la muestra que estaba programada hasta el 21 de julio se amplía hasta el 22 de agosto.

Bajo el título Los relatos pintados: La otra historia, Exvotos mexicanos, la exhibición organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), es resultado de 20 años de investigación documental de la pintura votiva en México.

Elín Luque Agraz, curadora de la exhibición, explicó que los exvotos son objetos de agradecimiento que datan de culturas antiguas, aunque los de carácter pictórico proceden del Renacimiento italiano; esta tradición llegó a México vía el culto mariano traído por los frailes evangelizadores; se trata de pintar escenas de un milagro como una forma de agradecer a un santo o a la Virgen algún favor recibido.

Estas pinturas, conocidas popularmente como milagros, datan de los siglos XVIII al XXI y pertenecen a importantes acervos de santuarios, museos y colecciones privadas. La selección de éstas se hizo a partir de un riguroso análisis. “La selección de piezas se hizo pensando en que ofrecieran una versión de lo que ocurría al pueblo de México en el devenir de 200 años; por ejemplo, describen el pensamiento, las preocupaciones y el sentir más íntimo, la participación en las batallas, la indumentaria, los sitios de reunión y la vida cotidiana”, indicó.

La sede del MNI, el Ex Convento de Churubusco, es el marco donde a través de los exvotos se brinda un recorrido histórico por los últimos siglos, incluidas las etapas de la Independencia de México y la Revolución que se abordan en aquellas pinturas que relatan las luchas de los caudillos y del pueblo, es decir, la realidad que se vivía en ambos periodos del devenir nacional.

Los 122 exvotos provienen de diversos museos, como el Amparo, de Puebla, el de la Basílica de Guadalupe y el Nacional de Arte; de santuarios, entre los que se encuentran el de San Juan de los Lagos y el de Talpa de Allende, ambos en Jalisco; de Santa María Tulantongo, Estado de México; y la Basílica de Guadalupe; así como de coleccionistas privados.

Los relatos pintados... está compuesta por varias unidades temáticas que inician con una sección introductoria donde se muestra la riqueza de exvotos del siglo XVIII que se conservan en el país. En este apartado se puede admirar una de las piezas más importantes de la colección, procedente de la iglesia de Santa María Tulantongo, considerada el exvoto más antiguo de Iberoamérica y que se exhibe por primera vez tras su restauración.

En la parte dedicada a la Independencia, la Revolución y las intervenciones extranjeras, destaca un exvoto de 1828, obra de Alfredo Vilchis que describe las acciones emprendidas luego de la proclamación del Plan de Ayala por Emiliano Zapata, además de una serie que se refiere a soldados desconocidos participantes en las diversas invasiones a México durante el siglo XIX, como la norteamericana de 1846-1848 y la francesa de 1862-1867.

En el apartado dedicado al México moderno y contemporáneo se abordan temas que van desde la época cristera hasta preocupaciones de hoy día, como la migración, porque a decir de la curadora Elín Luque Agraz, la tradición de los exvotos no se ha perdido, sigue en santuarios de mucha tradición como el del Santo Niño de Atocha, Zacatecas; los de San Juan de los Lagos y Talpa de Allende, Jalisco; y en la Basílica del Tepeyac.

Los relatos pintados... permanecerá en exhibición hasta el domingo 22 de agosto en el Museo Nacional de las Intervenciones (General Anaya y 20 de Agosto, colonia Churubusco), posteriormente se presentará en el Museo Regional de Guadalajara, en Jalisco, y en el Centro Cultural Santo Domingo, en Oaxaca.

Cautiva pieza "Pristañ" al público en Centro Nacional de las Artes

2010-08-09T10:54:00.000-07:00

El montaje se basa en los célebres “Versos de Itaca”, del poeta Constantino Kavafis
Se ofrece de manera previa a su presentación en el National Theatre of China, de Beijing

A través de la pieza “Pristañ”, la coreógrafa rusa Elena Fokina confirmó que el cuerpo es una de las más poderosas herramientas para expresar simbolismos contemporáneos a través de la dramaturgia del movimiento.

De manera previa a su presentación en el National Theatre of China, de Beijing, como parte del programa del pabellón de México en la Expo 2010 Shanghai, la coreografía “Pristañ” que en español se traduce como “muelle”, cautivó al público asistente al Teatro Raúl Flores Canelo, del Centro Nacional de las Artes.

Realizado como parte del proyecto “El riesgo interpretado”, respaldado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, el montaje se basa en los célebres “Versos de Itaca”, del poeta Constantino Kavafis.

En el escenario de una moderna taberna de puerto, cuatro hombres y una mujer se debaten entre el amor, la pasión y el reto de domar sus demonios internos.

Fue de gran atractivo la energía y la rapidez de movimientos de los ya consagrados intérpretes Eleno Guzmán, Antonio Salinas, Virginia Amarilla, Carlos Martínez y Cristóbal Barreto, quienes ataviados con pantalones y camisas de tonos claros, lograron delinear para el espectador la psicología de cada personaje, añadiendo toques de drama, comedia e incluso de un poético misticismo acorde con los versos de Kavafis.

¿Son hombres y mujeres sombras en un muelle abocados a una eterna espera de Ulises, quien es el emisario de tiempos mejores? Pareciera ser la pregunta con la que la coreógrafa Elena Fokina, quien formó parte del proyecto “Vandekeybus”, con sede en Bruselas, traza los diversos cuadros dancísticos, imprimiendo un amplio despliegue de técnicas corporales.

Como parte del proyecto “El riesgo interpretado” se comisionó a Elena Fokina y a otros dos coreógrafos: Laura Arís y Germán Jáuregui, de España, a impartir un taller de danza contemporánea en el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. La presente coreografía fue resultado de esos trabajos.

El público del Teatro Raúl Flores Canelo celebró con un aplauso que se prolongó por casi tres minutos el final del montaje en el que los personajes de la taberna del puerto parecen aceptar su condición como fantasmas unidos a una Itaca irreal, a la que será imposible el arribo de cualquier salvador.
México, D.F.

Destacan acervo cultural que caracteriza a los pueblos indígenas de Chiapas

2010-08-09T10:52:00.000-07:00

Reconocen que se encuentran vivos y vigentes gracias a la cohesión que les proporciona su fuerte arraigo para preservar la identidad cultural

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (Coneculta) destacó la potencialidad y el acervo cultural que caracteriza a los pueblos indígenas de Chiapas.

Al conmemorarse hoy el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, la directora general del organismo, Marvin Lorena Arriaga Córdova, reconoció que los pueblos indígenas de Chiapas están vivos y vigentes gracias a la cohesión que les proporciona su fuerte arraigo para preservar la identidad cultural que los caracteriza.

Expuso que el Consejo a través del Centro Estatal de Lenguas, Arte y Literatura Indígena posee una gama de actividades de investigación, docencia, promoción, preservación y difusión de las tradiciones culturales de quienes integran las etnias en el estado.

En un comunicado, dio a conocer también que el escritor indígena chiapaneco de origen tzeltal Juan Álvarez Pérez, recibirá hoy, en el Palacio de Bellas Artes, el Premio Continental de Literatura en Lenguas Indígenas “Canto de América”; “hecho que nos llena de orgullo”.

El Día Internacional de los Pueblos Indígenas se instituyó el 23 de diciembre de 1994 por acuerdo de la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas.
Tuxtla Gutiérrez, Chis.

“La danza folclórica es muy tradicional, no permite mezclas”

2010-08-09T10:50:00.000-07:00

El bailarín y coreógrafo cuenta cómo ha sido su vida dentro de la danza y cómo la prefirió por encima de la pintura. Cuenta sus experiencias en la compañía de Amalia Hernández y comparte su opinión sobre la Guadalajara actual, ciudad que ha visto cambiar con el paso de los años.

Carlos Ochoa es el director del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara desde hace 32 años y no podría estar más contento. Primero pintor, luego bailarín, descubrió su pasión por la coreografía antes de concluir la licenciatura en artes plásticas. Ahora se sienta a platicar, a propósito del regreso del ballet al escenario del teatro Degollado, en una temporada dominical que arrancó hace un par de semanas y durará durante todo agosto, así como los 12 y 16 de septiembre próximos.

¿Cómo fue que se acercó a la danza?

Cuando estudiaba la carrera de artes plásticas en la UdeG, también ahí eran los ensayos del ballet, y me llamó la atención. Iba con los principiantes y ya no pude zafarme.

¿Entonces dejó la pintura?

No, para nada. Terminé la licenciatura y sigo pintando. Aunque ya no como antes. Sin embargo, mezclo la dirección con la pintura, pues también me encargo de la escenografía, el vestuario y la iluminación de cada montaje.

¿De quién aprendió más su profesión como bailarín y coreógrafo?

Antes de tomar la dirección del ballet, en 1978, me fui a la ciudad de México a la compañía que dirigía Amalia Hernández, con la que viajé por Australia, Europa, Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia y Egipto. Con Amalia compartí mucho de lo que conocí en estas giras, al visitar museos, galerías y edificios. Cada vez que puedo viajar, intento no perderme la oportunidad de ver la arquitectura y la plástica de cada sitio.

Cuando usted ingresó al Ballet de la UdeG, ¿qué cosas cambiaron bajo su dirección?

Se pudieron realizar más cosas. Se profesionalizó el ballet, pues se instauró el examen de admisión, se añadió la técnica de la danza clásica, la moderna y el zapateado flamenco, que son las tres bases principales para el folclórico. Cualquiera que estudia con nosotros domina a la perfección el folclórico, pero también puede impartir clases de las otras tres disciplinas. Un bailarín completo se construye de esta forma.

¿Qué espectáculo ha tenido oportunidad de disfrutar en vivo que se le ha marcado en la memoria?

Pues el Bolshoi y el Royal Ballet de Londres. También cuando vi a [Rudolf] Nureyev en Australia, bailando con la compañía nacional de ese país.

¿Cuál espectáculo le ha sido más complicado montar?

La danza astral del gran círculo. Durante un año estuve investigando en el Museo de Antropología, para así realizar la creación de la música, de los pasos y el vestuario. Aunque era un proyecto original, deseaba que tuviera bases en documentos históricos. En realidad la danza folclórica es una disciplina muy tradicional que no permite mezclas con otros estilos. Así que debemos ser cuidadosos.

Ya que la ha visto cambiar tanto, ¿hay alguna actividad en su tiempo libre que todavía realiza en la ciudad?

A mí me gusta la parte antigua de la ciudad. Me hubiera gustado mucho recorrer las calles cerradas, como lo fue alguna vez Juárez, o caminar por la Rotonda, junto a Catedral. Me gustaba ir a tomarme un café por esos rumbos, pero ahora no tengo tanto tiempo. Lo que veo es que la ciudad podría estar más limpia, pero en general me sigue gustando, porque estamos en un lugar privilegiado: cerca de la sierra, la playa y el desierto. Además tenemos buena música y comida. Mi postre favorito es la jericalla, pero me estoy cuidando, así que ya no como tantas como quisiera.

Documentales hechos por el gusto al cine

2010-08-09T10:48:00.000-07:00

Seguir la lucha diaria y la psicología de quienes aspiran a escalar montañas, tanto físicas como de fe, llevó a dos directores nacionales a subir sus propios peldaños al competir en el FIC.

Para hacer un cine de propuesta, no se necesita más que la voluntad. Así lo reflejan los creadores Víctor Ponce y Rubén Benavides, quienes con su primer largometraje bajo el brazo lograron posicionarlo dentro de la selección oficial del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey.

Con diferentes propuestas, las cintas Respira (de Víctor Ponce y Daniela Garza) y Matlachines: Los soldados de la Virgen (Rubén Benavides) nacen bajo el esfuerzo y la voluntad de los cineastas, en donde ambas fueron realizadas en formato Mini DV.

Los dos largometrajes competirán ante Café Brasil y Los Carboneros (ambas de Melissa Saucedo y Benjamín Contreras) en la categoría de La República de los Leones: cine de Nuevo León.

Respira, esfuerzo por voluntad

Esta película presenta a un grupo de destacados escaladores radicados en México, quienes hacen suyos los acantilados y montañas que dan forma a la rica orografía nacional. Con más de 35 horas de grabación en formato Mini DV y HDV, Víctor Ponce Álvarez (director junto a Daniela Garza) comenta que, en primera instancia, el documental nace a partir de la intención de conocer a los mejores escaladores que hay en México, en explorar su psicología y fortaleza mental para superar los obstáculos.

“Estuvimos buscando a los mejores escaladores que hay en México, en conocer su psicología, la disciplina que tienen. Como yo practico este deporte y además estudio esto, pensé que podría explotar una parte muy interesante del control mental de estas personas”, mencionó el director Víctor Ponce.

De esta manera, el trayecto de la cinta Respira llevó a los directores por las montañas de Guanajuato, Aguascalientes, de la ciudad de México y, por supuesto, por algunos paisajes de nuestro estado.

Evidenciar el ritmo de disciplina y voluntad –física y mental- que tienen los deportistas que practican este deporte extremo es otro de los aspectos que destaca su director. Armados sólo con su equipo de montaña y las cámaras, los productores de esta cinta se pasaron cerca de un año en grabación, más otros ocho meses en la post producción.

Creo que en todos lados está difícil la producción audiovisual, pero creo que es más una cuestión personal las barreras”, explicó Víctor Ponce Álvarez.

Darles voz a los Matlachines

“Aquí no hablan los especialistas ni los historiadores, aquí habla la gente, los que no tenían voz”. Así resume el guión de la película Matlachines: los soldados de la Virgen su director, Rubén Benavides.

Lejos de ser un documental histórico sobre la tradición de las peregrinaciones dedicadas a la guadalupana, el objetivo del documental es darle voz a quienes se personifican como “un matachín”: qué sienten, cómo lo hacen y por qué, son las cuestiones que se buscan descifrar en el largometraje.

“A mí me interesa el matlachín como me hubiera interesado un taxista o un obrero, lo que realmente busco es darle voz a quien no la tiene. Que ellos expongan sus puntos de vista sobre la realidad que viven”, expresa el director.

El largometraje presenta a dos jóvenes oriundos de la comunidad de Las Charcas (San Luis Potosí), quienes organizan la aparición de un grupo de matlachines propios del sindicato de trabajadores del Hospital Universitario. También se presenta la vivencia similar de dos matlachines oriundos de Monterrey, quienes de igual forma profesan de manera ferviente cuán sustancial es esta actividad para sus vidas.

“En una sociedad actual que no cree en nada, es interesante ver como ellos creen en algo, en donde sí hay una verdadera organización social y que gira en torno a la Virgen de Guadalupe”, expresa Benavides.

Para darle mayor veracidad al documental, las entrevistas se ofrecen como el verdadero sentir de los entrevistados, sin guiones de por medio o sin introducirse en cuestiones meramente históricas sobre la tradición de los matlachines.

“Si antes ellos ya percibían lo suyo como algo valioso, creo y espero que con el documental ahora se sientan orgullosos como poseedores de un patrimonio que los hace únicos”, reflexiona Rubén Benavides.
Monterrey, NL

Exponen 45 grabados de Honore Daumier en Museo Nacional de la Acuarela

2010-08-09T10:45:00.000-07:00

Daumier fue uno de los primeros caricaturistas e ilustradores del siglo XIX. Llegó a ser temido por los gobernantes, quienes preferían enviarle obsequios para no aparecer en sus trabajos

Con 45 verdaderas joyas de la litografía universal, propiedad del Museo Nacional de la Estampa, fue inaugurada ayer en el Museo Nacional de la Acuarela la muestra “45 Grabados de Honore Daumier"

Se trata de piezas que fueron donadas en 1999 por el maestro Alfredo Guati Rojo y su esposa, luego de haberlas adquirido poco a poco en varios viajes a Europa, explicó a Notimex Beatriz Gaminde, directora del Museo Nacional de la Acuarela.

En entrevista previa a la inauguración, Gaminde recordó que el francés Honoré Daumier (1808-1879) fue uno de los primeros caricaturistas e ilustradores de su época; fue pintor, grabador e incluso acuarelista, y, en su tiempo llegó a ser uno de los más importantes ilustradores de los periódicos parisinos.

El artista llegó a realizar alrededor de cuatro mil trabajos, todos editados o publicados en los más diversos medios impresos de información de la Francia del siglo XIX, de ahí que esta pequeña colección de caricaturas y grabados, que se presentan son verdaderamente tan importantes en su tipo.

Los diarios parisinos donde con más frecuencia apreciaban sus trabajos eran L`Caricature y L`Charivari, ya desaparecidos.

Incluso, afirmó la maestra, en la muestra que se presentó en el Palacio de Bellas Artes de esta ciudad, en los años 80, se mostraron varios ejemplares de estos rotativos, propiedad de coleccionistas anónimos, que enriquecieron entonces esa magna exposición sobre el artista francés.

Sobre la actual exposición, agregó que ésta permite al visitante darse una idea de la forma en que este destacado dibujante, ridiculizaba a la sociedad de su época.

Daumier, dijo, llegó a ser temido por los gobernantes y diversos dirigentes, quienes preferían enviarle obsequios para no aparecer en sus trabajos.

Sobre la aportación del maestro Guati Rojo y su esposa Berta Pietrasanta, explicó que desde los años 80 comenzaron a donar una serie de más de 160 piezas de arte de grandes artistas del grabado y la acuarela, entre ellos, de los maestros Santiago Hernández y José Villasana.

Guati Rojo, señaló, fue un coleccionista de arte y desde sus inicios en el manejo de la técnica de la acuarela comenzó a reunir piezas que a su parecer eran interesantes e importantes.

Recordó que durante la firma del convenio-préstamo para la actual exposición, el director del Museo Nacional de la Estampa, el maestro Octavio Fernández Barrios le confirmó que esos grabados eran "verdaderas joyas", que se conservan en las bóvedas del Museo bajo clima y luz especiales.

El Museo Nacional de la Acuarela fue creado en los años 80 por el maestro acuarelista mexicano Alfredo Gauti Rojo, el cual se divide en seis salas donde se muestra la historia de esta técnica, desde la época prehispánica hasta la actualidad.

Además es el sitio donde año con año se organiza la Bienal Internacional de Acuarela.

A la inauguración asistieron Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en representación de Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta); el maestro Octavio Fernández Barrios, director del Museo Nacional de la Estampa y la maestra Beatriz Gaminde, directora del Museo Nacional de la Acuarela.
México, D.F.

Fotos de indios del siglo XIX, a subasta

2010-08-09T10:42:00.000-07:00

El alemán John Karl Hillers retrató la vida y costumbres de comunidades en Estados Unidos hace 150 años

Una serie de retratos fotográficos de indios estadounidenses realizados en el siglo XIX por el fotógrafo alemán John Karl Hillers será puesto a la venta el próximo mes de octubre en Londres, anunció hoy la casa de subastas Bonhams.

Se trata, según Bonhams, de uno de los testimonios gráficos más "fascinantes e impresionantes" de la vida y costumbres de los indios que vivían en Estados Unidos hace 150 años.

Desde su Hanover natal, Hillers emigró con su familia en 1852 a la edad de 9 años a Estados Unidos, donde combatió junto a las fuerzas de los estados del Norte (la Unión) durante la Guerra de Secesión (1861-65) , tras la cual se reenganchó en el Ejército.

Tras dejar las fuerzas armadas en 1870 para trabajar como carretero en Salt Lake City, ciudad en la que conoció al hombre que le cambió la vida, el explorador y antropólogo John Wesley Powell.

Hillers fue contratado por Powell para que le acompañara en su segunda expedición por el río Colorado en 1871, en la que asumió un papel de ayudante para fotografiar a las poblaciones locales.

Pasados los años, Hillers se convirtió en el jefe de fotografía de las posteriores expediciones que se realizaron en el Gran Cañón.

En las últimas dos décadas del siglo XIX, viajó por todo el oeste de Estados Unidos donde realizó un trabajo caracterizado por su acercamiento sensible hacia la imagen y la identidad de los nativos.

Hiller simultaneó esta actividad con la de asesor de la Oficina Estadounidense de Etnología, a la que dejó unos documentos de gran valor historiográfico sobre una sociedad al borde de la extinción.

Bonhams subastará un total de 15 imágenes, que tienen un valor individual de entre 200 y mil 500 libras (entre 319 y 2 mil 393 dólares).
Londres, Inglaterra

Frida atrae a miles en Alemania

2010-08-09T10:37:00.000-07:00

La retrospectiva de la pintora mexicana en Berlín ha sido calificada como todo un éxito

Como un éxito inaudito calificó el Museo Martin Gropius Bau, en Berlín, la exposición sobre la 'Retrospectiva de Frida Kahlo' que hoy llega a su fin y que todos los días recibió largas filas de visitantes, quienes tuvieron que esperar entre cuatro y ocho horas para poder ingresar al recinto.

La curadora de la exposición declaró hoy, en Berlín, que si bien tanto ella como el Museo esperaban que la exposición fuera un magneto para el público en la capital alemana en un museo tan prominente como el Martin Gropius, los resultados superaron todas sus expectativas.

Este lunes, último día de la exposición, el museo cerrará hasta la medianoche en vista de la enorme cantidad de personas que hay formada para entrar.

En los últimos días, el museo se mantuvo abierto hasta más allá de las 22:00 horas, para que los visitantes pudieran entrar después de horas de hacer fila. 'Eso no lo esperábamos', dijo Prignitz-Poda.

Atribuyó el enorme éxito de la exposición a que la gente ve en Frida kahlo una luchadora que se impuso a la desgracia y a las difíciles condiciones de vida, y se identifica con ella.

Manifestó que desde su punto de vista, las obras que más llamaron la atención fueron los autorretrtos de Frida, aunque la gente observaba largamente cada una de las obras y piezas expuestas.

La curadora dijo que había visitado exposiciones de la obra de Frida en Nueva York, en México, en Londres, pero que jamás se habían registrado tantas horas de espera que la gente aceptó pacientemente con tal de poder ver la Retrospectiva.

Estimó que el interés también se debe, en parte, a que el público sabe que probablemente no volverá a tener la oportunidad de ver una colección tan amplia de obras de Frida, ya que ésta reunió las piezas de 72 coleccionistas.

Helga Prignitz-Poda dijo que el hecho de que Frida Kahlo tuvo un padre alemán no fue una de las razones del interés. El Museo informó que más de 200 mil visitantes acudieron a la Retrospectiva sobre la obra de Frida Kahlo. La cifra exacta se dará a conocer mañana martes en Berlín.

Algunos medios de prensa, como el 'Die Welt', se preguntó la razón por la que la gente acudía de todas partes del país y del extranjero y soportaba una espera interminable, siendo que ha habido poco interés en la exposición de pintura alemana en la vecina galería Gemäldegalerie, que es también un prominente recinto cultural.

El Museo Martin Gropius Bau se ubica a unas tres cuadras de la Puerta de Brandenburgo y de la Plaza Potsdam.

En los tres meses que duró la exposición, fueron frecuentes las escenas de visitantes que llevaban sillas plegables y periódicos para esperar pacientemente su turno de entrada, que fue de por lo menos cuatro horas.

Además se apostaron diariamente vendedores de brezel, -el pan bávaro en forma de lazo salpicado con gruesos granos de sal- para calmar el hambre de los visitantes.

El Museo contrató ayudantes que continuamente llevaban a cabo chequeos sobre el tamaño de las colas y poder informar a los visitantes el tiempo que debían esperar.

El director del Museo, Gereon Sievrnich, ya esperaba que la exposición fuera un magneto cuando la inauguró el 30 de abril, pero sus expectativas se quedaron cortas.

La afluencia de gente dispuesta a pasar horas en la calle a pesar de la lluvia y el sol para ver la obra de Frida fue tal, que el horario de cierre del museo se alargó de las 17:00 a las 22:00 en las últimas semanas.

Ya a las 9:00 de la mañana, cuando abre el museo sus pruertas, había filas de gente esperando. La Retrospectiva de Frida superó, asimismo, el número de visitantes que atrajo otra gran exposición en el Museo Martin Gropis Bau, y que fue la de los trabajos de Henri Cartier-Bresson, que en su momento recibió a 120 mil personas.

La cantidad de personas que fueron al Museo a ver la Retrospectiva hizo que el libro de huéspedes se agotara muy pronto, y a él le siguieron otros cinco, hasta que el Museo se dio por vencido.

La curadora de la exposición, Helga Prignitz-Poda, se mostró sorprendida y conmovida por la admiración que despierta Frida. En los libros de huéspedes leyó anotaciones como 'Toda mujer sale con la cabeza en alto de esta exposición. Gracias!'. Otra persona anotó: 'He esperado 20 años para volver a ver en este casi sagrado recinto una vez más los cuadros de Frida. Qué regalo es esta retrospectiva.Volveré, Frida!'.

Helga Prignitz-Poda manifestó que lo que la mayoría admira en Frida es su fortaleza a pesar del 'inmenso padecimiento' que tuvo que experimentar en esta vida, y comentó que hubo gente que hizo varias veces las colas para volver a ver la exposición.

La curadora dijo que sólo hay pocos artistas como Frida que despiertan interés más allá de las fronteras generacionales, y que su vida ejerce una gran fascinación en el público, y mucha gente parece verse reflejada en sus obras.

Las mujeres excedieron la cifra de los hombres que visitó la exposición. Entre los visitantes los hubo de diversos países europeos que viajaron a Berlín con el fin de ver la Retrospectiva y que llegaron procedentes de Holanda, de Singapur, de Irlanda, de Malasia y hasta de México.

De acuerdo a la información recolectada hasta ahora por el museo, el cuadro de Frida que mas gustó fue el de 'Autorretrato con un collar de espinas', de 1940, que también fue muy vendido como poster en la librería del Martin Gropius Bau.

Ese cuadro fue el que se usó para publicitar la exposición. Este expresa claramente el sufrimiento de Frida después de la separación de Diego Rivera, quien le era constantemente infiel, y fue entonces cuando pintó esa obra.

La exposición va ahora a Viena, y se exhibirá en el Foro del Arte de la capital austríaca a partir del 1 de septiembre hasta el 5 de diciembre.

Esa será, por lo pronto, su última estación en Europa, ya que los coleccionistas e instituciones que poseen las obras quieren tenerlas de nuevo consigo. Además, requieren de condiciones físicas especiales para que se conserven en buen estado.

La Retrospectiva en Berlín reunió 150 piezas de la artista entre cuadros, dibujos y efectos personales. 45 de los cuadros procedieron de prominentes colecciones privadas.
Berlín, Alemania

2010-08-09T10:36:00.000-07:00

RINDEN HOMENAJE PÓSTUMO A ROBERTO CANTORAL EN BELLAS ARTES Ciudad de México.- El féretro con los restos mortales de Roberto Cantoral se despidió del Palacio de Bellas Artes con el tema 'El triste', interpretado por Gil Rivera, así como fuertes aplausos que sobrepasaron el minuto. La última guardia fue realizada por la viuda de Cantoral, María Itatí Zucchi, así como sus hijos Itatí, Roberto y Carlos, durante la interpretación del éxito 'El triste'. http://www.milenio.com/node/503886

EXPRESA CALDERÓN CONDOLENCIAS POR MUERTE DEL COMPOSITOR ROBERTO CANTORAL Ciudad de México.- El presidente Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala expresaron sus más sentidas condolencias a la familia Cantoral y a la comunidad de compositores mexicanos, por el lamentable fallecimiento del autor Roberto Cantoral. http://www.milenio.com/node/503903

ARTESANOS RENUNCIAN POR CULPA DE LA PIRATERÍA CHINA CIUDAD DE MÉXICO, 9 de agosto.-La entrada de productos chinos a México crece sin control; por cada dólar que nosotros exportamos a China ellos nos venden 15 dólares. Datos de la Secretaría de Economía establecen que en 2009, el déficit de nuestra balanza comercial frente al país asiático fue de poco más de 30 mil 313 millones de dólares. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=647617

EXPERTOS DE LA UNAM RECHAZAN EL NUEVO ELEVADOR EN EL MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN Miembros del Seminario de Estudio y Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto de Investigaciones Estéticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México, hicieron una visita técnica a las obras que el Gobierno del Distrito Federal (GDF) realiza en el área del Monumento a la Revolución con motivo del centenario de esa efeméride nacional. Dicho organismo ha expresado su desacuerdo con la ubicación del elevador que actualmente se instala casi en medio de la estructura, porque altera en forma irreversible el espacio central. http://www.jornada.unam.mx/2010/08/09/index.php?section=cultura&article=a09n2cul

LOS HÉROES NACIONALES NECESITABAN VIAGRA El paciente, que sólo ha ido al médico para una revisión anual, tiene encuentros sexuales cada tres días, con deseo y erecciones de grado 4, lo que significa suficiente rigidez y firmeza para mantener una relación sexual: no presenta ninguna disfunción. Este cuadro clínico es envidiable y de una persona al que se le puede considerar un héroe. En el archivo aparece la descripción del personaje en cuestión: Hombre masculino de 56 años, con antecedentes heredo familiares de salud no significativos, dieta mediterránea rica en antioxidantes, pescado, fibras y verduras desde la infancia. Actividad intelectual, física y lúdica frecuente, teatro y baile. Fecha de nacimiento: 1753. Nombre: Miguel Hidalgo y Costilla. http://www.eluniversal.com.mx/sociedad/6260.html

PREMIAN PLATILLOS DE COMEDOR COMUNITARIO Ciudad de México (9 agosto 2010).- Sin ser cocina gourmet, tres platillos que se sirven en los centros comunitarios y se venden a 10 pesos a habitantes de zonas marginadas, fueron premiados ayer y su receta será publicada en un libro, por parte de las autoridades capitalinas. Para la final del concurso denominado "El que sabe, sabe más rico", se seleccionaron 20 platillos de más de 100 que fueron degustados por conocedores de instituciones como el Centro de Artes Culinarias Mary Q; la Universidad de Turismo y Ciencias Administrativas, y el Movimiento de Unidad Nacional, Profesional y Social. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/569/1137264/

Declaratoria para El Carmen depende del INBA: Conarte

2010-08-06T11:00:00.000-07:00

MILENIO Monterrey publicó ayer algunos aspectos que hacen a este panteón único en el país, por lo que historiadores e investigadores han solicitado que se le proteja de alguna manera.

Una posible declaratoria como Patrimonio del Estado para el panteón El Carmen dependería, en primera instancia, del aval del INBA pues el Conarte no está facultado para realizar dichos nombramientos, según lo manifestado por la instancia estatal mediante un comunicado oficial.

Esto después de los recientes robos a placas y esculturas que se han suscitado en el panteón más antiguo de la ciudad, inaugurado en 1901. En la edición de ayer, MILENIO Monterrey publicó aspectos que hacen a este panteón único en el país, por lo que historiadores e investigadores han solicitado que se le proteja de alguna manera.

Sin embargo, debido a que el panteón es una propiedad que data del siglo XX no alcanza a ser incluido en la Ley Federal de Sitios y Monumentos, que sólo protege a las construcciones anteriores a 1900. Por si fuera poco, como dicho cementerio es una propiedad privada, la iniciativa debería nacer de sus dueños.

“(La declaratoria) se dificulta aún más siendo propiedad privada el Panteón de Dolores y que se requiere entre otras cosas, una carta de anuencia de los propietarios, a través de la cual se solicita el apoyo del INBA para realizar el trámite administrativo”, menciona el comunicado del Conarte.

De igual forma, el organismo cultural del estado se manifiesta impedido emitir para cualquier declaratoria de protección a cualquier inmueble.

“Para declaratorias estatales Conarte no está facultado como institución para emitirlas, ya que esta es un proceso que involucra comités técnicos, juntas de protección y a los gobiernos municipales correspondientes, y al estatal”, se expuso en el boletín.

No obstante, el organismo cultural del estado manifestó que ha realizado esfuerzos por proteger el patrimonio cultural de Nuevo León. Como un ejemplo, informó que “el Foro de Análisis del Marco Jurídico de la Cultura en México, Nuevo León, entre otras cosas, presentó una propuesta para proteger el patrimonio cultural del siglo XX, que como sabemos, es el más vulnerable”.

Actualmente, el Conarte trabaja para la conformación de un museo virtual sobre el panteón El Carmen.
Monterrey, NL

El libro independiente reina en la Joseluisa

2010-08-06T10:51:00.000-07:00

Ayer comenzó el encuentro que reúne a los editores independientes, con sede en la planta alta de la librería del FCE. Casi 50 editoriales exhiben sus catálogos y logran, así, acabar un poco con su más grande problema: la invisibilidad.

Nadie sabe a ciencia cierta cuántos son. Pero, desde ayer, sí es posible saber dónde están. Al menos en lo que respecta a una cincuentena de ellos. Se trata de los editores independientes del país, que tomaron por asalto la planta alta de la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica —o, como se le dice de cariño, la Joseluisa— para dar forma al segundo capítulo de la Primera Feria del Libro Independiente, que tuvo un primer tiempo hace unas semanas en la capital del país y que ahora tendrá como casa la librería ubicada en Chapultepec.

La sala de usos múltiples de la Joseluisa exhibe los catálogos de casi 50 editoriales independientes, procedentes de distintos puntos del país. Alejada de protocolos, la actividad tuvo su inauguración a cargo de Pablo Moya, editor de El Milagro y presidente de la Asociación de Editoriales Mexicanas Independientes (AEMI), quien se limitó a agradecer a los asistentes por acudir a la velada y presentar las actividades que acompañarán a la fiesta librera —dos mesas redondas y una fiesta con autores. Luego, por separado, explicó que la versión tapatía de la feria “es una versión un poco más pequeña por el espacio, pero sólo en cuanto a la cantidad de libros en exhibición. En México hubo 50 editoriales, aquí hay 47, entonces es similar la oferta”. El editor destacó que uno de los principales valores de la feria es “unificar el trabajo para lograr visibilidad, que es el problema de los independientes”.

Para dar una idea del panorama de la edición independiente, el presidente señala que tienen agremiados 16 sellos, “pero no conocemos a todas. Para organizar la feria convocamos a cerca de 60 y participaron 50. Lo importante es que los editores se empiezan a acercar”. Moya añade que posiblemente haya una centena de editoriales en el país, por lo que señala que lo importante es “dialogar para que todos nos unamos. La unión hace la fuerza y es una manera de sobrevivir en una realidad en la que tenemos muchos problemas en común”.

La Feria del Libro Independiente arrancó con una mesa, titulada “Dime con quién publicas y te diré quién eres”, que congregó a autores que han publicado con sellos independientes y con los llamados grandes. Ahí estuvieron Martha Cerda, Cecilia Eudave y Eugenio Partida, quienes, moderados por Myriam Vidriales. Entre las ideas expuestas, los tres autores coincidieron en señalar que, sin importar si se trata de un sello independiente o comercial, es fundamental la relación editor-autor. “Debe haber respeto mutuo. Los editores se arriesgan al publicar a un escritor y luego ocurre que los autores les dan la espalda. Por otra parte, hay soberbia de muchos escritores noveles que no quieren publicar en sellos independientes”, dijo Cecilia Eudave.

Martha Cerda señaló que es una labor de los autores “apoyar a sus editores, sean independientes o no, porque ser publicado es un privilegio. Los autores debemos convertirnos en promotores de nuestras propias obras”. Luego, Eudave hizo hincapié en el hecho de “no menospreciar a ninguna editorial, porque muchos editores de los llamados grandes deciden publicar a un autor al ver su trayectoria con sellos independientes”. Otro punto en que coincidieron fue en afirmar que, sin importar dónde publique, un buen autor ganará lectores.

Mientras los ponentes hablaban, los asistentes aprovechaban para ir por vasitos de vino tinto, ritual al que se sumaron los escritores una vez terminada la charla. Otros aprovechaban para dar un vistazo a los libros, acción que podrá repetirse hasta el 17 de agosto. La *Joseluisa abre de lunes a sábado de 9:00 am a 21:00 horas y está en Chapultepec 198.
Guadalajara, Jal.

Polémica por la imagen de Frida Kahlo en cerveza

2010-08-06T10:49:00.000-07:00

La marca Bohemia presentará oficialmente en los próximos días una cerveza que muestra el rostro de la pintora; es una imagen que se basó en fotografías y cartas que proporcionó la familia de la artista.

La Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma lanzó al mercado esta semana la marca Bohemia con la imagen y firma de la artista mexicana Frida Kahlo.

El proyecto, impulsado por el empresario venezolano Carlos Dorado y la sobrina-nieta de la artista Mara Romeo Pinedo-Kahlo, directores de Frida Kahlo Corporation, tiene el objetivo de promover diferentes productos con la figura de la emblemática artista mexicana, como son tequilas, muñecas, cervezas, calzones, corsés y, al parecer, un hotel.

La imagen que presenta Bohemia se encuentra en la parte superior de la botella, acompañada de distintas figuras de animales, flores, plantas y soles, con la leyenda: “Edición especial” y la firma de la artista.

Gustavo Guerra, director de la marca Bohemia de la Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma, asegura que el lanzamiento de esta edición tiene el objetivo de rendirle tributo a la carrera de la artista mexicana Frida Kahlo, así como sumarse a las conmemoraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución.

En entrevista, comenta que el convenio firmado a finales del año pasado con Frida Kahlo Corporation contempla el lanzamiento de toda su producción nacional en cervezas claras y oscuras, además de la promoción de un estuche coleccionable con ocho botellas y un pequeño cuaderno donde se cuenta la biografía de la creadora mexicana que costará 495 pesos. Este último se distribuirá en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México.

Guerra indica que la imagen que se exhibe en las botellas fue desarrollada por su departamento de publicidad, con base en fotografías, documentos, memorias y cartas que la familia de Kahlo les prestó; “y no es un autorretrato de la también esposa de Diego Rivera”.

Puntualizó que el siguiente paso después de presentar oficialmente su producto en México será, a partir de septiembre, internacionalizar esta edición especial en Estados Unidos y algunos países de Europa.

Posición del INBA

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) fijó para MILENIO su posición sobre el lanzamiento de esta cerveza, asegurando que el derecho de autor respecto a la obra de la artista Frida Kahlo está tutelado por el Fideicomiso Diego Rivera y Frida Kahlo del Banco de México. Esta instancia es quien puede emitir opiniones calificadas sobre el tema.

Destaca que la marca registrada Frida Kahlo Corporation es la instancia que cuenta con los derechos legales de la marca Frida Kahlo. Si la Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma adquiere una franquicia o permiso sobre ésta, la acción entra en la competencia de la Ley de Comercio.

Y apunta que en el caso de que la empresa cervecera quisiera hacer uso de la obra artística de la pintora, en cualquier tipo de reproducción, entonces, la autorización deberá ser emitida por el Fideicomiso Diego Rivera y Frida Kahlo, y en lo que compete a los derechos patrimoniales será emitida por el INBA.

Museo, inconforme

Hilda Trujillo, directora de Museo Diego Rivera y Frida Kahlo, menciona que el Fideicomiso que se encarga de preservar la obra y los museos de ambos artistas no tienen nada que ver con el lanzamiento de la cerveza que muestra la imagen de la creadora, por lo que no pueden proceder legalmente para prohibirlo.

“Éste maneja los derechos de autor de ambos creadores. Sin embargo el nombre de Kahlo pertenece a una parte de su familia. A menos que se reproduzca una de las obras de la artista, no se puede tener una injerencia legal al respecto.”

Raquel Tibol, crítica de arte y especialista en la obra de Frida Kahlo, dice que el proyecto “pervertido y perverso” que organizó la nieta de Isolda Kahlo, Mara Romeo Pinedo-Kahlo, con el representante venezolano Carlos Dorado, pareciera que les da un uso irrestricto de la imagen de la artista.

“Frida Kahlo es patrimonio nacional. Esto significa que está protegida por el INBA y por el Fideicomiso del Banco de México. Ambas instituciones tendrían que evitar que su figura cayera en estas perversiones que degradan su obra y su figura.”

Explica que se han hecho vodkas, tequilas, muñecas, corsés, calzones de ella y seguirán haciéndose hasta que intervengan las autoridades para defender, como corresponde, su imagen nacional e internacional.

Carlos Blas Galindo, director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Centro Nacional de las Artes, argumenta que la comercialización de la imagen de Frida Kahlo es un proceso normal en el mundo capitalista que intenta apropiarse de lo ajeno.

A decir del también crítico de arte, esta apropiación se da incluso en aquellas imágenes controvertidas, como la que tomó Alberto Korda a Ernesto Che Guevara, y que fue utilizada en pantalones, camisetas, calcetines con el objetivo de quitarle su influencia revolucionaria. “En el caso de Frida pasa lo mismo. Sin embargo, esto no mermará su importancia artística y política”.
México, D.F.

Llegará a Monterrey lo mejor de la Berlinale

2010-08-06T10:47:00.000-07:00

La Novena Semana del Cine Alemán en el FIC tendrá dos funciones por día, del 21 al 28 de agosto en la Cineteca del estado.

Después de cuatro años de espera, lo mejor del Festival de Cine de Berlín se estará proyectando en las salas de la Cineteca del estado. Y fueron cuatro años los que el Centro Cultural Alemán y el Festival Internacional de Cine de Monterrey (FIC) trabajaron para tener este ciclo fílmico en la ciudad, algo que por fin se concretó.

Del 21 al 28 de agosto, la Novena Semana del Cine Alemán en el FIC tendrá dos funciones por día, en donde se incluyen la renombrada película El listón blanco, ganadora del premio Cannes en 2009 y que fuera nominada al Oscar en el presente año.

“Las cintas se presentaron recientemente en el Festival de Cine de Berlín y han tenido muy pocas exhibiciones. Dudo mucho que después de esta semana se vuelvan a presentar en la ciudad”, expuso Michael Greszus, director del Centro Cultural Alemán.

A diferencia de otro tipo de festivales internacionales, el de Berlín –o la Berlinale– se caracteriza por contar con películas que tratan temas sociales, aunado a que como requisito antepone que todas los filmes sean de estreno.

Como ejemplos, está La extraña, que habla sobre una mujer de creencias islámicas que escapa de Alemania hacia Medio Oriente por el maltrato que recibe de su esposo; o la premiada El listón blanco, que trata sobre el abuso sexual en menores.

Tendrán guionistas su foro

Para los estudiantes de cine, los escritores o para quienes deseen realizar un guión para un corto o largometraje, la Cineteca del estado se convertirá en su laboratorio de ideas, pues del 23 al 26 de agosto se realizará en este espacio el Encuentro de Escritores del Cine Mexicano, dentro del FIC.

Para abrir este debate, la primera charla la ofrecerá la guionista Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

En el encuentro también participarán los guionistas Julián Hernández y Jaime Palacios, entre otros; así como los nacionales Alejandro Mendoza, José Buil o Enrique Rentería.

Para cerrar el ciclo se contará con una conferencia magistral de Juan Antonio de la Riva, guionista de Elisa… antes del fin del mundo y de El gavilán de la sierra. Las charlas y conferencias se realizarán a partir de las 11 de la mañana.

Algunas de las cintas

• Cada cinta se proyectará un solo día a las 16:00 y 21:00. Tendrán subtítulos en español. Costo: 25 pesos.

• Sábado 21
La extraña/ Feo Aladag

• Domingo 22
Lila, lila/ Alain Gsponer

• Lunes 23
La mujer con los cinco elefantes/ Vadim Jendreyko

• Martes 24
Lo mismo, pero diferente/ Detlev Buck

• Jueves 26
Whisky con vodka/ Andreas Dresen

• Viernes 27
El listón blanco/ Michael Haneke

• Sábado 28
Soul Kitchen/ Fatih Akin
Monterrey, NL

Se enriquecerá acervo del Museo del Sarape

2010-08-06T10:42:00.000-07:00

El Gobierno del Estado adquirirá valiosa colección de más de 10 piezas con motivos nacionalistas -el Escudo y la Bandera- que datan de hace 110 años, y que se incorporarán al Museo del Sarape y Trajes Mexicanos en Saltillo.

El Gobierno del Estado adquirirá valiosa colección de más de 10 piezas con motivos nacionalistas -el Escudo y la Bandera- que datan de hace 110 años, y que se incorporarán al Museo del Sarape y Trajes Mexicanos en Saltillo.

A través del Instituto Coahuilense de Cultura, a cargo de Armando Guerra, y en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), está por finiquitarse la operación que enriquecerá el acervo del Museo.

La gran mayoría de las piezas datan del año 1900; sus características es que sus tejidos están relacionados con la Bandera y el Escudo Nacionales, se informó en boletín de prensa.

Próximamente se ubicarán en la Sala de Exposiciones del Museo del Sarape y Trajes Mexicanos, enclavado en el Centro Histórico de Saltillo.

Por otra parte, a 21 meses de su apertura, el centro del conocimiento registró una afluencia de alrededor de 70 mil visitantes, es decir, un promedio de tres mil 300 por mes.

A cargo de la maestra Claudia Rumayor, el Museo exhibe alrededor de 30 sarapes y 100 trajes regionales de distintos puntos de la República Mexicana.

Está abierto a la población, de martes a domingo, en horarios de 10 de la mañana a las seis de la tarde, con acceso totalmente gratuito.

Durante el período vacacional, el Museo trabaja de igual forma; se espera una afluencia masiva de turistas, de conformidad con sus registros.
Saltillo, Coah.

Inicia 9ª Semana de Cine Alemán en la Cineteca

2010-08-06T10:35:00.000-07:00

Se incluyen nueve películas que representan lo más relevante de la producción germana reciente, entre elllas: "El listón blanco", de Michael Haneke; "Whisky con vodka", de Andreas Dresen y "Lo mismo pero diferente", de Detlev Buck.

Con la proyección del filme "La extraña", de Feo Aladag, quien canceló su visita de última hora por motivos de salud, se llevó a cabo ayer la inauguración de la 9ª Semana del Cine Alemán en la Cineteca Nacional.

La directora del recinto, Paula Astorga, dio la bienvenida a la delegación alemana, encabezada por Folco Naether, director del Instituto Goethe; Wolfgang Piecha, encargado de Negocios de la Embajada Alemana en México, así como Enzar zu Knyphausen, director general del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura.

"Es un honor para nosotros tener una sala llena con este proyecto que inició hace nueve años y que es sumamente importante, cuya selección cinematográfica, se lleva con mucho cuidado; incluyendo la retrospectiva en honor a Fatih Akin, uno de los directores contemporáneos más importantes que han venido a México", dijo la titular de Cineteca.

Durante su intervención, Folco Naether, agradeció la presencia a los amigos mexicanos del cine alemán, y aseguró que todos los asistentes son fieles aficionados a la cinematografía de su país.

Destacó también el hecho de que la 9ª semana de Cine Alemán, así como el ciclo monográfico dedicado a Akin, y la presencia de la actriz Sibel Kekilli, quien asistirá a las proyecciones del filme "La extraña", de Feo Aladag, el miércoles 11 de agosto den brillantez al evento.

Asimismo, disculpó la inasistencia de Feo por cuestiones de salud y leyó un mensaje que ella envió, y en el que reiteró que se iba a perder una inauguración maravillosa y el aplauso de un gran público.

En su mensaje explicó las razones que la llevaron a trasladar esta historia a la pantalla en el que puede ser posible la empatía de todo el mundo, si todos están de acuerdo en sus convicciones sobre todo, si comparten un fin común.

Por su parte, Enzar Zu Knyphaunsen destacó que desde 1997 el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura en México, gracias al apoyo de los miembros se puede disfrutar eventos como este ciclo cinematográfico, al destacar que todo se lleva a cabo en acuerdo con la Embajada de Alemania en México y el Instituto Goethe.

Apuntó que a unos meses de la celebración del Bicentenario de la Independencia de México, este evento representa una aportación de lo mejor de la cinematografía germana en México, un país que es reconocido en el mundo por estar a la vanguardia cultural.

Wolfgang Piecha, por su parte, felicitó a la Cineteca Nacional, al Instituto Goethe y al Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, gracias a quienes se podrá disfrutar de una selecta programación de la cinematografía contemporánea que ha sido reconocido tanto en local (en Alemania) como en los festivales de Cannes, Francia, y Venecia, en Italia.

Agregó que ha comprobado que cada año, cada vez más cinéfilos mexicanos se dan cita en la Cineteca Nacional y demuestran su interés por esta muestra, y que además se ha convertido en el ciclo más exitoso de la Cineteca.

La 9ª Semana del Cine Alemán incluirá nueve películas que representan lo más relevante de la producción germana reciente, entre las que destacan: "El listón blanco", de Michael Haneke; "Whisky con vodka", de Andreas Dresen; "Lo mismo pero diferente", de Detlev Buck y "Soul Kitchen", de Fatih Akin.

Así como "Fuerza de gravedad", ópera prima de Maximilian Erlenwein; "Lila lila", de Alain Gsponer y los documentales "Una mujer con cinco elefantes", de Vladim Jendreyko; "Pianomanía", de Robert Cibis y Lilian Franck y "La extraña", de Feo Aladag.

Además, por primera vez, la Semana de Cine Alemán se exhibirá en Guadalajara, Jalisco, del 13 al 21 de agosto, y en Monterrey, Nuevo León, del 21 al 28 de agosto.

En cuanto a la selección dedicada a Fatih Akin, quien ha sido premiado en varias ocasiones en los grandes festivales de Berlín, Cannes y Venecia, destaca el filme "Rápido y sin dolor" (1998), "En julio", "Solino", "Contra la pared" y "Cruzando el puente".

Así como "Los sonidos de Estambul" y "A la orilla del cielo", películas en las cuales Akin analiza los conflictos culturales y raciales con una mirada poética e irónica que retrata a seres errantes y marginados.
México, D.F.

"Y Dios dijo: Yo soy el Diablo"

2010-08-06T10:29:00.000-07:00

El libro de Jaime García Granados aspira a formular una filosofía que, lejos de negar el dolor y la miseria humana, se encuentra abierta a la belleza y al placer.

El bien y el mal se complementan, de la misma manera que el silencio y el sonido; la luz y la oscuridad; el orden y el caos. Sus relaciones, misteriosas y contradictorias por momentos, no sólo intrigan a los seres humanos: también les revelan emociones como el placer y la culpa; la iluminación y el vacío; el estremecimiento sagrado y la delectación profana. Más allá de las dicotomías, este conglomerado de contrastes es responsable de la fundación de dos disciplinas esenciales para la civilización: la filosofía y la religión.

Tan antiguas como la propia conciencia humana, se han desarrollado alrededor de una historia que aborda tanto el sentido de la vida como sus opciones de trascendencia.

De este modo, sus enfoques se han transformado a lo largo de las centurias y, a partir del siglo XX, han adquirido un tono tan disperso como la fe y las ideas personales. Pese a ello, continúan propagándose pensamientos como los recogidos en “... Y Dios dijo ‘Yo soy el diablo’”, un libro de Jaime García Granados editado por el Instituto Mexiquense de Cultura e incluido en Raíz del Hombre y la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario. Este volumen expone, con términos sencillos y argumentos contundentes, una concepción diferente de la filosofía idealista y del racionalismo trágico.

Para ello, comienza con una cita de Arthur Schopenhauer, quien afirma que “una auténtica filosofía será aquella que muestre el dolor, el sufrimiento y la tragedia que habitan en el corazón de la existencia”.

No obstante, desde la perspectiva del autor –quien, además, es doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México–, también contiene un elemento gozoso, que conduce inexorablemente a “liberarse de toda ilusión creada por el pensamiento”. Así, mediante el estudio de lenguas y religiones orientales, particularmente de la India, Tíbet, Tailandia, China y Japón, invita a sus lectores a sumergirse sin temores en la realidad, a ir más allá del bálsamo que ofrecen los dogmas para adentrarse en sus enigmas.

De esta manera, “...Y Dios dijo ‘Yo soy el Diablo’” aspira a formular una filosofía que, lejos de negar el dolor y la miseria humana, se encuentra abierta a la belleza y al placer. Como resultado, “el arte, la ciencia y la filosofía sólo deben ser puentes capaces de encaminar al hombre a su libertad y su realización”; simultáneamente,“éstos consisten en vivir aquí y ahora, sin cielo, sin eternidad, sin salvación, sin premio ni castigo”. Con una perspectiva concreta, sólo centrada en los sucesos presentes, García Granados repasa un espectro de temas contemporáneos.

Imágenes de internos revelan historia del manicomio La Castañeda

2010-08-06T10:20:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

Una exposición fotográfica sobre internos que ocuparon el emblemático manicomio La Castañeda revela la historia de ese sitio llamado "El palacio de la locura", fundado en 1910 en la ciudad de México y que operó durante 58 años.

La Castañeda fue inaugurada por el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, como parte de los festejos del Centenario de la Independencia de México.

La institución fue el hogar de más de 70 mil pacientes ricos, pobres, adictos, criminales, epilépticos e incluso gente sana que pagaba por estar ahí, informó el historiador Andrés Ríos.

El Museo Archivo de la Fotografía de Ciudad de México será el escenario, hasta el próximo 14 de noviembre, de la exposición "La Castañeda. Imágenes de la locura cien años después", con 83 fotografías sobre el inmueble y los internos.

Las imágenes pertenecen a colecciones privadas (algunas propiedades de los doctores que trabajaron en el manicomio y de periodistas que se hicieron pasar por internos para contar sus historias), al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y al Archivo Manuel Ramos.

"Cada fotografía reconstruye el panorama de un México que a finales del siglo XIX estuvo lleno de dramas sociales y familiares, así como conflictos laborales, económicos y domésticos, es decir, son el reflejo de la realidad social de ese entonces que incluso se vio demográficamente determinada por el número y procedencia de los internos del manicomio", aseguró Ríos.

Fotografías sobre la instalación de la primera piedra del inmueble, la construcción del manicomio en 1909, el magno evento de inauguración, las fachadas, los interiores, retratos de los internos, fotos de la vida cotidiana, las mujeres haciendo manualidades, los hombres trabajando en las granjas y los internos haciendo deportes, integran la muestra.

Según Ríos, el manicomio fue para la elite mexicana la oportunidad de demostrar que México entraba a la modernidad, primero con un inmueble majestuoso de diseño parisino y segundo evitando que las calles se "afearan" con indigentes, locos y enfermos.

La Castañeda estuvo asentada en el antiguo pueblo de Mixcoac y en sus inicios operó como hacienda donde se fabricaba pulque (bebida alcohólica extraída del maguey) y un sitio de descanso.

Al convertirse en manicomio, sus instalaciones dieron lugar a pabellones para albergar a internos.

En el pabellón de los "distinguidos" fueron atendidos familiares de la élite mexicana, y en otros a los epilépticos, criminales, indigentes, adictos y alcohólicos.

La institución psiquiátrica atravesó a partir de la década de 1920 una gran crisis debido a la falta de recursos, el hacinamiento, las condiciones de insalubridad, la dieta precaria, la corrupción de los empleados y el maltrato por parte de los vigilantes que dicen haber sufrido los pacientes.

"Una vez clausurado el manicomio, el gobierno mantuvo el mismo principio de mantener a los enfermos psiquiátricos fuera de la ciudad y los envió a granjas lejanas", concluyó Ríos.

Arranca temporada de Teatro y Danza en el Chopo

Por: Francisco Medina

Con los estrenos “Ricardo, el invierno de la desventura” y “Silencio en voces”, dos obras que abordan elementos como el dolor, el sufrimiento, la culpa, la angustia y la desesperación, el Museo Universitario del Chopo arranca este viernes su primera temporada de Teatro y Danza.

Por lo que hace al teatro, explicaron los organizadores, los días 6, 7, 13, 14, 21, 27 y 28 de agosto, en el Foro Dinosaurio “Juan José Gurrola”, la compañía “Séptima Eleusis” presentará un clásico inspirado en la obra dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616): Ricardo III.

Bajo la dirección de Ulises Anel, “Ricardo, el invierno de la desventura” narra la historia de un hombre que se corrompe por su deseo desmedido de poder. La obra hace una analogía a la sociedad actual, lo que da como resultado una crítica incisiva sobre las prácticas políticas, detallaron en entrevista.

Escrita en 1596, la puesta en escena de Anel narra la vida de Ricardo, duque de Gloucester, quien lleva a cabo sangrientos actos para alcanzar el poder.

Confronta a sus hermanas Jorge, duque de Clarecía, y Eduardo IV. Muerto este último se casa con la viuda quedando como protector durante la minoría de edad de Eduardo V.

Cuando el joven rey crece, Ricardo conspira para usurpar el trono, proclamándose Rey. Al final, el protagonista III muere en batalla, después de espantosas visiones de sus víctimas.

El montaje aborda el tema de las pasiones humanas llevadas al extremo, el ansia desmedida de poder y la ambición, las conspiraciones políticas, la corrupción y muerte, son el mapa invariable en las sociedades contemporáneas que viven en la desesperanza, en el invierno de la propia desventura.

“A diferencia de la obra de Shakespeare, quien presenta a un personaje deforme, nosotros presentamos una pieza de acuerdo a nuestro propio discurso teatral, es decir, exhibimos a un Ricardo carismático y atractivo, pues en la actualidad creemos sería la manera en que podemos leer a los políticos mexicanos”, agregó el director.

Un político que fuera deforme, feo, o agresivo, difícilmente tendría una posibilidad de escalar en un nivel de gobierno, entonces, pones un Ricardo que envuelve a la gente para lograr sus metas, comentó en entrevista.

Según Anel, en “Ricardo” se retoma el teatro experimental y busca desarrollar un juego escénico en donde los actores interpretan roles y personajes, basados en el texto original.

En realidad, agregó Ulises Anel, Ricardo no es malo, sino que tiene todos los elementos para asesinar, ser violento, cree que en verdad ayudará a su pueblo. El se siente traicionado, esta convencido de que la gente que llega al pueblo esta traicionando sus ideales y eso lo lleva a cometer la serie de asesinatos.

En ese mismo lugar, los días 7, 14, 21 y 28 del presente mes, se estrena “Silencio a voces”, de la coreógrafa Aura López, un espectáculo de danza contemporánea el cual aborda uno de los temas tabúes de la actualidad: el abuso sexual.

De acuerdo con su creadora, el espectáculo escenifica emociones y sensaciones que proyectan la experiencia del individuo que durante años mantuvo en secreto.

Presentado por la compañía Müuval Collective, Francisco López psicólogo e integrante de dicha compañía, mencionó que esta coreografía es un producto de un proyecto de tesis de la terapeuta Geneida Contreras, sobre la posibilidad de poner en movimiento la temática de abuso sexual.

La obra desvela conflictos interiores provocados por sucesos en su pasado; a través de una coreografía que en ocasiones se torna angustiosa, cuatro bailarines transmiten, con una precisa ejecución corpórea, diversas emociones en el espectador.

Según López, una experiencia de abuso sexual llevada a la perpetuidad del silencio puede provocar miedo, asco, dolor, coraje, vergüenza y culpa ante el recuerdo.

Dedicados al ámbito preventivo sobre el abuso sexual de menores, la obra misma que cuenta con música en vivo, se pensó y creó en proceso de investigación de seis meses, en abrir los espacios para abordar el tema, pero sin caer en la cuestión burda y grotesca.

Con el apoyo de la asociación civil Müuval, agrupación que se dedica a generar alternativas dancísticas que exhortan a la exploración escénico corporal, tanto a sus integrantes como a sus espectadores, “Silencio a voces” lleva las sensaciones que padeció el individuo, al cuerpo y de ahí al escenario. En el espectáculo participan Gilda Barbosa, Sandra Casale, Montserrat Morales y Fabiola Vázquez.

More Fernández, talento que busca nuevos rostros

2010-08-06T10:13:00.000-07:00

El retrato es el área que ella más disfruta dentro de la fotografía. Busca en poder siempre tener retos para crecer en su carrera artística. Ya trabaja en una exposición para este año.

La fotografía llegó a More Fernández desde que era pequeña. Sus padres le facilitaron distintas cámaras a las que ella compró rollos que nunca fueron revelados.

“Empecé a estudiar varias carreras, no encontraba que estudiar, me metí a varias pero nunca encontré una que me llenara, en esa búsqueda llegué a Arquitectura y mi primer tarea fue hacer una serie de fotos sobre unos edificios”.

Ese trabajo que le fue asignado, la llevó por un camino del que ahora no puede escaparse. Cuando vio lo que logró a través de la lente, se dio cuenta de que podía sacar distintas vistas de un mismo objetivo y de lo que la gente estaba acostumbrada a ver.

“Me di cuenta de que podía cambiar la forma en que la gente podía ver las cosas y de ahí fui partiendo para hacer mis fotos y después fui a tocadas con mis amigos, les tomé fotos, les gustaron, me gustaron, y de ahí empecé a darle a todo”.

Después de explorar por esta disciplina, se dio cuenta que el retrato era lo que más disfrutaba hacer. Convivir con la gente y plasmar la verdadera personalidad de sus modelos es lo que a ella le llena de satisfacción. “Eso es lo que me ha agradecido mucha gente, que puedo llegar a plasmar lo que realmente ellos son, no tanto una cara bonita, una pose hecha, sino que son lo que ellos realmente quieren ser, sin fingir nada”.

Después de ver por distintos caminos, espera algún día poder lograr estar en el área de la foto editorial y publicitaria, pero a grandes niveles y aunque no pretende buscar fama ni fortuna, lo que sí desea es estar a gusto con lo que hace.

“Lo que me gusta es hacer grandes producciones, siempre estar como queriendo innovar, siempre meter cosas nuevas, no quedarme estancada en un fondo, una persona y se acabó, no, me gusta crear los ambientes y quiero ver hasta dónde puedo llegar”.

Una de las más grandes inspiraciones y con la que se ha identificado con el tipo de retrato que quiere hacer es con la artista Annie Leibovitz, quien es considerada la mejor fotógrafa del mundo y la mejor pagada.

“Ella hace fotografías con luces naturales y es lo que me gusta, no crear un ambiente muy artificial, de tensión en las luces, me gusta que la gente sienta que se tomó la foto sin ningún artilugio de por medio, que realmente viva el ambiente de la foto”.

Curiosamente, dice, entre más auge tiene la fotografía, más se devalúa, ya que la gente cree que por comprarse una buena cámara y un par de luces ya se es un fotógrafo profesional. “Es mi reniego con mucha gente, porque hay que estudiar y aunque tengo poco, es de estar luchando y estudiar todos los días, de sacar fotos siempre, pero está bien que se interesen por el arte, me gusta que haya ese interés por crear arte”.

Fernández busca hacer retrato nuevo, crear ambientes nuevos y que la gente se de cuenta de que se tiene que estudiar para llegar a esto. “Que es un esfuerzo de diario, quiero estar innovándome, no quiero que sea el trabajo típico, que te cree una historia por una sola foto. Hacer foto que con el personaje te diga todo lo que está pasando, que te diga algo”.

En esa búsqueda trabaja con distintos proyectos para algún día poder salir de esta ciudad y buscar nuevos retos, nuevas metas.

Claves
Logros

Su mayor logro, explica, es el nunca haberse dado por vencida, ya que asegura muchos fotógrafos después de comprar todo el equipo necesario no buscan hacerse de más metas que los lleven a nuevos retos.

Sin la foto comercial, dice, no podría tener el equipo que ella ahora tiene, ya que es gracias a ese dinero que se ha hecho de sus cosas. Y considera que el trabajo comercial y el artístico pueden llevarse de la mano.

Junto a Javier Salcido trabaja en una exposición colectiva para que el año entrante ella pueda realizar una individual y así lograr obtener el reconocimiento necesario para poder lograr un trabajo en Monterrey.
Torreón, Coah.

Música antigua y poesía en el Juárez

2010-08-06T10:10:00.000-07:00

La agrupación ha actuado en foros y festivales nacionales e internacionales

La agrupación Los Tiempos Pasados se presentará este sábado 7 de agosto en el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato con un pograma de música antigua y poesía contemporánea, como parte de las actividades de agosto del programa Todos al Teatro, coordinado por el Instituto Estatal de la Cultura.

La presentación de este sábado, que iniciará a las 8:00 de la noche, contará con la participación de la poesía y voz de Pedro Vázquez Nieto.

Actualmente, el ensamble dirigido por Armando López Valdivia está conformado por la mezzosoprano Beatriz Eleanor López Wunsch, la soprano Karla López Wunsch, y los músicos Jhoana Vázquez Reyes, Rafael Cuen Garibi, José E. Vidaurri Arechiga, José Luis Ramírez, Daniel Zermeño, Alejandro Alcázar y Óscar Díaz Navarro.

A 35 años de su fundación, el ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados celebra la aventura de recrear el arte musical desde la antigüedad hasta la era actual, con la independencia imaginativa que proponen los instrumentos.

De ellos se desprende la riqueza de su repertorio, cuyo reflejo es la mezcla de instrumentos antiguos y modernos como laudes, vihuela, violas da gamba, ravel, mandoras, dulcimers, flautas, orlos, úd árabe, cornamusa, sax, violas de rueda, fidula, qitra, guitarra barroca, guitarras, salterio de arco, salterio, shalamei, darbuka, náquira, tambor, tamborín, címbalos, dulcian, sistro, gong, sonajas y panderos.

El ensamble representa culturalmente a la Universidad de Guanajuato a través de la Escuela de Música.
Ocho discos consignan su labor y dan testimonio del paso de más de tres generaciones de músicos que han aportado su talento dando continuidad a esta aventura.

Los Tiempos Pasados ha actuado en varios foros y festivales nacionales e internacionales, y también para ministros, presidentes, reyes y demás personajes de la política mundial.

Son artistas frecuentes del Festival Internacional Cervantino, de las Jornadas de Música y de festivales internacionales en Estados
Unidos, Colombia y Puerto Rico.

Han interactuado con artistas relevantes como Munir Bashir (Irak), Hamza el Din (Egipto), Dante Andreo (Argentina), Donald Joice (Estados Unidos), Ars Nova (México), Gerard Edery (Marruecos), Pilar Rioja (México) y Nati Mistral (España), entre otros.

Cabe mencionar su colaboración con el director teatral y dramaturgo Juan Ibáñez, con la música de la puesta en escena de Siempre es hoy, Divinias Palabras, Mezcla y espectáculos de Poesía Contemporánea y Música Antigua.
León, Gto.

Promoveran "la palabra" entre formadores de lectores

2010-08-06T10:08:00.000-07:00

El segundo Congreso de la Palabra se llevará a cabo en el Forum Cultural Guanajuato.

Del 24 al 26 de noviembre, el Forum Cultural Guanajuato será sede del segundo Congreso de la Palabra, que es anunciado como un foro de capacitación para formadores de lectores, dirigo principalmente a bibliotecarios y maestros de educación básica.

Así lo dio a conocer la directora de Difusión Cultural del Instituto Estatal de la Cultura, Martha Hernández, quien agregó que el Congreso contará con la participación de especialistas sudamericanos.

Entre ellos, el pedagogo argentino Carlos Silveira, “especialista en fomento a la lectura”; y Edna Iturralde, “escritora ecuatoriana dedicada a la literatura infantil y juvenil que interactúa con los lectores”, precisó Hernández.

Al tratarse de la segunda edición del Congreso de la Palabra, las posibilidades de retroalimentación entre ponentes, maestros y
bibliotecarios servirá para intercambiar experiencias que puedan enriquecer el programa del año entrante.

Al tratarse de un evento formativo, el Congreso de la Palabra coloca a Guanajuato “a la vanguardia en materia de narración oral y de promoción de la palabra”, como dijo Juan Alcocer Flores, director del IEC.

Hernández apuntó, para finalizar, que este año, el evento tendrá sedes alternas en Salamanca y Guanajuato e incluirá conferencias y encuentros académicos.
León, Gto.

Museo alemán devuelve obra de arte robada a familia judía

2010-08-06T10:07:00.000-07:00

El museo Wiesbaden, en ciudad alemana del mismo nombre, dijo que regresará a sus dueños legítimos una obra de arte robada por los nazis a una familia judía.

Se trata de un cuadro del pintor barroco holandés Pieter de Grebber que pertenecía al matrimonio Jakob y Rosa Oppenheimer, coleccionistas de arte en Berlín. La obra será devuelta el 10 de agosto a los descendientes, según el director del museo, Volker Rattemeyer.

El régimen nazi se apropió de la colección de arte en 1933, cuando el matrimonio Oppenheimer fue obligado a exiliarse a raíz de la persecución de la población judía.

En 1935, los nazis subastaron las obras de arte y el cuadro de Grebber fue comprado por un galerista, quien poco después lo revendió al museo Wiesbaden.
Berlín, Alemania

Loaeza lanza segunda parte de 'Las niñas bien'

2010-08-06T10:04:00.000-07:00

La escritora presentó la versión renovada y aumentada de su obra

Fiel a su espíritu crítico y a la mordacidad en sus textos, la escritora Guadalupe Loaeza presentó anoche la versión renovada y aumentada de su libro 'Las niñas bien'.

Este acto tuvo lugar en el marco de inauguración de una nueva sucursal, al sur de la ciudad, de una conocida cadena de librerías.

La edición ofrece textos originales y otros escritos para enriquecer la obra y reafirmarse como una pieza clave para entender la idiosincrasia, las contradicciones y la visión del mundo de una parte de la sociedad mexicana.

'Las niñas bien 25 años después' es una edición especial que ha publicado su casa editora para celebrar el cuarto de siglo que cumple esta publicación.

En el acto inaugural, Guadalupe Loaeza, comentó que desde la portada se observa la evolución en estos 25 años, tal y como sucede con las niñas bien de hoy en día, pues ahora ya pueden votar, son más delgadas y usan celular.

'Las niñas bien' (1985) fue el primer libro publicado de Loaeza, un volumen emblemático que retrata con fidelidad al sector más adinerado de la sociedad mexicana.

Sin embargo, lejos de mantener pretensiones académicas, esta obra está conformada por crónicas maliciosas de diferentes aspectos de vidas que transcurren rodeadas de objetos suntuarios.

Esta nueva publicación no se aleja de lo anterior, sino por el contrario, ofrece el mismo contexto pero adaptado a la actualidad, además en esta ocasión se engalana con el prólogo de Elena Poniatowska.

Cabe señalar que durante esta presentación, Fer y Coco, conductores de un canal de televisión para niños, ofrecieron un espectáculo musical donde interpretaron cuatro temas musicales.
Asimismo, esta librería cuenta con un acervo inicial de seis mil títulos infantiles, algunos de ellos se encuentran en español, inglés, francés y japonés, así lo refirió Joaquín Jiménez Hernández, gerente de la sucursal.

Además, añadió que esta sucursal prevé acercar a las nuevas generaciones al hábito por la lectura de modo que ofrecen gran variedad de textos como de literatura, juegos recreativos y de material didáctico, entre otros.

No obstante, esta sucursal de Océano también ofrece una selección de cultura general, ejemplares de literatura, administración y negocios, comunicación, política, economía, derecho, arte e ingeniería.

Guadalupe Loaeza es una singular cronista del presente mexicano, aguda crítica de la política y la sociedad, ha colaborado en varios periódicos y revistas. Actualmente es columnista del periódico 'Reforma'.

Es autora de 'Hombres ¿Maravillosos?', 'Compro, luego existo', 'Las reinas de Polanco', 'Primero las damas', 'Grillos y otras grillas', 'Siempre estará París', 'Parejas y mujeres maravillosas', 'Los de arriba' y 'Las yeguas finas', entre otras publicaciones.

En 2004, el gobierno de la República Francesa la condecoró con la Legión de Honor.
Ciudad de México

El hombre que usó las latas de sopa y refresco para hacer arte

2010-08-06T10:02:00.000-07:00

Andy Warhol pintó lienzos, cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic

El libro Lady Warhol, que aparecerá en septiembre próximo, mostrará fotografías del fundador del Pop Art, Andy Warhol, nacido el 6 de agosto de 1928, mismo que mostrará el “lado femenino” del artista.

Considerado como uno de los personajes más influyentes de la pintura de la segunda mitad del siglo XX, el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art, nació en Pittsburgh.

Hijo de emigrantes checos, Andrew Warhola, su nombre real, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Tras graduarse, en 1949, se mudó a Nueva York, donde comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas.

A la par, Warhol pintó lienzos, cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic, y pronto vinieron las exposiciones en diversas galerías.

Pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, en sus obras los rasgos expresionistas se eliminaron de manera progresiva hasta reducir su trabajo a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, que hacía evidente el mundo del consumo.

Debido a la evolución de técnicas, aquellas muestras alcanzaron la máxima despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía.

Con esta tónica de trabajo reprodujo sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, muestra de lo cual son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse Tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa; todas ellas realizadas durante la década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de público, como las latas de sopa, o los botellines de refresco de cola, se convirtieron en uno de los rasgos más interesantes y constantes de toda su producción.

Otro de sus recursos plásticos era plasmar, de forma cruda, situaciones reales como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios: fue así como constituyó Electric chair.

Las obras de esta época se caracterizaron principalmente por su libre manipulación y la polémica que suscitaron en su momento, tanto por el uso del color como por la temática, que siempre resultaba provocadora y a menudo angustiosa.

Mediante la reproducción masiva consiguió despejar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina.

Para los conocedores de su obra, Andy Warhol estuvo marcado por la frivolidad y la extravagancia que establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital. Warhol mismo era una característica de sus singulares obras, identificado por su peculiar aspecto andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo.

En 1963 inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica, de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss y Chelsea girls. En su última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó los filmes The love y Women in revolt.

Según los estudiosos de su obra, las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad, pues ese fue un tema que siempre evitó. El artista fue una persona muy reservada, pues evitaba la comunicación directa y la expresión de sus sentimientos y emociones a los medios.

Algunos consideran que su reacción hacia la gente, de desprecio por sí mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse.

Warhol murió el 22 de febrero de 1987, tras una complicada cirugía, pero dejó una huella inconfundible en el mundo de la plástica.

Dos autores que vuelven con sus obras póstumas

2010-08-06T10:00:00.000-07:00

Ramírez Heredia y Helguera están de vuelta en las mesas de novedades con textos cuidados por amigos cercanos

Hay elementos que los unen, pero más aún los que los distinguen. Rafael Ramírez Heredia y José Ignacio Helguera comparten una cuestión: son autores mexicanos con obra póstuma en librerías.

El primero murió después de ponerle punto final a su novela De llegar Daniela; el segundo se fue dejando apenas un índice escrito a mano sobre un posible libro que estaba armando y acaso el título de esa reunión de textos: De cómo no fui el hombre de la década.

Años después de su desaparición, ambos vuelven a la mesa de novedades con obra póstuma que ha sido cuidada por amigos muy cercanos.

El narrador, cronista, dramaturgo, profesor de literatura y director de tallares literarios que fue Rafael Ramírez Heredia, quien murió en octubre de 2006, dejó listas las 298 páginas de la novela que protagoniza Bruno Yakoski, el hombre que ama a Daniela y que se hace miles de preguntas mientras la espera en un café parisino tomando gin tónics.

En tanto que el poeta, crítico musical, editor, ajedrecista y ensayista que fue Luis Ignacio Helguera, muerto en mayo de 2003, dejó una lista de poco más de 20 textos breves, misceláneos y mordaces que integrarían un posible libro.

Amigos muy cercanos a los dos literatos mexicanos, por un lado Hernán Lara Zavala, amigo y colega de muchos años de Ramírez Heredia, y Luigi Amara y Vivian Abenshushan, muy cercanos a Luis Ignacio Helguera en sus últimos años de vida, fueron los encargados de cuidar y de reunir los textos de estos dos hombres, cuya obra póstuma pretende atrapar a nuevos lectores.

Al estilo de la novela francesa

De llegar Daniela le llevó a Rafael Ramírez Heredia más de 10 años de trabajo, tiempo en el que publicó tres historias fundamentales en su trayectoria literaria: La Mara, La esquina de los ojos rojos y El hijo de Salgari; incluso presentó esa novela a un editor que la rechazó, pero aun con todo nunca la abandonó.

“Hizo muchos intentos y la corrigió muchísimas veces”, recuerda Hernán Lara Zavala y dice: “lo que él quería con esta novela era salirse un poco del estereotipo en el que lo habían metido como gran escritor de los bajos mundos”.

Ramírez Heredia quería incursionar en la llamada nueva novela francesa que tiene en México un par de ejemplos y antecedentes literarios: Morirás Lejos, de José Emilio Pacheco y Farabeuf, de Salvador Elizondo; entonces ubicó su historia en Francia, y ante todo evitaba repetirse, salir de los bajos mundos.

Esa es la paradoja para Hernán Lara Zavala. Asegura que junto con La Mara, que habla de las pandillas centroamericanas y La esquina de los ojos rojos, donde aborda a los grupos que controlan la fayuca y el narcotráfico en Tepito, De llegar Daniela, la novela publicada también por Alfaguara, se conforma una trilogía interesante: “Ésta ocurre en Francia, pero su temática oculta es una mujer bella, atractiva y mexicana de la que el personaje masculino sospecha que tiene algunos nexos con el ETA de la región vasca”.

Y es que la novela póstuma de Ramírez Heredia es una larga especulación en torno a las relaciones que tiene esa chica con el protagonista, con otras personas en la casa de México en París y con el interés de tratar de desentrañar la psicología de la chica, sus conflictos eróticos y amorosos y su presunta conexión con ETA.

“Rafael no se quería distanciar de sus anteriores novelas, quería un cambio estilístico; lo que buscaba es que no lo encerraran en un tipo de escritor; para él representaba un reto tratar de salirse de lo que había hecho muy bien, era hacer algo curiosamente más intelectual, más especulativo, con menos acción pero más reacción”, apunta Lara Zavala.

Así, antes de morir, le puso punto final a una novela en la que ya no reproduce el lenguaje del bajo mundo, lo que Hernán Lara Zavala ha llamado “la poética del realismo sucio”, un lenguaje que Ramírez Heredia sabía reproducir muy bien. Aspiraba a que, en la que sin saber fue su última novela, todo ocurriera en la cabeza de Bruno, ese hombre solo que toma gin tónics en un café de París mientras espera de que aparezca Daniela.

Lara Zavala dice que en La Mara, en la que su amigo tuvo la lucidez y la previsión de ver un tema social, no dejó de ser una gran obra de experimentación informal por su lenguaje lírico y poético, muy fuerte, violento y agresivo; mientras que en De llegar Daniela, él y otros amigos como Sealtiel Alatriste y Marco Aurelio Carballo pudieron leer en algunas versiones, logró una novela muy reflexiva.

Ante una novela que Rafael Ramírez Heredia dejó concluida en su totalidad, a Lara Zavala sólo le tocó revisar las galeras en calidad de amigo, sin hacer mayores modificaciones y sólo cuidando la limpieza del texto.

“Cuando él murió, la novela estaba terminada, le puso punto final, incluyendo el capítulo con el que cierra, que yo digo que es casi simbólico. Sin duda es la mejor novela de Rafael Ramírez Heredia”.

Ironía y humor negro hasta el final

Vivian Abenshushan recuerda que a la muerte de Luis Ignacio Helguera encontraron un índice escrito a mano sobre un posible libro que él estaba armando. Fue entonces que nació el interés por rastrear, con ayuda de su familia, los textos que habían quedado en su computadora y algunos más que había publicado en suplementos; tenían la guía y parecía cuestión de reunirlos, pero no fue tan sencillo, algunos textos ni siquiera los llegó a escribir.

Con ese índice hipotético y tras cinco años de indagación, configuraron el libro De cómo fui el hombre de la década y otras decepciones, que tiene un carácter orgánico y en el que los ensayos dialogan entre sí. “No queríamos que fuera una simple compilación póstuma porque eso traicionaría por completo el espíritu del libro que tenía un título que marcaba el tono y la búsqueda”.

Así nació esta edición con la que Tumbona Ediciones inaugura su nueva colección de ensayos Derivas, una obra que Abenshushan define como “llena de autoescarnio, de ironía, una mirada crítica llena de humor negro sobre la realidad mexicana, sobre la realidad de la literatura mexicana y sobre la propia vida de Luis Ignacio Helguera”.

Un análisis del escritor

Vivian no tiene duda de que esta reunión de ensayos es una especie de autorretrato, aunque no necesariamente es un libro autobiográfico, sino un autorretrato en la medida que dibuja el perfil literario de la obra general de Luis Ignacio, sus filias, sus obsesiones, sus lecturas, sus paseos, su relación con el ajedrez, su obsesión continua por los escritores raros, su rechazo a la celebridad y a las modas literarias. No por algo hay un palíndromo que se repite en varios ensayos: “A la moda tómala”.

En el ensayista que siempre buscó la singularidad, esa individualidad trágica y cómica al mismo tiempo, confluyó una especie de tensión entre la pasión desbordada y la inteligencia, la temeridad y la precisión, que son la fuerza de su escritura y las convicciones férreas que tenía sin olvidar la gran ligereza de su estilo, que era el de un gran conversador que animó varias tertulias de ajedrez y otras más de escritores.

Vivian no duda de que a Luis Ignacio Helguera lo animaba siempre un deseo genuino de conversación con otros escritores más que formar parte de las mafias literarias, aunque él estuvo muy cerca de la revista Vuelta, colaborador de Pauta y parte del grupo de escritores que fundó la revista Paréntesis.

Pese a eso, Helguera era escéptico frente a la realidad política del país y a cierta gestualidad del mundo de los escritores, de los corrillos literarios ante los que siempre trato de burlarse un poco y mantenerse al margen.

“Nacho ha tenido a sus lectores, así como todos los autores raros, como a los que él leía y le fascinaban, él también se fue perfilando como un escritor raro, poco atractivo para las grandes masas de lectores, pero por un deseo propio de deslindarse de una literatura complaciente y comercial”, comenta Vivian Abenshushan de ese ensayista que forma parte de la tradición que viene desde Alfonso Reyes, Julio Torri, Augusto Monterroso, Juan José Arreola, Fábio Morábito y Jorge Ibargüengoitia.

Ese escritor que califica de ser portador de una mirada muy aguda, muy lúcida, que siempre tuvo una relación tensa con el lenguaje, en el sentido de que no era fácil ni complaciente, un autor de brevedades y fragmentos, se sitúa un poco en los márgenes de la literatura mexicana y no forma parte del gran canon de la narrativa realista y costumbrista de la literatura mexicana; más bien, se colocó del lado de los escritores fantásticos.

2010-08-06T09:59:00.000-07:00

CENTENARIO: A SUS 89 AÑOS DE EDAD, SEDUCE A INVERSIONISTAS CIUDAD DE MÉXICO, 6 de agosto.- De ser una moneda conmemorativa que se acuñó para solemnizar los 100 años de la consumación de la independencia en México, el centenario permanece vigente en el sistema económico nacional como una joya para el ahorro y la inversión. La pieza se emitió en 1921 como una moneda de cuño corriente con un valor nominal de 50 pesos. Su lanzamiento se realizó con el objetivo de festejar un siglo de la independencia de nuestro país. El centenario tuvo circulación legal por una década, hasta que las monedas del metal precioso fueron desmonetizadas en definitiva en julio de 1931. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=646639

SENADO GASTA EN MONEDAS PARA REGALARLAS En este 2010, los senadores también se han dado tiempo y recursos para comprar monedas de plata para regalo y festejar a todo lujo a las madres, según el “Informe sobre contrataciones en materia de obras públicas, adquisiciones, arrendamientos y servicios”. En el informe correspondiente al segundo trimestre (abril-junio), en el apartado de “pedidos” se confirmó la adquisición de 200 monedas conmemorativas de plata .999, diámetro 48 milímetros, con el logotipo de la Cámara de Senadores, para ser regaladas como “presentes protocolarios”. El gasto de la Cámara alta —a través de la Unidad de Atención a Senadores— por las medallas fue de un total de 185 mil pesos, y fueron encargadas a la Casa de Moneda de México SA de CV. http://www.eluniversal.com.mx/nacion/179543.html

HÉROES DE LA PATRIA LLEGAN DESDE CHINA; VENDEN KIT NO AUTORIZADO CIUDAD DE MÉXICO, 6 de agosto.- Miguel Hidalgo, José María Morelos, Emiliano Zapata y Francisco Villa han zarpado de China, con destino a México, para participar en el festejo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. En forma de bustos de pasta, los héroes de las gestas independentista y revolucionaria, así como pequeñas reproducciones de monumentos históricos, son elaboradas en el país asiático e importadas al país para comercializarse a propósito de las fiestas patrias. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=646672

POLÉMICA POR LA IMAGEN DE FRIDA KAHLO EN CERVEZA México.- La Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma lanzó al mercado esta semana la marca Bohemia con la imagen y firma de la artista mexicana Frida Kahlo. El proyecto, impulsado por el empresario venezolano Carlos Dorado y la sobrina-nieta de la artista Mara Romeo Pinedo-Kahlo, directores de Frida Kahlo Corporation, tiene el objetivo de promover diferentes productos con la figura de la emblemática artista mexicana, como son tequilas, muñecas, cervezas, calzones, corsés y, al parecer, un hotel. http://www.milenio.com/node/502614

QUIERE GOBIERNO PROTEGER A 21 SITIOS MÁS Ciudad de México (06 agosto 2010).- El Gobierno del DF informó que proyecta declarar como patrimonio cultural a más 21 sitios de la Ciudad de México. El Jefe de Gobierno del DF, Marcelo Ebrard, adelantó que declaratoria de San Ángel, formalizada este jueves, es el primero de otros documentos que se emitirán para proteger otras zonas de la Capital. "Tenemos que hacer lo mismo en más de 21 puntos de la Ciudad de México. "Ahora, como ustedes saben, se está trabajando en Coyoacán, en Xochimilco, vamos a entrar a la zona de la Basílica de Guadalupe, estamos recuperando Garibaldi, la Plaza de la República, muchos puntos en la Ciudad que tienen valor para nuestra identidad y que definen la calidad de vida de nuestra Ciudad", refirió. http://www.reforma.com/ciudad/articulo/569/1136524/

VA MEXICANA A MUSEO DE SAN DIEGO Ciudad de México (6 agosto 2010).- Roxana Velásquez, quien hace una semana dejó la dirección del Museo del Palacio de Bellas Artes, se convertirá a partir del 1 de septiembre en la primera mujer y mexicana que dirigirá el San Diego Museum of Art (SDMA), que posee una colección de 16 mil obras de artistas como Picasso, Rivera, Goya, Zurbarán, El Greco, Moore, Toulouse-Lautrec o Sorolla. "Es un lugar enciclopédico que abarca muchos siglos en su colección", señaló en entrevista la historiadora del arte. http://www.reforma.com/cultura/articulo/569/1136513/

RECIBEN EN BOGOTÁ GRAN ARTE MEXICANO Bogotá, Colombia (6 agosto 2010).- Con la exposición Visiones del Arte Mexicano, inaugurada anoche por la Canciller Patricia Espinosa, los habitantes de Bogotá podrán familiarizarse con una de las muestras más representativas del arte mexicano traídas a Colombia. La exposición, montada en el Centro Cultural de la recién inaugurada megabiblioteca Julio Mario Santodomingo, está integrada por 55 piezas de 54 artistas tan importantes como Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Chávez Morado, Raúl Anguiano, Pedro Coronel, Juan Soriano, Rodolfo Morales, Francisco Toledo, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Francisco Zúñiga, Alfredo Zalce, Ricardo Martínez y Javier Marín, entre otros. http://www.reforma.com/cultura/articulo/569/1136570/

Inauguran mural en homenaje a Monsiváis, Montemayor y Vargas

2010-08-05T10:16:00.000-07:00

Por: Francisco Medina

En homenaje a los recién desaparecidos Carlos Monsiváis, Carlos Montemayor y Gabriel Vargas, se inauguró el mural 'Sueño de una tarde de domingo en el callejón del Cuajo', con imágenes de los personajes de la 'Familia Burrón', en el Centro Histórico de la ciudad de México.

Guillermo Heredia, coordinador del proyecto, comentó que el mural abierto en el Jardín de Juegos Infantiles de la calle de Regina surgió de las clases de aerografía que imparte la Casa de Oficios Vizcaínas, a través de pláticas con los alumnos sobre diferentes temas como la cultura popular y del Centro Histórico.

'Un día platicamos sobre la muerte de Gabriel Vargas, quien es un referente cultural de nuestro país. Entonces a los alumnos se les ocurrió plasmar un mural en homenaje a él; fuimos con las instancias adecuadas, primero con nuestros jefes de la Casa y luego al Fideicomiso, que nos cedieron la barda, nos consiguieron el material', detalló Heredia.

Con estos elementos, abundó, se decidió hacer un homenaje al caricaturista Gabriel Vargas y a los escritores e intelectuales Carlos Monsiváis y Carlos Montemayor a través de un mural, con base en la obra de Diego Rivera 'Sueño de una tarde dominical en la Alameda'.

Entonces, continuó, 'se decidió tomar ese tema por la importancia que tiene Gabriel Vargas y estos cronistas de la cultura nacional', en relación con la identidad de los mexicanos y la falta de imágenes referenciales.

Subrayó que la búsqueda de plasmar personajes representativos de la sociedad mexicana llevó a los talleristas a la 'Familia Burrón, de Gabriel Vargas, y de ahí al mural de Rivera.

'Nos basamos en ese gran mural de Rivera y a ese México que se nos fue hace más de un siglo, y un homenaje a esos cronistas que se nos van', dijo.

Por su parte, Susana de la Garza, viuda de Montemayor, comentó que es un honor que hayan tomado en cuenta a su esposo recién desaparecido, dado que las personalidades centrales serían Monsiváis y Vargas.

'El trabajo de Carlos Montemayor fue hacia a todo el país, así como los demás homenajeados, y se me hace muy lindo este reconocimiento, así como ver a Carlos en un ambiente completamente diferente como es la caricatura', apuntó De la Garza.

El mural 'Sueño de una tarde de domingo en el callejón del Cuajo' contiene imágenes de personajes de la 'Familia Burrón' como 'Borola', 'Don Regino', 'Foforito', 'Regino hijo', alías el 'Tejocote', 'Macuca' y 'Susano Cantarranas', y entre ellos Carlos Monsiváis y Carlos Montemayor.

INAH estrena 'Intervención', revista de conservación y museología

Por: Francisco Medina

La Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museología (ENCRyM) 'Manuel del Castillo Negrete', perteneciente al INAH, va a presentar el primer número de una revista dedicada a este ámbito, con apoyo de su comunidad académica.

Se trata de 'Intervención. Revista Internacional de Conservación, Restauración y Museología', la cual será dada a conocer en el auditorio de la ENCRyM.

Tiene como objetivo difundir el conocimiento, avances y reflexiones en torno a la formación y la práctica profesional, en los campos y disciplinas afines a la conservación, restauración, museología, gestión y estudio del patrimonio cultural entre la comunidad académica nacional e internacional.

El contenido del número inaugural de 'Intervención' reproduce la complejidad y diversidad de disciplinas que interactúan en el cuidado del patrimonio cultural.

La revista 'Intervención' surge como una plataforma de vanguardia afín a las tendencias actuales de comunicación global para facilitar el intercambio de ideas en materia de patrimonio cultural.

Participan especialistas de la ENCRyM y de otras instituciones de prestigio como Carolusa González, Salvador Muñoz, Valerie Magar, Luis Gerardo Morales y Ana Garduño.

También Jannen Contreras, Yolanda Madrid, Margarita López, Esteban Mariño, María Fernanda Valverde, Salvador Día-Berrio y Jorge Reynoso, todos ellos restauradores.

Este nuevo espacio editorial pretende constituirse en un medio para ejercitar el diálogo, la reflexión y la discusión informada, crítica, creativa y propositiva, que busque la convergencia de pensamientos y opiniones.

La ENCRyM es una institución especializada en la investigación, conservación, restauración, museología y museografía a nivel mundial, surgida hace 40 años.

Abrirán muestra de arte mexicano en Colombia

2010-08-05T09:24:00.000-07:00

Inaugurará este jueves la exposición "Visiones del arte mexicano"
Se hará un recorrido por cinco momentos significativos de la producción artística de México

La secretaria de Relaciones Exteriores de México, Patricia Espinosa, inaugurará este jueves en la capital colombiana la exposición “Visiones del arte mexicano”.

La embajada de México en Bogotá informó que la muestra cuenta con su apoyo, así como el de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

Precisó que Espinosa llegará este jueves a Bogotá, como parte de una gira por varios países de América Latina, para participar en la ceremonia de toma de posesión del presidente colombiano electo, Juan Manuel Santos, a realizarse este sábado.

La exposición “Visiones del arte mexicano” se montó en la recién inaugurada biblioteca “Julio Mario Santodomingo”, en la zona noroccidental de Bogotá, la cual es considerada como uno de los más modernos centros culturales de Colombia.

En la muestra se hace un recorrido por cinco momentos significativos de la producción artística en México, que surgieron como respuesta a los ideales que cobraron auge entre la comunidad de creadores nacidos o radicados en el territorio mexicano.

La iniciativa está conformada por las colecciones “Pago en Especie” y “Acervo Patrimonial”, propiedad de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México, dependencia que tiene una larga trayectoria de fomento a la cultura nacional.

En la muestra “se puede apreciar la ruta creativa que se trazó para la construcción de la identidad nacional, la revaloración de la tradición indígena, la experimentación formal”, anotó la representación diplomática mexicana.
Bogotá, Colombia

Donan piezas de Alberto Isaac al Museo del Estanquillo

2010-08-05T09:22:00.000-07:00

Serán más de cuatro mil 500 objetos
El caricaturista fue conocido en su juventud como "La flecha de Colima"

Más de cuatro mil 500 piezas en tinta china de la autoría de Alberto Isaac, que retratan a la sociedad, a la política, la economía y la cultura del país, entre 1950 y mediados de los años 90 del siglo XX, fueron donadas por su familia al Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis.

Personaje multifacético de la segunda mitad del siglo XX mexicano, Alberto Isaac fue conocido en su juventud como “La flecha de Colima”, por sus hazañas como nadador.

Además, fue un importante caricaturista, pintor, ceramista, crítico cinematográfico y cineasta, ámbito en el cual dirigió las películas “En este pueblo no hay ladrones” (1964), “Las visitaciones del diablo” (1967), “Los días del amor” (1971), “El rincón de las vírgenes” (1972), “Tívoli” (1974), y algunos documentales entre los que destacan “Olimpiada en México”, nominado al Oscar en 1969.

En su faceta de caricaturista, el Güero Isaac, como se le conocía en el medio de los cartonistas, fue un dibujante señero de la historieta mexicana, un pionero de la caricatura moderna, que se lanza a explorar, a mediados de los años 40, en la revista Don Timorato, cartones secuenciados en los que la imagen contrapuntea o prescinde totalmente del texto.

El mundo de Alberto Isaac es el de las formas y las imágenes múltiples. Para abordar la caricatura se hizo inconfundible en una época en que todo se confunde.

Participó en el programa televisivo “Duelo de dibujantes”, con caricaturistas de la talla de Ernesto “El Chango” García Cabral y Guasp.

Colaboró en los periódicos “El Universal”, “Esto” y, durante muchos años en “Novedades” y “Ecos de la Costa de Colima”. Lo admirable, fue su vigencia en el mundo de la crítica periodística, ya que relató y retrató en sus cartones con inagotable ingenio, los más importantes episodios del México contemporáneo.

Es importante resaltar que su amistad de más de 40 años con el ya fallecido escritor Carlos Monsiváis los llevó a compartir la crítica social, amistades, restaurantes, la cocina mexicana, los viajes, el cine y la lectura.

Carlos Monsiváis (1938-2010) era asiduo a las largas tertulias que se realizaban en la casa de la familia Isaac. Incluso apareció en un par de películas de Alberto: “En este pueblo no hay ladrones”, donde Monsiváis comparte créditos con Juan Rulfo y Abel Quezada, y “Las visitaciones del diablo”, donde viste de frac y usa barba de candado, a la usanza del siglo XIX.

De esta manera, la obra caricaturística de Alberto Isaac viene a enriquecer el valioso acervo que de este género tiene el Museo de El Estanquillo, que alberga el trabajo de diversos autores y épocas, que abarcan desde caricatura política del siglo XIX, hasta obras de muy reciente manufactura, además de contar con una enorme serie de objetos adquiridos por Carlos Monsiváis a lo largo de su vida.

Objetos que materializan la visión que él tenía como cronista del país y que nos dejó como legado para disfrute de todos los mexicanos.
México, D.F.

Arrancará el domingo ciclo de Mujeres Compositoras en la UNAM

2010-08-05T09:21:00.000-07:00

Habrán obras como el "Trío no. 1","Vértigos" y "Sus une fontayne"
El conjunto se ha presentado continuamente en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival de México en el Centro Histórico, entre otros

Con obras como el “Trío no. 1”, de Cecilia Medina; “Vértigos”, de Ana Lara, y “Sus une fontayne”, de Georgina Derbez; iniciará el domingo el ciclo “Mujeres Compositoras”, que organiza la Dirección General de Música de la UNAM, en la Sala Carlos Chávez, del Centro Cultural Universitario.

En esta oportunidad, la interpretación estará a cargo del Ensamble 3, integrado por Salvador Torre (flautas), Fernando Domínguez (clarinetes) y Mauricio Náder (piano), quienes unieron su experiencia para promover, difundir y apoyar la labor creativa de los compositores actuales, principalmente mexicanos y latinoamericanos.

El año de su integración, el grupo ganó el Premio de Música de Cámara de la UNAM.

En 2003, participó en un disco compacto del compositor mexicano Eugenio Toussaint.

El conjunto se ha presentado continuamente en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival de México en el Centro Histórico, el Internacional Cervantino, el XV Festival de Música Contemporánea de La Habana, en Cuba; la Biblioteca Luis Ángel Arango, de Bogotá y la Chapelle du Bon Pasteur, de Montreal, Canadá, donde también ofreció cursos y conferencias.

El programa completo lo integran “Trío no. 1”, de Cecilia Medina; “Enigma”, de Lucía Álvarez; “Vértigos”, de Ana Lara; “Sus une fontayne”, de Georgina Derbez; “Su-Mui-Key”, de Gabriela Ortiz, “Murallas”, de Rosa Guraieb, y “Circusm”, de María Granillo.
México, D.F.

Niños representarán a Cuba en México

2010-08-05T09:19:00.000-07:00

Se celebrará en el estado mexicano de Querétaro del 9 al 17 de agosto
Los pequeños fueron seleccionados entre más de 160 matriculados en talleres de repentismo

La delegación de Cuba que asistirá a la Segunda Jornada Iberoamericana de Niños, Jóvenes Poetas, Troveros y Versadores, prevista para celebrarse en el estado mexicano de Querétaro del 9 al 17 de agosto, estará formada íntegramente por infantes de Las Tunas.

Se trata de un reconocimiento a la tradición decimista de la provincia oriental de Las Tunas, cuna de Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, “El Cucalambé”, el decimista más importante del siglo XIX, cuyas espinelas (décimas) desafían con éxito el paso del tiempo y perduran aún en el gusto popular.

Los niños fueron seleccionados entre más de 160 matriculados en talleres de repentismo (improvisación) en la provincia.

Poseen gran talento en el cultivo de la estrofa en sus variantes improvisadas, cantada y escrita, y viajarán a tierras mexicanas en compañía de sus profesores.

La jornada se dedicará a Colombia y Venezuela, en específico a los niños “paisas” que no dejan morir el género vallenato y a sus “colegas” caraqueños que hacen lo propio con la décima.

La Dirección provincial de Cultura de Las Tunas, con su Casa Iberoamericana de la Décima al frente, figura como copatrocinadora del acontecimiento, pues está hermanada desde el año pasado con el municipio mexicano de Arroyo Seco para desarrollar proyectos culturales.
La Habana, Cuba

Hallan otro mamut, ahora en Santa Catarina

2010-08-05T09:17:00.000-07:00

La corriente del río Santa Catarina dejó al descubierto restos de la especie prehistórica, los cuales se deterioraron por la fuerza del agua. Se trata de un colmillo y algunas piezas molares, con una antigüedad entre 10 y 12 mil años.

Bajo el caos que dejó el paso de la tormenta tropical Alex en el área metropolitana, esta surgiendo el pasado prehistórico de estas tierras.

Ahora tocó el turno al municipio de Santa Catarina, en donde se encontraron fragmentos de un colmillo así como algunos molares de lo que se presume podría ser un mamut, similar al descubierto hace algunas semanas en Escobedo.

Los restos fósiles fueron advertidos por paseantes sobre las márgenes del Río Santa Catarina, quienes extrajeron los huesos para después entregarlos en la Casa de la Cultura del municipio santacatarinense.

Ayer, personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en el estado visitó el sitio en donde se encontraron los fósiles con la finalidad de localizar más fragmentos.

“Los restos se encuentran en muy malas condiciones, pero sí al parecer se trata de una defensa (colmillo) no sabíamos si de mamut o de mastodonte. Ya hoy (ayer) nos llevaron un molar, con lo que detectamos que se trata de un mamut”, detalló la paleontóloga Araceli Rivera Estrada.

A falta de consolidar y estudiar los fósiles encontrados no se podrá determinar el tamaño y el peso que tuvo en vida el mamut, así como determinar la edad a la que falleció. Lo que sí se puede asegurar, es que los restos tienen una antigüedad que oscila entre los 10 y 12 mil años.

Dado que los restos aparecieron en las márgenes del río Santa Catarina, se cree que la fuerza que tomó la corriente a causa de Alex pudo dañar los restos, o arrastrarlos en el punto más alto de la crecida.

No obstante, Rivera Estrada señaló que será necesaria una segunda inspección al sitio del hallazgo para precisar o descartar la presencia de más restos en la zona.

“Lo hablamos con el alcalde (Gabriel Navarro) que es necesario hacer un sondeo más profundo y extensivo para poder ver si hay más restos, por las condiciones en que se encontraron los fósiles”, precisó.

Escobedo vuelve a asombrar

La hipótesis de que el río Pesquería, a la altura de predio conocido como Paso de Cucharas, puede albergar un paleo-lago pareciera estarse confirmando.

A falta de mayores estudios, algunos de los restos descubiertos hace algunas semanas en ese sitio podrían corresponder a un lobo pleistoceno, una especie prehistórica que llegaría a pesar 80 kilos y que sería un poco mayor a los lobos actuales.

La información se reveló una vez que los restos fósiles del río Pesquería fueron analizados en el departamento de paleozoología del INAH en la Ciudad de México.

“A falta de que todavía se hagan algunas mediciones más, estos fragmentos corresponden a un ‘lobo pleiostocénico’. Es algo bastante interesante que sale fuera del contexto de otros hallazgos”, expuso la paleontóloga.

Sólo en el municipio de Zaragoza se han encontrado evidencias fósiles de este tipo de especie, por lo que de comprobarse que los restos encontrados en Escobedo pertenecen a este animal sería un hallazgo de gran relevancia.

Especialmente en la zona de Galeana, Aramberri o Zaragoza, las mayores evidencias de megafauna –o animales de la época glacial- estaban centradas en camellos, bisontes, llamas, caballos, mamutes y mastodontes.

Claves

NL, fértil en fósiles

Cabe recordar que, en la década de los 70, el río Santa Catarina ya había dejado al descubierto los restos de otro mamut, sólo que éste se encontró cuando se hicieron los trabajos de la avenida Morones Prieto, a la altura del puente Miravalle.

A la par del descubrimiento anunciado ayer en el río Santa Catarina, también se dio a conocer el hallazgo de restos de un lobo pleistoceno en el río Pesquería, en Escobedo.

Los recientes hallazgos en Escobedo y Santa Catarina se unen a los importantes yacimientos analizados en la sierra de Aramberri y Zaragoza, lo que alimentaría la historia sobre la presencia de animales prehistóricos en el estado.
Monterrey, NL

El interés por el sol va en aumento: Matouk

2010-08-05T09:14:00.000-07:00

El Museo de los Metales ya se prepara para el siguiente Festival del Sol. En la edición de este año hubo desde números artísticos hasta actividades científicas.

Este año, la edición del Festival del Sol Laguna fue muy completa, explicó Cristina Matouk, directora del Museo de los Metales, institución que convocó a las diversas dependencias culturales a participar en este proyecto que busca el aprovechamiento de la luz solar.

“Por parte del Museo de los Metales la propuesta fue enfocada a las familias y a los niños y la inauguración fue en el jardín del museo y fue muy exitosa, ya que hubo más de 800 personas”.

En cada edición, señaló, ha ido en aumento el interés, en donde la sociedad pudo disfrutar de números artísticos bajo la coordinación de Silvia Landeros.

“Nosotros pusimos un taller sobre los insectos que fue muy exitoso en donde participaron más de 100 personas en el taller y contamos con la presencia de dos especialistas y además son personas capacitadas para trabajar con los niños y les mostraron el maravilloso mundo de los insectos”.

También hubo una parte artística donde una maestra les puso una manualidad, en donde los niños sobre peyón hicieron carteles alusivos al sol y cada familia se llevaba su cartel.

“Se está haciendo tradicional que vengan a buscar productos para el cuidado de la piel, elementos naturistas, porque el día de la inauguración se hace una especie de feria donde hay artesanos y empresarios con producciones locales y vienen a ver qué novedades hay”.

Para algunas personas esta tecnología no es muy accesible, explica, pero cuando ven el costo beneficio empiezan a considerarlo dentro del presupuesto familiar. “Creo que eso es muy importante, que le pongas accesible a la gente la información y que lleguen a considerarlo para hacer un cambio en su vida y así emplear la energía solar”.

Se contó con la presencia de las Damas Rotarias del Club Centenario que estuvieron con sus estufas solares que es un programa social que se ha difundido en zonas marginales. “Hicieron una degustación con las estufas que es una tecnología muy sencilla, muy accesible y que realmente las personas se sorprenden al ver los resultados porque hasta puedes hacer un pastel en ellas”.

Ofrecieron además una conferencia sobre nutrición y vida, donde se habló sobre cómo es importante el sol en la recepción de lo que necesitamos. “Un nutriólogo nos habló de esto y de un plan de nutrición muy interesante, hasta se hizo una práctica. Abarcamos muchos temas, además de la semana de tecnología con distintas universidades que están trabajando en proyectos”.

La gente está buscando alternativas, dice Matouk, y se está dando un paso más para que no todo se quede en pláticas, “porque muchas veces criticamos pero no hacemos nada. Este es un paso más para empezar a emplear otras energías que están disponibles para hacerlas disponibles para toda la sociedad. Estamos avanzando, se hizo una asociación lagunera sobre el desarrollo de tecnologías”.

El festival, señala, le deja el estímulo de seguir promoviendo y seguir buscando conferencista para que los niños vean que hay otra manera de hacer las cosas.

Actividades para conocer

En cuanto a la página de Internet, la directora explica que tienen una buena respuesta y muchas de las visitas que han tenido son por la página. “El que no está medito ahí se está perdiendo público. Mucha gente nos ha dicho que ha venido al museo porque se ha metido a la página a ver de qué se trataba el museo y se les antojó venir”.

La cartelera mensual la han subido y ahí se muestra la exposición temporal que ahora se encuentra en el recinto, la cual habla de símbolos mexicanos en plata. “Identidad en reconstrucción”, tiene desde lo prehispánico hasta lo contemporáneo en cuanto a joyería se refiera.

Además se tendrá una excursión a Santa Ana de Hornos así como a las Dunas de Bilbao, la cual ha sido preparada con las familias de los niños exploradores y está abierta para todo el público interesado. De esta manera se les hará la invitación para unirse al club de los pequeños que una vez al mes se reúnen para hablar sobre distintos temas. El cupo es a 40 personas y será el 14 de agosto para mayores informes comunicarse al 729-5500 en la extensión 7030 o ingresar a la página www.museodelosmetales.com.mx
Torreón, Coah.

Expondrá sus Morfologías

2010-08-05T09:11:00.000-07:00

El artista encuentra en unas simples cámaras de llanta usadas un significado, al rescatarlas descubre cosas fantásticas que lo llevaron a investigar acerca del objeto en sí.

Una serie de figuras amorfas captadas a través de la fotografía, la plástica y la instalación se conjugan en un solo discurso, Morfologías, exposición del artista Fernando Cervantes que abrirá sus entrañas hoy a las 20:30 en la Fototeca del estado, en el Centro de las Artes (Parque Fundidora).

Todo comenzó en su natal Hidalgo, cuando de paseo por el típico mercado descubrió lo obvio, pero a la vez ignorado por todos, la forma que encontramos en las cosas cotidianas, como una bolsa de plástico que cubre una tubería de agua o los toldos de los puestos del tianguis, lo que dio como resultado 77 obras. “Esos objetos te comunican algo, todas estas pertenencias despiertan mi imaginación”, expresó el artista.

Cervantes encuentra en unas simples cámaras de llanta usadas un significado, al rescatarlas descubre cosas fantásticas que lo llevaron a investigar acerca del objeto en sí. De esa manera surgió una cama donde descansan dos cámaras de llanta, metáfora de dos cuerpos desnudos que se abrazan al grado de que el objeto desplace al humano se exprese por sí mismo.
Monterrey, NL

Piden que El Carmen sea considerado patrimonio

2010-08-05T09:10:00.000-07:00

El sitio resguarda elementos no vistos desde la primera mitad del siglo XX.

Además de ser el espacio donde cientos –si no es que miles– de personas descansan en un última morada, diversos panteones de México ya han sido adecuados como museos de sitio o, incluso, ya son considerados como patrimonio de su ciudad.

Estas son algunas medidas que no le vendrían mal al Panteón El Carmen, señala el historiador Enrique Tovar Esquivel, al considerar que la importancia del camposanto regiomontano tiene un alcance nacional.

Un pequeño detalle común en él panteón más antiguo de Monterrey (inaugurado en 1901) podría ser un elemento arquitectónico ausente en la mayoría de camposantos del país: la foto cerámica.

A decir del arqueólogo del INAH en el estado, son pocos los cementerios en México que cuentan con una muestra tan variada y bien lograda de foto cerámicas, por lo que la protección a El Carmen tendría una buena excusa para ser.

“He visitado diversos panteones en Veracruz, en Durango, Querétaro o Mérida y son pocos los casos en donde hay este ornamento. Incluso en la Ciudad de México, donde pudiera pensarse que hay muchos, es raro encontrar este adorno en las tumbas antiguas”, refiere el investigador.

La foto cerámica, refiere Tovar, es una técnica utilizada en las familias de alto nivel económico en las tumbas de sus seres queridos entre 1910 y hasta 1940, las cuales se mandaban hacer en Estados Unidos o en Italia.

“Por estas características, el panteón se vuelve único no sólo para el estado sino para el país, por la forma en que retrataron a sus personajes y a sus habitantes”, expresó Enrique Tovar.

Además de este tipo de ornamentos, en el panteón existen diversas recursos que sirvieron para preservar el retrato del difunto, como son los bustos o labrados en relieve.

Pero no sólo el panteón El Carmen cuenta con esta riqueza visual, sino que también el de Dolores y, en menor medida, el del Roble cuentan con ejemplos de este tipo.

La importancia de preservar este patrimonio se pone de manifiesto dado que el día de ayer MILENIO Monterrey difundió el robo de un busto echo en mármol, que fuera realizado en 1917 en honor al general Jerónimo Treviño.

Además, trabajadores del camposanto declararon que una persona de nombre Patricio Zambrano –que se identificó como empleado del Conarte– estuvo preguntando por la obra escultórica; sin embargo, el organismo cultural emitió un comunicado en donde niega que en su nómina labore o preste servicios alguien con ese nombre.

¿Panteones como museos?

Más allá de pensar en un panteón como un sitio proclive a los espantos o a las leyendas fantasmales, algunos de estos sitios en México se han convertido en museos sin que esto refiera el cierre de sus actividades.

Como ejemplos está el camposanto de Belén, en Guadalajara; el panteón de San Juan del Río, en Querétaro; o el San Fernando, en la Ciudad de México, que ya son considerados museos de sitio.

Un esfuerzo de Conarte está analizando la posibilidad de convertir al panteón El Carmen en museo, debido a que es el más antiguo de la ciudad y con mayor relevancia arquitectónica. Actualmente, trabajan en un proyecto virtual de documentación.
Monterrey, NL

Mumci alberga muestra sobre la cultura cubana

2010-08-05T09:08:00.000-07:00

El comisionado de la cultura de Cuba en México, Waldo Leyva destacó la importancia de abrir este espacio con motivo del festejo del Bicentenario de la Independencia.

Del 5 al 29 de agosto tendrá lugar en el Museo Modelo de Ciencias e Industria (MUMCI) una serie de exposiciones de cartel, cine y trova cubana, por lo que durante el acto de inauguración, el comisionado de la cultura de Cuba en México, Waldo Leyva destacó la importancia de abrir este espacio con motivo del festejo del Bicentenario de la Independencia.

"La historia de ambas naciones tiene grandes vínculos, como el paso y estadía de José María Heredia por Toluca (…) además, durante sus guerras de independencia participaron generales cubanos en este país y mexicanos en Cuba”.

Acotó que en el territorio mexicano se albergaron importantes figuras de la literatura y forjadores de la patria cubana, pues no sólo José María Heredia pudo desarrollar su poesía en México, sino también obtuvo asilo José Martí, quien calificó a nuestro país como “tierra de todos”.

Explicó que dentro de las relaciones forjadas entre las dos naciones, también destaca la conformación de fuerzas armadas que apoyaron mutuamente las respectivas guerras de independencia, lo que demuestra la hermandad de sus habitantes.

“Otro hecho histórico que debemos destacar es que cuando Estados Unidos decidió cerrar las relaciones comerciales a los cubanos, México determinó seguir trabajando con La Isla”.

El programa contará con una muestra de carteles de película cuyo objetivo es mostrar la calidad del diseño gráfico de la nación antillana; así como un ciclo de cine conformada por filmes destacados y una serie de conciertos de trova, además de una exposición fotográfica sobre Ernesto “Ché” Guevara.

Del mismo modo habrá una exhibición de obra plástica de pinturas al óleo y con técnicas especiales basadas en la imagen de José Martí en varias partes del mundo, y de grabados de diferentes artistas gráficos contemporáneos.

En su intervención, Celina García Garduño, representante del ayuntamiento de Toluca, dijo que es una muestra significativa sobre la relación de las dos naciones y precisó que para los mexiquenses es de suma relevancia el paso de importantes personalidades como artistas y figuras públicas cubanas por Toluca, quienes contribuyeron y dieron vida a grandes fragmentos de la historia de nuestro país.

Publican “novela peligrosa” para EU

2010-08-05T08:55:00.000-07:00

La obra literaria resalta los problemas históricos y políticos de Puerto Rico.

Hablar de la historia de Puerto Rico es hablar de la historia de Estados Unidos. Entre la espada y la cruz es una novela que resalta los problemas históricos y políticos de Puerto Rico a través de la mirada de las escritoras Alejandra Rengifo (colombiana) y Dolores Flores Silva (mexicana), académicas que estudiaron a las literatas latinoamericanas Rosario Ferré y Mayra Montero para comprender mejor la historia de un país que, incluso, “es tan peligrosa que puede llegar a ser revolucionaria”, mencionó Dolores Flores a MILENIO tras la reciente presentación de su obra.

¿Cuándo surgió la idea de escribir este libro?

Hace diez años empecé con el proyecto, mientras hacía el doctorado. En ese tiempo tuve la oportunidad de estudiar la literatura caribeña, fue entonces cuando conocí a Rosario Ferré y todas sus aptitudes para sobresalir, no tan sólo con sus creaciones de ficción, sino con el trato que le da a la historia de Puerto Rico.

¿Por qué el título de Entre la espada y la cruz?

Cuando Cristóbal Colón llegó a Puerto Rico ponía cruces por todos lados, y había caribeños que se oponían. Nuestro libro lo que abarca son los sistemas políticos y religiosos del Caribe. La espada tiene que ver con la política y la cruz con la religión. En esta obra intentamos desvelar cómo esos sistemas en unión han sometido no tan sólo a la mujer, sino al individuo en general.

¿Cuáles fueron las causas que las llevaron a estudiar a Rosario Ferré y a Mayra Montero?

Algo que tienen en común ambas escritoras es que son muy revolucionarias con sus temas, con su lenguaje y las dos han abordado temas muy controversiales. Por ejemplo, Mayra Montero en sus últimas novelas ha tocado mucho lo erótico, un campo que solamente era explotado por el escritor varón. Ahora ella lo ha trazado como una escritura de mujer. Lo mismo hace Rosario Ferré, aunque es mucho más política.

¿Como dice Rosario Ferré, “la historia de Puerto Rico es tan peligrosa que incluso podría ser revolucionaria”?

Claro, ponerse en contra del país imperialista es ponerse a jugar algo muy peligroso. Rosario Ferré ha dicho que es necesario que los latinoamericanos conozcamos nuestra historia para que no nos olvidemos de nuestras raíces.

La mayoría de las historias en este libro están hechas por mujeres, ¿es una coincidencia o tiene un propósito?

Tiene un propósito. El propósito es presentar a la nueva mujer. Es necesario que haya una conciencia de igualdad entre la sociedad y sus individuos, y al escoger a las protagonistas de las obras que mencionamos en nuestro texto intentamos demostrar cómo se recrea el “yo” después de estar marginado por tanto tiempo y por los patrones hechos por el sistema patriarcal.
Ciudad de México

La alfarería se mete al bachillerato

2010-08-05T08:53:00.000-07:00

Los alumnos del CETI Tonalá trabajan las técnicas de barro bruñido, canelo y bandera. El proyecto obtuvo, a principio de año, un apoyo del INBA y el Conaculta.

En medio del clima enrarecido que vive el país, cualquier buena noticia es bien recibida. Aunque se transmita tarde. Por eso, casi seis meses después, Juan Francisco Basulto y Daniel Arana dan a conocer la buena noticia que recibieron arrancando el año: su proyecto Instrucción Formal de las Técnicas Alfareras Tradicionales de Tonalá a los Alumnos del CETI plantel Tonalá recibió un estímulo como parte del programa de Educación Artística 2009, impulsado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

El responsable de presentar el proyecto a concurso fue Juan Francisco Basulto. Explica que la intención era incorporar al trabajo del CETI Tonalá las tres técnicas alfareras más representativas del municipio: barro bruñido, barro canelo y barro bandera. “Le dimos forma a l proyecto para compartirlo con los jóvenes del CETI”, detalla el artesano, que forma parte del grupo Tradición Tonalteca, que en 2006 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría Arte Popular. Así, comenzaron a impartir clases a los 18 jóvenes que se interesaron en el taller.

Pero no todo es técnica. El proyecto tiene un soporte teórico a cargo de

Como parte del Programa Educación Artística, Basulto y Arana recibieron un apoyo de 90 mil pesos, que han servido para comprar acervo bibliográfico y materiales. El trabajo con el CETI durará hasta diciembre, pero la intención es que se le pueda dar continuidad.
Guadalajara, Jal.

Cine para los pequeños

2010-08-05T08:49:00.000-07:00

El ayuntamiento de Tlaquepaque ofrece un ciclo de cine infantil gratuito para los churumbeles que están de vacaciones.

“Encantada” La película que obtuvo gran éxito entres los tapatíos en el 2007, regresa a la pantalla de las instalaciones del Cine Foro del Centro Cultural El Refugio el próximo viernes 6 de Agosto, para el disfrute de chicos y grandes.

Esta película será presentada dentro del ciclo de cine infantil que dio inicio a mediados del mes pasado, siendo la última proyección de las cerca de diez películas que fueron presentadas, con el objetivo de que los pequeños contaran con distintas opciones de esparcimiento en el periodo vacacional.

La entrada al Cine foro será gratuita, por lo que los niños podrán ir en compañía de sus papás, vecinos o amigos y disfrutar del filme cómodamente en la 200 butacas con que cuenta la sala de proyecciones. La cinta producida por Walt Disney Pictures, nominada a un Globo de Oro en las categorías comedia-fantasía-música, dará inicio en punto de las 17:00 horas.

Este ciclo de cine gratuito dirigido al público infantil ha tenido gran éxito entre los habitantes de Tlaquepaque y visitantes de otros municipios que llegan al Centro Cultural para disfrutar del filme; a la fecha han ingresado a las funciones de cine gratuito un aproximado de mil 100 personas.
Guadalajara, Jal.

Dibujante, profesor y arqueólogo

2010-08-05T08:48:00.000-07:00

Fernando Botas es egresado de la Escuela Nacional de Maestros. Su formación profesional empezó en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, cuando ésta se localizaba en la calle de San Fernando número 14, en el Centro Histórico de la ciudad de México.

Posteriormente. Fernando Botas se inscribió en la Escuela Normal Superior, donde concluyó la especialidad en artes plásticas.

“Fui profesor de dibujo en Bellas Artes durante muchos años, hasta que me jubilé siendo director de una escuela de iniciación artística. Cuando impartía clases de historia del arte pensé que para entender el arte prehispánico había que ser arqueólogo y tuve la fortuna de ingresar en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ahí concluí la licenciatura en arqueología”, recuerda.

Los trabajos de Botas, quien pertenece a la Sociedad Mexicana de Ilustradores Científicos, han sido expuestos en varias salas y galerías de México (su más reciente exposición, llamada 25 años de ilustración antropológica, se presentó en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM).

En ellos se puede advertir la influencia de diversos clásicos de la ilustración antropológica, como los franceses François Bordes y Michel Dubois, y de la ilustradora estadounidense Lucile Addington, especializada exclusivamente en la representación de la lítica.

“Una vez, cuando estaba trabajando en la Sierra Gorda de Querétaro, el doctor Jaime Litvak vio mi diario de campo, el cual estaba lleno de apuntes e ilustraciones, y lo revisó cuidadosamente. Al otro día me dijo: ‘Quiero que se vaya a trabajar al Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, necesito gente para algunos proyectos’. Eso fue hace 28 años. Desde entonces aquí estamos”, comenta con orgullo.

Descubren escrito sin censura de Quevedo

2010-08-05T08:47:00.000-07:00

Los sueños fue escrito antes de 1627 y escapó a la censura española del siglo XVI

La Fundación Francisco de Quevedo ha descubierto una copia de la obra "Los sueños" manuscrita por un lector, que supone un gran hallazgo por ser coetánea del propio autor y haber escapado a la censura española del siglo XVII.

El descubrimiento fue anunciado hoy por el presidente de la fundación, José Luis Rivas, en una rueda de prensa en Toledo (centro del país) en la que ha presentado el III Congreso Internacional Francisco de Quevedo, que se celebrará en septiembre.

La copia fue manuscrita por un lector o copista andaluz años antes de que se publicara la versión completa de "Los Sueños" en Barcelona en 1627 e incluye completos los sueños de "El alguacil endemoniado" e "Infierno" , un fragmento de "Mundo por dentro" y una versión de la "Premática del Desengaño contra los poetas güeros" .

La filóloga e investigadora de la Universidad Autónoma de Madrid Diana Eguía ha explicado que el manuscrito fue escrito antes de 1627, porque contiene referencias al rey de España Felipe III, quien murió el 31 de marzo de 1621, lo que le convierte en un texto "más cercano al original, libre de censura y adiciones".

La obra de Quevedo (1580-1645) fue escrita entre 1613 y 1621, tras recopilar y corregir el autor sus propios textos juveniles.

Como ejemplo de los cambios que se introdujo en el texto como consecuencia de la censura, Eguía ha citado el uso de la palabra "traseras" en la copia y su sustitución por "asentaderas" en la edición de 1627 para "atenuar la clara referencia homosexual".

Asimismo, el manuscrito ahora descubierto habla de "los amantes de monjas" en un pasaje que la censura eclesiástica convirtió en "los que han querido doncellas, enamorados de doncellas" .
Los estudios sobre la copia, que está perfectamente conservada, han determinado fue escrita por un autor andaluz pues, entre otros rasgos, incluye seseos y corrige leísmos.

Otra diferencia que presentan ambos textos se encuentra en el sueño de "El Aguacil endemoniado" , dedicado en la copia al conde de Lemos en lugar de al marqués de Barcarrota, como el de 1627, lo que posiblemente se deba a que Quevedo hizo dos versiones para atraer el apoyo de los dos mecenas.

Además, Eguía ha destacado que la inclusión de la "Premática del Desengaño contra los poetas güeros" en la copia es "algo excepcional".

El texto, manuscrito en octavas, fue adquirido por la Fundación hace más de un año a un librero que vendió la copia sin revelar el nombre de su propietario anterior.

Rivas ha explicado que la originalidad del manuscrito, que será editado en 2013, fue investigada durante un año hasta que, finalmente, un estudio caligráfico determinó que no pertenecía a Quevedo.

"Es de obligada referencia para los estudiosos de Quevedo y un hallazgo completo que era totalmente desconocido" , ha dicho Eguía, quien ha explicado que la versión ha sido depositada en el Centro de Estudios Quevedianos (CEQ) , situado en la localidad de Torre de Juan Abad (Ciudad Real, sur del país).
Toledo, España